15 berømte animatorer, som alle bør kende

En liste over de mest bemærkelsesværdige animationskunstnere gennem tiderne.

Animationsfilmenes historie går helt tilbage til slutningen af 1800-tallet, og i dag er animationsindustrien større end nogensinde før, med mere variation og mere volumen på tilbuddet, end du overhovedet kan forestille dig. Vi har set animationstyperne vokse i årenes løb sammen med omfanget og antallet af produktioner. I denne tid har visse animatorer skilt sig ud for deres bidrag til håndværket, og på denne liste kan du sehar vi fremhævet nogle af de mest bemærkelsesværdige animationskunstnere i historien.

Hvis du er en spirende animator, og du er træt af, at folk spørger, hvornår du får et "rigtigt job", kan du vise dem denne liste for at få dem til at holde kæft. Den er fuld af eksempler på bemærkelsesværdige animatorer, der har opnået stor succes og gjort en enorm indflydelse på verden.

Nick Park

Når det gælder stop-motion og claymation, er Nick Park nok verdens bedste og mest succesfulde animator inden for denne stilart. Han blev født i England i 1958 og havde en stor interesse for film og animation fra en meget ung alder, men det var, da han i 1985 kom til det britiske animationsstudie Aardman Animations, at alt ændrede sig. Her skabte han nogle af de mest kendte stop-motion-animationer, som han har lavet i sin tid.motion animationsfilm nogensinde. Park er det kreative geni bag Wallace og Gromit , Kyllingeløb , Shaun the Sheep med flere, og han har haft forskellige roller som forfatter, animationsinstruktør, producent og animator - det er et sandt multitalent.

Park har modtaget adskillige priser for sit arbejde, herunder fire Oscars (ud af seks nomineringer), og Kyllingeløb har siden udgivelsen i 2000 været den mest indtjenende stop motion-animationsfilm nogensinde.

Rebecca Sugar

Siden hun blev professionel animator i 2009, har Rebecca Sugar været en central del af to meget indflydelsesrige og elskede animerede serier. Sugar fik sit første store gennembrud, da de kom med i Adventure Time Teamet i den første sæson som storyboardrevisionist. Deres arbejde var så fremragende, at de i anden sæson blev forfremmet til storyboardtegner. I 2011 gav Cartoon Network Sugar til opgave at udvikle et nyt projekt, der skulle blive til Steven Universe Sugar identificerer sig som ikke-binær og er den første ikke-binære person, der har skabt en tegnefilmserie for Cartoon Network.

Sugar arbejdede på både Adventure Time og Steven Universe samtidig, indtil situationen blev uholdbar, og så forlod de Adventure Time efter femte sæson. Sugars arbejde har fået ros for sin repræsentation af LGBTQ+-temaer. De er en animator, der virkelig lægger sig selv i arbejdet, og vi føler, at de serier, de har arbejdet på, er blevet bedre af det.

John Lasseter

Der findes ikke noget bedre eksempel på en animator, der har omsat sin kærlighed til animation til en stor karriere end John Lasseter. Lasseter blev født i 1957 og var besat af tegnefilm som barn. Han studerede derefter karakteranimation på det nye California Institute of the Arts, inden han kom til Disney som animator i 1979. I begyndelsen af 1980'erne udviklede Lasseter en fascination for den nyopståedeHans entusiasme skabte faktisk en splittelse, som førte til, at han mistede sit job hos Disney. Det viste sig at være en velsignelse i forklædning. Lasseter fortsatte til Lucasfilm, som i sidste ende blev til Pixar.

Lasseters vision om CGI's muligheder blev mere end realiseret. Hos Pixar instruerede han Toy Story , Et insekts liv , Toy Story 2 , Biler og Biler 2 , samt arbejdet som filmproducent på næsten alle Pixars film, som f.eks. Indefra og ud og Frossen I alt har de film, han har været involveret i, indbragt mere end 19 milliarder dollars i indtægter, hvilket gør ham til en af de mest succesfulde filmskabere i historien.

Lotte Reiniger

Den tyske animator og filmskaber Lotte Reiniger var en sand pioner. Reiniger blev født i 1899 og var tidligt fascineret af den tyske kunstart "scherenschnitte", som var inspireret af papirskæring og silhuetkunst fra Kina. Reiniger havde også en passion for teater og skuespil. Hun kombinerede både sin kærlighed til skuespil og silhuetdukkespil og begyndte at lave genskabelser afI 1915 arbejdede Reiniger i filmindustrien, hvor hun først producerede titelkort, derefter lavede hun animationer og til sidst producerede sine egne film.

