Indholdsfortegnelse
Grafisk design kan ikke forenkles til en simpel ligning eller en plug-and-play-løsning. Der er dog nogle letforståelige principper, som selv begyndere eller ikke-designere kan anvende for at opnå et vellykket resultat.
Læs videre og få 14 vigtige tips til grafisk design, der kan hjælpe dig med at komme igennem den komplekse verden af grafisk design og skabe flottere designs på ingen tid.
Kom godt i gang
Søg uventede kilder til designinspiration
(Billede: The Library of Congress via Unsplash)
At søge inspiration til design er ofte et af de foretrukne trin i designprocessen og bør bestemt ikke overses. At søge inspiration fra eksisterende design kan være meget spændende og hjælpe dig med at åbne dit sind for nye idéer, du ikke havde overvejet før.
Der findes et væld af referencer på forskellige designblogs og i bøger om grafisk design. Selv brancheførernes arbejde er lige ved hånden på de sociale medieplatforme. Gå et skridt videre og dyk ned i grafisk designs historie og lad dig inspirere af de oprindelige designstormænd og bevægelser i historien, der var med til at forme det moderne design, som vi kender det i dag.
Hvordan kan du holde det originalt? Sørg for at trække på en række forskellige referencer og mixe og matche designkilder for at sikre, at du ikke kopierer en for nøje. Hvis en designers arbejde f.eks. kan inspirere dit valg af skrifttyper, kan du vælge alternative referencer til at påvirke din farvepalet eller din tilgang til fotografering eller illustrationsstil.
Søg desuden efter design, der ikke er relateret til dit eget, for at skabe en ny tilgang i stedet for at sidde fast i det, der allerede er blevet gjort. Drop den typiske tilgang, eller hvad konkurrenterne tidligere har gjort, og se på alternative brancher, formater og indhold for at skabe uventede idéer.
Kend din målgruppe
Når du laver et design, er det vigtigt at overveje, hvem du laver det til. Grafiske designere skaber visuelle budskaber, og ofte er budskabet beregnet til en modtager, der er meget forskellig fra dig. Det kan betyde, at du skal træffe nogle designvalg, der appellerer til din målgruppe og ikke til din egen smag.
Den gode nyhed er, at det at træde ud af din komfortzone vil hjælpe dig med at udvide dine færdigheder og i sidste ende øge din kreativitet.Planlæg dit design
(Billedtekst: picjumbo.com via Pexels)
Selv om det kan være fristende at hoppe direkte ind på computeren, gå ind i designprogrammer og lege med kraftfulde designværktøjer for at begynde at skabe, er det en vigtig del af designprocessen at have en solid plan for dit design, og det kan ofte spare mange timer med det frygtede "pixelskubberi".
Tag dig tid til at overveje formatet og dimensionerne for dit design og det indhold, du arbejder med. Skal dit design være stående eller liggende? Hvor skal designet vises? Hvor meget plads har du at arbejde med?
Hvis du bruger bare et par minutter på at lave en hurtig skitse af dine designidéer, er du på rette vej og kan holde dig fokuseret.Grundlæggende principper for grafisk design
Brug en sammenhængende farvepalet
(Billede: Twenty Assembly)
Farver er nok et af de mest effektive værktøjer, som en designer har, når han/hun ønsker at formidle en bestemt tone eller et bestemt budskab i et design, og et konsekvent farveskema er et must.
Det er vigtigt at have en grundlæggende forståelse for farvernes psykologi. Farver kan bære et ubevidst budskab, som ofte relaterer sig til vores naturlige omgivelser. For eksempel kan blå og deres forbindelse til vand formidle kølig friskhed eller renlighed, mens røde farver minder os om varme, lidenskab og fare. I stigende grad spiller kulturen også en stor rolle i vores fortolkninger af farver, hvilket gør det endnu mereDet er vigtigere at forstå din målgruppe, før du vælger dine farver.
