Arts Décoratifs: Art Deco's historie

Art deco er i lighed med art nouveau en kunststil, der forsøger at give praktiske genstande et kunstnerisk præg. Denne bevægelse adskiller sig fra den fine kunst (maleri og skulptur), hvor kunstgenstanden ikke har nogen egentlig funktion.

Art deco-æraen faldt mellem de to verdenskrige og symboliserede Vestens moderne vision af fremskridt. Denne moderne stilbevægelse var især synlig i Frankrig og USA.

Nogle af de mest fremtrædende navne fra denne stilperiode er Émile-Jacques Ruhlmann, Paul Poiret, Francis Jourdain, Paul Manship, Jean Dunand, William van Alen, Marcel Coard, Paul Follot, Jean Dupas, Paul Ruaud, Jacques Doucet, Jacques Lipchitz, Jean Patou, Jean Gaudin, Maurice Dufrène og Paul Iribe.

Den amerikanske version af art deco-stilen, Streamline Moderne, var en slank og elegant udgave af den mere omfattende europæiske art deco-stil. Art deco har sit navn fra International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts. Udtrykket "arts decorates" blev første gang brugt i Frankrig i 1858, før den ikoniske betegnelse "art deco" blev brugt.

Skyscraper radio. Billedkilde: Tumblr.

Art deco-æstetikken opstod først i Frankrig før Første Verdenskrig, men bevægelsen blev først offentliggjort i 1925 på Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som var løst inspireret af verdensudstillingskonceptet.

Med virkningerne af den industrielle revolution blev kunstnerne inspireret til at skabe en stil, der kunne symbolisere smagfuldhed, fremskridt og modernitet. Art Deco-bevægelsen genoprettede Frankrigs ry som en førsteklasses skaber af dekorativ kunst igen.

Salon eller Société des artistes décorateurs i Frankrig (Society of Decorative Arts) designede møbler, dekorative genstande, interiør og kunst med dyre materialer, som var med til at øge respekten for kunstgenstande til daglig brug. Et af de primære mål for Art Deco var at ændre den hierarkiske organisering af de visuelle kunstarter, som degraderede dekorative kunstnere til en lavere status sammenlignet med deArt Deco-bevægelsen afveg fra Art Nouveau- og Arts and Crafts-stilene, som fremhævede det unikke ved håndlavede genstande og flydende organiske former.

Art Deco's mere retfærdige mål var at gøre æstetisk tiltalende, maskinfremstillede genstande tilgængelige for alle.

Art Deco-stilens vigtigste kendetegn var dens absolutte beundring af begrebet modernitet og fremskridt inden for maskineri og teknologi.

Udstillingen, der startede art deco-bevægelsen

Den franske regering finansierede og organiserede den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst, som blev anset for at være ansvarlig for at introducere art deco-stilen i kunstverdenen.

Mere end 15.000 kunstnere, arkitekter og designere fra større byer præsenterede deres værker på denne udstilling i syv måneder og havde over 16 millioner besøgende.

Denne udstilling blev betragtet som den katalysator, der startede Art Deco-bevægelsen.

Det eneste krav for at udstille på denne messe var, at alle kunstværker skulle være helt igennem moderne, hvilket tydeligt illustrerer Art Deco-bevægelsens fokus.

Plakat for den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst, Paris, 1925. Billedkilde: artdecosociety.uk

Udstillingen viste sig at være utrolig populær og meget velbesøgt, hvilket var med til at etablere Art Deco-design i kunsthistorien. Udstillingen gav også anledning til det officielle navn for bevægelsen, Arts Decorates. Art Deco blev populær og bredte sig selv til Sydamerika.

Art Deco-bevægelsen er en af de historiske stilarter, der langsomt udvidede definitionen af kunst ud over maleri og skulptur til andre områder, såsom glas og smykker. De, der skabte Art Deco-genstande til daglig brug, som ikke tidligere var blevet betragtet som "fin kunst", blev pludselig betragtet som kunstnere i stedet for blot håndværkere. Selv de rigt udsmykkede tapeter med geometriske former blev betragtet somI 1920'erne var Art Deco en overdådig stor stilbevægelse, et modstykke til de mere rene og reserverede formelle stilarter i Bauhaus- og De Stijl-æstetikken.

