Indholdsfortegnelse
Alphonse Mucha og jugendstilens historie
- Hvad er Art Nouveau?
- Mucha, plakatens mester
- Sarah Bernhardt-faktoren
- Art Nouveau's tilbagevenden i 60'erne og 70'erne
- Muchas arv
Livet og dets skiftende æstetik udfolder sig i perioder og cyklusser.
Ligesom mode, musik og sprog og den generelle hverdagsæstetik ændrer sig gennem årtierne (90'erne, 2000'erne, 2010'erne f.eks.), er kunsthistoriens perioder ligeledes underlagt forandringer og cyklusser.
En af de mest populære kunst- og stilperioder i det 20. århundrede inden for den overordnede periode for moderne kunst er Art Nouveau. Art Nouveau-bevægelsen var den mest populære kunstneriske bevægelse i Belle Epoque-perioden fra ca. 1890 til 1910. Det var kunstperioden mellem historismen og den moderne kunst.
Hvad er Art Nouveau?
Art Nouveau er en designstil, der har sin oprindelse i Belgien og derefter spredte sig som en steppebrand over hele Europa og endda til Amerika.
Det blev virkelig en international stil. Udtrykket Art Nouveau blev først opfundet i 1880'erne i det belgiske tidsskrift L'Art Moderne for at beskrive værker af Les Vingt, 20 malere og billedhuggere, der søgte at reformere sig gennem kunsten. Navnet blev kendt af "Maison de l'Art Nouveau" ("Huset for den nye kunst"), et kunstgalleri, der åbnede i Paris i 1895.
I England var stilens ultimative foregangsmænd æsteticismen hos illustratoren Aubrey Beardsley, der lagde vægt på den organiske linjes udtryksmæssige kvalitet, og Arts and Crafts-bevægelsen hos William Morris, der forankrede betydningen af en vital blomsterform i den anvendte kunst. På det europæiske kontinent blev art nouveau påvirket af malernes eksperimenter med udtryksfulde linjer.Paul Gauguin og Henri de Toulouse-Lautrec.
Aubrey Beardsley, Illustrationer til Oscar Wildes Salome, 1893 , The Climax, Stephen Calloway, Foto: ©Tate, Billedkilde: anothermanmag.com
Bevægelsen var kendt som "Jugendstil" i Tyskland, "Sezessionsstil" i Østrig, "Stile Floreale" i Italien, i Holland som "Nieuwe Kunst" og som "Modernismo" i Spanien.
I England blev art nouveau også kaldt "Modern Style", og i USA blev art nouveau kaldt "Tiffany Style" (designere som Louis Sullivan og den amerikanske glasdesigner Louis Comfort Tiffany var med til at forme denne bevægelse i USA).
Gustav Klimt, Medicin, detalje, 1900-1907. Billedkilde: ebay.uk.
Art Nouveau var et oprør og en modbevægelse mod de skarpe og kolde linjer i den stive historikerkunst, som dominerede kunstuddannelsen fra det 17. til det 19. århundrede, og mod den industrielle revolutions elendige levevilkår og sjælløse, masseproducerede produkter.
Der er viktorianske påvirkninger i art nouveau, men i en mere forenklet fremstilling. Den viktorianske æras overdrev blev nedtonet til det væsentlige. Mange tidligere kunstbevægelser var stærkt påvirket af religiøse ikoner, men art nouveau sendte et andet budskab: at de mest spirituelle oplevelser kunne opnås i naturen. Darwins "Arternes oprindelse" (udgivet i 1859) var en nøglefaktor.i dette skift væk fra kirken og over til at se naturen som en kunstner.
Se også: Hvorfor animerede marketingvideoer er fremtiden Art Nouveau havde til formål at modernisere designet og søgte at slippe for de eklektiske historiske stilarter, der tidligere havde været etableret.Inden for det klassiske akademiske kunstsystem blev skulptur og oliemaleri betragtet som overlegne kunstdiscipliner, mens dekorativ kunst og kunsthåndværk blev anset for at være af mindre betydning og værdi. Denne forsømmelse af håndværket afspejlede sig i den dårlige kvalitet og udseende af de industrielt fremstillede, billige varer på den tid.
Art Nouveau, med sin eklektiske stil og bevægelse, ophøjede kunsthåndværk og dekorativ handelskunst til en overlegen kunstform. Produktionen af brugsgenstande og det tilhørende håndværk blev også ophøjet til en kunstform, ligesom arkitektur, møbler, mode, service, smykker og kommercielt trykning af kort og plakater.
