12 inspirerende tendenser inden for grafisk design i 2022

Det er 2022! Giv dig selv et klap på skulderen for at være nået så langt.

Okay, så 2021 var måske ikke alt det, du havde håbet på, men 2022 bliver vores år, ikke?

Vi lever i en mærkelig og uforudsigelig tid. Lige når vi troede, at tingene blev bedre, sker der en ny udvikling, og det kan føles som om vi tager et skridt frem og tre tilbage. Men nok af den negative snak. Lad os se på de positive ting, når vi går ind i det nye år!

Trods kaos i verden var der mange af os i 2021, der begyndte at komme ud af deres isolation som sociale sommerfugle, der kommer ud af en kokon. Begivenhederne i slutningen af året har måske fået dig tilbage i din personlige kokon, men selv hvis det ikke lykkedes dig at komme ud af din dvale (hallo introverte), er du måske enig i, at der stadig er håb for fremtiden.

Slikfarver: De er på vej! Billedkilde: Unsplash

Tingene vil blive bedre. Og der er en fælles følelse af forandring blandt os alle. Mens vi tidligere længtes efter den "normalitet", vi engang havde, ser vi nu på fremtiden med nye perspektiver og nye idéer til, hvordan vi ønsker at leve et sjovt og tilfredsstillende liv.

Vores fysiske og digitale liv er smeltet sammen mere end nogensinde før. Det betyder, at mange af os arbejder hjemmefra eller fra et hvilket som helst sted i verden. Friheden til at skabe dit eget arbejdsmiljø og din egen tidsplan giver dig mulighed for at tænke mere kreativt.

Selv kunstverdenen har taget digitalismen til sig. I 2021 oplevede vi et boom i populariteten af NFT'er, eller non-fungible tokens. Disse rent digitale kunstværker skabte et skift i, hvad vi opfatter som værdifuldt. Mange kunstnere skifter ikke kun til digitale medier, men der er også sket en stigning i salget af digital kunst. Takket være blockchain-teknologien er digital kunst hurtigt ved at blive en af de mest lukrative kunstformer.i det 21. århundrede.

Verden ændrer sig, teknologien udvikler sig, og tendenserne inden for grafisk design afspejler tiden. Måske som svar på de begrænsninger, vi alle har været udsat for under pandemien, bliver designet mere dristigt, eksperimenterende, uhæmmet og optimistisk. Og nogle elskede æstetiske udtryk fra fortiden får endda et nyt liv.

Lad os tage et kig på Vectornator-teamets forventede designtrends for 2022.

Hvad er de bedste designtips for 2022?

Vores liste over designtrends for 2022:

• Grafik i bevægelse
• Nostalgi fra 90'erne
• Legende typografi
• Bubble-skrifttyper
• Slikfarver
• Anti-design
• Maximalisme
• Glas og krystaller
• 3D-figurer
• Blanding af 2D og 3D
• Eskapisme
• Psykedelisk design

Grafik i bevægelse

Nu hvor mange af os bruger en stor del af vores tid i den digitale verden, skal der mere end statisk grafik til for at fange vores opmærksomhed (og holde den). I dag engagerer brands forbrugerne gennem bevægelsesgrafik og animation, og vi vil sandsynligvis se denne tendens udvikle sig endnu mere i 2022.

Fra subtil bevægelsesgrafik i apps til looping gifs og animerede kortfilm - bevægelse giver historier liv. Bevægelsesgrafik giver brands mulighed for at præsentere produkter og idéer på en legende måde og med mere dynamik i det moderne digitale rum.

Denne designtrend påvirker ikke kun digitale platforme - bevægelsesgrafik kan begynde at dukke op på statiske materialer som f.eks. emballage. Siden pandemien har vi nu forstået, at scanning af en QR-kode afslører flere oplysninger. Og med den stigende udbredelse af augmented reality (AR) kan brands begynde at skabe emballagedesigns, der ser ud til at bevæge sig og skifte, når de ser på dem gennem en skærm.

Uanset om du er professionel motion graphics-designer eller blot er interesseret i at prøve denne trend, bør alle kende de 12 grundlæggende principper for animation for at få mest muligt ud af at skabe bevægelser.

Nostalgi fra 90'erne

Selv om den digitale verden er i fremgang, er der stadig en særlig plads i vores hjerter til de primitive internetdage. Vi har allerede oplevet en renæssance fra 90'erne inden for mode, men den livlige æra er også begyndt at smitte af på den grafiske designverden.

Især tusindårige vil føle sig tiltrukket af disse nostalgiske digitale legepladser, tænk MTV og 90'ernes raves, Saved by the Bell For dem, der designer med barndomsminder og komfort i tankerne, er 90'er-æstetikken en sjov og farverig måde at udtrykke det på.

Hvis du vil skabe en perfekt tidskapsel i dine designs, kan du tage et kig på reklamer, tv-serier, spil og cd-omslag fra 90'erne. Denne trend handler om at have det sjovt.

