12 illustrationsstile, som enhver illustrator bør kende

12 illustrationsstile, som enhver illustrator bør kende
Rick Davis

Er der en bestemt illustrationsstil, du er vild med? Måske kan du ikke få nok af den utrolige dygtighed, der ligger i realisme, eller du bliver opslugt af fantasykunstens magiske verdener i timevis.

Vi forstår det godt, vi er også illustrationsnørder.

Der er så mange forskellige illustrationsstile, og ved at udforske de mange forskellige visuelle stilarter kan du finde din egen stil og blive inspireret af det, der tiltaler dig. Derfor elsker vi at følge nye illustrationstendenser og prøve dem selv af.

Billedkilde: Unsplash

Illustration er en utrolig alsidig kunstnerisk praksis, der spænder fra udtryksfulde billeder af naturelementer over imponerende karakterudvikling til subtile skildringer af dagliglivet.

At lave en illustration er en fantastisk måde at visualisere dine idéer på. Overbevisende illustrationer kan give liv til en karakter eller skabe et overbevisende brand image.

Tænk på de elskede figurer fra dine yndlings tegneserier eller de eksempler på illustrationer, som du er vokset op med på din tv-skærm eller i billedbøger. Illustrationer har opdraget os alle.

Illustrationer i tegnefilm eller billedbøger er ofte et barns første erfaring med kunst. Faktisk er illustrationer til børn en hel genre i sig selv.

Uanset om du lige er begyndt som illustrator eller er ekspert på området, er det nødvendigt at genopfriske dine illustrationsevner og tendenser inden for designområdet.

Dine illustrations- og designfærdigheder er noget, som du bør fortsætte med at forfine og øve dig i. Du skal lære alt om farvelære, traditionelle tegnestile, det bedste illustrationsprogram at bruge, og hvad der er populært inden for moderne illustration.

Som i alle kreative brancher er det vigtigt at finde din egen personlige stil inden for illustration. For at gøre det skal du lære alt om illustrationsstile og lade dig inspirere af eksempler på illustrationer, der er skabt af berømte illustratorer.

I denne artikel ser vi på 12 forskellige digitale illustrationsstile sammen med nogle inspirerende eksempler, så du bedre kan forstå hver enkelt stil.

En kort historie om illustrationer

Gennem illustrationens historie er nye kunstnere fortsat med at udvikle og udbygge deres personlige stil. Den kunst, vi ser fra det 15. århundrede, har haft stor indflydelse på det 17. århundrede, som igen har påvirket kunsten fra det 19. århundrede, der har skabt de illustrationsstile, vi kender i dag.

Nogle af de tidligste offentliggjorte illustrationer findes i bøger fra det 14. århundrede, og siden da har folk lavet illustrationer til bøger, magasiner, reklamer og meget mere.

I den moderne tidsalder ser vi illustrationer i reklamebranchen og i webdesign.

Visuelt design er kommet langt siden de første kendte illustrationer, og det kan vi takke nogle ret fantastiske illustratorer for. Deres berømte karrierer inden for illustration har ført til, at andre har taget denne kunstform til sig og holdt den i live.

Der findes utallige succesfulde illustratorer, der har skabt sig en stærk karriere inden for illustration.

Nogle af de mest kendte illustratorer er Beatrix Potter, Maurice Sendak og Hayao Miyazaki.

Hvad er de forskellige illustrationsstile?

Traditionel illustration startede med tegning, maleri og udskæring i et traditionelt medium. Det er en kunstform, der manifesterede sig i en lang række forskellige teknikker, som f.eks:

  • Illustration i blokform
  • Illustration med kul
  • Illustration med blæk
  • Illustration i træsnit
  • Illustration i akvarel
  • Illustration af reklamer
  • Videnskabelig illustration
  • Illustration med blyant
  • Collage-illustration
  • Akryl Illustration

Disse illustrationsteknikker bruges og elskes stadig, men efterhånden som vores værktøjer har udviklet sig, har vores moderne illustrationsteknikker også udviklet sig. De fleste illustratorer har vendt sig mod digitale værktøjer til at skabe vektorillustrationer. Med disse digitale værktøjer kan kunstnere skabe hvad som helst med blot én enhed.

