Indholdsfortegnelse
Illustratorer er ansvarlige for at give liv til alle mulige vidunderlige medier, som har inspireret vores fantasi og givet næring til vores drømme. Disse talentfulde kunstnere arbejder som art directors, inden for grafisk design, i modebranchen og meget mere.
Billedkilde: Balázs Kétyi
Illustratorer bestræber sig på at berige vores liv ved visuelt at forbedre nogle af mode, popkunst og markedsføringens mest succesfulde produkter.
De mest ikoniske kjoler fra Gucci, Versace og Louis Vuitton var engang ekstraordinære designs på papir, før de blev til virkelighed, og de originale tegninger fra førende tegneserier som Spider-Man og Batman er førende eksempler på amerikansk illustrationskunst.
Alle grafiske designere stræber efter at forbedre vores hverdag ved at tilføje smukke visuelle elementer til komplekse idéer og kampagner, og mange af dem beskæftiger sig primært med illustrationer.
Selvfølgelig ville ingen af vores yndlingsbørnebøger være halvt så spændende, lærerige eller mindeværdige uden deres utallige smukke illustrationer.
Men hvem er disse talentfulde mennesker, der forvandler originale designs til vindende værker af visuel kommunikation? Illustratorer fortjener helt sikkert masser af anerkendelse ud over den ene eller anden illustrationspris.
Vi udforsker de mest talentfulde navne inden for digital illustration, tegneseriekunst, modedesign og illustration generelt. Det er ikke let at arbejde som fuldtidskunstner, og nogle af de mest talentfulde kunstnere i historien og i moderne tid er ansvarlige for illustrationen af idéer, der er svære at formidle med ord alene.
Vi vil også komme nærmere ind på illustration som et erhverv, og hvordan du selv kan blive det.
Hvis du spekulerer på, hvordan du bliver illustrator, er denne guide et godt sted at starte.
Hvad er Illustration?
Ifølge Oxford Languages skaber eller tegner en illustrator billeder til reklamer, magasiner eller bøger, blandt mange andre typer medier.
Illustratorer er specialiserede kunstnere, der forbedrer tekster med visuelle gengivelser. En grafisk designer bruger f.eks. grafisk software som Vectornator eller Procreate til at skabe en digital illustration til at ledsage tekstforfatterskabet.
En af de vigtigste opgaver for en grafiker eller grafisk designer er at tydeliggøre komplicerede idéer eller genstande med deres originale design. Denne visuelle kommunikation gælder både i børnebøger, hvor børn kan have svært ved at forstå idéer med tekst alene, og i forklaringen af markedsføringskoncepter og reklamer for voksne.
Billedkilde: Balázs Kétyi
Illustrationer er kongruente billeder, der skal arbejde sammen med og forbedre informationen uden at distrahere beskueren. En grafiker vil tilføje mere karakter og personlighed til et koncept uden at fjerne fokus fra det primære fokus.
Illustratorer arbejder med forskellige medier, herunder digital illustration, fysisk maling og pen og blæk, til at skabe emballagedesign, t-shirtdesign, illustrationer til magasinomslag, animationer og illustrationer til børnebøger.
Der findes forskellige illustrationsstile, herunder fantasy, tegneserier, mode, børnebøger og tegneserier.
Nogle eksempler på berømte illustratorer
Der er masser af ikoniske illustratorer, som er en integreret del af vores hverdag, lige fra vores foretrukne popkunsthelte til de personer, der er drivkraften bag de aktuelle tendenser inden for mode og marketing. Selv om det er umuligt at yde retfærdighed til det internationale indhold af kunstværker, der er til rådighed, er her nogle få internationale og historiske ikoner.
Wanda Gág
Denne amerikanske illustrator er en af de mest indflydelsesrige og elskede i begyndelsen af det 20. århundrede. Millioner af katte er måske Wanda Gág's mest berømte værk, en yndig og forbløffende detaljeret illustreret historiebog.
Den illustrerede hyldest til kattedyrene fra 1928 gav Gág en Newbery Honor-pris i 1929, hvilket er en usædvanlig præstation for en billedbog. Millioner af katte er også en af de ældste billedbøger, der stadig trykkes, hvilket gør den amerikanske illustrator til en uvurderlig kulturskat.
E. H. Shepard
Ernest Howard Shepard OBE MC, bedre kendt som E. H. Shepard, var figuren bag side- og forsideillustrationerne i Winnie-the-Pooh og Vinden i pilene Den britiske E. H. Shepard begyndte sin karriere som bidragyder til den satiriske Punch mens han var indkaldt i Første Verdenskrig.
