12 populære tatoveringsstile, som enhver kunstner bør kende

Tatoveringer har eksisteret i tusindvis af år, men har ofte været betragtet som en kontroversiel kunstform, afhængigt af tidsperioden og kulturen.

Mange religioner og kulturer har forbudt eller forkastet tatoveringer gennem historien. Som alt andet, der er erklæret tabu, har disse forbud kun skabt en øget interesse for tatoveringer.

På trods af kontroverserne har mange talentfulde kunstnere valgt tatoveringsdesign. Tatovører arbejder med hud i stedet for lærred, hvilket gør deres kunstværker utroligt komplekse og forskelligartede.

Og deres arbejde er permanent indgraveret i en persons hud for resten af livet. Det er et stort pres!

Der findes utallige tatoveringer, men i denne artikel vil vi tale om de mest populære og indflydelsesrige tatoveringer gennem historien.

Billedkilde: Unsplash

En kort historie om tatoveringer

Tatoveringer laves ved at indføje blæk eller andre farvestoffer under det andet lag af huden (dermis), hvilket skaber varige mærker på kroppen.

Tatoveringsredskaberne spænder fra nåle, torne, knive og hammerredskaber lavet af ben og træ.

Mennesker har udtrykt sig selv gennem en bred vifte af tatoveringskunst i tusindvis af år. Forskellige former for kropsmodifikation, herunder tatoveringer og piercinger, har været et populært motiv i mange kulturer over hele verden.

De ældste tatoveringsmærker, der er fundet på menneskelige rester, er 5.200 år gamle.

Ötzi the Iceman, en tatoveret mumie, blev fundet på den italiensk-østrigske grænse i 1991 og blev kulstof-dateret til at være 5.200 år gammel. Hans tatoveringer har forskellige formationer af linjer og prikker, og forskerne mener, at tatoveringen stammer fra før denne ismand.

Der er også beviser for, at folk i det gamle Egypten havde tatoveringer. Det er interessant, at tatoveringer tilsyneladende udelukkende var en kvindelig praksis i det gamle Egypten, måske for at afværge ondskab og hjælpe ved fødsler.

Men det var ikke kun de gamle egyptere, der var kendt for at få tatoveringer. Tatoveringer er blevet registreret på menneskelige rester i Alaska, Mongoliet, Kina, Peru, Rusland og Filippinerne, for blot at nævne nogle få.

Forskere søger nu at finde flere tatoveringer på mumier. Vi kan naturligvis kun spekulere i, hvad tatoveringer virkelig betød i oldtidens kulturel praksis.

Flere afrikanske kulturer har også praktiseret tatovering og cikatrization (også kaldet scarification) til forskønnelse, for at markere stamme- eller klantilhørsforhold og for at udtrykke personlige træk eller deres sociale status.

Det var kaptajn Cook, der introducerede udtrykket "tatovering" til det moderne Vesten i slutningen af 1700-tallet, baseret på det tahitianske ord for denne praksis, " tatau "... Selv om tatovering allerede blev praktiseret i mange europæiske kulturer, var der ingen universel betegnelse for disse kropsmærkninger.

En tatoveret tahitianer, Omai, turnerede i England i et par år sammen med Cook, hvilket siges at have bidraget kraftigt til den stigende popularitet af tatoveringer i Europa og til den generelle brug af ordet "tatovering".

Mange af Cooks besætning benyttede sig af de tatoveringer, de så på deres sørejser, og under retssagen efter mytteriet, hvor Cook blev myrdet, blev mytteristerne udpeget ved hjælp af de tatoveringer, de havde fået på Tahiti.

I det 19. århundrede blev det en populær attraktion ved vejsiden eller i cirkus, hvor folk fik mulighed for at dække sig selv med et nyt ornamentalt design. Blandt de berømte tatoverede kunstnere fra denne tid kan nævnes John O'Reilly og Emma de Burgh.

Den første elektriske tatoveringsmaskine blev patenteret af amerikaneren Samuel F. O'Reilly i 1891, som baserede den på en roterende stencilpen, der var opfundet af Thomas Edison.