Legende typografi

Vi siger det allerede nu: 2022 bliver endnu et stort år for typografi. For designere, der er modige nok til at prøve noget nyt, er bogstavformer en fantastisk måde at udtrykke særlige følelser og idéer på. Der er virkelig ingen grænser for, hvilke bogstavformer designere kan lave, og flere og flere mennesker skubber nu til typografiens grænser.

Bogstaver er en kunstart i sig selv, og tekst kan være en spændende måde at fylde et rum ud på. I 2022 kan du se uoverensstemmende bogstavtyper, legende abstrakte former og kontraster mellem flydende linjer og skarpe kantede former.

Du skal ikke være bange for at eksperimentere med bogstaver i år, men hvis du har brug for at kende det grundlæggende i typografi, kan du lære mere om forskellige skrifttyper og skrifttyper her.

Bubble-skrifttyper

Eftersom 90'er-nostalgi og legende typografi allerede er tendenser på denne liste, giver det kun mening, at bobletyperne er på vej tilbage. Ja, vi mener den type bogstaver, som du ville have tegnet i dine notesbøger fra gymnasiet.

Rund grafik og bobleformede figurer er venlige og positive, og lad os se det i øjnene, vi har brug for lidt mere af det lige nu.

Vi forudser, at designerne i 2022 vil forsøge at finde en balance mellem barndommens glæde og cool raffinement. Derfor vil typiske bobletekster sandsynligvis blive opgraderet med aflange former, kraftige konturer og levende farvespring.

For at opnå denne trend kan du starte din designproces med en gammeldags notesbog og kuglepen. Du kan derefter scanne dine håndtegnede bobletegninger og importere dem til Vectornator. Vores Auto Trace-værktøj vil forvandle dine første skitser til vektorgrafik, som er klar til at blive forfinet.

Et opslag delt af Nejc Prah (@nejcprah)

Slikfarver

Mens vi er ved emnet farvetrends, dukker slikfarver op overalt. I et forsøg på at formidle optimisme i år er det levende slikfarvede skemaer, der giver en fed erklæring og får os til at føle os varme og lune indeni. Du vil helt sikkert se disse søde nuancer i webdesigns, animationer, illustrationer og typografi.

Brug af slikfarver i dine designs fremkalder en legende, ungdommelig stemning. De fungerer især godt i 3D-illustrationer og karakterdesign, som vi vil tale om senere.

Når du designer din farvepalet til slik, kan du bruge et fotografi af dine yndlingsslik og bruge Vectornator Color Picker til at vælge hver enkelt nuance.

Anti-design

Vi er trætte af regler og bestemmelser, og det er designverdenen også.

I det sidste årti fokuserede mange designeksperter på brugervenlighed og skabte grænseflader, der fulgte strenge, ufejlbarlige designregler. Det førte dog til en ret kedelig designverden, hvor alle apps og websites begyndte at se ens ud.

I 2022 er der imidlertid en ny bølge af anti-designere, der er ivrige efter at bøje reglerne. Anti-designbevægelsen kan sammenlignes med brutalismen, en arkitekturstil fra efterkrigstiden, der dristigt udfordrede konventionelle smagsformer.

Ligesom brutalismen skabte kontroverser, vil grafisk design også gøre det. Uanset om du elsker det eller hader det, vil du helt sikkert begynde at se design, der er frigjort fra traditionelle designprincipper. Tænk på asymmetri, sammenfaldende farver, travle kompositioner og fed typografi. Det er ikke meningen, at det skal fungere, men det gør det bare.

Maximalisme

Mens minimalisme handler om at holde designelementer få og langt fra hinanden, handler maksimalisme om at vise det hele skamløst frem.

I 2022 forudser vi, at grafiske designere vil skabe stærke visuelle oplevelser med dristige layouts, konkurrerende elementer, flere skrifttyper, lidt hvidt rum og sammenfaldende farver og mønstre. Kølige toner og dæmpede farver er fine, men lad os høre på nogle pågående og modbydelige designvalg! Det lyder måske kaotisk, og vi ved, at det ikke er for alle. Men maksimalt design er mere som organiseretkaos.

Det handler ikke om bare at kaste alt på dit digitale lærred - hvert element skal være nøje udvalgt med et formål for øje. Det kan være en udfordring at lade alle disse elementer eksistere side om side i et design, der stadig er brugbart, men et brand har større chance for at skille sig ud, hvis dets design er modigt og eksperimenterende. Og for brugerne er det simpelthen sjovere at engagere sig i en visuelt rig brugerflade.

Maximalismen udviklede sig for at modvirke minimalismens sparsomme og strukturerede natur. Takket være designere, der har modet til at eksperimentere, er det digitale landskab ved at blive et mere frodigt og underholdende rum.

Et opslag delt af Hattie Stewart (@hattiestewart)

Glas og krystaller

En artikel om tendenser inden for grafisk design ville ikke være komplet uden at nævne tekstur.

I begyndelsen af 2021 nævnte vi en trend kaldet "glassmorphism", og denne elegante æstetik er stadig populær inden for brugergrænsefladedesign. Stilen indebærer, at elementer eller knapper ligner matteret "glas" ved at sløre objekter og lade subtilt lys og farver "skinne" igennem.