Ligesom Bauhaus- og De Stijl-bevægelsen omfavnede Art Deco-udøverne teknologisk innovation, industrielle materialer og mekanisering, men med et mere udsmykket og luksuriøst udtryk. Art Deco med sin påskønnelse af moderne former, fremskridt, moderne materialer og luksuriøs overdådighed symboliserede perfekt det blomstrende efterkrigstidens Amerika med dets nye opfindelser, der var tilgængelige for selv deArt deco-stilen afspejlede perfekt denne berusende udvikling.

New York Central Mercury foto Art Deco damplokomotiv tog NYC jernbane, farvelægning af Celestial Images. Billedkilde: pixels.com

Fade-out

Under den store depression i 1930'erne blev art deco mere afdæmpet, da folk foretrak mindre pralende materialer som rustfrit stål, forkromning og plastik.

Dorothea Langes Migrantmor skildrer fattige ærteplukkere i Californien, med fokus på Florence Owens Thompson, 32 år, mor til syv børn, i Nipomo, Californien, i marts 1936. Billedkilde: Wikipedia.

Anden verdenskrig varslede afslutningen på Art Deco-bevægelsen. Under krigen fik samfundets tilbageholdenhed art deco-stilen til at virke endnu mere dekadent, end den allerede var. Det var en dekadence, der pludselig virkede uhensigtsmæssig i en mørk, streng og urolig tid.

Det begrænsede udbud af metal blev brugt til at bygge militære våben og udstyr i stedet for at bruge det til udsmykning af bygninger og indvendige rum. I et samfund, der var så uroligt på det tidspunkt, blev genstande som møbler ikke længere opfattet som vigtige statusgenstande.

Art Deco's stilistiske egenskaber

Art Deco-former

Linjerne var harmoniske, vertikale, gentagne, symmetriske, rene, geometriske former, slanke og ukomplicerede. Den overordnede æstetik er strømlinet og poleret; formerne består af grundformer med rene geometriske linjer. Art deco's former og linjer var direkte inspireret af æstetikken i Art nouveau, kubismen, konstruktivismen, Bauhaus, De Stijl og futurismen.

Karakteristiske motiver var nøgne kvindefigurer, dyr, blade og solstråler i alle former. De vigtigste visuelle træk ved art deco-æstetikken var afledt af den gentagne brug af lineære former, herunder trekantede, trapezformede og chevronmønstrede former. Genstande som mennesker, dyr og endda blomster blev afbildet på en meget stiliseret og strømlinet måde på dekorative genstande for atArt Deco-kunstværkerne afspejlede de egenskaber, der tilskrives mekaniske genstande, såsom blanke overflader, lige linjer og masseproduktion.

Andre æstetiske påvirkninger af den moderne art deco-stil var russiske balletter, traditionel folkekunst, ikonografi og motiver fra forskellige kulturer. Særligt værdsat var antikke motiver fra egyptisk, mesopotamisk, asiatisk, mesoamerikansk og afrikansk kunst. Især integrationen af motiver fra egyptisk kunst steg kraftigt efter opdagelsen af Tutankhamons grav i 1922.

Billedkilde: pippacachia1.blogspot.com

Art Deco farvepalet

Farvepaletten i art deco-stilen er blevet påvirket af fauvismens dristige og levende farver. De luksuriøse aspekter blev repræsenteret med juvelfarver som dyb blå, lilla og mørk bordeauxrød med skinnende guld- eller sølvaccenter.

Materialer

Der blev brugt meget dyre og ofte eksotiske materialer til at skabe Art Deco-genstande, en kombination af kunstige materialer som plastik, især bakelit, vita-glas, jernbeton, glas, armeret beton og rustfrit stål, og naturlige materialer som jade, sølv, elfenben, obsidian, krom og bjergkrystal. Den kraftige integration af kunstige materialer blev opfattet som et symbol påFor at give kunstnerne et luksuriøst udseende og en luksuriøs følelse indarbejdede de sjældne og usædvanlige materialer i deres kunstværker, f.eks. elfenben, horn og zebraskind.