Både John (Samuels bror) og Emma samt hendes mand, Frank, blev tatoveret af Samuel O'Reilly.

I begyndelsen af det 20. århundrede fandtes de fleste tatoveringer i mange dele af verden stadig kun på kriminelle, cirkusartister, sømænd og minearbejdere. På dette tidspunkt i USA's historie var det ikke almindeligt for almindelige mennesker at have en tatovering, og de blev stadig betragtet som tabu.

I 1950'erne var det et populært valg for "slemme drenge" at få tatoveringer som en måde at bryde samfundets forventninger på. Tatoveringer blev ikke bredt socialt accepteret før slutningen af det 20. århundrede.

I 1970'erne og 1980'erne oplevede tatoveringer deres første store stigning i nyere tid, og de blev mere populære og fik nye, moderne stilarter.

Ifølge Ipsos har 40 % af amerikanerne i alderen 18-34 år mindst én tatovering.

Det virker måske ikke som meget, men det er en betydelig stigning i forhold til tidligere generationer. Kun 16 % af deltagerne i den samme undersøgelse over 55 år havde tatoveringer.

Der er en stærk forbindelse mellem kunsthistorie og tatoveringer. De almindelige tatoveringsformer og den generelle sociale accept af tatoveringer afspejler populær kunst og tidens sociokulturelle motiver.

Lad os tale om, hvorfor tatoveringsstile er vigtige.

Hvorfor tatoveringsstile betyder noget

Som vi har set i en meget kort introduktion til tatovering, er der en rig historie inden for tatoveringskunst, der strækker sig over hele verden og går tusinder af år tilbage i tiden.

Kunst af enhver art fortæller meget om kultur og historie. Den kan fortælle os, hvordan dagliglivet var, hvordan folk underholdt sig selv, og hvad der var vigtigt i samfundet.

At studere historiske tatoveringsstile er en af de bedste måder at fortolke, hvordan gamle samfund fungerede, og den tatoveringskunst, vi ser i dag, vil spille en rolle i den arv, vi efterlader os.

Det er vigtigt for designere og kunstnere af enhver art, ikke kun inden for tatoveringsbranchen, at kende tatoveringens historie og lære de aktuelle tendenser og designelementer, deres påvirkninger og inspirationer at kende.

Populære tatoveringsstile afspejler, hvad der er vigtigt for folk, og hvordan de udtrykker sig kreativt.

Den moderne tatoveringsscene er fuld af ekstraordinære kunstnere. Det arbejde, som tatovørerne udfører, og deres kunsts permanente karakter gør tatoveringen til en utrolig interessant kreativ branche.

Tatoverede samfund og tatoveringer generelt blev tidligere betragtet som tabu, men er for nylig blevet mere populære og respekterede for deres kunst.

Vi glæder os til at fortælle om denne form for kunst og give dig lidt baggrundsinformation om hver enkelt populær tatoveringsstil.

Populære tatoveringsstile

Uanset om du ønsker at skabe dine egne tatoveringsdesigns eller leder efter din næste tatoveringsidé, så har vi alt, hvad du behøver.

Vi har lavet lidt research og samlet denne liste over de mest populære tatoveringsstile. Disse stilarter spænder fra klassisk og minimalistisk til excentrisk og moderne. Du burde kunne finde den rigtige tatoveringstype, der fortæller din unikke historie.

Klassiske americana tatoveringer

Et opslag delt af The Family Business Tattoo (@thefamilybusinesstattoo)

Der er en grund til, at americana-tatoveringer er klassikere: De er grundlaget for moderne vestlige tatoveringsdesign, og de er sandsynligvis det, som den gennemsnitlige person forestiller sig, når han/hun tænker på tatoveringer.

Denne klassiske tatoveringsstil, også kendt som old school eller traditionel stil, har holdt sig fast og er stadig utrolig populær selv i dag.

Klassiske americana-tatoveringer har sorte konturer, slående farver og skinnende billeder. Blandt de almindelige temaer kan nævnes pinup-figurer, dyr, roser, dolke, flag med bogstaver, ankre, skibe, kompasser og andre lignende motiver, som normalt findes i "sømandstatoveringer".