Efter afslutningen af Første Verdenskrig blev Shepard i 1923 introduceret til A.A. Milne, skaberen af den elskelige Plysbjørn, og sammen skabte de de originale designs til den honningelskende antropomorfe bamse og hans venner.
Antonio Lopez
Antonio Lopez var en puertoricansk modeillustrator fra det 20. århundrede, der er mest berømt for sit bidrag til den moderne modeillustrationsstil. Lopez arbejdede med modeikoner som Karl Lagerfeld og Charles James.
Lopez var berømt for at finde unge modeller, der kunne tjene som hans inspirationskilder, såsom Jessica Lange, Jerry Hall og nogle af "Warhol-superstjernerne" som Jane Forth og Donna Jordan. Lopez' arv har inspireret alt fra MAC Cosmetics-linjer, forår 2012-linjen fra modedesigner Anna Sui og endda den legendariske manga-tegner Hirohiko Arakis karakterdesign i JoJo's Bizarre Adventure .
Tove Jansson
Hvis Winnie-the-Pooh ikke er din ting, er der en god chance for, at du er fan af den lige så yndige Mumi'erne , skabt af den finske illustrator og bogforfatter Tova Jannson. Selv om den alsidige Jansson er bedst kendt for at have bragt den Mumi'erne familie til livet var hun også forfatter, tegneserietegner og maler samt illustrator.
Stadig, Muminmændene er stadig Janssons varige arv og største værk, og den finske illustrator blev tildelt H.C. Andersen-medaljen i 1966 for sine bidrag til børnebøgerne. Muminmændene blev tilpasset til alle mulige tegneserier og animerede tv-serier gennem det 20. og 21. århundrede, med 2019 Muminvalley animerede serie er den seneste produktion.
Ashley Bryan
Ashley Bryan var en amerikansk illustrator og forfatter af børnebøger, der fokuserede på afroamerikanske oplevelser og erfaringer. Ligesom sin finske samtidige Tove Jansson blev Bryan nomineret til H.C. Andersen-prisen i 2006.
Bryan var bedst kendt for at tilpasse afrikanske folkeeventyr til en amerikansk livssammenhæng. En illustreret børnebog som Slå på fortællingstrommen, Pum-Pum , modtog Coretta Scott King Book Illustrator Award i 1981.
Hayao Miyazaki
Selv om du ikke er den største anime- eller manga-fan, har du sikkert hørt om Hayao Miyazaki og er måske endda en hengiven tilhænger af hans animerede mesterværker. Den japanske medstifter af Studio Ghibli er en af de mest universelt anerkendte animatorer og illustratorer, der ofte betegnes som "Japans Walt Disney".
Selv om Miyazaki ikke bryder sig om at blive sammenlignet med Mickey Mouse's skaber, kan det ikke benægtes, at han matchede (eller endda overgik, ifølge fans) skønheden og pragtfuldheden i Disneys animationsfilm. Miyazakis mest roste værker omfatter Spirited Away (som vandt en Oscar for bedste animationsfilm), Howl's Moving Castle , og Prinsesse Mononoke .
Beatrix Potter
Beatrix Potter var en britisk illustrator, der var kendt for sine børnebøger.
Hun var også naturvidenskabsmand og naturforkæmper. Hun er måske den mest kendte illustrator på denne liste og en af de elskede kunstnere, der har præget mange barndomme.
Fortællingen om Peter Kanin er en anerkendt børnebog skrevet og illustreret af Potter, der handler om den unge kanin Peter Kanin, som kommer i problemer i hr. McGregors have.
Jerry Pinkney
Jerry Pinkney er en amerikansk illustrator og børnebogsforfatter, som har illustreret over 100 bøger.
Han er kendt for sine akvarelillustrationer og er kendt for sit arbejde med The Lion & the Mouse, der blev udgivet i 2009.
Pinkney laver stadig smukke illustrationer. En af hans seneste bogillustrationer er A Home in the Barn af Margret Wise Brown, som blev udgivet i 2018.
Yuyi Morales
Yuyi Morales er en mexicansk-amerikansk børnebogsforfatter og illustrator, der er bedst kendt for sine bøger Just a Minute: A Trickster Tale and Counting Book, Little Night og Viva Frida.
I 1994 forlod Morales Mexico og flyttede til USA. Hun talte ikke engelsk, men fandt trøst og inspiration på sit lokale bibliotek.
