10 banebrydende kvinder, der ændrede den grafiske designverden

I design- og billedkunstverdenen er mændenes præstationer veldokumenterede, men kvindernes præstationer er ofte ufortalt.

Kunsthistorien er fuld af kvinder, hvis arbejde er blevet overskygget af deres mandlige kolleger (tænk på Lee Krasner, Jackson Pollocks kone). Selv i den litterære verden har mange kvindelige forfattere fra fortiden skrevet under mandlige pseudonymer for at få deres stemme hørt. I designhistorien har mange kvindelige grafikere måttet kæmpe for at blive respekteret på trods af deres fantastiske præstationer.Men i dag er designverdenen ved at blive mere rummelig, og det kan vi takke disse kvinder for.

I anledning af den internationale kvindedag sætter vi fokus på 10 berømte og mindre kendte kvindelige designere, der har ydet et varigt bidrag til designverdenen.

Her er ti historier om kvinder i design, der har været med til at forme fremtiden for branchen.

Carolyn Davidson

Et opslag delt af Interwoven Design Group (@interwoven_design)

Carolyn Davidson er en amerikansk grafisk kunstner, der er bedst kendt for at have designet det ikoniske Nike Swoosh-logo.

Hun fandt på designet i 1971, da hun studerede på Portland State University i Portland, Oregon. I den periode fik Davidson tilbudt et job som designer af diagrammer og grafer for Blue Ribbon Sports, Inc. (nu kendt som Nike), hvilket førte til, at hun designede plakater og annoncer for virksomheden.

Efter at have bevist sine evner inden for visuelt design fik Davidson til opgave at designe et logo til en ny serie af Nike løbesko. Hun blev bedt om at finde på et design, der "havde noget at gøre med bevægelse". Hun præsenterede fem forskellige designs (hvoraf det ene var Swoosh), håndtegnet på silkepapir. Hendes nu internationalt anerkendte design ligner en vinge og er en hyldest til Nike, den græskegudinde for sejr.

Davidson fik oprindeligt 35 dollars for Swoosh-designet, hvilket svarer til ca. 217 dollars i dag. I 2015 fik designeren 500 aktier i Nike, hvilket betød, at hun kunne gå på pension og fokusere på sine hobbyer og frivilligt arbejde. Davidson er nu kendt som "The Logo Lady".

Et opslag delt af DigiPen Dragons (@digipendragons)

Susan Kare er en amerikansk grafisk designer, der er fejret som en af de mest betydningsfulde teknologer i historien.

Hun er kendt som en pioner inden for pixelkunst og design af computergrænseflader. Kare er måske mest berømt for de grænsefladeelementer og skrifttyper, som hun bidrog med til den første Apple Macintosh mellem 1983 og 1986. Inspireret af mosaikker, nålepunkter og pointillisme tegnede hun i hånden adskillige pixelikoner på små gitterpapir. Mange af disse designs er stadig ikonerne for mange computergrafikværktøjer.F.eks. blev Lasso, Grabber og Paint Bucket alle designet af Kare og bruges stadig.

Kare har også designet Chicago-typen, som blev brugt til brugergrænsefladen i det klassiske Mac OS og de første fire generationer af Apple iPods. Senere blev hun designer for NeXT, hvor hun skabte flere ikoner og skrifttyper for Microsoft og IBM. I 2015 kom Kare til Pinterest, og hun er nu kreativ direktør for virksomheden. Sikke en chef!

Paula Scher

Et opslag delt af Paula Scher (@scherpaula50)

Paula Scher er en amerikansk grafisk designer med en karriere, der strækker sig over fire årtier, og som har revolutioneret branchen med sine ikoniske designs.

Hun er blevet beskrevet som en "mester i at fremtrylle det umiddelbart velkendte", da hendes dristige billeder og illustrative typografi på glimrende vis indfanger popkulturen og viser hendes baggrund i billedkunst.

Et opslag delt af Paula Scher (@scherpaula50)

Scher har designet over 150 albumcovers og lavet grafik for en lang række kunder, herunder Public Theater, Museum of Modern Art, High Line, Metropolitan Operaen og Tiffany & Co. Hun har også skabt nogle af de mest ikoniske billeder i vores tid, såsom Citibank- og Windows 8-logoer. Scher har modtaget hundredvis af hædersbevisninger og priser fra branchen, herunder den fornemme AIGAI dag er hun partner i det anerkendte designfirma Pentagram.

Elizabeth Friedländer

Et opslag delt af Elizabeth Friedländer (@elizabeth_antiqua)

Elizabeth Friedländer var den første kvinde, der skabte to skrifttyper - Elizabeth-Antigua og Elizabeth-Kursiv - for Bauer Types i 1927.

