Indholdsfortegnelse
Uanset hvilken type film eller dokumentarfilm du foretrækker at se i din fritid, er der altid plads til kunstfilm og dokumentarfilm, især hvis du er grafisk designer, illustrator, art director eller produktionsdesigner på fuld tid. Freelancedesignere og alle, der er interesseret i alt, hvad der har med kunst at gøre, vil nyde disse designdokumentarfilm og filmmuligheder.
Der er noget for enhver smag på denne liste, lige fra film om animation til historiske værker om Bauhaus-bevægelsen. 14 kunstfilm og dokumentarfilm er nævnt på denne liste uden nogen bestemt rækkefølge.
For at hjælpe dig med at beslutte endnu hurtigere, hvilke du skal se først, har vi inkluderet IMDb-bedømmelser for hver af dem. Før den korte intro til hver kunstfilm og dokumentarfilm vil du også se en eller to kritiske anmeldelser, så du får en bedre fornemmelse af hver dokumentarfilm, der er nævnt på denne liste.
Du kan tage noter om dem, du vil se, men vi har en fornemmelse af, at du vil begynde at binge-watche dem, så snart du får mulighed for det. Vi håber bare ikke, at du vil bebrejde os, hvis du kommer bagud med dine opgaver.
1. Design Canada (2018)
IMDb-bedømmelse: 8.6/10
"En gennemgang af Canadas designlinje er en påmindelse om, at det at kende et lands grafiske design er at kende dets historie." - Wired Magazine
"Det bedste grafiske design kan se så naturligt ud, at vi glemmer, at det overhovedet skulle opfindes." - National Post
Denne dokumentarfilm fortæller om den canadiske grafiske designhistorie og kaster lys over den ufortalte historie om Canadas identitet. Design Canada viser, hvordan en gruppe indflydelsesrige designere fra Canada brugte grafisk design til at forene nationen.
Hvis du undrer dig over, hvordan designelementer blev brugt til at forme den canadiske identitet og befolkningens identitet, så er denne dokumentarfilm, som er instrueret af Greg Durrell og med Burton Kramer, Fritz Gottschalk og Douglas Coupland i hovedrollerne, lige noget for dig.
2. Marina Abramovic - The Artist is Present (2012)
IMDb-bedømmelse: 7.1/10
"Det er oplysende og inspirerende." - Time Out
"Dokumentarfilmen Marina Abramovic - Kunstneren er til stede er et portræt af den jugoslavisk-fødte performancekunstner, der er mere hyldestfuldt end analytisk." - The New York Times
Denne film viser den jugoslaviske performancekunstner Marina Abramovic' værker og præsenterer hendes værker, Marina Abramovic - Kunstneren er til stede går også dybere ned i Abramovic' personlige historie, mens hun forbereder sig på sin soloudstilling i New York på MoMA. Blandt hendes fascinerende værker er også værker, som hun har lavet i samarbejde med sin tidligere elsker Uwe Laysiepen.
Hendes soloudstilling omfattede 50 værker, der blev skabt i løbet af 40 år. Dokumentarfilmen udforsker også de små detaljer i det komplekse forhold mellem samfund og kultur. Den er instrueret af Matthew Akers og Jeff Dupre og har Marina Abramovic, Ulay (Uwe Laysiepen) og Klaus Biesenbach i hovedrollerne.
3. At finde Vivian Maier (2013)
IMDb-bedømmelse: 7.7/10
At finde Vivian Maier fokuserer på en mystisk barnepige, der fotograferede Chicago i 1950'erne og 60'erne." - The New York Times
"Et fascinerende kig på en tabt stemme." - Empire
Denne stærke film fortæller om Vivian Maier, en amerikansk gadefotograf, hvis fotografier var ukendte og ikke blev offentliggjort i hendes levetid. John Maloof, en af instruktørerne af denne dokumentarfilm, har fundet nogle af hendes aftryk og negativer.
Maloof bød på fotografierne på en blindauktion og gik senere i gang med en mission for at finde ud af mere om Vivian Mayer og hendes hemmelige liv.
Maier arbejdede som barnepige i 40 år, og i løbet af sit liv tog hun over 150.000 fotografier, hovedsageligt gadefotografier i New York og Chicago. Nogle siger, at hun var sin tids originale Humans of New York (HONY). Det interessante ved denne film er, at den tager seerne med på en rejse, hvor de selv afslører Vivian Mayers mystiske liv.
Gennem hendes fotografier kan vi opleve nogle fascinerende historier om, hvordan Amerika ændrede sig hurtigt i 50'erne, og vi kan opleve dele af hendes personlige liv gennem hendes billeder. At finde Vivian Maier havde premiere på den internationale filmfestival i Toronto (TIFF).
