Indholdsfortegnelse
Giv din digitale kunstnerkarriere et forspring ved at lade være med at gøre disse ting
Uanset om du lige er ved at afslutte en illustrationsuddannelse og er klar til at kaste dig ud i arbejdslivet, eller om du er en selvlært digital kunstner, der ønsker at slutte dig til de mange freelance-illustratorer derude, er der nogle faktorer, der vil være afgørende for din succes.
I en mere formel uddannelse lærer du oftest de tekniske aspekter af dit håndværk, men du får måske ikke lært, hvordan du skal samarbejde med kunderne, eller hvordan du bedst præsenterer dit arbejde. Hvis du vælger den autodidaktiske tilgang og underviser dig selv, skal du ofte finde ud af tingene ved at prøve dig frem, hvilket ofte betyder, at du begår fejl og lærer svære ting i processen.
En snedig måde at komme videre i en karriere inden for illustration er at lære af dem, der har banet vejen før dig. At følge de kloge råd fra andre grafiske designere og professionelle kunstnere kan virkelig hjælpe dig, for ved at lære af andres fejl kan du undgå at begå de samme fejl selv. For at give dig et skub i den rigtige retning, har vi lavet en liste over de mest almindeligefejl, som nybegyndere begår. Du skal bare lade være med at gøre disse ting, og du vil være et skridt foran konkurrenterne.
1. Ikke at sende en skitse, før du begynder din illustration
Forestil dig scenen: Du har fået din første kunde, du er optaget af spændingen, og din fantasi går amok. Du kommer med masser af ideer om, hvordan din illustration kan se ud, og hvilket mesterværk det vil blive. Du beslutter dig for en idé og går i gang og arbejder hårdt for at få det helt rigtigt. Du sender dit færdige værk ind og forventer stor ros, men i stedet får kundenfortæller dig, at det ikke var det, de havde i tankerne, og at de gerne vil have dig til at prøve en helt anden retning. Det betyder, at du skal tilbage og starte forfra. Av.
Dette er et meget almindeligt scenarie for illustratorer, der er nye i digital tegning, og det er heldigvis et scenarie, der meget nemt kan undgås ved at følge dette meget enkle tip - send først en skitse af din idé til din klient for at sikre dig, at I er på samme side. Det er meget nemmere at justere en skitse end at lave en færdig illustration om. Spar både tid og smerte ved at sende en skitse!
En skitse lavet til vores Pride Month illustration af Kelly Llanos
2. Indsendelse af for mange skitser i forvejen
Dette er den modsatte fejl fra den foregående, og den kan være lige så problematisk. Måske er din kreative saft virkelig flydende, og du kommer bare med fantastiske idéer til højre og venstre. Du har lært, at det er en god idé at sende en skitse på forhånd, så du skitserer alle dine fantastiske idéer og sender dem til kunden. Du hører ikke tilbage fra kunden i et stykke tid, og jobbetHvis det sker for dig, er der en god chance for, at du uforvarende har skabt et paradoks af valg.
Du tror måske, at det er godt at have mange muligheder, men det har vist sig, at det faktisk er stressende at blive præsenteret for mange muligheder, og at det kan gøre det sværere at træffe beslutninger. I stedet for at give din kunde hovedpine ved et uheld, kan du nøjes med at give ham dine tre bedste skitser og idéer at vælge imellem. På den måde kommer du meget hurtigere i den rigtige retning.
Farvemuligheder, givet af Nastya Kuliábina
3. Kopiering af andre kunstneres stilarter i stedet for at udvikle din egen
Alle illustratorer skal starte et sted, og næsten alle starter med at efterligne og kopiere andre succesfulde kunstneres stil. Det er lettere at lære teknikker og de grundlæggende kunstneriske principper ved at bruge andres arbejde som en vejledning, og det er en god idé at forsøge at efterligne andre kunstnere som en måde at udvikle dine tegnefærdigheder på. Problemet opstår, når du ikke kommer videre fra dette stadie og begynder atudvikle din egen stil.
På et tidspunkt skal du finde ud af, hvad din personlige stil er, og derefter arbejde på at etablere den. Kunderne vil gerne booke dig på grund af din illustrationsstil, og hvis den ligner andre kunstneres stil for meget, bliver det sværere at skille sig ud. Gør dit bedste for at skabe din egen stil så hurtigt som muligt, og det vil føre til en succesfuld karriere inden for illustration meget hurtigere.
I det næste eksempel kan du se en meget smuk, men velkendt brug af den virksomhedsspecifikke illustrationsstil:
4. At lave mange forskellige slags arbejde i stedet for at finde din niche
Der er masser af forskellige illustrationskarrierer, som du kan vælge - du kan arbejde med medicinske illustrationer eller som modeillustrator. Redaktionelle illustratorer er altid efterspurgt af aviser og magasiner, og der er altid et marked for bogillustratorer og ligeledes for videnskabelige illustratorer. Og vi har ikke engang nævnt alt det arbejde, du kan udføre som tegneserieillustrator.Som du kan se, kan du gå i mange forskellige retninger, og det kan være både en velsignelse og en forbandelse.
Når du er ved at finde dine fødder som illustrator, er det fornuftigt at prøve et par forskellige veje for at se, hvad du foretrækker. Efterhånden som du udvikler dig, er det smart at specialisere dig inden for ét illustrationsområde og udvinde din egen niche. Illustratorer inden for medicin fokuserer ofte på dette ene område, og det samme gælder, hvis du illustrerer til modebranchen. Der er masser af forskellige karrierer inden for illustration, så sigtat specialisere dig i stedet for at sprede dig for tyndt.