Til at begynde med lavede Reiniger kortfilm og reklamer, men i 1926 producerede hun det måske mest kendte værk - Prins Achmeds eventyr Denne film betragtes som den første animationsfilm i spillefilmslængde, der nogensinde blev produceret. Reiniger lavede mere end 40 film i løbet af sin karriere og arbejdede helt frem til året før hun døde i 1981.

William Hanna og Joseph Barbera

Man kunne argumentere for, at William Hanna og Joseph Barbera fortjener hver deres egen post på denne liste, men deres karrierer blev så sammenflettede, at de virkelig er uadskillelige. Parret mødtes, da de arbejdede i tegnefilmsafdelingen hos Metro-Goldwyn-Mayer i 1937, og det blev starten på det nok mest succesfulde tegnefilmsfællesskab nogensinde. MGM opløste sin tegnefilmsafdeling i 1957, også Hanna og Barbera var med til at stifte animationsstudiet Hanna-Barbera.

Den første tegnefilm, de producerede sammen, var Tom & Jerry , og de fortsatte med at producere nogle af de mest genkendelige og kulturelt betydningsfulde tegnefilm fra deres tid, bl.a. The Flintstones , Scooby-Doo , Jetsons , Yogi Bear og Smølferne William Hanna og Joseph Barbera varede sammen i omkring 60 år, og nogle af de figurer og egenskaber, de skabte, giver stadig nyt materiale i dag.

Hayao Miyazaki

Den japanske animator og instruktør Hayao Miyazaki er med god grund en af de mest ærbødige og respekterede personer i animationsverdenen. Hans animationsstil er umiskendelig, og som instruktør har han skabt nogle af de mest utrolige animefilm i mands minde. Miyazaki blev født i Tokyo i 1941 og havde en stærk interesse for animation og manga fra en meget tidlig alder. Hans første animationI 1979 forlod han Toei Animation for at komme til Tokyo Movie Shinsha og instruere sin første spillefilm, Cagliostros slot Dette var starten på en berømt karriere som instruktør og producer af spillefilm.

I 1985 var Miyazaki med til at stifte Studio Ghibli, og studiet udgav sin første film, Slot i himlen Det markerede starten på Studio Ghibli's utrolige udvikling og resulterede i, at Miyazaki blev betragtet som en af animationens mest succesfulde filmskabere. Han er manden bag Prinsesse Mononoke , Howl's Moving Castle , Ponyo og meget mere. Hans kronen på værket kan meget vel være Spirited Away , som blev en af Japans mest indtjenende film nogensinde og vandt også en Oscar for bedste animationsfilm. Det er ikke underligt, at han er en af verdens mest berømte animatorer.

Walt Disney

Disney-imperiet er nu så stort og omfattende og dækker så meget af underholdnings- og medieverdenen, at det er let at glemme, at det startede som et animationsstudie helt tilbage i 1923. Walt Disney havde fra en meget ung alder en stor interesse for tegning og animation. Han tog kunstkurser og blev reklameillustrator, inden han sammen med sin bror Roy startede Disney Brothers Studio. En afWalt Disneys tidligste kreationer var Mickey Mouse, og snart efter begyndte studiet at producere spillefilm, såsom Snehvide og de syv dværge , Fantasia og Dumbo Filmer som denne satte virkelig skub i animationsfilmenes potentiale og var med til at etablere animationsindustrien.

Foto af Travis Gergen / Unsplash

Disney fortsatte også med at lave live-action film, herunder klassikere som Mary Poppins Ved afslutningen af sin karriere som filmskaber havde Walt Disney sat rekord for flest Oscar-nomineringer og -vindere for en enkelt person med 59 nomineringer og 22 sejre, en rekord, der stadig står ved magt. Disney gik også ind i forlystelsesparkernes verden og startede med Disneyland. Siden da er imperiet fortsat med at vokse og vokse, men det hele startede med Walt Disneys tegnefilm.

Yuri Norstein

Den sovjetiske og russiske animator Yuri Norstein anses for at være en af de bedste animatorer nogensinde, selv om han har produceret et forholdsvis lille antal animationsfilm. Norstein studerede kunst i skolen og tog derefter et toårigt animationskursus. I 1961, efter at han havde afsluttet sine studier, blev han ansat i studiet Soyuzmultfilm. Her arbejdede han som animator på omkring 50 film.før han fik mulighed for at instruere sine egne i slutningen af 1960'erne. Han fortsatte med at instruere nogle utrolige film og var kendt for sin sofistikerede animationsstil. Selv Hayao Miyazaki siger, at han synes, at Norstein er en stor kunstner og siger, at Norsteins Pindsvin i tågen er en af hans yndlingsfilm.