Den blev også nomineret for bedste dokumentarfilm ved den 87. Oscar-uddeling, så hvis du beslutter dig for at se den, anbefaler vi, at du ser den i biografen.
4. Andy Warhol: En dokumentarfilm (2006)
IMDb-bedømmelse: 7.9/10
"Ric Burns' højtidelige fire timers hagiografi Andy Warhol: En dokumentarfilm kan sætte en rekord for antallet af gange, hvor tit etiketten "geni" anvendes på dens emne." - The New York Times
"Burns' projekt er en model for tilbageholdenhed, der er i tråd med Warhols egen tilbageholdenhed." - Variety
Denne fire timer lange dokumentarfilm af Ric Burns er et must for alle fans af Andy Warhol, der udforsker Warhols centrale rolle i at nedbryde grænserne mellem kommerciel og kunst, og hvordan det ændrede vores syn på verden. Andy Warhol: En dokumentarfilm forsikrer også seerne om, hvordan Warhol blev den største kunstner i anden halvdel af det 20. århundrede.
Dokumentarfilmen indeholder også interviews og sjældne arkivoptagelser, der hjælper seeren med at forstå, hvordan Andy Warhols hjerne fungerede, og hvorfor han blev en af de mest indflydelsesrige kunstnere og en ledende figur i den visuelle kunstbevægelse, der er kendt som popkunst.
5. Europe After the Rain (1978)
IMDb-bedømmelse: 8.4/10
"Den er en fyldt collage af tekster, reproducerede kunstværker, aktuelle optagelser og dramatiserede rekonstruktioner, og den bringer hele tiden nye glæder frem, både visuelt og auditivt." - TimeOut
Denne dokumentarfilm handler om avantgardebevægelserne Dada og Surrealisme og blev lanceret i 1978, Europa efter regnen dykker endnu dybere ned for at udforske dadabevægelsens rødder og surrealismens opståen efter første verdenskrigs kaos.
Hvis du ønsker at finde ud af, hvordan kunstnere og pionerer på den tid forsøgte at skabe mening midt i en verden af nonsens, er denne dokumentarfilm noget for dig. Europa efter regnen er også tilgængelig på YouTube. Dokumentarfilmen er skrevet og instrueret af Mick Gold og har Joan Bakewell, Simon Cadell (stemme) og Dennis Clinton i hovedrollerne.
6. Objectified (2009)
IMDb-bedømmelse: 7.1/10
"Det er mange begreber at forklare, men Hustwit og hans forsøgspersoner har en gave til at gøre tingene klare ... Han har valgt en blanding af interessante personligheder, fra anerkendte mestre til flamboyante unge, og de fleste af lektionerne følges i teorien op af en let forståelig fysisk demonstration." - eFilmCritic
Se også: Sig goddag til Vectornator Pro til Mac!Denne dokumentarfilm er også instrueret af Gary Hustwit og undersøger forbrugernes forhold til fremstillede genstande og deres designere. Hvis du er i humør til at se en dokumentarfilm om designprocessen, Objektiveret er den rigtige vej at gå.
Denne film i fuld længde fokuserer også på, hvordan fremstillede produkter og de mennesker, der designer disse genstande, indirekte påvirker vores liv, og har Paola Antonelli, Chris Bangle og Andrew Blauvelt i hovedrollerne. Objektiveret er tilgængelig på Netflix og Vimeo.
7. Helvetica (2007)
IMDb-bedømmelse: 7.2/10
"Instruktøren Gary Hustwit, der for første gang er instruktør og producer af dokumentarfilm med musik-tema og grundlægger af indie-film DVD-mærket Plexifilm, har en generøs entusiasme for at engagere moderne design og dets skabere, og han glæder sig tydeligvis over at tage sine seere med, der ikke er typekopierede." - The New York Sun
Ja, hele denne dokumentarfilm handler om en skrifttype. Helvetica Dokumentarfilmen i spillefilmslængde ser ikke kun på udbredelsen af Helvetica som en af verdens mest uundgåelige skrifttyper, men udforsker også, hvordan typografi har en enorm indflydelse på vores kultur.
Filmen, der er instrueret af den amerikanske instruktør Gary Hustwit, blev udgivet i 2007 som en fejring af 50-års jubilæet for Helvetica skrifttype, dens universelle appel og dens fascinerende historie. Indtil videre, Helvetica er blevet vist på over 200 filmfestivaler, i biografer og på museer verden over og er tilgængelig på Netflix og på filmens officielle hjemmeside.
