8 tidlige animationsenheder, der skrev historie

Moderne animation ville ikke engang eksistere uden disse banebrydende apparater.

Lige nu lever vi i en gylden tidsalder for animation. Der udgives flere fantastiske animerede tv-serier og film end nogensinde før, og hvis du vil grave i det rige bagkatalog fra store animationsfilm som Studio Ghibli og Walt Disney, har streamingplatforme hele deres arkiver til rådighed til din fornøjelse. Man kan sige, at vi er forkælet med valgmuligheder. Men har du nogensindetænkt over, hvordan vi er kommet hertil?

Historien om animationsenheder

Animationshistorien er en fascinerende rejse, der er lige så meget afhængig af den måde, hvorpå animationer kan produceres, som den er afhængig af, hvad der rent faktisk animeres. Teknologi er det, der giver folk mulighed for at være kreative, og animation er et godt eksempel på dette i praksis. Efterhånden som animationsapparaterne bliver mere avancerede og udvikles med tiden, gør selve animationerne det også. Her tager vi et kig på nogleSå næste gang du ser dit yndlingsanimationsprogram eller din yndlingsfilm, skal du lige tage et øjeblik til at tænke over, hvordan vi er nået dertil, hvor vi er i dag.

Magisk lanterne (1659)

Dette er den tidligst kendte animationsanordning på listen, og på trods af navnet indebærer det ikke, at man gnider på en lanterne og får en ånd til at springe ud, som så kan opfylde ens ønsker. Den magiske lanterne er faktisk en tidlig billedprojektionsanordning og forløberen for moderne projektorer. Den blev skabt af den hollandske videnskabsmand Christiaan Huygens, og interessant nok fortrød han oprindeligt, at han opfandt den.Heldigvis kom den alligevel ud i verden, og med tiden udviklede den sig og blev meget populær. Hvis det ikke havde været for dette, ville tegnefilmens historie måske have været meget anderledes.

Den anvender en lyskilde (oprindeligt et stearinlys), en gennemsigtig plade (normalt glas) med et billede på og en linse. Et spejl leder lyset gennem glasbillederne og projicerer illustrationen på en flad overflade. En dygtig fremviser kunne hurtigt skifte mellem de sammenlagte lysbilleder for at give illusionen af bevægelse, så dette er faktisk det tidligste eksempel på projiceret animation.Oprindeligt var det en form for underholdning, derefter blev det brugt til undervisning, og i slutningen af det 19. århundrede blev det faktisk et populært legetøj.

Thaumatrope (1825)

Navnet thaumatrope kan groft oversættes fra oldgræsk som "wonder turner". Det er et simpelt lille apparat, der består af en skive med et forskelligt billede på hver side. Populære kombinationer var et bur på den ene side og en fugl på den anden, og en gren på den ene side og blade på den anden. På hver side af skiven er der et stykke snor, og når brugeren drejer skiven hurtigt mellem disse tostykker snor, skaber det en illusion om synets vedvarende karakter, der får de to billeder til at se ud som ét. Det er en begrænset animation, men folk elskede den.

Den britiske læge John Ayrton Paris er bredt krediteret som opfinderen af thaumatropen, selv om matematikeren Charles Babbage hævdede, at den faktisk blev opfundet af den irske læge William Henry Fitton. Uanset hvem der faktisk opfandt den, er Paris den person, der gjorde den populær gennem dens kommercielle produktion i 1825. Æsker med 12 eller 18 skiver blev solgt som The Thaumatrope; at være runder af underholdning eller hvordan man kan glæde og overraske på skift , hvilket efter vores mening er et ret genialt navn til et legetøjssæt med illusioner af bevægelse.

Phenakistoscope (1832)

En af vores yndlingsfakta om phenakistoskopet er, at det faktisk blev opfundet af to forskellige personer samtidig. Inspireret af den engelske videnskabsmand Michael Faradays arbejde begyndte den belgiske fysiker Joseph Plateau at eksperimentere med optiske illusioner som universitetsstuderende i slutningen af 1820'erne. Dette eksperiment førte ham i sidste ende til at skabe phenakistoskopet et par år senere.Samtidig blev den østrigske matematiker og opfinder Simon von Stampfer også inspireret af Faradays arbejde, og han opfandt også en version af fænakistoskopet, som han kaldte stroboskopet.

