Indholdsfortegnelse
Hvad er Bauhaus?
Staatliches Bauhaus var en tysk kunst- og designskole, der blev grundlagt af den tyske arkitekt Walter Gropius Skolen har haft en betydelig indflydelse på designfilosofien og har påvirket flere kunst-, design- og håndværksdiscipliner.
Billedkilde: Dezeen
Gropius var selv arkitekt, og "Bau" betyder "bygge" eller "arkitektur" på tysk. Arkitektskolen var central for designskolens pensum og påvirkede dens tilgang til design, idet den skabte en stil, der fokuserede på form, struktur og funktionalitet.
Skolen selv udløste en hel bevægelse, der skulle ændre designhistorien. Moderne møbeldesignere, grafiske designere, arkitekter og malere arbejder stadig ofte med de principper, der blev udviklet i Bauhaus.
Bauhaus-bevægelsen påvirkede så mange discipliner på grund af Gropius' store vision om at samle alle former for kunst og håndværk under ét tag. Den blev grundlagt ud fra intentionen om at forene kunstformerne og skabe et Gesamtkunstwerk, hvilket betyder et "samlet kunstværk".
På Bauhaus-skolen blev der undervist i grundlæggende designprincipper, farvelære, kunst og naturligvis det berømte arkitekturprogram. Der var et bredt udvalg af workshops fra maleri til vævning, indretning, industrielt design og meget mere. Skolen har fostret mange berømte møbeldesignere og kunstnere.
Gropius ønskede at samle kunst, arkitektur, grafisk design og interiørdesign i én bevægelse.Bauhaus er den dag i dag stadig en af de mest indflydelsesrige designbevægelser nogensinde, da de har kombineret funktionelt design med æstetisk nydelse for at skabe en moderne kunstform, der kunne bringe skønhed til hverdagsobjekter og mere end det.
Det var en revolutionerende tid for grafisk design, hvor typografi, layouts og brugen af form og farver blev nytænkt på en måde, der har haft en betydelig indflydelse på grafisk design langt ind i det 21. århundrede.
Billedkilde: Artfull Posters
En kort historie om Bauhaus-bevægelsen
Selve Bauhaus-skolen havde kun en levetid på 14 år , Fra moderne arkitektur til grafisk design - Bauhaus-bevægelsens vidtrækkende indflydelse har en rig og indviklet historie, som er alt for omfattende til at gå i detaljer, men her er en kort tidslinje nedenfor.
En tidslinje over vigtige begivenheder
1919 - Staatliche's Bauhaus-designskole, der blev grundlagt af Walter Gropius i Weimar, Tyskland, og skolen blev udviklet under Gropius' ledelse.
1925 - Kunstskolen flytter til Dessau i Tyskland. Gropius tegnede selv bygningen til det nye Bauhaus Dessau og forestod flytningen af kunstskolen.
1928 - Schweizisk arkitekt Hannes Meyer bliver skolens direktør, da Gropius forlader Bauhaus.
1930 - Ludwig Mies van der Rohe bliver direktør for skolen.
1932 - Skolen flytter til Berlin.
1933 - Bauhaus-skolen lukker på grund af nazisternes pres, men ideerne bliver fortsat udbredt af medarbejdere og kunstnere.
Bevægelsens mestre: nøglepersoner
Gropius havde til hensigt at samle de bedste kunstnere og håndværkere til at undervise og blive oplært på skolen for at etablere en standard for ekspertise og tilbyde den bedst mulige designuddannelse.
Det er værd at undersøge disse Bauhaus-mestrene nærmere for at finde inspiration til design.Walter Gropius - Tysk arkitekt, der grundlagde Bauhaus.
Ludwig Mies Van Der Rohe - Tyskfødt amerikansk arkitekt, der fik stor indflydelse på den modernistiske arkitektur med sin minimalistiske tilgang til arkitektonisk stil. Han var både møbeldesigner og arkitekt og er kendt for den berømte Barcelona-stol. Han er også kendt for aforismerne "less is more" og "God is in the details". Mies Van Der Rohe var den sidste direktør for Bauhaus i Berlin.
Se også: Sådan klipper du figurer ud i IllustratorMies Van Der Rohes Barcelona-stol
Billedkilde: Julia Group
Wassily Kandinsky- Berømt abstrakt maler, der underviste i formpsykologi i Bauhaus. Han var en af pionererne inden for abstrakt kunst og skabte levende, udtryksfulde malerier, der består af forskellige former og farver, der arbejder sammen i en nøje overvejet synergi.
Paul Klee- Schweizisk-født tysk kunstner, der underviste i en malerværksted sammen med Wassily Kandinsky .