Et vektorgrafikprogram som Vectornator er perfekt til illustrationer. Vores geniale software giver dig frihed til at tegne digitalt i din egen stil med stor detaljerigdom og udskrive i skala uden at miste kvalitet.

Illustrationsstile er påvirket af forskellige typer kunst og kunstneriske bevægelser. Selv om der er specifikke illustrationsgenreringsgenrer, som vi ser på nedenfor, er det godt at have en idé om, hvor mange kulturelle elementer der kan påvirke illustrationsdesigns.

Bevægelser som Bauhaus, Pop Art, Surrealisme, glitch art og mange flere påvirker også grafiske designere og illustratorer i udviklingen af deres unikke stil.

Det fantastiske ved digital kunst er, at det giver digitale kunstnere friheden til at eksperimentere med alle mulige stilarter i en række forskellige formater.

Lad os nu se på de forskellige illustrationsstile.

Vintage og retro

Stilarter fra fortiden inspirerer vintage- og retroillustrationer, normalt fra begyndelsen af 1900-tallet og frem til 90'erne. Denne stil kan anvendes til et bestemt projekt, der er inspireret af et tilbagevendende tema for at indfange en bestemt følelse - f.eks. 80'ernes sprudlende livlighed eller elegancen fra de brølende 20'ere. Illustratorer kan blive inspireret til at forme deres unikke stil omkring æstetikken fra en æra.fra fortiden.

Neil Stevens er en illustrator, der har haft succes med at skabe sin stil omkring et vintage-inspireret tema. Med arbejde for kunder som The Guardian, The Hollywood Reporter og The Washington Post i sin portefølje har han haft stor succes med at dyrke denne stil.

Malika Favre er en anden velkendt digital kunstner, hvis retro-stil beskrives som "Pop Art møder OpArt". 50'ernes og 60'ernes sexappeal møder moderne minimalisme i hendes arbejde og skaber uimodståelige retro-inspirerede illustrationer.

Hvis du beslutter dig for at vælge en vintage- eller retro-illustrator-stil, kan du være sikker på at opbygge en portefølje af kunder, der elsker dit arbejde.

Realisme

Tate Museum beskriver realisme på følgende måde:

"I sin specifikke betydning henviser realisme til en kunstnerisk bevægelse fra midten af det 19. århundrede, der er kendetegnet ved emner fra hverdagslivet, som er malet på en naturalistisk måde; udtrykket bruges dog også generelt til at beskrive kunstværker, der er malet på en realistisk, næsten fotografisk måde."

Realisme er en populær stil inden for moderne digital illustration. Den spænder fra stiliserede motiver, der løst repræsenterer virkeligheden, til fotorealisme og hyperrealisme, der har til formål at repræsentere virkeligheden og den menneskelige form så tæt som muligt. Disse talentfulde kunstnere kan indfange virkeligheden enten gennem enorme detaljer, strålende skildring af følelser eller perfekt nøjagtighed i kompositionen.

Mange realistiske vektorkunstværker bevarer dog stadig en smule kunstnerisk flair og stilisering, samtidig med at de ligner virkeligheden. Hvis du ser på dette eksempel fra den digitale illustrator Abdelrahman Taymour nedenfor, kan du se, hvordan han bruger stiliseret tekstur til at give portrættet kunstnerisk flair, samtidig med at han stadig fanger Walter White med realistiske detaljer.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af A.Taymour

På den anden side vil du måske blive imponeret af Irakli Nadars hyperrealistiske digitale malerier. Disse fantastiske illustrationer er et eksempel på en uhyggelig opmærksomhed på detaljer.

Realistiske illustrationer er en fantastisk måde at øve og vise dine evner som kunstner på og en sikker måde at imponere dit publikum og potentielle kunder på.

Fantasy

Fantasy-illustrationer er stemningsfulde og fortryllende, levende med mytologi, magi, fabler, legender og science fiction. Denne illustrationsstil er inspireret af historier og viser overnaturlige scener og karakterer. Den er normalt meget detaljeret, hvilket kræver stor dygtighed af disse fantasifulde illustratorer. Detaljerigdommen kombineret med stemningsfulde atmosfærer fordyber beskueren i en alternativ verden.

