11 smukke tegnestilarter, som alle kreative bør prøve

Vil du forbedre dine tegnefærdigheder? Føler du dig stagneret i din stil og har lyst til at prøve noget nyt?

At eksperimentere med forskellige tegnestile er en fantastisk måde at skærpe dine færdigheder på og forbedre din evne til at indfange fantasifulde billeder og udvikle din unikke stil.

Der er masser af forskellige tegnestile at lege med, men vi har samlet en liste med 11 episke tegnestile, som du kan udforske og afprøve.

Billedkilde: Unsplash

En bemærkning om stil

Fra Leonardo Da Vinci til Pablo Picasso - den måde, en kunstner vælger at udtrykke sig på, skyldes mange faktorer, der har indflydelse på den.

Din tegnestil afhænger af dine færdigheder, præferencer, den målgruppe eller det dokument, du skal tegne til, din kulturelle baggrund, dine interesser og din uddannelse.

Den tid, du bruger på dine tegninger, har også stor betydning for kvaliteten af dit kreative arbejde. Tænk på forskellen mellem en skitse på et minut og en tegning på en time.

Det kræver udforskning og øvelse at finde den stil, du elsker, og den er også meget påvirket af det medie, du arbejder i. Du kan bruge mange forskellige medier til at tegne med, f.eks. blyant, grafit, kul, farvekridt, farveblyant, pen, blød pastel, kridt, oliepastel, tusch, fin liner, spraypaint og luftspray.

Du kan tegne stort set hvor som helst med stort set hvad som helst. I oldtiden brugte folk naturlige materialer som mineraler og blod til at tegne på hulevægge.

Folk har også lavet utrolige kunstværker med sandtegninger, tegninger på fortovet og endda tegninger, der er lavet med ægte mad.

De mest almindelige tegnestile baseret på et bestemt medie er:

• Blyanttegning (grafit, akvarelblyanter eller farveblyanter)
• Blæktegning
• Tegning med pen
• Tegning med kridt
• Tegning med farvekridt
• Digital tegning med tablets og apps som Vectornator og Procreate
• Kultegning

Hvis der er bestemte medier, som du elsker, kan du vælge tegnetyper, som du kan eksperimentere med på baggrund af disse medier. Ikke alle tegnemedier egner sig til alle tegnestile; f.eks. er farveblyanter måske ikke det bedste valg til hyperrealisme, og hvis du er ude efter noget, der kræver en fin spids, f.eks. stippling, er rodet trækul måske ikke det mest ideelle.

Måske er du mere interesseret i en bestemt stil og tilpasser dit yndlingsmedie til den stil. Det er muligt at opnå hyperrealisme med akvarel eller at skabe en kulvirkning med blyantstegning.

Brancheeksperter forsøger bevidst at holde deres færdigheder skarpe og deres kreativitet i live ved at tegne. Selv om det virkelig er en kunstform, er tegning også en teknisk færdighed.

Nogle tegnestile er mere tekniske end andre. Hvis du lærer den tekniske side af de tegnestile, du holder mest af, vil det også hjælpe dig med at forbedre dine designfærdigheder og kunstneriske evner. Det skyldes, at tegning fokuserer på detaljer, præcision og forståelse af, hvad der skal til for at skabe smukke kunstværker og design.

11 tegnestile, der skal prøves

Inden for hver tegnestil er der mange forskellige muligheder for, hvordan du kan udtrykke den pågældende stil.

Vi har listet 11 tegnestile, der vil udvide dine tegneevner både kunstnerisk og teknisk. Fra grundlæggende stilarter som doodling og tegning med kontinuerlige linjer til kompleks hyperrealisme og 3D-illusioner - se, hvad der inspirerer dig!

1. Doodling

For de fleste af os starter det hele med at tegne.

Doodling er en meget uformel form for tegning, som normalt laves uden at tænke på noget (f.eks. for at underholde dig selv i klassen).

Doodling refererer til grove krakeleringer og skitser af idéer. Der er uendelige muligheder for at lave doodling, og det er ikke så meget en bestemt teknik som en simpel måde at udtrykke tanker og følelser på.

Alt, lige fra at tegne en simpel form igen og igen til at skabe figurer, der kommer til live fra siden, kan betragtes som doodling.