Eksperimenter med farver fra Paul Klees notesbog
Billedkilde: Open Culture
Josef Albers - Tysk kunstner og berømt lærer ved Bauhaus. Han var interesseret i farvepsykologi og komposition. Han afholdt betydningsfulde workshops om glas- og møbeldesign.
Anni Albers - En mestervæver, der har udviklet sin stil i Bauhaus og på Black Mountain College.
Gunta Stölzl - En mester i vævning og leder af væveværkstedet i Bauhaus i Dessau.
Billedkilde: Gunta Stölzl
Herbert Bayer - Den første typografiske designer fra Bauhaus-skolen var med til at skabe den "universelle skrifttype".
Johannes Itten - En del af det centrale fakultet ved Weimar Bauhaus sammen med Walter Gropius , Gerhard Marcks , og Lyonel Feininger . Johannes Itten var maler, designer og teoretiker samt mystiker, der underviste i åndedræt og meditation for at hjælpe den kreative proces.
Marianne Brandt - En tysk maler, fotograf, billedhugger og metalsmed, der studerede i Bauhaus' metalværksted. Hun designede belysningsarmaturer til Bauhaus i Dessau, og hendes tekande er et berømt designelement, der stammer fra bevægelsen.
Billedkilde: Bauhaus-bevægelsen
Lyonel Feininger - Ekspressionistisk maler og en af de oprindelige mestre i Bauhaus i Weimar. Denne tysk-amerikanske malers berømte træsnit "katedral" var på forsiden af Bauhaus-manifestet.
László Moholy-Nagy - Ungarsk designer og fotoredaktør på International Revue Magazine. Han var medunderviser på grundkurset på Bauhaus-skolen og overtog ledelsen af metalværkstedet fra Paul Klee .
Oskar Schlemmer - Schlemmer var en tysk maler, billedhugger og leder af teaterværkstedet, og hans filosofier om den kreative proces var afgørende for at lede de studerende mod innovation, originalitet og kreativ produktivitet.
Lilly Reich - Mies Van Der Rohe 's nære samarbejdspartner, Lilly Reich , var en tværfaglig designer, der havde undervist i indretning og møbeldesign i Bauhaus.
Bauhaus-bevægelsen og grafisk design
Bauhaus-bevægelsen og dens modernistiske stil har haft stor indflydelse på grafisk design, og tidens eksperimenter og ideologiske skift påvirker den måde, vi designer på den dag i dag. Der er fire centrale områder inden for grafisk design, hvor Bauhaus-kunstnerne har haft indflydelse.
Bauhaus-bevægelsen Typografi
Det var en periode, hvor typografien blev nytænkt, og hvor skrifttyper blev taget alvorligt som en vigtig del af praktisk og smuk visuel kommunikation.
Der blev lagt vægt på typografi i plakat- og brochuredesign, som opstod i denne tid, hvilket var i overensstemmelse med det funktionalitetsprincip, der gennemsyrede bevægelsen.
Herbert Bayer's Den blev kaldt den universelle skrifttype, fordi Gropius havde bedt Bayer om at skabe én skrifttype, der kunne bruges til al kommunikation, hvilket understregede ønsket om enkelhed og funktionalitet. Den bestod oprindeligt kun af små bogstaver.
Eksperimenter med "Universal Font"
Billedkilde: Studio Tatyana
Eksperimentelt layout
I en ånd af innovation og eksperimentering blev der valgt en ny tilgang til layout. Designerne legede med at placere objekter på nye måder, eksperimentere med vinkler og hvidt rum og bruge typografi som helten i et designlayout.
Den nye tilgang til layout i denne periode skabte en fornyet følelse af frihed, som ville påvirke fremtiden for grafisk design i årtier fremover.
Et berømt eksempel på en innovation, der kom fra eksperimenter med layout, er designeren Laszlo Moholy-Nagy's "Typophoto", som kombinerede typografi og fotografi og skabte en ny tilgang til den måde, hvorpå de to former for kunst blev opfattet og udtrykt.
Geometriske figurer
Brugen af enkle geometriske former var afgørende i Bauhaus' designfilosofi og bidrog til dens temaer om funktionalitet og enkelhed. Da teknologi og mekanisering var vigtige elementer i bevægelsen, lignede klassiske geometriske former visuelt den teknologiske tankegang, der gennemsyrede epoken.
Firkanter, cirkler, trekanter, faste vinkler og tykke linjer er kendetegnende for kunst og design fra denne periode og spiller en vigtig rolle i grafisk design i dag.Russisk maler Wassily Kandinsky Hans eksperimenter med at skabe disse forbindelser viste designere, hvor mange betydningslag der findes i visuel kommunikation, og hvor bevidst vi kan vælge forholdet mellem form og farve for at formidle et budskab eller en følelse.