5. For lav pris for dit arbejde
At finde ud af, hvad man skal tage af kunderne, er næsten alle freelance-illustratorers problem. I begyndelsen kan det være svært at bede om penge for dine tjenester, og du er måske ikke sikker på, hvad prisen for visse opgaver er. Det fører oftest til, at nye illustratorer undervurderer deres arbejde. Vær ikke bange for at sætte pris på din tid og ekspertise - du har brugt meget tid på at udvikle dinfærdigheder og talenter, og det skal du belønnes for, så lad være med at sætte dig selv for lavt.
En undtagelse fra dette er i de helt tidlige dage af din karriere som illustrator. Du kan finde ud af at udføre opgaver for meget lidt eller endda gratis for at udvide din portefølje og udvikle et værk. Det er fint, så længe du er opmærksom på det og ved, at du i fremtiden bør sætte en pris på dit arbejde.
6. Ikke tager godt imod kritik eller feedback
Når du arbejder som professionel illustrator, vil du komme til at arbejde tæt sammen med kunder og folk som kreative direktører og art directors. I løbet af arbejdsprocessen vil du blive udsat for feedback og kritik. Til tider kan det stikke lidt, men du skal huske, at det sjældent er personligt. Alle ønsker bare at opnå det bedste.resultater og gøre arbejdet så godt som muligt.
Prøv ikke at reagere for meget på den feedback, du modtager - hold hovedet koldt, fokuser på at gøre dit bedste arbejde og tag al kritik til dig. Hvis du viser dig som åben og villig til at inddrage feedback i dit arbejde og din arbejdsproces, er det et træk, der vil føre til flere bookinger til arbejde og potentielle job.
7. Forkert specifikationerne
At bruge de forkerte specifikationer til et job er en begynderfejl, som er alt for nem at begå, og som kan få katastrofale konsekvenser. Lad os sige, at du laver en smuk illustration i højformat, men finder ud af, at kunden har brug for den i tværformat. Nu skal du enten beskære dit arbejde kraftigt eller begynde forfra og lave det om. Det lyder indlysende, men dobbeltkontrol ogDet er en god vane at afklare, hvilke dimensioner opgaven skal have, og det er noget, du bør gøre dig til vane.
Heldigvis er det altid nemmere at ændre skalaen og redigere en vektorillustration, men sørg alligevel for at eksportere den korrekte filtype og opløsning til opgaven. Hvis din illustration skal trykkes, skal du sørge for, at den har en opløsning til trykning. Hvis dit arbejde skal bruges på nettet, er det måske bedst at levere det som en .png-fil. Hvis du får alle relevante oplysninger på forhånd, sparer du enen masse tid og forlegenhed i sidste ende.
8. At have en tilfældig portefølje
Din illustrationsportfolio er nøglen, der åbner alle døre til fremtidige job. Derfor er det af afgørende betydning, at den er rigtig. Hvis du ønsker at arbejde inden for et bestemt område af illustration, f.eks. modeillustration eller medicinsk illustration, bør du skræddersy din portfolio til denne type arbejde.
Hvis du ønsker at starte med at pitche for forskellige former for illustrationsarbejde, er der ikke noget galt med at have en bred portefølje. Du bør dog forsøge så vidt muligt at sikre, at stilen er ensartet hele vejen igennem, og at den er en præcis repræsentation af dine færdigheder. Præsentationen af din portefølje er også vigtig, så sørg for, at den er godt sammensat - vi anbefaler, at den er megetren og enkel, og lad illustrationen tale så meget som muligt.
9. Ikke at sætte grænser over for klienterne
I de første dage af din illustrationskarriere vil du næsten helt sikkert være meget, meget ivrig efter at gøre din kunde tilfreds. Hvis de bliver ved med at bede om justeringer og ændringer, vil du sandsynligvis blive ved med at lave dem i et forsøg på at tilfredsstille dem. En vis mængde feedback og nogle ændringer er altid forventelige, men de kan hurtigt løbe løbsk, hvis du ikke er forsigtig,og den tid, du bruger på et arbejde, kan vokse uforholdsmæssigt meget.
I stedet for at vente, til du føler, at kunden foretager for mange ændringer og beder om for meget, bør du gøre dine grænser og forventninger klare fra starten. Hvis du er glad for at gå igennem to runder med feedback og ændringer, kan du fortælle din kunde, at det er det, der vil være inkluderet i den oprindelige pris, og at alt, hvad der kommer ud over det, vil blive opkrævet ekstra.
10. Stop med at lære og gøre fremskridt
Hvis du for nylig har afsluttet en uddannelse som illustrator, eller hvis du er en autodidakt freelance-illustrator, der er ved at få sine første job, kan det være fristende at tro, at du er helt klar, og at du ikke har mere at lære. Det er en stor fejl at tænke sådan. Du bør altid forsøge at forbedre dine færdigheder og teknikker og lære nye ting.
Tendenserne inden for grafisk design og illustration ændrer sig konstant, og du bør gøre dit bedste for at holde dig opdateret. Software og hardware udvikler sig også hele tiden, og det er også noget, du bør holde øje med. At være professionel illustrator er en rejse og ikke et mål - der er altid mere, du kan lære, og ting, du kan forbedre.
Afrunding
En karriere som illustrator er utrolig givende og spændende, og hvis du er i begyndelsen af din vej, håber vi, at disse tips vil hjælpe dig med at få succes og blive den bedste kunstner, du kan blive. Hvis du virkelig vil tage dine færdigheder til det næste niveau, kan du tjekke Vectornator Academy. Og sørg for at opdatere til den nyeste version af Vectornator for at få mest muligt ud af vores værktøjer.
Download Vectornator for at komme i gang
Løft dine designs til det næste niveau.
Download Vectornator