Mange store kunstværker begynder som en simpel doodle, og mange mennesker opdager, at de elsker at tegne ved at doodle som børn.

Denne tegnestil behøver dog ikke at blive betragtet som en form for tegning, der kun er beregnet til at lave krakeleringer. Nogle kunstnere vælger at skabe deres unikke tegnestil omkring den uformelle æstetik, som doodles er.

En doodles enkle eller ufærdige udseende kan være ganske tiltalende og fungerer også godt for brands. Doodle-tegningsstilen er især trendy i dag for internetbaserede virksomheder og SaaS-startups.

At tegne, når du har tid, er god træning for dine tegnefærdigheder og vil holde din kreative saft i gang.

2. Fotorealisme / hyperrealisme

Denne kræver stor dygtighed og tålmodighed.

Er du klar til at tage udfordringen op? Måske er du inspireret af kunstnere, der kan vise en høj grad af realisme i deres tegninger, og ønsker selv at gøre det samme.

Alt, hvad der kræves, er øvelse og engagement. Talent spiller en rolle i tegning, men det er øvelse og dygtiggørelse, der virkelig fører til resultater. Du skal også have udholdenhed, for du vil sandsynligvis ikke få det rigtigt første gang.

At tegne i en realistisk stil kræver ofte en masse forberedende skitser og sletning af de dele, du har tegnet, for at forbedre dem.

Realistisk tegning skærper dit øje og forbedrer dine designfærdigheder på alle områder. Det hjælper dig også med at blive hurtigere til at lave mere præcise enkle tegninger.

Hyperrealisme er den perfekte stil, hvis du er interesseret i at tegne portrætter, da du lærer at indfange ansigtstræk i utrolig detalje, hvilket kan resultere i virkelig smukke og bevægende portrætter.

Du skal også tænke på, at det vil tage lang tid at lave realistiske tegninger, og at du skal fokusere intenst på de mindste detaljer. For at undgå at blive modløs, skal du sørge for at afsætte god tid til at tegne og holde hyppige pauser for at genopfriske dit sind!

3. Tegneseriestil

Tegneserier er en mere stiliseret tilgang til tegning, og der findes mange andre stilarter inden for denne stil.

Du kan udforske karikaturtegning, tegneserie- eller tegneseriestil eller lave dine egne tegneserietegninger.

Hvad definerer tegnestilen egentlig? Det er normalt en forenklet, urealistisk måde at tegne på, ofte med overdrevne træk. Det, vi elsker ved tegnestilen, er, at du kan lave figurer, der ligner og kan gøre hvad som helst.

Superhelte med enorme muskler og bioniske arme, babyer med psykiske kræfter, dyr, der har tøj på og kan tale, biler og tøj, der ikke findes, destinationer uden for denne verden - mulighederne er uendelige.

Tegninger i tegneseriestil fungerer lige så godt til at skabe en sød og finurlig følelse, men de behøver slet ikke at være barnlige. De giver dig kreativ frihed til at være virkelig fantasifuld, og mange professionelle illustratorer har opnået stor succes med denne stil.

4. Stregtegning

Billedkilde: Anna Klets på Behance

Stregtegning er blevet meget populær i de seneste år og optræder ofte på sociale medier og online redaktionelt design samt på kosmetikmærker, t-shirts og indkøbstasker!

En grundlæggende stregtegning er æstetisk tiltalende og skaber et enkelt og elegant visuelt indhold. Den kan også være et diskret dekorativt element i dit hjem eller på dit kontor.

Denne teknik er især tilfredsstillende for begyndere, da stregtegninger er hurtige og ukomplicerede at lave. Det er også sjovt at forvandle et fotografi eller en kompleks filmsekvens til noget mere simpelt ved at bruge en stregtegning til at tegne over det.

Selvom du ikke behøver at være uddannet kunstner eller designer for at kunne lave smukke stregtegninger, kræver det alligevel en del øvelse at lave elegante linjer.

Pablo Picasso skabte nogle af sine mest berømte tegninger ved hjælp af nogle få velplacerede og observerede linjer.

Du kan også udfordre dine evner ved at anvende den teknik, der anvendes i det smukke stregportræt øverst i dette afsnit, hvor du skaber et helt billede ud fra én sammenhængende linje (kendt som tegning med sammenhængende linjer). Slutresultatet ser enkelt ud, men teknikken er udfordrende.

