11 berømte grafiske designere og kunstnere, som du skal følge i 2022

Hver dag bidrager kunstnere verden over med noget nyt og unikt til bordet og beriger vores kollektive designbevidsthed med deres arbejde.

Hvad laver grafikere? Det er ret enkelt. Designere, illustratorer og typografer kan alle kaldes kunstnere, når de skaber visuelt og konceptuelt spændende billeder, der sender et stærkt budskab ved hjælp af bogstaver, illustrationer og intelligent brug af farver.

Mange legendariske designere har ydet et varigt bidrag til denne branche: Sir Jonathan Ive, Rob Janoff (skaberen af Apple-logoet) og Massimo Vignelli (skaberen af NY Subway-skiltning) er blot nogle af dem.

Meget af deres kunst er ofte begrænset til offline rum, som ikke er så umiddelbart synlige for os. Hvis du er på udkig efter en mikroanalyse af sådanne klassiske grafiske designværker, kan du tjekke vores blogindlæg om de bedste grafiske designbøger, du kan købe for dem.

Er du:

• Leder du efter noget mere moderne, som f.eks. berømte grafiske designere, der velsigner dit daglige feed med deres fantastiske kunst og inspirationer?
• Er du en designer-kollega, der ønsker at blive inspireret af en berømt designers arbejde?
• Er du en beundrer af grafisk design og ser frem til at se forskellige måder at udtrykke visuel kommunikation på?

Så er du kommet til det rette sted! I denne artikel vil vi se på elleve berømte grafiske designere og kunstnere fra hele verden. Vi vil også undersøge forskellige eksempler i den grafiske designbranche, der anvender en anden designstil.

Vi vil fortælle lidt om deres biografi, deres samarbejde med andre kunstnere, vi vil også give et indblik i hvilke kunder de har arbejdet med og udforske deres designstil mere detaljeret.

Fra moderne designere til typografiske designere - der er noget for enhver smag, uanset hvilken designstil du foretrækker. Lad os gå i dybden med det hele! Her er nogle af de bedste grafiske designere, som du bør følge lige nu.

Neil Secretario

San Francisco. SF. Byen af Neil Secretario

Hvis du er typen, der lader dig suge ud i den dybe ende med din typografi, så er Neil Secretario den rette grafiske designer at udforske.

Han er venstrehåndet bogstavkunstner og grafisk designer. Neil har skabt kunst for kunder over hele verden. Han har tegnet logoer, brugerdefinerede bogstaver og typer for Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House og Schweppes Europe.

I dette grafiske eksempel ser vi ordene San Francisco og Californien på en hvid baggrund. For begge ord har denne berømte grafiske designer valgt en lysebrun farve. Han har dog besluttet at flytte fokus til "San Francisco".

Det er derfor, han har brugt fede bogstaver og større skriftstørrelse. Ordet "California" er ikke skrevet med fed skrift og er fyldt med en falmet farve.

Med dette specifikke værk har den Atlanta-baserede freelancedesigner endnu en gang vist den legende del af sin typografiske stil. Bogstaverne i sig selv virker som om de surfer. De giver en følelse af San Francisco, selv om man kun ser byens navn og intet andet.

Med en profil, der er fyldt med en sofistikeret og elegant skrift, kan du helt sikkert finde typografisk inspiration ved at følge hans Instagram-profil.

Mike Perry

Grafisk design af Mike Perry

Her er et feed, der er en absolut farveeksplosion med psykedelisk animation, som vil efterlade et varigt indtryk. Du kan måske genkende Perrys grafiske stil fra animationen af titelkortet i den populære Comedy Central-sitcom "Broad City".

Perry er kendt for sin generøse brug af farver. Du kan se hver eneste farvekombination i hans fantastiske designs. Farver, og især dristige og lyse farver, er Perry's måde at udtrykke sig på i sine værker.

I dette særlige grafiske design kan vi se, hvordan han har "omdannet" solen til en menneskelig form, der går gennem naturen og smiler.

Farverne i dette værk fungerer godt sammen. I baggrunden kan vi se de grønne blade i kontrast til den gul-orange sol i midten af billedet. Dette farvespil er lavet med vilje for at rette al opmærksomhed mod hovedpersonen.

"Godmorgen. I dag er endnu en dag. Jeg elsker dig. Hav det godt. Pas på dig selv." - står der i beskrivelsen af dette Instagram-opslag, som blev offentliggjort under pandemien.

Med dette grafiske design har Perry sluttet sig til sit designfællesskab for at sende positiv energi ud i verden og give håb til folk i hårde tider.