Apple brugte denne effekt i den seneste opdatering af macOS Big Sur, og i oktober 2021 tog Microsoft glasmorfisme-trenden til sig med Windows 11.

I 2022 vil vi se denne tendens udvikle sig endnu mere med fascinerende 3D-realisme. Designere, der er inspireret af glas og krystaller, kombinerer materialernes blanke æstetik med 3D-illustrationer og -animationer. Vi ville ønske, at vi kunne række hånden ind i vores skærme for at røre ved disse digitale skatte.

Et opslag delt af mattey. (@matteyyyy_)

3D-figurer

Brugen af figurer og maskotter er bestemt ikke ny: Hvor ville Kellogg's være uden Tony Tiger eller Michelin uden Michelin-manden?

Men det bliver mere og mere udbredt i dag, og det er der en god grund til. Karakterer giver brands mulighed for at skabe en solid identitet, der er mindeværdig. Og karakterer er en nem måde at formidle følelser, idéer og et produkts endelige anvendelse på.

I dag findes 3D-figurer overalt i det grafiske design, i apps, på websites og i animationer, og de vil ikke forsvinde i 2022.

Designere bruger programmer som Cinema 4D til at forvandle geometriske former til udtryksfulde figurer og dyr med levende farver og realistiske teksturer. Vi er især vilde med 3D-figurer, der ser ud til at være inspireret af bløde materialer - de ser charmerende nuttede og klumpede ud, som om de hører hjemme i en claymation-film.

Blanding af 2D og 3D

3D-design har været oppe at vende i et stykke tid nu.

Internettet er hjemsted for utallige 3D-figurer og -miljøer, der udvisker grænsen mellem det digitale og det fysiske. Hyperrealistiske 3D-visuals har stor effekt, især når de kombineres med bevægelse eller animation.

På det seneste er designere dog begyndt at kombinere 2D- og 3D-verdener ved at kombinere illustrative elementer og fotografier med 3D-design. Dette skaber en helt ny og spændende digital verden, hvor de to stilarter spiller sammen og holder beskuerens opmærksomhed fanget.

Et opslag delt af GRAMM (@grammstudio)

Eskapisme

Siden pandemien har vi tilbragt meget tid indendørs, og vores forbindelse med naturen og den store verden er måske begyndt at forsvinde. Designere undslipper dog deres indespærring ved at bruge deres fantasi til at illustrere deres rige indre sind.

I 2022 håber vi at se fantastiske designs, der giver os mulighed for at komme væk fra det almindelige og udforske surrealistiske, naturinspirerede verdener. Selv om eskapisme-trenden mest egner sig til illustrationer, kan den også bruges til emballagedesign, websites og apps.

Et opslag delt af 𝚌𝚒𝚕𝚘𝚔𝚙𝚒𝚌𝚘𝚕𝚘 (@ssatriaagum)

Psykedelisk design

Den psykedeliske designstil var en af de tendenser, som vi forudsagde for 2021, men den er ikke på vej væk endnu. I 2022 kan du forvente at se flere sindssyge mønstre og funky designelementer.

Psykedelien begyndte i 1960'erne, hvor bevidsthedsændrende stoffer havde stor indflydelse på kultur og design. Fra modedesigns til festivalplakater; psykedeliske mønstre, motiver og skrifttyper blev spredt og smeltede ud over lærrederne.

Men hvorfor er hippietiden relevant i 2022?

Psykedelisk design, der efterligner farverne og mønstrene fra syre-trip, fremkalder kaos i vores tid og nostalgi efter enklere tider. Fra trippede animationer til langt ude webdesigns, denne stil omfavner en sorgløs ånd og hypnotiserer brugerne med kalejdoskopiske billeder.

Opfølgning

2022 er et år at se frem til, og det afspejler tendenserne inden for grafisk design.

Fremtiden handler om at finde mening og glæde i disse turbulente tider. På trods af livets nuværende begrænsninger viser designere, at kreativiteten ikke kender nogen grænser. Design handler om at fejre forandring, bevægelse, livlighed og om at omfavne ufuldkommenheder.

Selvfølgelig er vores trendforudsigelser ikke altid korrekte, så du skal ikke tage denne liste for gode varer. Disse designtips er kun blide forslag. Desuden handler fremtiden om individualitet, så gå din egen vej og skab noget nyt.

Når du træffer designvalg i 2022, skal du tænke på, hvordan du kan hjælpe folk med at komme i kontakt med hinanden i den digitale verden, og hvordan du kan løfte deres humør med rige visuelle oplevelser. Og husk at downloade Vectornator, så du kan give liv til dine trendy 2022-designs!

Har du en yndlingstrend for 2022? Og hvilket stort designprojekt vil du arbejde på i år? Husk at følge os på de sociale medier og del dine designs med os. Vi elsker at se de spændende ting, du skaber!

Alle hos Vectornator ønsker dig en god og kreativ 2022!