5. Arkitektonisk tegning

At tegne arkitektur er en fantastisk måde at udfordre dine færdigheder og din tredimensionelle opfattelse på.

Mens arkitekter lærer at finpudse denne færdighed på et meget teknisk niveau, er det for kunstnere at tegne smukke arkitektoniske værker en god mulighed for at lære om detaljer, volumen, perspektiv og præcision.

Du kan kopiere fotografier af smukke bygninger eller tegne dem fra virkeligheden, hvis du har adgang til en god udsigt. Du kan også tegne dine egne arkitektoniske værker ud fra din fantasi.

Det kan være en utrolig berigende oplevelse at lære mere om arkitektur og dens tegnemetoder. Du vil ikke kun få værdifulde tekniske færdigheder, men du vil også udvikle et skarpt øje for god arkitektur og en forståelse for dens skønhed.

6. Geometrisk tegning

Der er mange forskellige former for geometrisk tegning.

Geometrisk tegning indebærer, at man bruger geometriske former til at skabe billeder. Fra perspektivtegning, der forvandler 2D-former til 3D-illusioner, til portrætter, der er sammensat ved at kombinere geometriske former, er denne tegnestil altid fascinerende at se på.

Du kan begynde at øve dine geometriske tegnefærdigheder ved at tegne enkle former og se, hvordan du kan kombinere dem til genkendelige former, f.eks. mennesker, dyr, genstande osv.

Du kan også prøve at eksperimentere med geometriske mønstre for at skabe sømløse baggrunde. Mulighederne for kunst, du kan skabe med geometri, er uendelige, fordi alt, hvad vi ser, kan koges ned til geometri.

Selv uddannede kunstnere og animatorer har lært at se former i hverdagens genstande og mennesker for at kunne omsætte dem præcist på papiret.

Det er vigtigt for designere at kunne bryde ting ned i geometriske former, så de kan indfange og opbygge både det virkelige og det imaginære. Logodesign er også ofte baseret på geometri for at skabe elegant og effektfuld branding.

7. Tatoveringstegning

Det første, tatovører lærer at gøre, før de tager en tatovørpistol i hånden, er at tegne.

Og de tegner virkelig godt! Tatoveringslærlinge er i lære i omkring seks måneder, og de kommende tatovører bruger al den tid på at tegne og perfektionere deres kunst - før de permanent graver den ind i nogens hud!

Hver tatovering starter som en tegning, der bliver til en stencil, før den overføres til huden og tatoveres permanent.

Der findes masser af forskellige tatoveringsstile, så en tatovør kan tegne hvad som helst. Hvis du er interesseret i at blive tatovør eller bare kan lide at tegne i denne stil, kan du begynde at følge tatovører, der inspirerer dig, og tegne de typer tatoveringer, du elsker.

Det er vigtigt at udvikle din egen autentiske stil eller at skabe dig en niche inden for et bestemt emne eller en bestemt kundegruppe, da disse metoder kan fremme din tatoveringskarriere betydeligt.

8. Typografi tegning

Typografisk design er et helt spil for sig selv.

Måske er du professionel grafisk designer, der arbejder regelmæssigt med typografi, eller måske elsker du bare at lege med typografi som kunstner.

Typografitegning kan omfatte alt fra at tegne scener inde i bogstaver, som f.eks. ovenfor, eller at skabe et billede ud fra ordlyden, som f.eks. nedenfor. Det er helt op til dig at være kreativ og have det sjovt med at lege med bogstaver.

Det kan også være en god idé at prøve at tegne kalligrafi for at lære om bogstavverdenen, mestre mediet blæk og finpudse dine præcisionsevner.

Digital tegning gør det særligt nemt at skabe fantastiske typografitegninger ved hjælp af skrifttyper og softwareværktøjer på en kreativ måde. Se denne vejledning i blomstret typografi for at begynde at eksperimentere med denne tegnestil.

9. Stippling, skravering og skrumpling

Vi giver dig en tre-i-en-bonus her, fordi alle tre teknikker er ret ens, men de involverer bare forskellige mønstre.

Ved at eksperimentere med stiplings, skraveringer og scumbling får du mere kreativ mangfoldighed i dine tegnefærdigheder og forvandler enkle, ensfarvede tegninger til interessante, teksturerede færdige kunstværker.