Hun blev børnebogsforfatter og har siden vundet utallige priser, herunder Pura Belpre-medaljen for illustrationer og en Caldecott-pris.
Hendes bøger hylder den mexicanske kultur og fokuserer på familie, indvandring og opvækst. Hun har en blog, sociale medier og en YouTube-kanal.
Quentin Blake
Sir Quentin Blake er en britisk tegneserietegner, illustrator og børnebogsforfatter, der har illustreret over 300 bøger.
Han er bedst kendt for sit arbejde med Roald Dahl, som han samarbejdede med på 18 bøger, og han er kendt for sin brug af farver og levende karakteristikker.
Quentin er aktiv på de sociale medier og har lavet malebøger som en del af en "Wave of Hope"-indsats for at reagere på begivenhederne i 2020.
Jean Jullien
Jean Jullien er en fransk illustrator og grafisk designer, der har skabt en let genkendelig stil med sine karakteristiske figurer.
Hans arbejde som designer er blevet lavet til tøj, plakater og udstillinger. Han har specialiseret sig i illustrationer til magasiner, og hans arbejde har været vist i en række store publikationer, herunder New York Times, New Yorker og National Geographic.
Du kan følge ham på de sociale medier for at holde dig ajour med hans løbende arbejde.
Bijou Karman
Bijou Karman er helt sikkert en illustrator, kunstner og designer, som man skal holde øje med.
Hendes arbejde fokuserer i høj grad på den kvindelige form og farverige mønstre. Hendes arbejde er populært blandt store modebrands som Prada, Nike og Harper's Bizarre. Hun har skabt en imponerende samling af kunst, herunder portrætter, bøger, modedesigns og prints.
Tjek hendes Instagram-konto, og følg hende, så du ikke går glip af hendes kommende indlæg.
Frank Miller
Frank Miller er en amerikansk manuskriptforfatter, inker, tegneserietegner, filminstruktør og illustrator. Miller er rost for sine dystre og virkningsfulde tegneserier som f.eks. Sin City, 300 , og hans forskellige fortolkninger af førende superhelte fra tegneserier som Den mørke ridder vender tilbage og Daredevil: Født igen .
Et par af Millers tegneserier er blevet til succesfulde Hollywood-film, som f.eks. Sin City og 300 Den multitalentfulde kunstner og instruktør nævnte manga og film noir som sine vigtigste indflydelser og forsøgte at skabe en hybrid af japanske og vestlige tegneserier i sit arbejde.
Mens disse førende navne inden for illustration har skabt historiske og uvurderlige karrierer og arven, har illustratorer generelt brug for hjælp fra forskellige organisationer og velgørere.
Hvad er Society of Illustrators?
Selv om adskillige organisationer har til formål at bevare og fremme historiske og moderne illustratorers arv og indsats, er få organisationer så anerkendte og roste som Society of Illustrators.
Society fremmer de nuværende illustratorer og deres håndværk og værdsætter samtidig illustrationens historie og progressive fremtid gennem uddannelse og udstillinger.
Society of Illustrators blev grundlagt i 1901 og er den mest historiske nonprofit-organisation, der beskæftiger sig med illustration i USA. Nogle af de mest prestigefyldte medlemmer var Norman Rockwell, N.C. Wyeth og Rube Goldberg.
Society of Illustrators har gjort meget for at fremme illustrationskunsten ved at afholde årlige udstillinger og konkurrencer med omfattende kunstuddannelseskurser for både grafikere og illustratorer. Society of Illustrators bevarer også omkring 2.500 værker, der bruges som ressourcer i kunstuddannelser.
MoCCA Gallery er en af de nyere fløje af The Society, hvor man kan finde udstillinger med tegneseriekunstnere og tegneserietegnere. En organisation som denne kræver naturligvis mange midler for at støtte kunstnerne.
Men hvordan ser en dag i en fuldtidskunstners liv ud? Du undrer dig måske over, hvad illustrationsbranchen indebærer, og hvad der udgør en illustrators professionelle liv.
Hvad laver en illustrator?
Når du tænker på en illustrator, forestiller du dig sikkert en person, der flittigt sidder over en tegneblok og arbejder til langt ud på natten på ekstraordinære designs for at tjene en middelmådig løn. Illustratorer arbejder faktisk på alle mulige utrolige projekter, f.eks. emballagedesign, t-shirtdesign, aktuelle designtrends og omslagsillustrationer.