Norman "Sailor Jerry" Collins gjorde denne tegneserie-tatoveringsstil populær i 1930'erne. Hans arbejde er inspireret af omstændighederne under Anden Verdenskrig og har en stærk understrøm af japansk tatoveringskunst sammen med velkendte amerikanske og hawaiianske populærkulturelle motiver. Sailor Jerry gjorde karriere i Honolulu, Hawaii, hvor han tatoverede soldater på landlov.

Ny skole tatoveringer

Et opslag delt af Joe Friedman (@needlebeetle)

New School-tatoveringer, som nogle gange forveksles med den neotraditionelle tatoveringsstil, har en stil, der ligner de traditionelle tatoveringer i klassisk americana, men med en mere overdreven stil.

Levende farver, iøjnefaldende figurer, runde former og tegneserieagtige koncepter udgør stilen for New School-tatoveringer. Denne stil opstod i 1970'erne og 1980'erne og har et graffitielement i sig.

Vi ser stadig en masse fede konturer og lignende farvemønstre som i den klassiske Americana-stil, men New School's illustrative tatoveringer er mere påvirket af tidens popkultur. Denne tatoveringsstil henter inspiration fra tegneserier, tv-serier og anime.

Almindelige temaer for New School-tatoveringer er dyr i levende farver, superhelte og fiktive verdener.

Fremkomsten af den nye skole inden for tatoveringsdesign var også et tegn på større åbenhed, idet tatoveringsstudierne delte deres forretningshemmeligheder. På den måde blev tatoveringsformerne meget mere samarbejdsorienterede.

Stick og Poke tatoveringer

Stick and poke (AKA Stick-n-poke) er en af de ældste og mest traditionelle tatoveringsformer. Ved stick and poke bruges en enkelt nål til at skabe enkle motiver, oftest med sort blæk.

Stick and poke-tatoveringsstilen har været meget populær og har været svingende, men er for nylig dukket op igen med DIY-bevægelsen. Stick and poke-tatoveringer er unikke, fordi næsten alle med en nål og noget blæk (og en smule kreativitet) kan genskabe denne tatoveringsform.

Erfarne tatovører er i stand til at skabe imponerende stick and poke-designs med en autenticitet, som ikke let kan kopieres med en tatoveringsmaskine.

Stick and poke-designs har kraftige linjer og er typisk små og ensfarvede.

Surrealistisk tatoveringsstil

Et opslag delt af THE ART OF TATTOOING (@theartoftattooingofficial)

Surrealistiske tatoveringer er en form for meget illustrativ tatoveringsstil, der er fuld af lyse farver og bizarre designs.

Surrealismen var en bevægelse, der udviklede sig i Europa efter Første Verdenskrig og var påvirket af dadakunsten. Blandt de berømte surrealistiske kunstnere er Salvador Dalí, René Magritte og Frida Kahlo.

Bevægelsen er stærkt inspireret af Freuds psykoanalyse og har til formål at aktivere det ubevidste sind gennem drømmelignende billeder.

Surrealistiske tatoveringer, der nogle gange fejlagtigt kaldes "abstrakte tatoveringer", sætter realisme og fremmedartethed over for hinanden ved at skabe designs, der er helt ude af denne verden.

Den surrealistiske tatoveringsstil tegner et billede af en bizar fantasiverden, som gør dem, der ser den, nervøse og fascinerende og er ofte et populært valg for dem, der søger dybt personlige og meningsfulde tatoveringer.

Minimalistisk tatoveringsstil

Minimalismen har på det seneste taget fart inden for indretning, grafisk design og tatoveringsdesign.

Minimalistiske tatoveringer er typisk udført med monokromatiske linjer og enkle designs, der har et stort indtryk. Minimalistiske tatoveringer har normalt meget hvidt rum og er renset for unødvendige detaljer.

Den minimalistiske tatoveringsstil kan indeholde alle former for billeder, men oftest er der tale om små og enkle genstande eller portrætter. Disse designs bruger en kombination af fine linjer og negativt rum til at skabe et billede.