8. Logorama (2009)
IMDb-bedømmelse: 7.5/10
"Det er meget sjovt og komisk at observere alle de forskellige anvendelser af logoer, der ofte dukker op, mens de levende animerede farver giver masser af øjenpynt." - NYC Movie Guru
" Logorama ... blander på perfekt vis stort set alle tænkelige firmalogoer i stort set alle aspekter af livet og en film, der blander politidramaer, familiedramaer, et verdensslutscenarie i stil med 2012 og stort set alt andet derimellem." - The Independent Critic
Efter at have talt om en langfilm om en skrifttype er det tid til at tale om en dokumentarfilm om logoer. Selv om den kun er 15 minutter lang, handler denne animerede kortfilm om et dystopisk Los Angeles, der udelukkende består af virksomhedslogoer.
I 2009 vandt den Prix Kodak på filmfestivalen i Cannes, og den er en af de logodokumentarer, der skal ses i filmbranchen, især hvis du arbejder med produktemballage og titeldesign.
I 2010, Logorama vandt også en Oscar for bedste animerede kortfilm. Kortfilmen er instrueret af François Alaux, Hervé de Crécy og Ludovic Houplain og har Bob Stephenson (stemme), Sherman Augustus (stemme) og Aja Evans (stemme) i hovedrollerne. Den er produceret af det franske selskab H5.
9. Bauhaus: Det 20. århundredes ansigt (1994)
IMDb-bedømmelse: 7.3/10
" Bauhaus - det 20. århundredes ansigt , skrevet og fortalt af Frank Whitford, er en kunstdokumentarfilm, der skildrer den visuelle videnskab, der er skabt af de avantgardistiske idéer, som dette nyskabende uddannelsesforetagende har skabt." - Letterboxd
Ingen liste over kunstdokumentarfilm er komplet uden at nævne Bauhaus: Det 20. århundredes ansigt Denne dokumentarfilm fra 1994 er noget, som alle designstuderende har set mindst én gang i deres liv.
Hvis du er interesseret i Bauhaus-bevægelsen og ønsker at lære mere om, hvordan den har påvirket moderne design, kunst, arkitektur og akademiske kredse, så Bauhaus: Det 20. århundredes ansigt er den perfekte dokumentarfilm at se. Dokumentaren er skrevet af Frank Whitford og har Frank Whitford (stemme), Charles Jencks og Christopher Frayling i hovedrollerne.
10. Storbritanniens skjulte kunsthistorie (2018)
Rotten Tomatoes: 97%
"Denne fascinerende og bevægende film... er en stærk påmindelse om, hvor let historien kan slettes." - The Guardian
"Den fremhæver udfordringerne ved at forblive tro mod vores identitet og kunstneriske opfindsomhed og behovet for at beskytte mod udvanding af udfordrende udtryk." - Shades of Noir
BBC4-dokumentaren Hvem har nogensinde hørt om en sort kunstner? Storbritanniens skjulte kunsthistorie er en tankevækkende dokumentarfilm, der afslører hvidvaskningen af den britiske kunsthistorie. En af hovedpersonerne i dokumentaren, den britiske kunstner Sonia Boyce, siger, at der er "et massivt systemisk hukommelsestab" i kunstverdenen.
I dokumentaren, der præsenteres af Brenda Emmanus, følger man Sonia Boyce, mens hun organiserer en udstilling af sort og asiatisk modernistisk kunst på Manchester Art Gallery. Dokumentaren viser også, hvordan Boyce brugte tre år på at gennemsøge de offentlige arkiver for at afsløre over 2.000 værker af betydningsfulde britiske kunstnere, som blev "gjort" usynlige af et racistisk system.
Filmen er instrueret af Alex Harding og har Brenda Emmanus, Sonia Boyce og Rasheed Araeen i hovedrollerne.
11. Pixar-historien (2007)
IMDb-bedømmelse: 7.8/10
"Leslie Iwerks' dokumentarfilm beskriver ikke kun det elskede computeranimationsfirmas tilblivelse, grundlæggelsen og opstigning til en fremtrædende rolle i branchen, men også selve computeranimationens fødsel." - 100filmsinayear
"Det er en munter, uhøjtidelig dokumentarfilm, der er bedre at sluge som en tidskapsel end som et historisk værk." - eFilmCritic.com
Er du fan af CGI og elsker du de fleste af Pixars storhits, så er denne dokumentarfilm lavet til dig! Denne dokumentarfilm fra 2007 er instrueret af Leslie Iwerks og tager seerne med bag kulisserne og viser det arbejde og den dedikation, som Pixar Animation Studios har lagt vægt på.