Stilen afspejler hastighed, tid og rum ved hjælp af kraftige geometriske former og levende nuancer. Maskinfremstillede genstande blev den vigtigste inspiration for Art Deco; det er en hyldest til fremskridtet, en moderne æstetik, der repræsenterer det 20. århundrede. Næsten alt kunne betragtes som kunst, fra ure, glas og askebægre til mere komplekse genstande som biler og bygninger. Art Nouveau lagde vægt på håndlavedeDet skal dog nævnes, at deco-objekter sjældent blev masseproduceret i masse.

Ligesom Art Nouveau-bevægelsen var Art Deco mindre forbundet med de traditionelle, højere kunstformer, der bestod af maleri og skulptur, hvilket førte til, at Art Deco blev eksperimenteret inden for design, møbler, arkitektur og bygninger.

Parmigiani Fleurier - "Cat and mouse automaton clock" skabt af art deco-skulptøren Edouard-Marcel Sandoz, 1920. Billedkilde: Tumblr.

Art Deco's polerede og strømlinede stil symboliserede en længsel og et ønske om at blive fri af fortiden og byde den fremstillede og maskindrevne fremtid velkommen.

Sen art deco

I 1925 eksisterede der to helt forskellige skoler inden for Art Deco-bevægelsen. Disse skoler bestod af traditionalisterne og modernisterne. Traditionalisterne var de kunstnere, der havde etableret Society of Decorative Artists. Denne Art Deco-skole var kendt for sin kombination af avancerede former med konventionelle teknikker og dyre eksotiske materialer.

I modsætning hertil fremhævede modernisterne deres afvisning af fortiden. Kunstnerne inden for denne Art Deco-gruppe ønskede at skabe en kunstnerisk stil baseret på nye teknologiske udviklinger, enkelhed, fravær af luksuriøs udsmykning, billigere materialer og masseproduktion.

Art Deco-glas og -møbler

Art Deco-glas bruger hovedsageligt geometriske mønstre, stærke farver, stiliserede kvindefigurer og dyremotiver.

De mest fremtrædende designere af art deco-glas var Rene Lalique, Maurice Marinot, Daum Freres, Marius Sabino, Etling, Schneider, Gabriel Argy-Rousseau og Francois Decorchemont.

'Victoire' glasmaskot af René Lalique, april 1928. Billedkilde: antiquestradegazette.com.

I Sverige blev art deco-glas fremstillet af Orrefors; i Storbritannien blev det produceret af Jobling's, Bagley, Stevens & Williams, Davidson, Sowerby og Moncrieff.

I Belgien var der en serie af Art Deco-objekter fremstillet af Val St. Lambert, og i Tyskland blev de fremstillet af August Walther og Sohn.

Art Deco Glass ' Greyhounds ' Car Mascot Figurine Hood Ornament 1930' H.Hoffmann. Billedkilde: artdeco1930.com

Art Deco-møbler

Art Deco-møbler var kendetegnet ved eksotiske foldeskærme, metalstof, farvet glas, cocktailskabe, ornamental belysning og kantede geometriske møbler.

Fede farver blev kombineret med eksotiske og dyre materialer som eksotisk træ, violetræ, Amboyna-muldtræ, Macassar ibenholt, mahogni-lak, træindlæg, intarsia, metal og læder. Luksuriøse udsmykninger og accenter blev skabt med onyx, spejle, jade, elfenben og Murano-glas. På grund af de dyre materialer var det en udfordring at producere møbler i serie.

Skrivebord af den franske møbeldesigner Léon Jallot - Kinesisk lakeret massivt egetræ med et skrivebord i shagreen mosaik, elfenbensfarvede skuffetræk og fødder beklædt med sølvfarvet bronze. Billedkilde: artdecostyle.com

Art Deco-arkitektur

Den arkitektoniske stilart Art Deco var den mest betydningsfulde genre inden for denne stilart, da den har skabt nogle af de mest kendte moderne offentlige bygninger i amerikanske byer til dato, herunder Rockefeller Centre, Empire State Building og den betagende Chrysler Building, der alle er bygget i New York City.