Desværre for Norstein gik produktionen af hans spillefilm langsomt, Overfrakken , fik Soyuzmultfilm til at fyre ham i 1985. Norstein lod sig ikke afskrække og fortsatte produktionen af filmen. Utroligt nok er produktionen stadig i gang mere end 40 år efter, at filmen blev påbegyndt, hvilket gør den til den længste produktionstid for nogen animationsfilm i historien. Norstein er nu 80 år gammel, så lad os håbe, at han snart er færdig med den.

Matt Stone og Trey Parker

Vi fordobler igen med to animatorer i én, men det kreative partnerskab mellem Matt Stone og Trey Parker er det, der har haft indflydelse på animationsverdenen, og de kunne ikke have opnået det, de har opnået, uden hinanden. Parret mødte hinanden gennem et filmkursus, da de begge gik på University of Colorado. De blev knyttet sammen over en fælles kærlighed til Monty Python og anti-Efter universitetet arbejdede Stone og Parker sammen på nogle få spillefilm med moderat succes.

De sene 90'ere var hårde, og parret kæmpede for at slå igennem. Så gav Comedy Central grønt lys til et nyt animeret show fra Stone og Parker - South Park Pilotafsnittet blev skabt ved hjælp af gammeldags stop-motion-animationsteknikker og tog ca. tre og en halv måned at lave. Selv om de efterfølgende afsnit har gjort brug af computeranimation, er animationsstilen stadig den samme som i stop-motion-animationen med papirskæring. South Park er blevet en af de mest succesfulde tegnefilmsserier nogensinde, og den er i øjeblikket i gang med sin 26. sæson.

Te Wei

Den kinesiske animator og kunstner Te Wei blev født som Sheng Song i 1915 som barn af en fattig familie fra Shangai. Han startede med at tegne politiske tegnefilm, før han blev animator under vejledning af sin mentor Tadahito Mochinaga. I sine tidlige år som animator oplevede Te Wei en stor kunstnerisk frihed og eksperimenterede med forskellige animationsteknikker. Han blev kendt for sinblæk- og blæseanimationsstil, som han brugte, og som var inspireret af maleren Qi Baishi.

Fra midten af 1950'erne til 1963 producerede Te Wei en række animationsfilm - Den stolte general , Hvor er mor? og Cowboyens fløjte Han vandt efterfølgende både kinesiske og internationale priser for sit arbejde med Hvor er mor? , men på tragisk vis blev han i 1964 fængslet i et år under Maos kulturrevolution. Efter sin løsladelse forblev han i eksil og kunne først vende tilbage til sit atelier i 1975. I resten af 1970'erne og 1980'erne gennemgik Te Wei endnu en periode med intens aktivitet og skulle igen arbejde på den måde, som han ønskede.

Stephen Hillenburg

Oprindelsen til Stephen Hillenburgs karriere som animator er fascinerende og uventet. Som barn var han fascineret af havet og havde også en stor interesse for kunst. Han studerede havvidenskab på Humboldt State University i Arcata, Californien, med kunst som bifag. Hans første job efter universitetet var som instruktør i havbiologi på Orange County Marine Institute i 1984. I løbet af sintid her blev han spurgt af en instruktør, om han ville være interesseret i at lave en pædagogisk tegneserie for børn. Det endte med at blive kaldt Den mellemliggende kystzone og viste dyrelivet i tidevandspuljer.

Efter at have besluttet, at han ønskede at lægge undervisningen bag sig, skrev Hillenburg sig til sidst ind på California Institute of the Arts i 1989 som en vej til en karriere inden for animation. Kort efter at han var færdig på CalArts, fik Hillenburg et job som medarbejder på Nickelodeon-showet Rocko's Modern Life Derefter begyndte han at arbejde med de figurer, som han havde udviklet til Den mellemliggende kystzone og præsenterede et program for Nickelodeon, som blev SvampeBob Firkant Tegnefilmen blev en total sensation, og den kører stadig i dag og er en af de længst kørende amerikanske tegnefilmsserier.

Genndy Tartakovsky

Den russisk-amerikanske animator Genndy Tartakovsky er endnu en kandidat fra California Institute of the Arts. Hans familie er oprindeligt fra Moskva, men de flyttede til USA, da han var syv år gammel, da hans forældre var bekymrede for den indflydelse, som antisemitisme kunne have på deres børns liv. Da de flyttede til Chicago fra Columbus, Ohio, opdagede Tartakovsky tegneserier, og hanblev straks forelsket i det, han fandt.