Det amerikanske computeranimationsstudie er et datterselskab af Walt Disney Studios og er kendt for sine succesfulde computeranimerede spillefilm. Dokumentaren indeholder interviews med Tom Hanks, Michael Eisner, en af virksomhedens grundlæggere Steve Jobs m.m. Dokumentaren er skrevet af Leslie Iwerks, og den 88 minutter lange dokumentarfilm har Stacy Keach (stemme), John Lasseter og Brad Bird i hovedrollerne.
12. Grafiske midler: En historie om produktion af grafisk design (2017)
IMDb-bedømmelse: 8.1/10
" Grafiske midler er længe tiltrængt, både som et historisk dokument og en designreference. Produktionsstandarden var synligt høj, og stillbilleder, vintage uddannelsesruller og interviews er harmonisk sammenvævet." - Alphabettes.org
Før desktopcomputeren blev introduceret i verden, blev designproduktionsprocessen hovedsageligt udført i hånden og nogle gange ved hjælp af analoge maskiner. Fra skabelsen af et bestemt design til udskrivningsfasen skulle der gennemføres flere trin.
Det er derfor, at lanceringen af desktopcomputeren for over 30 år siden revolutionerede den måde, som den grafiske designindustri arbejder på. Grafiske midler: en historie om produktion af grafisk design udforsker grafisk designproduktion fra 1950'erne til 1990'erne. Den er instrueret af Briar Levit og har Paul Brainerd, Colin Brignall og Lou Brooks i hovedrollerne.
13. Hvorfor mennesket skaber (1968)
IMDb-bedømmelse: 7.3/10
"Selv om den tekniske side af design måske har udviklet sig, er de behov, der inspirerer os, og de principper, der styrer os, lige så tidløse nu som i 1968." - BatesMeron
" Hvorfor mennesket skaber passer sammen med Bass' bedste arbejde som designer, for ligesom hans bedste designs er filmen på én gang barnlig og legende, samtidig med at den tjener højere temaer om ideer og spekulationer." - notcoming.com
Den 25 minutter lange kortfilm af Saul Bass er en tidlig klassisk animeret dokumentarfilm. Den udforsker kreativitetens natur og den kreative proces, og hvordan folk nærmer sig de to sider af kreativitet. Den fokuserer også på menneskers behov for at skabe og giver svar på, hvorfor kreativitet er afgørende i vores liv.
Den er skrevet af Saul Bass og Mayo Simon og har Peter Hansen og Paul Saltman i hovedrollerne. Selv om dokumentaren blev lavet for over 50 år siden, kan du være sikker på, at Hvorfor mennesket skaber er lige så inspirerende, som den var dengang.
14. Art and Copy (2009)
IMDb-bedømmelse: 6.9/10
"De, der leder efter en undersøgelse af det rigtige og forkerte ved den gennemgribende reklame som fænomen, bør kigge andre steder; dette er en oversigt over, hvordan mediet fungerer, kombineret med et kig på nogle af dets mere bemærkelsesværdige udøvere." - eFilmCritic.com
Denne stærke dokumentarfilm af Doug Pray fokuserer på den amerikanske reklamebranche og hele den proces, der ligger bag udformningen af ikoniske kampagner som "Just do it" og "Got Milk". Dokumentaren indeholder interviews med personerne bag disse populære kampagner og udforsker disse kampagners indvirkning på vores kultur.
Hvis du er nysgerrig efter at finde ud af, hvor inspirationen til disse kampagner stammer fra, og hvordan det lykkedes personerne bag disse succesfulde kampagner at bevæge millioner af mennesker verden over med deres enkle, men stærke budskaber, kan vi varmt anbefale dig at se denne film.
Kunst og kopi Art and Copy er skrevet af Gregory Beauchamp, Kirk Souder og Timothy J. Sexton og har Mary Wells, Dan Wieden og Hal Riney i hovedrollerne, og den undersøger også det dynamiske forhold mellem kunst, handel og menneskelig psykologi.
Afsluttende overvejelser
Alle de film og dokumentarfilm, der er nævnt på denne liste, har været en kilde til inspiration for mange. Nogle af dem er blevet brugt som skolemateriale, nogle af dem har været en del af tv-programmer, og nogle har "rejst" rundt i verden og vundet adskillige priser.
Se også: Vectornator-kontorets vægmaleri: Et interview med MegaUanset hvilken film du vælger at se først, kan du være sikker på, at en af disse fascinerende kort- eller spillefilm vil give dig nye oplysninger og vise dig forskellige sider af kunst- og designbranchen.
Vi håber, at du har nydt denne liste, og at du kan tage dig tid til at binge-watche dem eller passe dem ind i din travle kalender.
