10 Motion Design Trends, der skal prøves i dag

Uanset om du er nybegynder inden for motion design, eller om du er en dygtig håndværker med en del erfaring bag dig, er sandheden, at du altid vil være nødt til at finde inspirationskilder til dit arbejde. At finde på dine egne originale tiltag og tricks er selvfølgelig noget, der vil skille dig ud, men den bredere verden af motion design er også en pulje af kreativitet, som du kan drikke af. Hvis du arbejder for kunder ogvirksomheder ønsker de ofte at modtage arbejde, der er friskt og trendy, og som skiller sig ud i det digitale rum. Som altid står vi til rådighed for at hjælpe dig på din rejse med motion design.

Her har vi samlet en liste over nogle af de mest interessante trends inden for motion graphic design, som du kan tilføje til dit arsenal af grafiske designvåben.

Flydende bevægelse

Efterhånden som webbrowsere, mobile enheder og computere bliver kraftigere, øges deres renderingskapacitet. Det betyder igen, at animationer og effekter, som tidligere var umulige at inkorporere, nu kan lade sig gøre. Liquid Motion er et godt eksempel på en animation, som ikke var mulig før, men som nu bliver mere og mere populær.

Animationer med flydende bevægelser er bevægelser på skærmen, der har en vandlignende kvalitet. Dette kan omfatte bevægelser som krusninger og bølger eller enhver flydende effekt, der efterligner den måde, væsker opfører sig på. Denne tendens er især populær inden for webdesign, hvor forskellige interaktioner kan udløse den flydende bevægelseseffekt. Når en cursor svæver, kan den f.eks. skabe en krusningseffekt, eller når enDer er scrolling, og det kan skabe en bølgelignende effekt. Selv om det er en tilsyneladende simpel og subtil effekt, kan den have stor betydning for brugeroplevelsen og viser virkelig, hvor smukt godt webdesign kan være.

Kombination af 2D og 3D

Et opslag delt af Andrea Gendusa (@andrea.gendusa)

3D-design er blevet meget populært i de seneste år takket være mere kraftfulde computere og bedre software. Hvor godt 3D-design tidligere var forbeholdt store designstudier med kraftfulde maskiner, er 3D-design nu inden for rækkevidde af næsten alle. Samtidig har 2D-animation, der er tegnet i hånden, oplevet en genopblomstring og har frigjort grafiske designeres kreativitet.Nu ser vi, at 2D og 3D kombineres på nye og innovative måder, og vi er helt vilde med denne hybridteknik.´

Hyperrealistiske 3D-illustrationer og 3D-animationer integreres med papirudskæring 2D-grafik, og mere illustrative 2D-animationer bruges sammen med 3D-grafik. At bringe begge disse facetter sammen er en opsigtsvækkende grafisk designteknik, der virkelig kan tiltrække beskueren. Webdesign, typografi, app-animation og illustration er blot nogle af de formater, somer åbne over for en blanding af 2D- og 3D-verdener, og vi tror, at dette er en trend inden for bevægelsesdesign, som vil fortsætte med at udvikle sig langt ind i fremtiden.

Tynde linjer

Ikke alle grafiske designtrends behøver at være prangende og i dit ansigt, nogle gange kan en enkel og elegant effekt have stor effekt. Et eksempel på en grafisk trend, der er betagende i sin enkelhed, er brugen af tynde linjer. En tynd linje kan virkelig være med til at give figurer definition og få dem til at skille sig ud, og de kan også være med til at give retning. Nogle motion designere kan lide at bruge dem, fordi det kangiver animationer udseendet af at være håndtegnet.

Et af de hyppigste steder, hvor du vil se denne tendens i aktion, er i forklaringsvideoer og markedsføringsbilleder, ofte produceret af virksomheder, der ønsker at formidle information på en klar og tydelig måde. Brugen af tynde linjer er nu et så genkendeligt look, at det automatisk giver seeren en forståelse af den type indhold, de er i gang med, og derfor mener vi, at brugen af tynde linjer er en god idé.linjer vil fortsat være en af de mest populære tendenser.