Nogle af de mest bemærkelsesværdige illustratorer har studeret på institutioner som Parsons School of Design, Rhode Island School of Design og andre førende designbureauer. En illustrator kan arbejde som designkonsulent, en succesfuld freelancedesigner eller i corporate branding.
Den gennemsnitlige illustrator arbejder som en succesfuld freelance-designer og har ofte stor kontrol over de freelance-projekter, som han/hun går i gang med, samtidig med at han/hun tjener en timeløn. Samtidig anbefales det, at en illustrator arbejder med en agent, eller han/hun kan få direkte bestillinger fra magasiner, virksomheder og enkelte bogforfattere.
En illustrators arbejde er sjældent begrænset til blot at forfine sin illustrationsstil og skabe ekstraordinære designs. De skal også have masser af forretningsforståelse og holde deres instant messaging-software åben næsten hele tiden.
Den typiske illustrators ansvarsområder omfatter:
- at kommunikere med designbureauer, redaktører og forfattere
- at lære nye færdigheder som videoredigering, brugerdefinerede effekter og design af brugergrænseflader
- forhandling af de mest fordelagtige og opnåelige kontrakter
- at undersøge områder eller emner, som de ikke er bekendt med, og samtidig udvikle nye idéer
- at holde sig ajour med de aktuelle designtrends og udviklingen inden for illustrationskunsten
- tegning og fremlæggelse af foreløbige skitser
- giver overbevisende illustrationer
Sammenlignet med en grafisk designer er det mere sandsynligt, at en illustrator arbejder på specifikke tegninger end på hele sidelayoutet. Når det er sagt, er grænsen mellem de to erhverv ofte flydende, som i tilfældet med en projektbeskrivelse for en lille eller mellemstor virksomhed.
Hvilke værktøjer bruger illustratorer?
Den moderne illustrator har brug for flere forholdsvis dyre værktøjer og programmer for at sikre, at hans arbejde er af højeste kvalitet. Vi har sammensat et vigtigt startsæt, der passer både til professionelle og begyndere.
Tegneplade
Tegnetavlen er måske det mest anvendte og vigtigste værktøj i enhver moderne illustrators værktøjskasse. Selv hvis du foretrækker at tegne med blyant og papir som traditionalist, vil dine kunder sandsynligvis have brug for scannede digitale filer.
Tegnetavler, stylus og den tilhørende illustrationssoftware giver dig mulighed for at lave uendelige revisioner med fuld mobil frihed. Du kan også efterligne næsten ethvert kunstnerisk medie, f.eks. olie, akryl og akvarel. En god tegnetavle på begynderniveau koster normalt under 1.000 USD.
Tablet stander
Hvis du foretrækker at skitsere på en tablet eller iPad, er et tabletstativ vigtigt for at opnå maksimal ergonomisk komfort. Illustratorer vil gerne fortælle dig, at lange timer bøjet over et stykke arbejde kan forårsage stor fysisk belastning på nakke, skuldre, ryg, arme og hænder.
Med et tabletstativ kan du placere dit arbejde så hensigtsmæssigt som muligt, så du kan arbejde sundt og komfortabelt. En Surface Pro er udstyret med en kickstand, men med et ordentligt tabletstativ kan du vinkle din tablet eller iPad i den vinkel, du ønsker.
Grafiske blyanter
Et omfattende grafisk blyantsæt af høj kvalitet er afgørende for at få den mest detaljerede og præcise tegning og skitsering. Prøv at købe et sæt, der omfatter alt fra 9B til 9H.
Hvis du kan lide at blande digitale og traditionelle metoder, vil du sandsynligvis begynde en skitse fysisk, før du scanner den ind for at færdiggøre den digitalt. Vi anbefaler en blå blyant uden fotoblyant til denne proces, så du kan eksperimentere med din skitse, uden at de svage linjer bliver opfanget af en scanner.
Den rigtige software
Hvis dit output primært afhænger af digital software, har du brug for et passende grafisk designprogram. Et værktøj som Vectornator er, som navnet antyder, ideelt til illustratorer, der elsker at arbejde med vektorer.
Illustratorer er konstant på udkig efter enklere og kortere måder at udføre deres opgaver på, og Vectornator er fremragende til at strømline designprocessen generelt. Det har også en meget tilgængelig indlæringskurve, hvilket betyder, at begyndere hurtigt kan forbedre deres illustrationsevner.