Et nemt sted at begynde er farvehjulet, som giver os mulighed for nemt at se, hvilke farver der er komplementære (modsatrettede på hjulet), analoge (tilstødende på hjulet) eller triadiske (tre farver placeret 120 grader fra hinanden på hjulet). Hvert af disse forhold kan give tiltalende farvekombinationer, men der er mange flere tiltalende forhold mellem farver baseret på deresposition på hjulet.
Hold dig i ro, når du vælger farver til dit skema. Vælg en palet på 1-3 hovedfarver og skab derefter et sæt sekundære farver ved at vælge forskellige toner af dine hovedfarver for at sikre konsistens og blot justere den relative lysstyrke eller mætning. Dette vil hjælpe dig med at opnå tilstrækkelig kontrast i din palet. Tænk på hver farve som havende en "volumen" og juster dine toner såat de ikke alle taler med samme lydstyrke.
Det er også vigtigt at tænke på proportionerne i din farvepalet og lege med, hvor meget af hver farve der anvendes i designet. Et design kan ændre sig dramatisk ved at bruge farvepaletten på forskellige måder. Her er nogle af vores foretrukne ressourcer, som kan hjælpe dig i gang:
- Pigment af Shape Factory
- Adobe Color
- Paletton
- Kølebokse
Opret hierarki og gruppér elementer
(Billede: Twenty Assembly)
Hierarki er nok en af de vigtigste overvejelser i et vellykket design. Grafiske designere er visuelle kommunikatører, og hierarki er det element, der bidrager til læsbarheden af et design eller guider beskueren fra det vigtigste element til det endelige CTA (call to action).
Start med at identificere det vigtigste budskab eller element i et design. Det skal være det mest visuelt dominerende og skille sig ud i forhold til andre. Den mest indlysende måde at opnå hierarki i dit design på er at lege med størrelsen eller skalaen af indholdet. Du kan også eksperimentere med anvendelsen af farver eller skrifttypernes vægt eller stil.
Jo mere travlt et design er, jo vanskeligere kan det blive, men en god måde at forenkle et indholdstungt design på er at gruppere elementer visuelt. Led efter muligheder i indholdet for at tildele den samme visuelle stil til elementer, der ellers ikke ville være relateret til hinanden. I ovenstående eksempel er dato, adresse og webadresse blevet visuelt grupperet sammen. Oplysningerne om studiet og sponsoren er også blevet grupperet.Dette gør det muligt at læse disse grupper af oplysninger sammen og forenkler det overordnede hierarki.
Hvert design er forskelligt, men husk, at det vigtigste budskab eller den vigtigste funktion skal forblive dominerende, uanset hvilken stil designet har, eller hvor mange elementer der er brugt.Skab en visuel kontrast
Kontrast går hånd i hånd med designprincippet om hierarki. Ligesom i virkeligheden, når noget visuelt adskiller sig fra det, der er omkring det, bliver vores øjne straks tiltrukket af det. Derfor er kontrast uden tvivl et af de mest effektfulde elementer i design og hjælper med at tilføje visuel interesse eller skabe et fokuspunkt.
Ligesom med hierarki kan du skabe kontrast i dit design ved at anvende kontrastfarver eller farvetoner, ved at skifte skrifttyper eller bruge alternative stilarter til forskellige tekststykker eller endda ved at skabe kontrast mellem elementerne i dit design.
Vær ikke bange for hvidt område
(Billede: Twenty Assembly)
Rummet mellem elementerne i dit design kaldes "hvidt" eller "negativt" rum. Dette rum er ikke blot fraværet af indhold, men er et designvalg i sig selv og kan bruges til at opnå vigtige designprincipper som f.eks. ovennævnte kontrast og hierarki.
Selvom det kan være fristende at betragte tomme områder i dit design som spildte, kan hvidt rum også være et af dine største aktiver, når det bruges strategisk. Prøv at skabe plads omkring et element, som du ønsker, at beskueren skal fokusere på. Et element med masser af plads omkring det er visuelt adskilt og ikke overfyldt af de andre elementer i designet. Dette rum gør det muligt for det at skille sig mere ud og blive det centrale element.punkt.