Stippling

Stippling blev først skabt i renæssancen af en kunstner ved navn Giulio Campangola, som brugte det i grafikken for at give tryk med én farve mere dybde. Stippling indebærer, at man skaber en tegning af mange små prikker.

Prikkerne er grupperet sammen for at skabe billeder. En kunstner skaber skygger og gradienter ved at placere prikkerne sammen eller sprede dem ud. Du kan blive utrolig detaljeret med stippling, hvilket lærer dig at være bevidst om skygger.

Stippling kan forveksles med pointillisme. Forskellen er, at stippling tegnes med én farve, mens pointillisme indebærer brug af en række forskellige farver. En fin kuglepen eller en skarp grafitblyant er bedst til stippling, da du skal lave meget fine prikker for at undgå at miste detaljer.

Skravering og krydsskravering

Dette er en anden tegneteknik, der bruges til at skabe dybde, gradient og tekstur uden at blande.

Skravering indebærer, at man udfylder et billede med tæt tegnede parallelle linjer. Krydsskravering er næsten det samme, bortset fra at linjerne skærer og krydser hinanden.

Klatter og krakeleringskunst

Scumbling og scribbling er en skyggeteknik, der er skabt på samme måde som stippling og skravering, men hvor der i stedet bruges mange små cirkler og krakeleringer til at udvikle dybde, gradient og tekstur.

Denne teknik er især effektiv til at skabe meget udtryksfulde tegninger, der bryder med den traditionelle kunst.

10. Skematisk

En diagrammatisk tegning er en type teknisk tegning, der forklarer, hvordan noget fungerer - som du måske antager ud fra ordet "diagram".

Du kan lave en diagrammatisk tegning af alt fra et menneske til et dyr, planer for indretning og meget mere.

Denne tegnestil er virkelig vigtig for designere at beherske, fordi den gør det muligt for os at bringe vores idéer til live i den virkelige verden.

Skematisk tegning er en god øvelse i at udvikle observationsevner. Du kan lære at skildre billeder realistisk ved at fokusere på detaljer og forstå anatomien af det, du ønsker at indfange.

Det hjælper dig også med at tegne idéer fra din fantasi, f.eks. når du skaber fantasiverdener eller designer nye produkter.

Skematisk tegning i sig selv giver også smukke kunstværker.

11. Anamorphisk tegning

Den anamorfe tegneteknik er virkelig cool!

Denne tegnestil lærer dig at skabe dybde og indebærer, at du tegner 3D-illusioner med en 2D-tegning. Den varierer fra enkle former, der skaber 3D-illusionen, til komplekse tegninger, der ser ud, som om de springer ud fra siden.

Anamorfose er en perspektivisk tegneteknik, hvor der anvendes forvrængning til at skildre en illusion, som kun kan ses fra et bestemt udsigtspunkt.

Billedet ser måske forvrænget og kaotisk ud fra de fleste synsvinkler, men når det ses fra det tilsigtede perspektiv, kommer det til live som et fantastisk 3D-billede.

Dette er en ret teknisk tegneteknik, som det tager tid at mestre, men du kan starte med enkle 3D-illusioner som firkanten i videoen nedenfor.

Tegning kræver øvelse

Forskellige tegnestilarter vil falde i god jord hos forskellige mennesker.

Selv hvis du er god til én stil, kan du altid forbedre dig ved at eksperimentere med andre stilarter - og måske finder du en ny tilgang til din kunst, som du vil elske!

Du kan forbedre din tegning ved at øve dig i øvelser og teknikker som f.eks. gestustegninger, rangolitegninger, menneskelig anatomi og triangulering. Der findes masser af idéer til, hvad du kan tegne for at øve dine færdigheder. Du kan tjekke vores liste over 99 tegneidéer, hvis du har brug for inspiration.

Som du har lært i denne artikel, er der mange forskellige tilgange til tegning, som vil holde dig beskæftiget med at udforske nye kunstneriske veje resten af dit liv!

Vectornator er den perfekte vektordesign-app til at afprøve disse tegnestile selv! Download den gratis, og afprøv dine evner.

Hvis du prøver en af de ovennævnte stilarter på Vectornator, vil vi gerne se din færdige tegning og måske dele den på vores sociale medier, så værsgo og del et billede på vores sociale medier!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.