Primærfarver og farveteori
Rød, gul, blå, sort og hvidt dominerer designet fra denne periode, som igen vender tilbage til enkelhedens grundlag, samtidig med at der skabes en masse æstetisk værdi gennem levende farver og kontrasterende, dristige farver.
"Farverig er min yndlingsfarve", sagde Gropius som bekendt, og meget af det design, der kom ud af bevægelsen, var faktisk slående farverigt.Selv om arbejdet fra Bauhaus-perioden ikke er begrænset til primærfarver, var de dominerende, især i plakatarbejder.
En vigtig del af pensum på Bauhaus var den schweiziske maler Johannes Itten's kursus i farveteori, hvor han underviste i de syv forskellige metoder til farvekontraster og analyserede brugen af farver grundigt. Itten var den første person, der omtalte farver som "varme" eller "kolde". Han forbandt også specifikke farver med musikalske toner.
Grafiske designere undervises den dag i dag i farveteori og forstår vigtigheden af at kombinere og kontrastere farver for at opnå visuel effekt og effektiv kommunikation.
Johannes Ittens farvekugle
Billedkilde: Study.com
Bauhaus-filosofi og designprincipper
Bauhaus-bevægelsen, hvor kunst, industri, teknologi og æstetik kolliderer, udsprang af et ønske om at forene funktionalitet og æstetik. Det var ikke kun en designbevægelse, men også en kulturel bevægelse. Ideer og teori var væsentlige dele af bevægelsen og satte tonen for de designs, der fulgte disse ideer.
Fra selve den kreative proces til at definere, hvordan kunst og design passer ind i den tyske modernismes stadig mere industrielle og "sjælløse" atmosfære, er Bauhaus-filosofien og designprincipperne stadig anvendelige på mange måder.
Struktur og præcision
Der er en vis følelse af struktur, som definerede denne designbevægelse. Fra selve skolens pensumstruktur til former og linjer var præcision og organisation afgørende for alle de principper og idéer, som førte til bevægelsen.
Enkelhed
Du har sikkert hørt ordsproget "mindre er mere", som stammer fra arkitekten Mies Van Der Rohe , som var den sidste direktør for Bauhaus i Berlin og en indflydelsesrig lærer på den tid.
Enkelhed var en vigtig værdi i mange af Bauhaus' kreationer. Fra typografi til plakatdesign og videre ud over dette var det mange designeres mål at gøre deres arbejde tilgængeligt. Enkelhed var vejen til at skabe tilgængelighed, forblive funktionel og forblive tro mod den æstetiske værdi.
Ved at inkorporere hvidt rum, enkle, men markante former og primære farver blev skønhed indbygget i Bauhaus-designets enkelhed, og enkelhed er stadig værdifuld i kunst og grafisk design. Fokus på det væsentlige skaber visuel styrke. Denne styrke var grundlæggende for denne æra.
Billedkilde: Bauhaus-bevægelsen
Gesamtkunstwerk, der betyder "samlet kunstværk", henviser til at samle flere kunstformer i én skabelse.Kunstner og kunsthåndværker Forenet
Gropius' store idé var at fjerne barrieren mellem "håndværkere" og kunstnere. Hans hensigt var at samle kreativiteten under én uadskillelig paraply og skabe det, han kaldte et "håndværkergilde".
Værkstederne for tekstil, vævning, metal, typografi og snedkeri var alle meget værdsatte og indflydelsesrige dele af skolen og stod på lige fod med billedkunst og teori.
Industri og teknologi
I modernismens tid afspejlede Bauhaus samfundet. Dengang var verden under forandring, da industrien og "maskinen" ændrede alle aspekter af ens væsen. De kunstnere, der kaldte sig selv en del af bevægelsen, afspejlede samfundets forandringer i deres værker, herunder hvordan de så ud, arbejdede og endda hvordan de skabte disse kunstværker.
Kunstnerne fra denne periode tænkte økonomisk og var interesserede i at bruge ressourcerne fornuftigt. De stillede spørgsmålstegn ved, tog til genmæle mod og tilpassede sig masseproduktionen på samme tid.
Industrien og mekaniseringen afspejlede sig i den æstetik, der er kendetegnende for bevægelsen.
Vi ser det samme ske inden for design i dag, hvor teknologiske innovationer inspirerer vores design, og hvor de to ting arbejder sammen. Dette er især tydeligt inden for UX-design, app-design og webdesign. Grafiske designere skal skabe til teknologi.