Håndværk af høj kvalitet blev genfødt under Art Nouveau, og enhver brugbar genstand i dagligdagen blev skabt og æret som en kunstform. Der blev lagt vægt på at skabe funktionelle genstande, der var lige så smukke som praktiske. Kunstnere, designere og dekorative malere søgte at opnå et åndeligt opløftende Gesamtkunstwerk ("totalkunstværk"), der skulle forene alle kunstens discipliner oghåndværk til en fælles stil, for at opløfte og inspirere beboerne.
Et andet vigtigt aspekt af art nouveau-stilen var en tilbagevenden til naturen, den kvindelige form, blomsterdekorationer og gengivelse af sensuelle, flydende former i kunsten. Der blev skabt genstande med dekorative, buede linjer, påfuglefjer og blomsterornamenter inspireret af naturen.
Peacock Doors, designet af Louis Comfort Tiffany, Chicago. Billedkilde: tumblr.com
Hovedvægten blev lagt på flydende konturer frem for farver, som almindeligvis blev repræsenteret med nuancer som dæmpet grønt, brunt, gult og blåt.
Om denne stil blev der ofte brugt den hånlige betegnelse "Style Nouille" eller "Noodle Style", som hentyder til den nudelagtige hårpynt, som mange af de kvinder, der var afbildet på genstande og plakater, bar, og de buede vegetabilske former.
Art Nouveau, der med sine mange forskellige blomsterformer vendte sig væk fra historicismen og skabte noget helt nyt. I denne bevægelse er indflydelsen fra japanske træsnit meget tydelig, især i de monokromatiske områder og den måde, hvorpå billederne er udformet uden perspektiv.
Dette fænomen blev senere kaldt japonisme. Denne indflydelse blev hovedsageligt fremkaldt af de japanske træsnit (Ukiyo-e), som omfattede blomster, buede former og piskesmældskurver. Denne indflydelse begyndte, efter at der blev etableret handelsrettigheder med Japan i 1860'erne.
Japansk træsnit, Katsushika Hokusai: Den store bølge i Kanagawa, 1831.De bløde, flydende linjer foregriber formsproget i art nouveau. Billedkilde: bimago.de.
Der er også en følelse af wabi-sab i i Art Nouveau, som er et japansk begreb, der betyder perfekt ufuldkommenhed.
Wabi-sabi understreger, at naturen ikke er perfekt, og at dens elegance og sanselige tilstedeværelse bør fejres frem for at blive kontrolleret med perfektion eller industrialisering, og at cyklusser af fødsel, liv, forfald og død er en integreret del af Art Nouveau.
Mange berømte værker fra denne periode har en følelse af uklarhed. Vinlignende arrangementer blev kombineret med skyggefigurer, der dukkede op i baggrunden af maleriet. Nattens væsner som sorte katte og flagermus blev fejret.
Tournée du Chat Noir-plakat, 1896 af Henri de Toulouse-Lautrec, farvelitografi. Billedkilde: ebay .
Pludselig blev mørket anerkendt som tiltrækkende og smukt, og naturens mysterier blev hyldet.
Lange hårlokke og frisk hud er med på malerierne, bløde fløjlstoffer og frodige kurver blev brugt til at udsmykke møblerne. Kvinderne i mesterværkerne i art nouveau var ikke jomfruelige engle; de havde et strejf af oprør og tiltrækningskraft. De var klædt i løse kjoler eller draperet stof og prydet med naturimiterende hovedbeklædninger. Adskillelsen mellem høj kunst og kommerciel kunst blev overvundet.
Kunst var nu tilgængelig for alle, og som følge heraf kunne kunsten blive en skabelon til flere reproduktioner - en parallel til fotografiet. Den måske mest varige arv fra den kunstneriske bevægelse Art Nouveau kan findes i plakatdesign - et kommercielt håndværk, der blev ophøjet til en moderne kunstform af den tjekkiske kunstner Alfons Mucha.Mucha, plakatens mester
Alphonse Mucha, den tjekkiske maler, plakatkunstner, grafisk designer, illustrator, amatørfotograf og kunsthåndværker, var en af de mest indflydelsesrige personer i Art Nouveau-bevægelsen. Art Nouveau blev endda kaldt " Le Style Mucha" Med en palet af dæmpede pasteller tegnede kunstneren smukke kvinder, der stod foran botaniske baggrunde. Han fejrede jugendstilens æstetik med blomsterlinjer, dekorative elementer og sensuelle naturformer.