Med sine hænder i alt fra animationer til skulpturer, grafiske romaner, bøger og offentlige kunstinstallationer, der åbner op for hans mange internationale udstillinger, er han en af dem, man skal holde øje med i den kommende tid.

Lauren Hom

Med venlig hilsen af Lauren Hom

Lauren Hom er en Detroit-baseret designer og håndskriftkunstner, der først begyndte at lave håndskrift som en hobby og derefter har udviklet det til en blomstrende freelancevirksomhed.

Hom er forfatteren til "Daily Dishonesty" og skaberen bag nogle utroligt skæve og farverige typografier, der passer lige ind i dit Instagram-feed hver dag. Blandt hendes kunder er TIME Magazine, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp og Starbucks.

Alle disse brands har haft fornøjelsen af at arbejde sammen med denne fantastiske typografiske designer og kunstner og har brugt hendes typografiske visdom i nogle af deres kampagner.

Som du kan se i det grafiske designeksempel fra hendes arbejde, elsker hun at kombinere forskellige skrifttyper og farver. Hvis du vil vide mere om, hvordan typografiske kunstnere kan hjælpe dig med at forme dit brand eller din virksomheds identitet, er Homs den person, du skal følge.

En anden grund til at følge denne dygtige grafiske designer er, at hun altid deler gratis ressourcer på sin blog og også gerne deler det, hun har lært gennem sine online-kurser.

Hvis du undrer dig over, hvilke værktøjer hun bruger til at skabe disse fascinerende grafikker, og hvordan hun udvikler sin forretning som freelancekunstner, kan du tage et kig på hendes websted.

Som freelance designer kan hun også godt lide at tale direkte med sit håbefulde publikum via sine IGTV'er, hvor hun giver mentorskabstemaer om at komme i gang på dette område og om sin erfaring i branchen.

Hendes motto er "Work hard, snack often". I 2023 planlægger hun at udvide sine kreative færdigheder og udforske, hvordan kulinarisk kunst og grafisk kunst krydser hinanden.

Pavlov Visuals

Med venlig hilsen af Pavlov Visuals

Hos Vectornator, som er en vektorbaseret software, anser vi Pavlov Visuals for at være en af de bedste grafiske designere derude. Bag kunstnernavnet Pavlov Visuals står kunstneren Ryan Dean Sprague.

Pavlov Visuals blev startet af Ryan og hans bror, som begge er musikere. Behovet for at have en stærk branding og et førsteklasses design til deres musik fik denne duo til at begynde at lære at designe.

Ryan er meget mere end en albumcoverdesigner. Pavlov Visuals' arbejde spænder fra skabelse af ikoner til logoer og emballagedesigns. Deres moderne arbejde med vektorgrafik spænder fra sofistikeret typografi til avisforsider og endda deres unikke bud på filmplakater.

I dag hjælper Pavlov Visuals andre kunstnere over hele verden med at opbygge deres identitet, bl.a. Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard og Coors er nogle af deres kunder.

Som det eksempel, vi viser her, kan du mærke art deco-indflydelsen på deres værker. Kombinationen af pastelfarver med den dristige sorte farve for at fremhæve panteren fungerer meget godt.

Det samme gælder kombinationen af runde former med lige linjer og kurver. Denne kombination giver en følelse af balance og et "organiseret" rod på samme tid.

Hvis du er på udkig efter elegante og moderne vektorarbejder, er dette kontoen for dig. Vi elsker vektordesign, og denne gruppe af designere er et must at følge.

Sam Larson

UTAH af Sam Larson

Denne fremragende grafiker er bosat i Utah, hvilket er ret tydeligt i de fleste af hans designs. Selv når han ikke skriver navnet UTAH i sine værker, kan man tydeligt se de elementer, der er inspireret af dette særlige sted.

Du kan se bjergene, solopgangen, planterne og logoerne fra Utah State University, som også kaldes Utah State Aggies.

Larson er freelance grafisk designer på fuld tid. Han bruger nøje udvalgte farvepaletter til at skabe design med naturtemaer, der skiller sig ud fra dit feed. Som tidligere nævnt kan du tydeligt se, hvor hans inspiration kommer fra.

Hans holdning til design ændrer sig sjældent. Brugen af dyr i hans designs er næsten altid til stede. I de fleste af hans designs vil du bemærke en almindelig og enkel baggrund og flere små illustrationer, der er "placeret" på en organiseret måde, så de ligner klistermærker.

I det eksempel, vi viser her, ser vi en unik grundfarve, der får alle hans illustrationer til at springe ud. Det, vi elsker mest ved dette grafiske design, er brugen af tegninger med én linje.