Fantasy-illustrationer er almindeligt anvendt i spilindustrien, bogillustrationer og filmindustrien. Disse kunstværker viser fremmede landskaber, magiske verdener og væsner af enhver tænkelig art, ofte i forbindelse med en fiktiv historie.

Mange fantasy-illustrationer er mørke og actionfyldte. Tag Bayard Wu som eksempel - en professionel illustrator og konceptkunstner, der arbejder i spilindustrien. Hans Orc Girls-illustration nedenfor er et smukt eksempel på de typer af væsner, detaljer, action og historie, der er fremherskende i denne kunststil.

På den anden side er dette digitale kunstværk af Gosia Kmiec meget lettere, men lige så mærkeligt. Det er et smukt eksempel på de typer fantasifulde væsner, som du finder i fantasykunst.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Tegneserie

Mark Brooks, en professionel illustrator for Marvel Comics, fremhævede vigtigheden af historiefortælling:

"Jeg har lært, at det har meget mere at gøre med historiefortælling end bare smuk kunst ... Tegneserier er meget mere end kunst, og jeg ser mange af de nye tegnere, der kommer ind i tegneserier i den samme situation som mig, og jeg ser dem fokusere meget på den måde, de tegner på, og lave forsider og pin-ups og den slags, og jeg ser ikke meget fokus på historiefortælling, hvilket er noget, jeg virkelig har forsøgt atJeg tror, at hvis nogen kan lære af min erfaring, så skal de fokusere på det lige så meget som på deres kunst." Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Mark Brooks (@markbrooksart)

Traditionelle tegneserier har inspireret en masse moderne illustratorer i stil, historie og karakterer. Ved at tage hensyn til tegneseriehistoriernes layoutstruktur skal illustratorerne forestille sig historien panel for panel, hvilket giver anledning til en særlig form for kreativ tænkning, som er en god udfordring for enhver designer at prøve!

Graphic novels er en anden type illustration, der ligner tegneseriestilen. Det kan være en god idé for enhver illustrator, der er interesseret i tegneseriestilen, at udforske de mange fantastiske graphic novels, der findes.

En af de mest berømte grafiske romaner er Sandmanden , skrevet af Neil Gaiman og illustreret af flere kunstnere, er en fantasy-gyserhistorie, hvis mørke temaer er smukt manifesteret i lige så mørke illustrationer. At tilpasse den visuelle repræsentation til historiens stemning og temaer er det mest afgørende aspekt ved illustration af tegneserier og graphic novels.

Mode

Modedesignere bruger skitser som et redskab til at formidle deres idéer. Denne illustrationsstil er opstået på grund af behovet for hurtige skitser og for at fremhæve, hvordan tøjet vil se ud på modellerne.

Modedesignere udvikler deres ideer gennem flere skitser og skaber hver enkelt skitse på få sekunder for at holde ideen i gang, indtil den er færdiggjort. Disse typer illustrationer produceres hurtigt og er normalt defineret af grove linjer og en generelt løs æstetik.

Illustrationer af modedesign er fyldt med attitude, kultur og couture. Selv om det stadig primært bruges af modedesignere, har denne type illustrationer inspireret mange kunstnere, der ikke er modedesignere, men som blot ønsker at bringe æstetikken ind i deres design.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Hver modedesigner udvikler sin egen unikke stil, da disse designs er en vigtig del af deres samlede arbejde som kunstner. Det kan være en god idé at kigge på designs fra store modefirmaer som Christian Dior og Louis Vuitton for at finde inspiration til illustrationer.

Stregkunst

Stregtegning er blevet en stadig mere populær moderne illustrationsstil, især på sociale medieplatforme som Instagram og Pinterest.

Du er sikkert stødt på Rupi Kaurs berømte Instagram-poesi, som illustrerer sine digte med enkle, men smukke stregtegninger. Enkelhed er utrolig kraftfuldt til at skabe skønhed og effekt (læs mere om det her.)

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af rupi kaur (@rupikaur_)

Se også: Sådan bruger du Procreate og Vectornator sammen

Denne illustrationsstil kan være utrolig enkel, hvilket i nogle tilfælde er dens appel, men det er også muligt at blive detaljeret og indviklet med den.

Stregkunst er en form for illustration, der bruger rum og enkelhed til at skabe billeder. Det er ofte en god stil til at kommunikere en atmosfære af blidhed og fungerer godt til at skildre indhold. Mens meget stregkunst blot er sort/hvid, er der nogle kunstnere, der inddrager farver her og der.