Efter at have afsluttet CalArts havde han et par forskellige animationsjobs, men det var da han blev ansat af Hanna-Barbera, at tingene for alvor udviklede sig for Tartakovsky. Han arbejdede først sammen med Craig McCracken på 2 dumme hunde , og i denne periode begyndte han også at arbejde på sin egen skabelse, Dexters laboratorium Cartoon Network gav til sidst Tartakovsky til opgave at producere Dexters laboratorium , og siden da har han arbejdet på et stort antal elskede animerede serier og film.

Matt Groening

Vi behøver egentlig ikke at sige andet end "Matt Groening har skabt The Simpsons ' for at formidle, hvor vigtig Matt Groening er for tegnefilmene. Han startede sin karriere som tegneserietegner i 1978, da han begyndte at sælge sin selvudgivne tegneserie Livet i helvede i hjørnet af den pladebutik, hvor han arbejdede. Han var lige flyttet til Los Angeles, og tegneserien var hans måde at forklare sine venner, hvordan livet var der. Striben blev en øjeblikkelig succes og blev med tiden syndikeret i 250 ugeaviser. Utroligt nok fortsatte Groening med at lave striben helt frem til 2012.

I 1985 blev han kontaktet og bedt om at bringe striben til live som en række korte animerede sketches på Tracey Ullman-showet . Groening var bange for, at det nye format ville mislykkes og trække hans tegneserie med sig, så han opfandt et nyt sæt figurer - The Simpsons. Sketcherne blev et hit, og det blev til sin egen The Simpsons serien, som siden er blevet den længst kørende amerikanske tv-serie til primetime og den længst kørende amerikanske tegnefilmsserie og sitcom. Som om det ikke var nok, har Groening også skabt den fantastiske Futurama og senest Disenchantmen , og han er uden tvivl en af de mest succesfulde tegneseriekunstnere nogensinde.

Tex Avery

Tiden fra 1928 til begyndelsen af 1970'erne er kendt som "den amerikanske tegnefilms guldalder". Det var den tid, hvor lydtegnefilmene var på sit højeste, og mange af de mest kulturelt betydningsfulde og økonomisk succesfulde tegnefilm opstod i denne periode i den amerikanske tegnefilmsindustri. Den amerikanske tegner, karakterdesigner og animator Tex Avery var en nøglefigur i denne periode,De to største studier, han arbejdede for, var Warner Bros. og MGM, og gennem sit arbejde for dem var han med til at give liv til figurer som Bugs Bunny, Daffy Duck og Elmer Fudd.

En sjov kendsgerning er, at Avery var den person, der gav Bugs Bunny sin karakteristiske sætning - "What's up Doc?". Det var et populært ordsprog på hans gymnasium, og han genbrugte det senere til den berømte figur. Avery startede faktisk sin karriere som inker i et animationsstudie, før han arbejdede sig op til at blive storyboarder og derefter instruktør. Hans tegnefilm var kendt for deres skøre karakter og oftevoldelig humor.

Ray Harryhausen

Ray Harryhausen var en ægte pioner i sin tid, en amerikansk animator og skaber af special effects, som var en absolut mester i stop-motion-animation. Harryhausen blev inspireret af filmen fra 1933 King Kong Han brugte 1930'erne og 1940'erne på at eksperimentere med produktion af korte animationer, og i 1950'erne begyndte han at arbejde med tekniske effekter på spillefilm. Nogle af de mest bemærkelsesværdige produktioner, som han arbejdede på, er Sindbads 7. rejse og Jason og Argonauterne .

Harryhausen var en sand innovator, og han skabte en form for stop-motion-teknik, der blev kendt som "Dynamation". Det, der gør Harryhausen til en så vigtig animator, er ikke kun det arbejde, han selv udførte, men også den indflydelse, han havde på andre filmskabere. Store navne inden for film som Peter Jackson, Steven Spielberg, Tim Burton, George Lucas og Wes Anderson nævner alle Harryhausen som en indflydelse.Man kan roligt sige, at hvis det ikke var for Harryhausens bidrag til filmen, ville filmene se meget anderledes ud i dag.

Konklusion

At være animator handler ikke kun om at opnå berømmelse og formue - animation er sjovt i sig selv. Hvis du er en ivrig animator, skal du ikke stresse for meget over at forsøge at få dit navn frem i lyset - fokuser bare på at gøre det, du elsker. Alle personerne på denne liste har arbejdet hårdt og fulgt deres passion og drømme. Hvis du gør det samme, er det ikke til at vide, hvor du ender.

Og hvis du er interesseret i et vektorgrafisk designværktøj, der kan hjælpe dig med at skabe dine egne aktiver til animation, skal du ikke lede længere end til Vectornator!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.