Selvom hvide rum er elsket af pionerer inden for minimalistisk design, en bevægelse, der er baseret på konceptet om, at mindre er mere, kan det øge den samlede effekt af et travlt, maksimalistisk design at skabe plads eller øjeblikke til at "ånde" i et travlt, maksimalistisk design.
Juster dine designelementer
(Billede: Twenty Assembly)
Justering er en af de vigtigste overvejelser, når du skal finpudse et design. Justering er med til at give struktur og orden til designet, og uden det risikerer dit design at ligne et dårligt spil Tetris.
Hvis du sørger for, at dine elementer som skrifttyper, billeder og illustrationer er på linje med hinanden, får du et præsentabelt design. Bonus - der er justeringsmuligheder og værktøjer direkte i din Vectornator-software, som du kan bruge til at hjælpe dig. Sørg altid for at have margener som et sikkert rum omkring din side, og brug dem til at stille dine elementer på linje.
Brug skrifttypefamilier
(Billede: Twenty Assembly)
Et af de mere udfordrende aspekter ved at arbejde med typografi i design er at vælge de rigtige skrifttyper og kombinere skrifttyper, der supplerer hinanden. Der er tusindvis af forskellige skrifttyper at vælge imellem, og uden en dybtgående forståelse af typografiens anatomi kan det være svært at vide, hvilke skrifttyper der fungerer godt sammen og hvorfor.
For at klare denne udfordring kan du vælge en skrifttypefamilie, der har en bred vifte af forskellige typer af skrifttyper og stilarter. F.eks. findes Futura PT-fontfamilien i 22 forskellige varianter fra let til ekstra fed skrifttyper samt mange stilarter fra kursiv til en komprimeret version af skrifttypen.
Nogle skriftstøberier har endda designet både serif- og sans serif-skrifttyper, der tilhører samme skrifttypefamilie.
De forskellige muligheder hjælper dig med at skabe et visuelt hierarki i din tekst, og du kan være sikker på, at uanset hvilket par du vælger, vil dit design se godt ud.
Vær konsekvent
Når du har overvejet alle disse vigtige principper for design, skal du sørge for at følge de regler, du har fastsat for dig selv, og tilstræbe en stærk gentagelse i dit design.
Sæt dig selv regler for størrelsen, bogstavafstanden og kerning af skriftelementer som f.eks. overskrifter, undertekster og brødtekster. Sørg for, at dit billedmateriale har samme udseende og følelse. Søg efter billeder, der har de samme farvetoner eller mætningsniveauer, samt ligheder i hvor detaljerede/fyldt eller abstrakte/enkelt de er. Vær konsekvent med dine farvepaletter, og hvordan du bruger farver og gentagergrafiske elementer, hvor du kan.
Konsistens i visuelle elementer er især vigtig i design med flere sider eller når der skabes grafik på sociale medier. På samme måde er konsistens i webdesign konge for at fremme en stærk brugeroplevelse. Gentagelse er også vigtig i forbindelse med branding, hvor en virksomhed har mere end ét kontaktpunkt med sit publikum. Et stærkt brand vil være genkendeligt overalt, hvor publikum kan interageremed en virksomhed; på deres websted, deres visitkort, deres sociale mediekanaler og i deres fysiske omgivelser.
Hold det enkelt
Som et gammelt ordsprog siger, er mindre mere. Design i alle dets stilarter og anvendelser er en spændende ting, og det kan være fristende at opbygge et design med alt, hvad man kan komme i tanke om. Det er dog vigtigt at huske, at godt design er kommunikation og ikke kun kunst. Nogle gange kan for mange elementer i et design begynde at trække fokus og afspore det tilsigtede budskab i et design.