Et phenakistoskop fungerer på en meget simpel måde, men den effekt, det giver, er super cool. En række billeder tegnes på en papskive, og derefter skæres der slidser i pappet mellem hvert billede. En spindel med et håndtag placeres derefter gennem midten af skiven, så skiven let kan drejes i hånden. Spidsen af spindlen placeres derefter på et spejl, hvor billedserienBrugeren drejer så på spindlen for at få papskiven til at dreje hurtigt rundt, og når personen ser gennem spalterne, ser billedet ud til at bevæge sig som en looping motion animation. Den måde, hvorpå et phenakistoskop snyder din hjerne, er den samme måde, som filmens billeder snyder din hjerne - når billederne vises i tilstrækkelig hurtig rækkefølge, vender din hjerne den animerede film til en anden.Phenakistoskopet var virkelig populært i ca. to år, før nye teknologiske udviklinger åbnede animationsverdenen for den nye teknologi.

Zoetrope (1833/34)

Zoetropen er i bund og grund en cylindrisk udgave af phenakistoskopet og bruger det samme trick med vedvarende bevægelse til at skabe illusionen af flydende bevægelse. Hvor phenakistoskopet brugte flade skiver, er zoetropen faktisk en tromle med en række billeder på en strimmel, der er placeret indeni. Billederne er en række frames, der har trinvise ændringer, ligesom i moderne animation. På denUden for tromlen er der en række spalter med lige store mellemrum. Tromlen drejes derefter rundt om sin akse, og når beskueren ser gennem spalterne, ser det ud som om billedet bevæger sig. Det er endnu et godt eksempel på tidlig animationsfilm.

Med denne ændring i formatet var der en række forbedringer. For det første var det nødvendigt med et spejl for at kunne bruge et fænakistoskop, mens zoetropen gjorde det mere tilgængeligt. Da det var en cylinder, kunne mere end én person ad gangen se det. Desuden kunne strimlerne i tromlen let udskiftes. Zoetropen blev oprindeligt udviklet af den britiske matematikerWilliam George Horner i 1834, men der skete ikke rigtig noget med det i mere end 30 år. I 1867 fik legetøjsfirmaet Milton Bradley patent på en version af zoetropen, og den blev et stort hit.

Kineograf AKA Flipbook (1868)

Vi er helt vilde med, at flipbooken teknisk set kaldes en kineograf - det får det til at lyde så smart og udførligt. Næsten alle har lavet deres egen flipbook i skolen, og måden det fungerer på er super simpel. Du tegner grundlæggende en sekvens af billeder i en bog, og bruger så tommelfingeren til at bladre hurtigt mellem siderne for at skabe illusionen af bevægelse. Sjovt nok har den tyskeordet for flipbog er "Daumenkino", som kan oversættes til "tommelfingerbiograf". Når du laver din egen flipbog, er det nok den enkleste form for håndtegnet animation, der findes. En flipbog behøver dog ikke nødvendigvis at være håndtegnet - det kan være en række fotografier eller trykte illustrationer. Det er en begrænset animation, men det er også meget sjovt.

Ingen ved rigtig, hvornår den første flipover blev opfundet, og det antages ofte, at den må være ældre end apparater som f.eks. phenakistoskopet, men det er der desværre ingen reelle beviser for. Det første registrerede tilfælde af en kineograf stammer fra 1868, da John Barnes Linnett indgav patent på den. Der er opstået forskellige versioner og videreudviklinger af flipoveren i årenes løb, f.eks. da den blevmekaniseret som mutoskopet. Tidlige animationsfilmskabere siger ofte, at flipbøgerne var en inspirationskilde. Som en hilsen til flipbøgernes indflydelse har Walt Disney siden 2007 startet sine film med en sekvens af produktionslogoer, der virkelig minder om en flipbog. Det, vi elsker ved denne type animation, er, at alle kan gøre det - bare skaf dig en tom bog og begynd at tegne!

Praxinoskop (1877)

Den næste iteration i udviklingen af animationsapparater er praxinoskopet. Apparatet er efterfølgeren til zoetropen, og navnet har rødder i oldgræsk - det kan groft oversættes til "action viewer" - og blev opfundet i 1877 af den franske opfinder Charles-Emile Reynaud. Det ligner zoetropen på den måde, at det bruger den samme bevægelsesteknik og også har en stribe sekventiellebilleder på indersiden af en cylinder, men det havde en ny udvikling, der gjorde det til en væsentlig forbedring af zoetropen. Praxinoskopet afskaffede de smalle spalter, som folk så de animerede elementer gennem på zoetropen, og erstattede dem med en indre cirkel af spejle.