Alfons Maria Mucha blev født den 24. juli 1860 i det nuværende Ivančice i Tjekkiet, og hans barndom var præget af de indflydelsesrige faktorer som hans katolske opvækst, hans interesse for musik og hans kunstneriske talent. Mucha begyndte sin kunstneriske karriere som autodidakt. Efter sin skolegang og efter et kort ophold til uddannelsesformål på Kunstakademiet i München fra 1885 til 1887, lavede Muchaden dristige beslutning at flytte til Paris i 1888.
Mens Mucha boede i Paris, skiftede han fokus fra maleri til illustration af magasiner. Med den industrielle revolution blev trykteknikkerne mere raffineret. I begyndelsen af det 19. århundrede var Paris' gader dækket af plakater. Mediet vandt popularitet og respekt og blev brugt som et middel til kommercialisering.
Denne periode styrkede betydningen af reproducerbar kunst og 2D-design i reklame.
"Med litografien nåede reproduktionsteknikken et fundamentalt nyt niveau. Den meget mere jævne proces, som adskiller tegningen på en sten fra indhugningen i en træblok eller ætsningen i en kobberplade, gav for første gang den grafiske kunst mulighed for at bringe sine produkter på markedet ikke kun i massevis (som før), men i dagligt nye designs.Litografien gjorde det muligt for den grafiske kunst at ledsage hverdagen på en illustrativ måde. Den begyndte at holde trit med trykkeriet, men blev allerede få årtier efter opfindelsen af litografien overhalet af fotografiet."- Walter Benjamin, "Kunstværket i den mekaniske reproduktions tidsalder
I 1890'erne introducerede Jules Chéret, en fransk kunstner, der er kendt som "faderen til den moderne plakat", farvelitografi. Ved hjælp af nye teknikker og teknologier udmærkede kunstnere som Henri de Toulouse-Lautrec, Georges de Feure og Alfons Mucha sig ved hjælp af dette medie, der etablerede sig som et effektivt reklamemedie og en attraktiv kunstform. Mucha var også amatørfotograf og brugte sinefotografier som skabeloner til sine farvelitografiske tryk.
Som følge heraf blev forskellen mellem masseproduktion og kunst udvisket, og Art Nouveau's æstetik med blomstermotiver blev hurtigt en vigtig del af hverdagen. Mucha brugte litografi som trykteknik til sine plakater. Nogle af hans plakater blev produceret som sæt, som f.eks. De fire årstider.
Alphonse Mucha, De fire årstider, 1896. Billedkilde: wallpapercave.com
Sarah Bernhardt-faktoren
Mucha, der var plaget af økonomiske begrænsninger, fik sit store gennembrud i december 1894, da den legendariske skuespillerinde Sarah Bernhardt, der var på toppen af sin berømmelse, søgte en kunstner til at designe en ny plakat til det stykke af Gismonda, som hun spillede med i.
Direktøren Maurice de Brunhoff bestilte i sidste øjeblik Mucha, der var en passioneret teaterelsker, til at designe reklamen, som kunstneren udførte som en overdimensioneret plakat med romantiske motiver, hvirvlende silhuetter og mosaikmønstre. Kunstværket, der blev distribueret i hele Paris, gjorde Alfons Mucha til en kendt kunstner og skaffede ham en langvarig kontrakt med Bernhardt.
Plakaten var ca. to meter høj, og Bernhardt var afbildet som en byzantinsk adelsdame med en orkidehovedbeklædning og en blomsterstola og med en palmegren i hånden.
Et af plakaternes nyskabende træk var den udsmykkede regnbueformede bue bag hovedet, der næsten lignede en glorie og henledte opmærksomheden på hendes ansigt. Dette træk optrådte på alle hans fremtidige teaterplakater. Den eneste baggrundsudsmykning var de byzantinske mosaikfliser bag hendes hoved. Plakaten udmærkede sig ved fremragende håndværk og sarte pastelfarver, i modsætning til de typiske lyse-Den øverste del af plakaten med titlen bestod af ornamenter og udlignede den nederste del af plakaten, hvor de vigtigste oplysninger blev givet i den kortest mulige form: kun teatrets navn.