Hendes første succes tog dog nogle uventede drejninger. Som jøde i Tyskland under krigen blev Friedländer ramt af de antisemitiske Nürnberglove fra 1935. Hun flygtede fra sit hjemland til Italien, hvor hun arbejdede i to år, før de strenge italienske antisemitiske love betød, at hun blev fordrevet endnu en gang.

Et opslag delt af Womxn In Type (@womenintype)

Hun flyttede til sidst til London, hvor hun arbejdede med at fremstille falske nazistiske dokumenter og materialer til den britiske sorte propagandaenhed under Political Intelligence Office.

Efter krigen designede hun mønsterpapir for Curwen og Penguin Books, dekorative borter for Linotype, printerblomster for Monotype og kalligrafi til ærestavlen på Sandhurst. Friedländer var også ansvarlig for mange af efterkrigstidens designs for Penguin Books, og hun designede endda et særligt Penguin-logo til fejring af virksomhedens 25 års jubilæum. I begyndelsen af 1960'erne,Friedländer trak sig tilbage til County Cork i Irland, hvor hun døde i 1984.

Valentina Kulagina

Billedkilde: Wikimedia Commons

Den russiske kunstner og designer Valentina Kulagina arbejdede i 1920'erne i det gamle Sovjetunionen.

Hun var en central figur i den konstruktivistiske avantgardebevægelse sammen med sin mand Gustav Klutsis. Hun skabte utallige billeder, der indfangede sovjetisk revolutionær og stalinistisk propaganda, og som blev skabt ved at kombinere grafiske fotomontager med håndtegning, maleri og typografi.

Et opslag delt af Merrill C. Berman Collection (@merrillcbermancollection)

Et af Kulaginas mest berømte værker er en plakat, som hun designede til den internationale kvindelige arbejdsdag med titlen "A Battle for the Proletariat" ( Mezhdunarodnyiden' rabotnits-boevoi den' proletariata Hun brugte figurativt maleri og fotomontage-teknikker til at portrættere kvindelige soldater, arbejdere og landmænd samt en gruppe kvinder, der kæmper med politiet i gaderne.

Kulaginas tydelige, begrænsede farvepalet er det, som mange mennesker elsker ved hendes arbejde, men det var ikke et kreativt valg. På det tidspunkt var der stor mangel på papir og blæk, hvilket betød, at hun og andre fotomontagekunstnere på den tid var nødt til at begrænse deres farvepaletter.

Bea Feitler

Et opslag delt af Incomplet design history (@incompletdesignhistory)

Den brasilianske grafiske designer Bea Feitler blev engang beskrevet som "den banebrydende kvindelige art director, du aldrig har hørt om".

Selv om hun ikke er et kendt navn, var hendes arbejde i 1960'erne meget indflydelsesrigt. Feitler arbejdede som art director og designer for Harper's Bazaar, Ms. Magazine, Rolling Stone og det første nummer af Vanity Fair.

Hendes slående, farverige arbejde med redaktionelt design afspejlede de politiske og kulturelle forandringer i 60'erne. Men det var ikke kun hendes æstetik, der gjorde, at hun skilte sig ud. Feitler gav feminismen en stemme gennem sit arbejde, og hun stræbte især efter at styrke farvede kvinder. I 1965 placerede hun Donyale Luna - den første sorte supermodel - på forsiden af Harper's Bazaar. Det er ikke noget usædvanligti dag, men dengang var det første gang, at en farvet kvinde blev vist på forsiden af et almindeligt modemagasin. Beslutningen førte til offentlig modreaktion og tab af forretning, men Feitler stod fast på sin beslutning. Det var først flere år senere, at sorte kvinder begyndte at optræde regelmæssigt på forsiden af modemagasiner.

Zuzana Licko

Et opslag delt af Departamento De Tipografia (@departamentodetipografia)

Zuzana Licko er en typedesigner og billedkunstner, der blev født i Bratislava i Tjekkoslovakiet og emigrerede med sine forældre til USA i 1968.

Sammen med sin mand, Rudy VanderLans, grundlagde hun i 1984 Emigre Graphics, som udgav det meget indflydelsesrige Emigre-magasin og Emigre Type Foundry på egen hånd.

Licko var en tidlig bruger af ny teknologi og brugte den første Macintosh-computer til at skabe nogle af de allerførste skrifttypedesigns og digitale sidelayouts. Hendes imponerende bibliotek af digitale skrifttyper omfatter mindst tre dusin skriftfamilier, herunder de populære Mrs. Eaves, Modula, Filosofia og Matrix.