Kinetisk typografi

Et opslag delt af Madysen (@mnnardi)

Der var en tid, hvor kinetisk typografi primært var begrænset til den vidunderlige verden af filmtiteldesign og titelsekvenser til tv-serier, men nu er kinetisk typografi blevet en af de mest fremtrædende motion graphics-trends. Du kan se kinetisk typografi overalt, fra reklamer til webdesign til videoer på sociale medier til apps og meget mere. At arbejde med tekst og skrifttyper er en af de vigtigste opgaver fornæsten alle grafiske designere, og animering af typografi er en fantastisk måde at sætte dette aspekt i et højere gear.

Mulighederne for kinetisk typografi er næsten ubegrænsede. Du kan strække, bøje og forvandle teksten; du kan rotere og flytte den på mange forskellige måder; du kan lege med tekstens form, farve og stil og endda anvende 3D-effekter - kun fantasien sætter grænser. Vi har set nogle virkelig fantastiske eksempler på kinetisk og animeret typografi med håndskrevne skrifttyper. Andre teknikkerfokuserer på at animere et bogstav ad gangen, mens andre fokuserer på et enkelt ord i en sætning og bruger fed typografi for at få det til at springe ud.

Animerede logoer

Et opslag delt af James Martin - Logo Designer (@made.by.james)

Ud over at arbejde med tekst og skrifttyper er det at skabe logoer nok et af de hyppigste designprojekter, som en grafisk designer kan blive tildelt. I den stigende kamp om opmærksomhed er et effektivt værktøj, som mange brands nu anvender, at inkorporere bevægelse og animation i et logo. Motion graphics-designere er i stand til at tage et statisk billede eller logo og puste liv i det for at gøre det mereDet er især effektivt på onlineområdet, hvor konkurrencen om opmærksomheden er hård. Et velanimeret logo kan virkelig være med til at få dit brand til at skille sig ud fra mængden i denne konkurrence.

En motion designer kan bruge en række forskellige visuelle effekter til at pifte et statisk logo op, herunder morphing af logoet, rotation af logoet, animation af 3D-elementer i logoet m.m. Da dette har været en af de største trends inden for grafisk design i de seneste år, har mange brands udviklet virkelig geniale animerede logoer, og du kan se nogle af vores yndlingseksempler på virksomheders branding af høj kvalitet i voresMed den stigende udbredelse af web- og app-design er dette en af de trends inden for motion graphics, som vil fortsætte med at være stærk.

3D, 3D og mere 3D

Efterhånden som mere og mere computerkraft har givet flere animationsmuligheder til et stadig større antal mennesker, har vi set en massiv stigning i mængden af 3D-design. Der er ingen reelle grænser for, hvad en god motion designer kan opnå med 3D-design og 3D-illustration. Lige nu ser vi en 3D-designtrend, der hælder mod mere minimalistiske designs med stærke farver, men vi ser også enen fortsættelse af den tendens til hyperrealisme, som vi har set i de foregående år.

Spildesign er naturligvis en massiv magnet for 3D, hvilket har været tilfældet i lang tid, men vi vil se mere og mere 3D blive brugt i reklamer, videoindhold, salgspræsentationer og stort set alle steder, hvor en motion design-kunstner kan få plads til denne type design. Vi forventer, at inkorporering af 3D fortsat vil være en af de mest populære designtrends i mange år fremover, og da computerkraft fortsætter med at stige, vil 3D kun blive endnu mere udbredt.