De bedste karrieremuligheder for illustratorer
Vi tænker typisk på en illustrator som billedkunstner, men der er masser af kommercielle job til rådighed for dem.
Mange virksomheder er glade for at bruge penge på designere, især inden for følgende områder:
- Grafisk design
- Animation
- Konceptkunst
- Trykkeri
- Multimedieprogrammering
- Produktionsdesign (f.eks. film, tv og teater)
- Videoredigering
- Kommunikationsprojekter
- Corporate branding
Med hensyn til relevant erhvervserfaring kan illustratorer med fordel tage et praktikophold i animationsstudier eller grafiske designbureauer, hvor de kan erhverve de færdigheder, der er nødvendige for deres foretrukne karrierevej. Disse muligheder giver dem også mulighed for at få en bedre forståelse for den forretningsmæssige side af den kreative proces.
Illustratorer lærer også at markedsføre sig selv og deres ekstraordinære designs bedre. At sælge sine værker er en uvurderlig færdighed for enhver illustrator.
En illustrator har naturligvis brug for en imponerende billedportefølje og vil have stor gavn af 1-1 portefølje- og virksomhedskonsultationer.
Takket være online freelanceplatforme har illustratorer adgang til mange freelancemuligheder i den moderne verden.
Arbejde som freelance-illustrator
Hvordan ansætter du en illustrator? Takket være den varierede karakter af moderne freelancearbejde har illustratorer masser af online muligheder, såsom Fiverr og Upwork.
Disse platforme giver illustratorer mulighed for nemt at komme i kontakt med potentielle kunder.
Fiverr
Fiverr har et simpelt system til at finde freelancere. I stedet for at anmode om kunder har Fiverr oprettet et katalog over freelancere. Der er masser af kategorier og underkategorier i Fiverr-kataloget, der fremmer freelancere med specialiserede færdigheder, f.eks. erfaring med branding.
Hver freelancer (kendt som "sælgere" på Fiverr) har en detaljeret profil med en stjernevurdering, kundeanmeldelser og deres individuelle specialiseringer og tjenester.
Fiverr fungerer bedst for illustratorer, der foretrækker enkeltstående eller kortvarige engagementer med en række forskellige kunder. Når det er sagt, er Fiverr relativt begrænset i sine kategorier.
De førende afdelinger omfatter digital markedsføring, grafisk design, videoanimation, skrivning, musik, underholdning og livsstil, programmering og oversættelse.
Upwork
Upwork fungerer på samme måde som Fiverr, idet det hjælper kunder og freelancere med at matche hinanden på baggrund af færdighedsniveau og behov. Takket være denne automatiske matchning kan kunderne nemt finde de mest talentfulde freelancere med Upwork.
Denne proces til udvælgelse af klienter strømlines yderligere ved at Upwork giver dem freelancere relevante færdigheder og erfaring. Upwork-brugere kan sammenligne og gennemgå de tilvejebragte medarbejdere og interviewe dem om nødvendigt.
Desværre er Upwork utroligt mættet på dette tidspunkt, og brugerne har klaget over, at kun en del af arbejdstagerne faktisk er meget dygtige til det erhverv, de har angivet. Som følge af denne høje population skal kunderne være meget selektive, når de besætter en midlertidig stilling.
Konklusion
At være illustrator er bestemt et krævende erhverv. Du skal ikke kun sikre, at dit arbejde er af højeste kvalitet, men også at dine regninger bliver betalt, og at din virksomhed blomstrer.
Selvfølgelig er det forbundet med en vis risiko og stress at være kreativ i det 21. århundrede, men der er få ting, der er værre end at være naturligt talentfuld og ikke at gøre dette talent til sit livsværk.
Det er dog ikke sådan, at illustratorer sjældent slår sig ned. De opkvalificerer og forbedrer konstant deres håndværk og finder samtidig spændende og lukrative måder at dele deres færdigheder med verden på. Når det er sagt, kan du med designprogrammer som Vectornator komme i gang med illustration uden formel træning eller uddannelse.
Illustratorer yder en levende og uvurderlig service til verden, hvad enten de illustrerer børnebøger eller arbejder på nye emballagedesigns.
Vi håber, at denne artikel har gjort verdens illustratorer, både tidligere og nuværende, retfærdighed, og at du har fået en bedre forståelse af, hvad de laver (og hvordan de tjener deres penge). Hvis du altid har ønsket at komme i gang som illustrator, burde det nu være mere klart, hvordan du kan gøre det.