Da Licko talte om sit skift fra traditionelle til digitale skrifttyper, forklarede hun sin proces:

"Jeg startede min virksomhed med bitmap-skriftdesigns, der var skabt til de grove opløsninger på computerskærmen og matrixprinteren. Udfordringen var, at fordi de tidlige computere var så begrænsede i forhold til, hvad de kunne gøre, var man virkelig nødt til at designe noget særligt. Selv om det var svært at tilpasse kalligrafi til bly og senere bly til fototeknologi, kunne det lade sig gøre, men det var fysiskDet var umuligt at tilpasse Goudy Old Style i 8 punkt til 72 punkter pr. tomme. Til sidst kunne man ikke skelne Goudy Old Style fra Times Roman eller andre serifteksttyper."

Dorothy Hayes

Et opslag delt af @artreportcard

Dorothy Hayes var en meget indflydelsesrig designer fra Mobile, Alabama, som kæmpede for at vinde respekt for kvindelige designere, men især for farvede kvinder. Som sort kvinde kom hun selv til New York i 60'erne, men hun kæmpede for at finde andre kvinder, som hun kunne relatere til i designbranchen.

I et forsøg på at give farvede mennesker en stemme i designverdenen organiserede Hayes den banebrydende udstilling Black Artists in Graphic Communication, som præsenterede 49 unge sorte designere, herunder Dorothy Akubuiro, Josephine Jones og Diane Dillion. Hayes grundlagde også Dorothy's Door, et kommercielt kunst- og designfirma, der lavede arbejde for kunder som CBS Radio og AT&T.

Gail Anderson

Billedkilde: Wikimedia Commons

Gail Anderson er en amerikansk grafisk designer, forfatter og underviser, der er bedst kendt for sin håndskrift, innovative typografi og sine plakatdesigns.

Da hun først begyndte at designe, var hendes mentor Paula Sher (som vi nævnte tidligere), som har påvirket hendes unikke legende stil.

Anderson har arbejdet som designer for Rolling Stone Magazine og Globe Sunday Magazine, og hun har endda designet 150-året for underskrivelsen af frimærket Emancipation Proclamation for USPS. Hun er medforfatter til 16 bøger og har modtaget adskillige priser, herunder en Lifetime Achievement Award fra AIGA. Anderson er også den første afroamerikaner og den tredje kvinde nogensinde til at modtage Cooper Hewitt-prisen.National Design Award.

Jane Davis Doggett

Et opslag delt af Mayer/Reed (@mayerreed)

Jane Davis Doggett er en legendarisk grafiker, som skabte banebrydende grafiksystemer til lufthavne.

Den amerikanske designer fik sit første job i lufthavnen i Memphis i 1959. Hun fik til opgave at designe en standardiseret skrifttype til brug i hele lufthavnen, så hun skabte en skrifttype kaldet "Alphabet A", som var perfekt læselig på lang afstand. På grund af dens succes blev skrifttypen derefter brugt i andre lufthavne, herunder Tampa International, George Bush-Houston, Baltimore-Washington, Newark og Miami,Fort Lauderdale-Hollywood og Cleveland-Hopkins .

Doggett har også designet visuelle vejvisningssystemer til lufthavne, som nu er almindeligt anvendt i lufthavne og offentlige rum rundt om i verden. Doggetts skiltning har gennem sin smarte brug af farver, typografi og symboler hjulpet millioner af mennesker med at finde vej gennem komplicerede infrastrukturer.

‍

Takket være disse kvinder fra historien har nutidens generation af designere mulighed for modigt at fremsætte deres kreative idéer. Vectornator-fællesskabet er fyldt med fantastiske kvindelige designere, og vi håber, at du vil støtte dem sammen med os. Vi vil vise deres fantastiske arbejde frem på vores sociale kanaler i løbet af de næste par dage, så følg os for at holde dig opdateret!

Vi har netop fremhævet 10 kvindelige designere fra historien i denne blog, men der er utallige andre, som fortjener anerkendelse. Fra historien er der også typografilegenden Louise Fili, designstrategen Sylvia Harris og den feministiske kraftpræstation Sheila Levrant de Bretteville. Og i dag er der utallige inspirerende kvindelige designere, som er førende inden for deres felt, herunder Jessica Walsh, Jessica Hische,Marta Veludo, Kelli Anderson og Anna Kuts, for blot at nævne nogle få.

Lad os fejre dem, der inspirerer os - ikke kun på kvindernes internationale kvindedag eller i løbet af Women's History Month - men hver dag!