Begrænset farvepalet

Det kan virke kontra-intuitivt, men når du har færre valgmuligheder, kan det faktisk få dig til at være mere kreativ. Mindre er virkelig mere nogle gange. En af de aktuelle trends inden for motion graphic design, der spiller ind på denne idé, er at bruge en begrænset farvepalet. I stedet for at bruge et farveskema med masser af halvtoner, bruger denne minimalistiske tilgang i stedet en begrænset farvepalet som grundlag. Et parvelvalgte lyse farver eller en spredning af levende farver kan virkelig være med til at skabe en følelse af ensartethed og stil i en animation.

Virksomheder, der ønsker at portrættere en klar identitet og stil, og som ønsker at have stor gennemslagskraft, kan gøre brug af denne grafiske designstil. Du behøver ikke at gå all in med lysere farver med denne trend - den fungerer lige så godt med en mere afdæmpet farvepalet, og neutrale farvepaletter fungerer også. Det vigtige er at omfavne begrænsningerne. Hvad angår farvetrends inden for motion design, er detteen af de mest enkle og alligevel stilfulde.

Sømløse overgange

En af vores foretrukne animationstrends inden for motion design lige nu er brugen af sømløse overgange. Mens en standard wipe animerer til og fra for at skære fra scene til scene, bruger sømløse overgange forskellige teknikker til at skabe glidende og flydende overgange. En motion designer kan bruge grafiske elementer til kreativt at forbinde fra en scene til den næste, eller han kan bruge kamerabevægelser som det redskab, dergiver en naturlig blanding mellem scenerne.

Denne trendteknik er helt perfekt til animerede videoer. Når en video flyder problemfrit fra scene til scene, fastholder den seerens opmærksomhed og tilføjer et godt niveau af dynamik. Problemløse overgange kan også bruges med god effekt i webdesign, hvor animationer, der bruger teknikken, både kan imponere brugerne og være effektive til at fange øjnene. Hvad angår animationsstile, er denneer en af de bedste.

Lodrette animationer

At skabe vertikale animationer virker måske ikke som en stor forskel i forhold til den sædvanlige horisontale animationsstil, men det er faktisk et meget grundlæggende skift i designkonventionerne. I årevis har motion graphics-designere og animatorer arbejdet med et horisontalt plan, men med smartphonens ustoppelige fremgang har vi set denne designkonvention blive vendt på hovedet. Sociale medierplatforme som TikTok og Instagram bruger alle vertikal video, hvilket betyder, at animerede videoer nu også er vertikale.

Denne omformatering af skærmpositionen er et nyt perspektiv for motion designere og giver mulighed for nye kreative udtryk og unikke designaktiver. For at næsten alle moderne virksomheder kan få succes, har de brug for en høj kvalitet på de sociale medier, og for at kunne gøre det, skal de have gode visuelle elementer på de sociale medier. Vertikale animationer er en vigtig del af dette, så det er en tendens, der kun vil vokse.

Isometriske figurer

En isometrisk tegning er i bund og grund en 2D-repræsentation til visning af et 3D-objekt. Den bruger tre primære linjer, der alle er lige skråt væk fra beskueren. Dette giver en 3D-følelse til 2D-tegningen. Isometriske former blev oprindeligt brugt til teknisk tegning, f.eks. af en bygning eller et hus, men nu har motion designere indarbejdet isometriske tegninger i deres arbejde med stor succes.resultater.

For en motion designer kan isometriske former tilføje en ægte 3D-følelse til 2D-animationer. Isometriske former er også et rigtig godt stilistisk valg - de har en tilfredsstillende grad af enkelhed og et rigtig cool look. Du kan også bruge isometriske vinkler i en 3D-rendering og et 3D-miljø. Denne bedragerisk enkle motion design-trend er noget, du kan bruge til at tilføje et dybere niveau til dine 2D-animationer ellerpifte dit 3D-spil op.

Vi håber, at denne artikel har givet dig nogle nye fede ideer til motion design, som du kan afprøve. Se vores andre artikler om animation og motion graphics for at få endnu mere inspiration og kreativt brændstof. Og glem ikke at downloade Vectornator til alle dine vektordesignbehov!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.