Art deco-bygninger, USA, fra venstre til højre, startende i øverste række, fra venstre til højre: Niagara Mohawk Building, Smith Center, Boston Avenue. Methodist Church, Carbide and Carbon Building (foran), Bullocks Wilshire Building, Chrysler Building, Senior Services Associates Building, Kansas City Power and Light Building, American Radiator Building. Billedkilde: Tumblr.

Majestætisk art deco ørne-statue ved indgangen til First Merit Tower i Akron, Ohio. Billedkilde: veniceclayartists.com

Den arkitektoniske stilart Art Deco er kendetegnet ved hårde, luksuriøst udsmykkede designs, som fremhæves af metalaccenter. Især New York City er et hotspot for betagende Art Deco-arkitektur.

De fleste af de arkitektoniske bygninger fra Art Deco-perioden i amerikanske byer har en vertikal vægt på geometriske former, der er konstrueret for at trække øjet opad. Rektangulære, bloklignende former er arrangeret geometrisk med tårnspidser på tagene og buede ornamentale elementer for at skabe en strømlinet effekt på offentlige bygninger.

Skyskraberne i New York og de pastelfarvede bygninger i Art Deco Historic District i Miami Beach hører til blandt de mest berømte amerikanske eksempler.

Miami Beach's Art Deco Historic District. Billedkilde: decoarchitecture.tumblr.com

Mange af de betydningsfulde bygninger i New York blev opført på toppen af Art Deco-bevægelsen, f.eks. den berømte Chrysler Building, som ændrede byens skyline, og som blev tegnet af Van Alen i slutningen af 1920'erne, og som stod færdig i 1930. Andre eksempler på berømte Art Deco-bygninger er boligbygninger og Daily Express Building.

Boston Avenue Methodist Church, Tulsa, Oklahoma. Billedkilde: Tumblr.

Et andet fremtrædende eksempel på den arkitektoniske art deco-periode er Golden Gate Bridge, som er en hængebro, der forbinder San Francisco-bugten og Stillehavet.

Art Deco-malerier og grafisk design

Den polske kunstner Tamara de Lempicka (1898-1980), der er kendt som "den malende baronesse", blev en af de førende repræsentanter for art deco-bevægelsen.

Portræt af doktor Boucard (1929), af Tamara de Lempicka; olie, 135 × 74 cm (53 × 29 in). Billedkilde: Tumblr.

Hun skabte sin stil med elementer fra den syntetiske kubisme, en fase af kubismen, hvor der blev eksperimenteret med teksturer, mønstre og collager. Hun indarbejdede desuden art deco-elementer, der anvendte teknikker fra reklamefotografiet (såsom belysning eller fokusvinkler på motiverne) og prioriteringen af linjer.

Tamara de Lempicka, selvportræt i en grøn Bugatti, 1929, billedkilde: abbonamenti.lagiostra.biz

Selvportrættet i den grønne Bugatti (1929) er et billede af idealerne for art deco, teknologi og fremskridt. De kantede linjer på det moderne køretøj og Lempickas luksuriøse påklædning symboliserer essensen af art deco.

Art deco grafisk design

Art deco-stilen havde også en stærk indflydelse på tidens grafiske kunst. Det grafiske design viste indflydelsen fra den italienske futurisme og dens hengivenhed til fremskridt og maskiner. Art deco-stilen havde stor indflydelse på tidens tryksager og plakater.

Billedkilde: 1stdibs.com

Art deco-print har dristige geometriske former, skarpe vinkler og intense farver ligesom futurismen.

Art Deco-kreativisterne brugte de berømte futuristiske linjer i form af parallelle linjer, gentagne geometriske former og indsnævrende former for at vise begrebet balance, strømlining og hastighed.