Perfektion er ikke opnået, når der ikke er noget at tilføje, men når der ikke er noget at tage fra. - Antoine de Saint-Exupery.Fortalere af den minimalistiske bevægelse inden for design vil sige, at et design er vellykket, når alt unødvendigt eller vilkårligt er fjernet. Selv om du ikke behøver at tilslutte dig denne tankegang fuldt ud, kan du stadig lade dig inspirere af deres tilgang og skabe et iøjnefaldende design.
Medmindre der er en god grund til at kaste alt ind i et design, bør du begrænse dine skrifttyper til højst to og holde farvepaletten i ro. Det bliver ikke kun nemmere at skabe dit design, men de pålagte begrænsninger vil også strømline og gøre det lettere at fremme konsistensen i et godt design.
Et par ekstra ting
Få fingrene i hånden
(Billede: cottonbro via Pexels)
Vores computere er gode hjælpere. Kraftfulde designprogrammer og robuste værktøjer med et enkelt klik er meget praktiske til at strømline processen og spare tid i en branche, der ofte er præget af deadline.
Der er dog noget, der taler for at få en smule mere praktisk arbejde med vores design. Ikke alene er det sundt at gå væk fra skærmene, men der er visse håndlavede elementer, der giver dit design rigdom og dybde, som bare ikke kan erstattes af en digital version. Selvfølgelig kan vi efterligne pensler, teksturer fra serigrafi, håndtegnet typografi og papirafrivninger eller udskæringer, men der er intet, der kanslår den ægte vare.
Med vores Auto Trace-værktøj kan du nemt skabe elementer i hånden, som du kan scanne eller fotografere og derefter digitalisere dem til brug i dit arbejde med et enkelt klik på en knap.
Søg en anden udtalelse
Med musik på, en spændende idé i hovedet og timevis af stirren på et stykke design er det nemt at falde ind i sin egen lille kreative boble, mens man designer.Især for freelancere kan det være meget givende at designe alene, men designere har en tendens til at blive lidt forblændet og kan nogle gange ikke se skoven for bare træer. Selvom det er spændende at fordybe sig i et projekt fra start til slut, kan der uden samarbejde eller anden mening gå en mulighed tabt. Nogle gange er en anden mening alt, hvad du behøver for at bringe en ekstra smule magitil dit design, som du ikke havde tænkt på.
Vær dig selv
(Billede: Matt Fernandes via Pexels)
Designere skaber visuelle budskaber, og disse budskaber bliver konstant formet af det, der sker i verden omkring os. Ændringer og tendenser inden for populærkultur, teknologi, arkitektur, markedsføring og økonomiske ændringer betyder, at der altid er synlige tendenser, der kommer og går.
Vi lever også i en verden, hvor det aldrig har været nemmere at skabe digitale forbindelser, og hvor de sociale medier er den ultimative lukker af kløfter. Hvis vi følger #graphicdesign, får vi millioner af resultater fra alle hjørner af kloden. Vi kan komme i kontakt med og blive inspireret af skaberne fra hele verden, men den samme rigdom af inspiration kan gøre os mere og mere modtagelige for påvirkningen fra tendenser, som viDisse tendenser er synlige overalt, lige fra Canva-skabeloner til færdigdesignede elementer på Creative Market.
Det er vigtigt at huske, at der kun er én dig i verden, du behøver ikke at efterligne nogen anden. Omfavn din smag, og lad dine unikke kreative idéer skinne igennem. Og hvis du har brug for et kraftfuldt grafisk designværktøj til at hjælpe dig med at dele din kreativitet med verden, skal du ikke lede længere end til Vectornator!
Så som du kan se, kan du blive inspireret af professionelle designere, men du kan også selv skabe vellykkede kreationer ved at følge disse enkle principper for grafisk design. Som alt andet tager det tid at finpudse og skærpe færdighederne inden for grafisk design. Men ved at praktisere disse 14 tips til grafisk design kan selv den mest uerfarne designer vokse, udvikle sig og fortælle spændende historier.med design.