Plakaten sendte chokbølger gennem det parisiske kunstmiljø og gjorde Mucha berømt i de parisiske kunstkredse over natten.
Til venstre: Alfons Mucha, Gismonda, Sarah Bernhardt, Théâtre de la Renaissance, 1894 Til højre: Medée [Medea], 1898, farvelitografi. Billedkilde: artinwords.de
Den utrolige succes med Bernhardt-plakaterne gav Mucha bestillinger på reklameplakater og gjorde ham til en berømt designer fra den ene dag til den anden. Han tegnede plakater for JOB-cigaretpapir, Ruinart Champagne, Lefèvre-Utile-kiks, Nestlé-børnemad, Idéal-chokolade, Meuse-bier, Moët-Chandon-champagne, Trappestine-brandy og Waverly- og Perfect-cykler. Han samarbejdede endda med denguldsmed Fouquet.
Plakater blev nu betragtet som en kunstform og kunne nu reproduceres kommercielt og nydes af alle i hverdagen.I 1896 tegnede Mucha en plakat for Sarah Bernhardt som Lady of the Camellias, som ofte betragtes som et af højdepunkterne i art nouveau-plakatkunsten.
Til venstre: Alphonse Mucha La Dame Aux Camelias, 1896. Billedkilde: Pixels.com .til højre: Alphonse Mucha, plakat for Tosca med Sarah Bernhardt, 1899. Billedkilde: meisterdrucke.de.
I 1897 udførte Mucha et af sine vigtigste illustrationsværker: de 134 farvelitografier til Ilsée, Princesse de Tripoli, et fransk eventyr af Robert de Flers, som er et af de vigtigste værker af art nouveau-bogillustrationer.
lsee, prinsesse af Tripoli, en bogillustration af Alphonse Mucha, 1897. Billedkilde: Pixels.com .
I sin senere periode brød Mucha med art nouveau og skabte fra 1911 til 1928 et monumentalt epos om de slaviske folks historie, det slaviske epos, en cyklus bestående af 20 store malerier.
Han var økonomisk uafhængig og boede med sin kone og to børn på et slot nord for Prag. Art Nouveau-stilen forsvandt for det meste inden Første Verdenskrig og gav plads til de skarpere, geometriske former og mere industrielle, lige linjer i Art Deco i 1920'erne.
Se også: En kort historie om design af filmtitlerArt Nouveau's tilbagevenden i 60'erne og 70'erne
Art Nouveau-indflydelsen gav genlyd i plakatkunsten i 60'erne og 70'erne. Art Nouveau-designs påvirkede de feminine og organiske former som blomster og påfugle i den psykedeliske bevægelse i 60'erne og 70'erne.
Til venstre: Alphonse Mucha, 1896. Til højre: Bonnie Maclean, 1967. Billedkilde: retroavangarda.com
Psykedeliske kunstnere kopierede ofte Art Nouveau-kunstværker i plakater for bands som The Grateful Dead f.eks. Bløde, flydende former og bogstaver gjorde også comeback, men denne gang med lidt mere kant og med farvesammensætninger, der ikke var afdæmpede, men mindede om et syretrip.
Muchas arv
Selv i dag lever Muchas arv videre.
Den prisbelønnede samtidskunstner Echo Chernik er påvirket af de bølgende linjer fra Art Nouveau og overfører formsproget til vores nutid.
Buford Highway Farmer's Market / Goddesses of Cuisine, billedkilde: Echo Chernik
Nogle gange støder man endda på talentfulde samtidskunstnere som Val Sannais, der på glimrende vis kombinerer fan art for BTS med de buede ornamenter fra Alphonse Mucha.
Genial Mucha-inspireret fan art af J-Hope fra BTS af Val Sannais. Billedkilde: Twitter
Muchas og Art Nouveau's arv og indflydelse banede vejen for, at kommercielt grafisk design og håndværk blev ophøjet til en kunstform, der kunne reproduceres i det uendelige.
Plakatdesign til operaen "Tosca" af Giacomo Puccini, Connecticut Opera, af Echo Chernik.Billedkilde: Echochernik.com.
Inspirerede vi dig ved at føre dig ind i en verden af Art Nouveau? Hvis ja, så glem ikke at downloade den nyeste version af Vectornator og få gang i din kreative energi! Tegn dine egne Art Nouveau-plakater, og del dine mesterværker med os på vores sociale medier og i vores Community Gallery!