Billedkilde: internationalposter.com

Store dele af ensfarvede farver blev brugt som designelementer. Disse træk lignede japanske træsnit, som art deco-kunstnere søgte inspiration i. Indstrømningen af japansk kunst til Europa efter Første Verdenskrig efterlod en betydelig indflydelse på lande, især Frankrig.

Træsnittrykkene afspejlede den moderne og slanke stil, som Art Deco forsøgte at efterligne.

Dette er de vigtigste kendetegn ved den grafiske art deco-stil:

• Stærk brug af geometriske former, især trekanter
• Store områder med uudnyttet plads
• Kraftige linjer, ofte med tykke streger og endda zigzags
• Stærke farvepaletter med en eller to mættede nuancer
• Typografi med tykke, ekstra streger eller stærke ornamenter.
• Hårde kanter
• Chevron-mønstre
• Mosaik stilarter
• Billeder med et fladtrykt udseende, der er mere kunstneriske og mindre realistiske

Populære art deco-stiltyper var: Anna, Bifur, Broadway, Cormier, Coquette, Mostra Nuova og Peignot. Grafiske designere på den tid var interesserede i at bruge billeder sammen med sprog og tekst for at skabe en kraftfuld og kommunikativ stil med illustrative billeder og geometriske linjer.

Et andet fælles element i art deco-typografistilen er brugen af store bogstaver. Selv om nogle skrifttyper kan indeholde små bogstaver, bruges de ikke ofte.

Vogue-forside, 1921. Billedkilde: Pinterest.

Skrifterne er ret udsmykkede, men har ikke alle de lange svajer og haler, som giver andre udsmykkede skrifttyper en mere feminin fornemmelse.

Den berømte plakatkunstner Ernst Deutsch var f.eks. en kunstner, der var meget glad for forenklede former og menneskelige figurer og en klar og blokeret farvepalet. Denne stil var typisk for den nye "Plakatstil" (plakatstil). Ernst tegnede for Coco Chanel, Bugatti-biler og andre kunder af høj kvalitet.

Art Deco-plakater og -tryk er virkelig ikoniske og har ændret datidens smag på afgørende vis.

Art Deco Film og litteratur

En af de mest berømte film fra den tid, som art deco'en havde stor indflydelse på, er filmen Metropolis af instruktøren Fritz Lang, en tysk-østrigsk filmskaber, manuskriptforfatter, grafiker, maler og lejlighedsvis filmproducent og skuespiller.

Billedkilde: designshack.net

Art Deco-kunstbevægelsen indgår i høj grad i Metropolis' visuelle og tematiske elementer. Fritz Lang fortalte i et interview, at "filmen blev født ud fra mit første syn af skyskraberne i New York i oktober 1924 og filmens modelmagere skabte skyskrabere, der afspejlede både Bauhaus-æstetikken og de nye Art Deco-idéer.

Metropolis' billedsprog var utvivlsomt stærkt påvirket af Art Deco, og Langs brug af denne bevægelses formsprog var meget indflydelsesrig og bidrog afgørende til stilens popularitet i Europa og Amerika.

Det selvudslettende overskud, dekadence, luksus, glitter og fremsynethed i 20'ernes USA blev glimrende skildret i F. Scott Fitzgeralds ikoniske roman The Great Gatsby.

Bogomslag, The Great Gatsby, Scott F. Fitzgerald. Billedkilde:ew.com.

Art Deco's genoplivningscykler

Art deco i 1960'erne

Man så dårligt på art deco i 40'erne og 50'erne, men den oplevede en genopblomstring i 60'erne. Ligesom i 20'erne var stemningen i 60'erne præget af optimisme, forbrugerisme og håb. Økonomien var stabil, popkulturen og forbrugerismen blomstrede, og hippiekulturen fejrede frigørelsen.

I 60'erne opstod Pop Art- og postmoderne bevægelser, der minder om Art Deco. Begge stilarter var stærkt afhængige af kraftige, lyse farver og kantede, geometriske designs - ligesom Art Deco. Kunsthistorikeren Bevis Hillier gjorde Art Deco populær igen med sin bog om stilen.