Realisme tatoveringsstil

Realisme har været fremherskende i skulptur og maleri siden renæssancen, så det er ikke overraskende, at det er blevet trendy i tatoveringsdesign.

Nostalgisk design kan ses overalt i dag, og den genopståede popularitet af realisme er en del af denne metatrend.

Almindelige temaer for realistiske tatoveringer er landskaber, dyr og mennesker (portræt). Ved portrætbilleder kopierer tatovørerne et billede af en person med forbløffende nøjagtighed.

Disse designs kan være farverige eller udført med sort blæk. Som du kan forestille dig, kræver det en meget dygtig tatovør at skabe et realistisk billede på huden med blæk.

Japanske tatoveringer

Japanske tatoveringer har været populære i hundredvis af år.

Japanske tatoveringer bruger temaer fra japansk kultur og folklore til at skabe smukke og særprægede designs. Kirsebærblomster, krigere og mytiske væsner er almindelige temaer, som du vil se i den traditionelle japanske tatoveringsstil kaldet Wabori .

Den japanske tatoveringsstil kaldet Irezumi stammer imidlertid fra den straffetatovering, der blev praktiseret i Edo-perioden (1603-1868), hvor forbrydere blev mærket med tatoveringer, der viste deres forbrydelse og hvor den fandt sted.

Yakuza (japansk forbrydersyndikat) har også en lang tradition for tatoveringer, hvor medlemmerne og deres elskerinder ofte bærer udførlige tatoveringer med skjulte betydninger. Efter Edo-perioden sluttede og Meiji-perioden begyndte med åbningen af Japans grænser, blev tatoveringer helt forbudt i et forsøg på at hjælpe Japan med at blive mere vestligt orienteret.

Det giver derfor god mening, at tatovering stadig i dag er forbundet med et negativt stigma!

Tatoveringer har dog også spirituelle betydninger i Japan. Horimono er tematiserede del- eller helkropstatoveringer, som bæres af Choyukai (Buddhistiske munke er også kendt for at få tatoveringer med religiøse sange på kroppen.

Tatovørerne lader sig ofte inspirere af japansk design og anvender denne stil i traditionel forstand, men skaber også spændende nye versioner af den oprindelige stil.

Geometriske tatoveringer

Geometriske designs af alle slags er super trendy lige nu, og vi er helt med på den.

I den geometriske tatoveringsstil er designene ofte udført med sort blæk og har skarpe kanter og tydelige former. Disse sorte linjer, skarpe kanter og kreative designs giver en følelse af tredimensionalitet og skiller sig ud på huden.

Geometriske tatoveringer er utroligt iøjnefaldende.

Hellig geometri er et fælles tema for geometriske tatoveringer. Vi har også set nogle fantastiske kombinationer af geometriske og organiske elementer udført i denne stil, som du kan se i eksemplet ovenfor.

Sort arbejde tatoveringer

Et opslag delt af Foxy (@foxy_tattooart)

Blackwork-tatovering er en utrolig bred kategori - teknisk set kan enhver tatovering, der udelukkende er udført med sort blæk, betragtes som blackwork.

Blackwork beskriver alle tatoveringer, der ikke er lavet med andre farvepigmenter end sort.

Denne genre er inspireret af stamme-tatoveringer og er inspireret af de tykke sorte linjer og former, der anvendes i disse traditionelle stilarter.

En fællesnævner for blackwork er tilstedeværelsen af store, massive områder med sort blæk. Derfor er der ofte også stærke forbindelser mellem blackwork-tatoveringer og geometriske tatoveringer, da mange geometriske tatoveringsdesigns dækker store hudområder og har tendens til at være ensfarvede.

Akvarel tatoveringer

Et opslag delt af Unlucky Charm® (@unluckycharm)

Akvarel-tatoveringsstilen er en ret ny trend, men denne unikke stil er ikke let at genskabe for tatovører.

Det kræver erfaring og tålmodighed at skabe en lysende, malerisk akvareleffekt i en tatovering, da farverne skal se ud, som om de løber ind i hinanden eller er blevet stænket på huden.