Funktionalitet
"Form følger funktion" var et vigtigt motto i bevægelsen. Det betød, at funktionaliteten af ethvert design var det vigtigste. Formen på en genstand skulle i bund og grund understøtte dens formål eller funktion.
Et berømt eksempel, der viser funktionaliteten godt, er Breuers frihængsstol, som var let og effektiv til masseproduktion. Stolens design understøtter dens funktion, så den er økonomisk, samtidig med at den er æstetisk tiltalende i sit enkle design.
Innovation
Bauhaus var rettet mod at skabe nye løsninger og nye måder at tænke på. Kunstnere og designere i perioden var rettet mod det nye - nye måder at bruge materialer på, nye måder at skabe på og moderne kunstformer som grafisk design.
Bauhaus handlede lige så meget om ideer som om selve designarbejdet. Det var en kulturel bevægelse, som krævede en ny tilgang til uddannelse, liv og design.De opfordrede indtrængende til, at de nye teknologier bidrager til den måde, vi ser og fortolker verden på.
Innovation er et vigtigt princip, som stadig gælder for design i dag. Kreativitet og innovation går hånd i hånd. Design bør være i en konstant tilstand af innovation, hvis vi skal udvikle originale idéer og forbedrede løsninger.
Leg og kombinationen af "arbejde" og liv
Leder af teaterafdelingen på Bauhaus, Oskar Schlemmer , lærte en spændende tilgang til kreativitet og den kreative proces, som mange kreative i dag stadig vil kunne genkende den.
Inspiration til grafisk design fra Bauhaus-bevægelsen
Det originale Bauhaus-logo
Den kantede tilgang og brugen af geometri i logoet er kendetegnende for Bauhaus-stilen.
Billedkilde: Designhistory.org
Plakat for Bauhaus-udstillingen i 1923
Denne plakat af Joost Schmidt til Bauhaus-udstillingen i Weimar i 1923 er et fremragende eksempel på eksperimenter med layout og innovativ brug af geometriske former.
Billedkilde: Bauhaus Kooperation
Universal type
Herbert Bayer's forslag til "Universal Type".
Billedkilde: Pixart Printing
Et eksperiment med typofoto
Moholy-Nagys typofotografiske eksperimenter satte en ny barriere for, hvad der var muligt med grafisk design.
Billedkilde: Jon Nicholls på Photopedagogy.com
Bauhaus' læseplan
Bauhaus' læseplan revolutionerede kunstundervisningen: Ved at starte med en forståelse for form og ved at få mulighed for at lege med mange materialer og discipliner kunne eleverne naturligt søge hen imod de områder, hvor deres interesser og talenter var mest velegnede.
Billedkilde: Crane Designs
Bauhaus-udstillingsplakat
Nedenfor, en Herbert Bayer design til en plakat til en Bauhaus-udstilling er et eksempel på eksperimentering med hvidt rum og primære farver, der kombineres for at skabe en minimalistisk og alligevel levende æstetik.
Billedkilde: Bauhaus Movement på Behance
Wassily Kandinsky Maleri
Gul-rød-blå er et berømt maleri af Wassily Kandinsky der viser eksperimenter med form og farve, som var kendetegnende for bevægelsen.
Billedkilde: Wassily-Kandinsky.org
Oskar Schlemmer Kostumedesigns
Schlemmer's kostumedesigns afspejlede den samme eksperimentering med form og farve og forvandlede skuespillerne til maskinlignende former, der ligner den kulturelle bekymring for industrien under bevægelsen.
Billedkilde: Harvard Art Museums
Collage af Grete Reinhardt
Udtrykket "Collage" blev populariseret i denne periode og er stadig en elsket stil inden for grafisk design og kunst i dag.
Billedkilde: Bauhaus Kooperation
Google-logo i Bauhaus-stil
Denne er bare for sjov!
Billedkilde: artopelago™ på 99designs
László Moholy-Nagy, Byens lys ( Die Lichter der Stadt )
En collage fra 1928 af László Moholy-Nagy .
Billedkilde: Elizabeth Otto på ResearchGate
Se også: Til forsvar for dårlige skrifttyperAnvend Bauhaus på dit grafiske design
Hvis du er grafisk designer, kan du måske få Bauhaus-looket med i et af dine designs eller anvende nogle af Bauhaus' designprincipper i dit arbejde. Ved at lege med geometri, farvelære, minimalisme og funktionalitet kan du måske opdage en helt ny tilgang til dit designarbejde og din kreative proces.
Vectornator er et fantastisk værktøj til at eksperimentere med geometriske designmuligheder, da vektordesignværktøjer er skabt til at designe gennem bygningsformer. Tjek det ud, hvis du ikke allerede har gjort det!