"Offentligheden begyndte at genvinde interessen for Art Deco. I løbet af 1960'erne blev Art Deco-steder som Miami Beach og vigtige Deco-bygninger og interiører - herunder det spektakulære Rainbow Room i RCA-bygningen i Rockefeller Center-komplekset - stilfuldt renoveret." (Benton, 2003)

Art deco i 1970'erne

De brølende tyvere er berygtede for deres forbudte fester, Charleston-dans og løse moralkodeks, og 70'erne var også kendt for deres uber-glam Studio 54-fester og hedonisme.

Et af de bedste eksempler på Art Deco-revival i 70'erne må være Big Biba. London-varhuset havde marmorgulve, spejle, spejle, påfuglefjer, figurative lamper og geometriske mønstre. Det luksuriøse interiør emmer af Art Deco-glamour.

Art deco i 1980'erne

1980'erne handlede om overskud, luksus og status. "ME"-generationen glorificerede ejendomsmagnater som Donald Trump og de unge hotshots fra Wall Street. Art Deco-periodens dristige farver og stærke geometri gjorde comeback. Denne gang blev farverne endnu mere vovede. 80'ernes neonfarver var så intense, at de næsten brændte din nethinde.

Inden for grafisk design blev mode- og smykkesilhuetterne stærkt påvirket af de kantede, geometriske designs fra Art Deco-æraen.

Patrick Nagel. Billedkilde: tumblr

Miami Vice var en af de mest populære tv-serier, der satte et skarpt neonlys på South Beach Art Deco District.

Kulturen i 1980'erne mindede om 1920'ernes luksus, fritid og teknologi. 1980'ernes livsstil mindede om de hedonistiske, nydelsessøgende dage i Art Deco.

Art Deco inspirerede også Memphis Group, en design- og arkitekturbevægelse med centrum i Milano i 1980'erne, der hentede inspiration fra popkunst og kitsch og til sine farverige, postmoderne designs.

Art Deco-inspireret møbeldesign af Memphis Group, 80'erne. Billedkilde: apartmenttherapy.com.

Neo Art Deco i dag

Fascinationen af Art Deco synes aldrig at forsvinde. Populære Art Deco-destinationer som South Beach, Miami, New York, Montreal, Havana og Paris er mere populære end nogensinde før, og Art Deco-entusiaster fortsætter med at deltage i årlige Art Deco-kongresser og Art Deco Weekend-festivaler.

Udgivelsen af Baz Luhrmanns 'Den store Gatsby',' en film i 2013, skabte en vild interesse for alt, hvad der har med Art Deco at gøre.

Selv i 2020'erne er indflydelsen fra det dristige, geometriske og luksuriøse art deco synlig i grafisk design og boligindretning:

American Horror Story-plakat af Kevin Ruda. Billedkilde: spoongraphics

Den dristige og rige farvepalet og de geometriske former vendte dramatisk tilbage som Neo Art Deco i den post-pandemiske æra.

Kunststile kommer og går i cyklusser. Art deco-stilen er foretrukket i perioder, der symboliserer fremskridt, forbrugerisme og dekadence.

Nu hvor Art Deco er på vej frem igen, skal vi fortolke det som et tegn på en ny begyndelse til fremskridt og luksus!

Vectornator er med sine præcise og skarpe vektorbaserede stiværktøjer og linjer optimal til at skabe geometriske Art Deco-designs.

Med penværktøjet i Vectornator kan du skabe skarpe geometriske former med præcise banekontroller som Bézier-kurver og forskellige node-typer. De færdige geometriske former og vektorstien kan efterfølgende ændres præcist med nodeværktøjet.

Vektorformerne kan skaleres og eksporteres problemfrit uden begrænsninger i opløsning og billedstørrelse. Du kan importere et hvilket som helst referencebillede, opsætte et gitter og aktivere snapping-funktioner for at skabe den ønskede skarphed og præcision.

Hvis denne artikel inspirerer dig til at skabe dine egne Art Deco-inspirerede vektorformer, kan du downloade Vectornator gratis for at komme i gang!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.