Denne grafiske designer lader sig inspirere af det amerikanske vesten, pizza og bilture. Så hvis du vil have et helt amerikansk nostalgi-inspireret kunstværk, er det denne profil, du skal følge.

Fløjlsspektrum

Mad Moon af Velvet Spectrum

Velvet Spectrum-designstudiet er baseret i Portland og ledes af duoen Luke Choice og Morgan Reid Choice.

Stifter og kunstner Luke Choice har over 15 års erfaring i den kreative branche og er kendt for sin ekspertise inden for 3D- og typografisk design.

Denne australske grafiske designer er kendt for sine farverige kreationer, der ser ud som om, de kan springe ud af skærmen når som helst. Og det er også hans mål. Han elsker at skabe drømmeagtige miljøer, der synes at invitere dig til en helt ny dimension fuld af lykke og levende farver.

Udtryksfuld typografi er en visuel identitet for disse kunstnere, da deres grafiske designstil ikke kan forveksles med nogen anden.

Deres værker er ubetinget farverige og dækker flere facetter af design, illustrationer og typografi med en umiskendelig unik æstetik.

Eksemplet her er et Mad Moon-logodesign for forfatteren, instruktøren og produceren @davidlestermooney. Med uafhængige projekter og samarbejder med bl.a. Nike er dette din foretrukne destination for en blanding af farver og finurligheder.

Dschwen

Todd af David Schwen

Et feed, der kombinerer fascinerende animationer med hverdagsfotografier og lejlighedsvis humoristiske indslag.

Dschwen er et designstudie, der har samarbejdet med brands og bureauer over hele verden. Deres designs er ikke kun flotte, men også sjove at se på. Vil du have en god dag eller aften? Tag et kig på deres hjemmeside fyldt med smukke gifs og visuals eller scroll gennem deres Instagram-feed.

Det eneste dårlige ved deres Instagram-feed er, at man får lyst til at se mere fra dem og ønsker sig, at de poster oftere på deres Instagram-profil. Designstilen i alle deres værker er legende og levende. De bruger ofte søde figurer som Pikachu og Minions.

Davids designeksempel er endnu et af hans fantastiske designs, der får dig til at smile og motiverer dig til at træne og have det sjovt, mens du gør det.

David Schwens studio har samlet designere, der regelmæssigt udgiver sjove designs, som ikke er bange for at eksperimentere med dristige farver og som helt sikkert vil give dig et smil på læben. Klik for at se det med lyd!

Stefan Sagmeister

Med venlig hilsen af Stefan Sagmeister

Ingen liste er komplet uden at nævne den stærke duo bag Sagmeister & Walsh. Stefan har omhyggeligt kurateret sin Instagram-side for at afspejle de forskellige værker af kunstnere rundt om i verden.

Denne østrigske grafiske designer er bosat i New York, hvor han i 1993 grundlagde sin virksomhed Sagmeister Inc.

Målet med firmaet var at skabe design til musikindustrien, og indtil videre har Stefan designet albumcovers til kendte bands og musikere som OK Go, Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads og Brian Eno.

Han er også forfatter til "Things I have learned in my life so far" og "Beauty Book", to bøger om grafisk design, som du bør have på din læseliste over grafisk design!

Fra 2011 til 2019 arbejdede Stefan sammen med Jessica Walsh under navnet Sagmeister & Walsh Inc. under navnet Sagmeister & Walsh Inc. og designede for berømte kunder.

I henhold til Walsh , duoen gik fra hinanden i 2019, fordi Sagmeister begyndte at fokusere mere på ikke-kommercielt arbejde.

Det fik Walsh til at stifte sit eget firma &Walsh. I øjeblikket skaber Stefan ikke-kommercielt arbejde for sit firma Sagmeister Inc., mens Jessica skaber branding- og reklamearbejde i sit firma &Walsh.

I modsætning til sin partners arbejde er Sagmeisters feed især minimalistisk og udforsker mere neutrale farver i sine designs.

Han har en ikonisk stil, der efterlader et stærkt indtryk på seerne. Han kan altid lide at tænke ud af boksen, og det kan vi se i hvert eneste værk, han har skabt indtil nu.

Jessica Walsh

Grafisk design af Jessica Walsh

Jessica, den anden halvdel af Sagmeister & Walsh, er nok et af de mest anerkendte navne i designbranchen i dag. Efter at Stefan Sagmeister er gået videre fra kommercielt arbejde, har hun nu taget fuld ansvar for sit kreative bureau og (i et dristigt træk) omdøbt det til & Walsh.