Når den ydre tromle med billedstriben blev drejet hurtigt, syntes det billede, der blev reflekteret i spejlene, at forblive stationært, og den hurtige rækkefølge af billeder gav så illusionen af bevægelse til de stationære refleksioner. Ved at bruge spejle i stedet for smalle slidser blev det resulterende billede lysere og mindre forvrænget på praxinoskopet end på zoetropen. Reynaud lavede en rækkeHan forbedrede praxinoskopet, først Praxinoscope-Théâtre og siden Théâtre-Optique, og hans apparater var ansvarlige for det, der anses for at være den første projicerede animationsfilm nogensinde, hvilket gør Reynaud til en sand pioner inden for animation.

Zoopraxiskop (1879)

Den fotografiske pioner Edweard Muybridge opfandt zoopraxiskopet i 1879, og det betragtes nu som en vigtig forløber for filmprojektoren. Den måde, hvorpå Muybridge lavede dette arbejde, er ret utrolig og involverer en slags "de-animation" før en "reanimation". Han opstillede en række sammenkoblede kameraer for at fange dyr i bevægelse, og de enkelte kameraer gav hver især et billede af dyret påDisse fotografier blev derefter animeret sammen ved hjælp af zoopraxiscope.

Zoopraxiskopet bestod af en lanterne sammen med en roterende glasskive. Den serie fotografier, han havde taget af dyr, blev derefter trykt på glasskiven. Når glasskiverne roteres sammen med en lukkerskive af metal, giver det illusionen af bevægelse på samme måde som et phenakistoskop. Denne reanimering af hans oprindelige stillbilleder er ganske genial. Dette var det førsteDet var første gang nogensinde, at bevægelser blev konstrueret ved hjælp af fotografier fra det levende liv, hvilket i princippet er den samme måde, som moderne film fungerer på. 71 zoopraxiscope-skiver er bevaret.

Theatre Optique (1888)

I 1888 overgik Charles-Emile Reynaud sig selv, da han forbedrede sin oprindelige opfindelse Praxinoscope og skabte Theatre Optique. Mens Praxinoscope kun brugte en enkelt sekvens af billeder på indersiden af en cylinder, brugte Theatre Optique en lang gennemsigtig billedrulle, der blev viklet mellem to spoler. Reynaud malede selv billederne i hånden, og hver rulle afhåndtegnede animationer indeholdt mellem 300 og 700 forskellige billeder og kunne være op til 50 meter lange. Disse ruller blev derefter rullet mellem to spoler, og billederne blev projiceret på et baggrundsbillede. En række spejle og lanterner blev brugt til at gøre projektionerne mulige, og Reynaud betjente apparatet manuelt og styrede afspilningshastigheden.

Reynaud forsøgte at sælge sit system med filmene, og da det ikke lykkedes, besluttede han at begynde at lave teaterforestillinger i stedet. Han endte med at vise sine animationsfilm på Musée Grévin i Paris, og mellem 1892 og 1900 havde han stor succes med 12.800 forestillinger for mere end 500.000 besøgende. Animationsfilmene var mellem 10 og 15 minutter lange, og de indeholdt endda lydeffekter.der blev udløst af sølvfaner på rullen, som aktiverede en elektromagnet, der derefter udløste lyde som en summer eller en tromme. Filmene havde også musik skrevet specielt til dem, som blev spillet live på klaveret, og live-dialog. Disse film betragtes som verdens første projekterede animationsfilm nogensinde og som begyndelsen på denne kunstform. Reynaud var en sand animationspioner, og hans metode til atat bruge en separat, ubevægelig baggrund i stedet for at tegne baggrunden ind i billedet sammen med de bevægelige figurer blev en fast bestanddel af cel-animation, som blev brugt i klassiske tegnefilm og i animationsindustrien i årtier. Uden Reynauds arbejde ville filmfilm måske ikke eksistere i dag.

Konklusion

Vi håber, at du har nydt at lære om nogle af de mest interessante og indflydelsesrige animationsapparater i historien. Glem ikke at tjekke vores andre artikler for at få mere indsigt i animationens historie. Og hvis du ikke har tjekket vores vektorgrafikdesignværktøj endnu, hvad venter du så på?

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.