Det er ikke let at genskabe akvarelmalingens stil ved hjælp af tatoveringsmediet, men når det er godt udført, kan effekten være fantastisk.

Almindelige akvarel-tatoveringsdesigns har blomster- eller naturmotiver.

Tribal tatoveringer

Et opslag delt af Tattoo.behnaz (@tattoo.behnaz)

Stamme-tatoveringer, også kendt som indfødt kropskunst, er de ældste tatoveringsformer i verden og er tusindvis af år gamle.

Stamme-tatoveringer er ligesom stamme-kultur ikke én homogen stil; der er flere stilarter og forskellige traditioner, der har været populære gennem historien, afhængigt af regionen.

Eksempler på stammetatoveringer omfatter polynesiske mønstre som f.eks. kriger-tatoveringer fra Maori og Marquesan, keltiske kors og knuder, forskønnelsesmærker fra Republikken Benin, hovedjæger-tatoveringer fra Borneo, tatoveringer fra indianske indianere og de traditionelle kroatiske tatoveringer, som kvinder bærer.

Chicano tatoveringer

Et opslag delt af 🌐letteringshow🌐TATTOO GALLERY (@letteringshow)

Chicano-tatoveringer har en rig historie og er gennemsyret af Chicano-kulturen i Latinamerika. Historiske øjeblikke som den mexicanske revolution og Pachuco-kulturen kan ses i elementerne i Chicano-tatoveringsdesignet.

Det er en stil, der er fremherskende i fængselstatoveringer, og som oprindeligt blev inspireret af Pachuco-bandekulturen i Californien, Texas, New Mexico og Arizona.

Chicano-tatoveringer er lavet med fine linjer og sorte og grå farveskemaer og indeholder ofte katolsk symbolik samt udførlig kalligrafi.

Hvordan man laver et tatoveringsdesign med Vectornator

Nu hvor vi har gennemgået nogle af de populære tatoveringsdesigns, er du forhåbentlig inspireret til at skabe dit eget. Uanset om du er en dygtig tatovør eller en lærling, der er ved at lære det, har vi et par vigtige tips og tricks i ærmet (kan du se, hvad vi gjorde der?).

Med Vectornator er det super enkelt at designe din egen tatoveringsstencil. Vores design-software er let at lære for begyndere.

Her kan du se, hvordan du kan bruge Vectornator til at lave dit eget tatoveringsdesign:

• Find inspiration : Hvis du skal lave et design helt fra bunden, skal du bruge noget inspiration. Brug listen over stilarter ovenfor til inspiration, men sørg for at skabe noget unikt. Pinterest er et fremragende værktøj til at finde inspiration til tatoveringsdesigns!
• Udarbejd dit design : Nu hvor du har en idé, kan du lave et udkast i Vectornator-softwaren ved hjælp af vores pen-værktøj. Vores pen-værktøj laver Bézier-kurver, som giver dig mulighed for hurtigt at tegne former og designs.
• Få konstruktiv feedback : Du vil gerne have en anden mening om dit design, før du graver det permanent ind i nogens hud (især din egen!). Spørg dine kolleger, venner eller den klient, som du laver tatoveringen til, om de vil give deres mening.
• Færdiggør dit design : Når du har fået feedback, foretaget nogle få justeringer, og du er tilfreds med designet, er det tid til at foretage de sidste justeringer af dit tatoveringsbillede. Du kan bruge vores skrifttyper, funktionen Auto Trace og Gesture Controls til at færdiggøre dit første udkast.
• Download de digitale filer : Når dit design er færdigt, skal du gemme det. Med Vectornator er det nemt at gemme og udskrive dine digitale filer.
• Opret din stencil : Nu hvor du er færdig med og har gemt dit endelige design, kan du enten bruge en Thermofax til at udskrive dit design på en stencil eller tegne det i hånden på kalkerpapir.

Så er du klar til at starte tatoveringsprocessen, og vi glæder os til at se, hvad du har fundet på.

Hvis du laver et tatoveringsdesign med Vectornator, kan du sende det på sociale medier og tagge os, så kan det være, at vi også sender billedet videre til vores sociale medier!