Flade illustrationer

Denne grafiske designtrend kom frem i 2020 og er kommet for at blive. Brands er vilde med flade illustrationer i alle former for visuel kommunikation til apps, websites, redaktionelle illustrationer og andet.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Denne populære type illustrationer består af flade, todimensionale visuelle detaljer i modsætning til detaljeret, mere 3D-grafik. I stedet for detaljer bruger illustratorer, der arbejder i denne stil, normalt interessante perspektiver og bevægelser for at give billederne dybde og liv.

Karikatur

Karikatur er en tegneserieform, hvor bestemte træk ved en figur overdrives for at understrege det budskab, som illustrationen skal formidle.

Karikaturer bruges ofte af politiske illustratorer, som ofte gør grin med eller kritiserer ledere og scenarier. Denne form for illustration er normalt præget af humor.

Du kender sikkert også karikaturtegnere, der laver tegninger i karikatur-stil af almindelige mennesker på gaden eller på messer og festivaler. Karikaturtegnere har et talent for at skildre personlighed og humor.

Illustration af børnebøger

Hver børnebogsillustrator har sin egen unikke stil, så området er bredt og kan ikke indsnævres til én bestemt stil. Nogle af de vigtigste kendetegn er dog normalt ting som levende farver, en følelse af bevægelse og definerede følelser.

Du kan læse hele artiklen om børnebogsillustration her, hvor du kan lære om nogle fantastiske illustratorer.

Disse typer illustrationer er baseret på et bestemt tema, som bærer historien. De er ofte fantasifulde og gør interessant brug af mønstre og farver for at holde børnene fanget i historien.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Illustration af tegneserie

Tegneserier, der ofte falder ind under tegneserieillustrationer, kan ligne tegneserier, idet de er rettet mod historiefortælling og ofte bruges i paneler sammen med ord og plot for at fortælle en historie.

Tegneserieillustrationer har normalt en barnlig, finurlig følelse. Snoopy og Garfield er velkendte tegneserier, som er definerende for denne stil.

Animerede tegnefilm, der er skabt til børn og voksne, har yderligere defineret denne stil. Ved at tegne fiktive ord og figurer bliver seerne transporteret ud af deres virkelighed og tvunget til at forestille sig noget andet. Der er en vis frihed i dette, som giver os mulighed for at overveje ideer uden for vores umiddelbare virkelighed, hvilket gør tegnefilmsinspirerede illustrationer perfekte til at hjælpe seerne med atforestille sig idéer eller blot god gammel eskapisme.

3D-illustration

3D-illustrationer bruger dybde til at få billedets indhold til at se tredimensionelt ud. 3D bliver mere og mere populært, især inden for produktudvikling, boligdesign og VR. 3D er en fremragende måde at få en idé om, hvordan noget kan se ud i virkeligheden, og kan give liv til en almindelig illustration.

Psykedeliske illustrationer

Selv om dette kunne grupperes under "retro", da den psykedeliske æstetik var populær i 60'erne og 70'erne, er det en så definitiv stil, at vi mente, at den fortjener sin egen anerkendelse.

Psykedeliske illustrationer er defineret ved ekstremt levende farver, en kombination af forskellige mønstre og surrealistisk sans. Disse illustrationer er indviklede, maksimalistiske og inspireret af de psykedeliske ture, som bevidsthedsforstyrrende stoffer som LSD og "magiske" svampe giver, hvilket er grunden til, at de ofte defineres som "trippy".

Chris Dyer er en talentfuld illustrator og gadekunstner, der bruger en psykedelisk stil til at kommunikere sit budskab og skabe farverige, slående værker i det offentlige rum.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Chris Dyer (@chris_dyer)

Finde din illustrationsstil

Mulighederne inden for digital illustration er uendelige og vil kun fortsætte med at vokse, efterhånden som kunstnerne fortsætter med at opdage det gennem deres arbejde. Efterhånden som vi udvikler os, udvikler vi nye stilarter, som også konstant ændrer sig baseret på vores kultur, der altid påvirker vores kunst.

Det er en spændende rejse at finde sin illustrationsstil, men det tager som regel noget tid at finde den.