Denne amerikanske moderne grafiske designer, art director og illustrator er en inspiration for mange, og hun er også en underviser, da hun har undervist på School of Visual Arts (SVA).

Det eksempel, som vi har taget fra hendes portefølje, blev offentliggjort i marts 2020, lige efter pandemien brød ud.

Budskabet "Disinfect me baby one more time" på flasken opfordrer til løbende desinficering af hænder og overflader og er en kombination af Britney Spears' sangtitel "...One more time" og popkunst.

Denne berømte grafiske designers portefølje er en skatkiste med tidligere og nuværende værker, og der er hyppige opdateringer at se frem til. Hun har arbejdet med stjernestjerner som Jay-Z og Levi's, og hendes værker er stærkt inspireret af 1950'ernes retro, livlige stilarter.

Uanset om du leder efter inspiration til et bogomslag, plakatdesign, albumcover eller bogomslag, leverer Jessica Welsh altid varen med sine moderne designfærdigheder.

Lotta Nieminen

Bogomslag af Lotta Nieminen

Lotta Nieminen er en moderne grafisk designer, illustrator og art director. Lotta Nieminen er oprindeligt fra Finland, men grundlagde sit eget studio i 2012 i New York.

Lotta Nieminen Studio skaber visuelle løsninger for kunder på tværs af forskellige discipliner. Studiet arbejder også som en kreativ partner, der hjælper deres kunder med branding og giver deres unikke visuelle identiteter liv.

Lotta er blevet nomineret til Forbes 30 under 30-listen og har modtaget flere andre priser, herunder Art Directors Club Young Guns-prisen og Print Magazine's New Visual Artist. I næsten alle hendes værker kan man mærke hendes nordiske rødder, men i sine designs kan hun godt lide at lege med lyse farver.

I dette eksempel kan vi se, hvordan hun leger med forskellige farver til dette Cook in a Book-omslag. Denne prisbelønnede grafiske designer har også illustreret interaktive opskriftsbøger for børn. Indtil videre har hun illustreret en serie på fire Cook in a Book-bøger.

Baggrunden, som du ser i dette eksempel her, er også taget fra en af de indvendige sider, som hun har illustreret.

Leta Sobierajski

Udstilling af Leta Sobierajski

Den New York-baserede kunstner Leta Sobierajski er kendt for sine unikke og skæve designs. Hun kombinerer traditionelle grafiske designelementer med styling, kunst og fotografering, som vi ser på dette eksempel.

Kombinationen af kraftige, lyse farver med mode og den kraftige gule baggrund er iøjnefaldende og tiltrækker dig. Selv om der er mange farver i dette eksempel, fungerer alle farverne godt sammen.

Kontrasten mellem de sort/hvide dele og de stærke farver er stærk. Du vil se disse kombinationer på næsten alle kunstværker af denne kunstner.

Billedet, som vi har taget som eksempel, er fra deres 2020 Tokio-udstilling i Calm and Punk Gallery.

De har ledsaget den med denne beskrivelse: "Musik for dine øjne er at samle regnbuen op og spille på den som et klaver og danse fra morgen til aften til lyden af dit eget hjerteslag."

I oktober 2016 grundlagde Leta et designstudie sammen med sin mand og samarbejdspartner, Wade Jeffree. Deres projekter spænder fra art direction til installationer. Deres provokerende designs er meget forskellige fra alle de andre kunstnere, vi har nævnt ovenfor.

Bare tag et kig på hendes hjemmeside eller Instagram-feed, og vi forsikrer dig, at du vil have svært ved at fjerne dine øjne fra de fantastiske designs.

Blandt de kunder, som Leta har arbejdet med, er Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault og Tate Modern.

Ligesom Lotta Nieminen er Leta også blevet anerkendt som Art Directors Club Young Guns 15-modtager blandt andre priser.

Hvis du ønsker at bryde monotonien i dit Instagram-feed for at engagere dig i indhold uden for din sociale medieboble, så kan disse 11 designprofiler helt sikkert hjælpe dig med nye idéer og inspiration på daglig basis.

Derudover vil du få en masse designtips at lære ved at følge deres arbejde og designproces. Vi er sikre på, at deres arbejde og liv vil være en sand inspiration til at blive en af de bedste grafiske designere en dag!

Hvis du har andre, som du følger, så lad os endelig vide det på vores sociale medier.

Hvis du en dag selv vil være en berømt grafiker, skal du helt sikkert tjekke disse kurser i grafisk design ud, og glem ikke at downloade Vectornator i dag!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Hent nu

Omslagsbillede af Aïshtis Under the Sea Campaign af Jessica Walsh & Stefan Sagmeister, redigeret i Vectornator.