En enkelt kunstner kan eksperimentere med flere forskellige stilarter og aldrig lægge sig fast på én. Det kan dog være en fordel at have en bestemt stil, som du har fundet dig selv, når du skal finde arbejde og udvikle din karriere som illustrator, da brands og fans vil udvikle en smag for den særlige stil og blive ved med at vende tilbage.

Se også: Kreative tips til at afhjælpe din kedsomhed i karantæne

Kend dig selv

Det lyder måske lidt som "selvhjælp", men jo mere du er i harmoni med dit autentiske jeg, og jo mere du er i overensstemmelse med det, der gør dig unik, jo nemmere er det at finde frem til en individuel stil.

Find noget, du nyder

Din stil skal være noget, du kan lide! Du skal være inspireret og have lyst til at skabe din kunst. Tag dig tid til at undersøge og udforske, så du kan finde det, du kan lide.

Find det, du er god til

Det, du kan lide, og det, du er god til, kan være to forskellige ting. Det er frustrationen i den kreative proces. Prøv ikke at tvinge dig selv ind i en stil, bare fordi du synes, den er cool. Tillad dig selv at være ærlig med, hvad du er god til, og skærp så dine evner, så du kan blive genial til det!

Forsøg

For at finde din illustrationsstil skal du eksperimentere med en række forskellige stilarter for at få en fornemmelse af, hvad du er god til.

Praksis

Når du først har en bedre idé om, hvilken illustrationsstil du er mest tilfreds med, skal du øve dig på den, indtil du er perfekt - hvilket kan tage en evighed, men du bliver bedre for hvert kunstværk.

Bliv inspireret af andre

Find og følg dine yndlingskunstnere for at få inspiration. Kreativitet er et fællesskab, og vi kan alle sammen inspirere hinanden, så længe du ved, hvordan du kan forblive tro mod din unikke stil uden at lade dig påvirke af dine kolleger og jævnaldrende.

Del og få feedback

Som vi lige har sagt, er kreativitet et fællesskab! Del dine illustrationer på de sociale medier, bed venner og kolleger om feedback, og send os også dine ting. Vectornator-holdet elsker at se, hvad digitale kunstnere skaber.

Brug af Vectornator til at lave illustrationer

Med Vectornator kan du lave smuk vektorkunst, uanset om du er en erfaren illustrator eller nybegynder.

Adobe Creative Cloud er måske nok en standard i designbranchen, men det er ikke altid den bedste løsning for alle. Hvis du i øjeblikket bruger Adobe Illustrator eller andre Creative Cloud-programmer, kan du overveje at prøve Vectornator som et gratis alternativ med brugerdefinerede værktøjer og skabeloner.

Med dine kreative evner og vores innovative funktioner kan du skabe fantastiske illustrationer uden at skulle betale et stort månedligt gebyr for Adobe Illustrator eller et lignende produkt.

Husk at tjekke resten af vores blog og designtips for at få mere at vide og blive inspireret af verdenen af illustrationer og grafisk design, og hvis du er på jagt efter vektordesignsoftware af høj kvalitet, der er gratis, så prøv Vectornator!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Få Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er en erfaren grafisk designer og billedkunstner med over 10 års erfaring i branchen. Han har arbejdet med en række kunder, fra små startups til store virksomheder, og hjulpet dem med at nå deres designmål og løfte deres brand gennem effektive og virkningsfulde visuals.Rick er uddannet fra School of Visual Arts i New York City og brænder for at udforske nye designtrends og -teknologier og konstant skubbe grænserne for, hvad der er muligt på området. Han har en dyb ekspertise inden for grafisk designsoftware og er altid ivrig efter at dele sin viden og indsigt med andre.Udover sit arbejde som designer, er Rick også en engageret blogger, og er dedikeret til at dække de seneste trends og udviklinger inden for grafisk designsoftware. Han mener, at deling af information og ideer er nøglen til at fremme et stærkt og levende designfællesskab, og han er altid ivrig efter at forbinde med andre designere og kreative online.Uanset om han designer et nyt logo til en klient, eksperimenterer med de nyeste værktøjer og teknikker i sit studie eller skriver informative og engagerende blogindlæg, er Rick altid forpligtet til at levere det bedst mulige arbejde og hjælpe andre med at nå deres designmål.