Brug af farvehjulet til at skabe design

I dag skal vi tale om to døde genier, om tallet syv og om regnbuer.

Nu hvor vi har din opmærksomhed, vil vi gerne sige det indlysende: Den perfekte kombination af farver kan være afgørende for et design.

Vi lærte alle om det klassiske farvehjul eller farvecirklen i folkeskolen. Og hvis du er en professionelt uddannet designer eller kunstner, har du sandsynligvis også fået nogle mere avancerede lektioner om farveteori senere i livet.

Men alle kan bruge en opfriskning i farvelære, selv erfarne grafiske designere. Det er her, vi kommer ind i billedet.

I denne artikel vil vi gennemgå en kort historie om farveteori, typer af farvehjul, farveparringer, der stammer fra farvehjulet, og hvordan du kan bruge farvehjulet til at skabe din egen farvepalet.

Farvepaletter og farveteori er kernen i alt, hvad vi laver som designere. De bedste designere bruger farvepsykologi og overvejer den følelsesmæssige reaktion, de kan fremkalde hos en beskuer, når de bruger de rigtige farver.

Undersøgelser viser, at 90 % af en beskuers første indtryk af et design er baseret på, hvordan de genkender den anvendte farve. Dette er blandt andet grunden til, at den farve, du vælger til et design, er vigtig.

Hver farve i regnbuen kan fremkalde en bestemt følelse. Faktisk er farven pink kendt for at undertrykke vrede og angst og give beskueren en generel følelse af ro.

Men det er ikke altid let. Selvfølgelig har alle deres yndlingsfarver, men at vælge den rigtige farve til et design er langt mere end det.

Der er en videnskab bag den perfekte farve til et design, som kaldes farveteori.

Men før vi kan gå i dybden med farveteori, skal vi sikre os, at vi forstår de mest grundlæggende begreber om farver, herunder farvehjulet.

Så lad os gå tilbage i tiden og se, hvor konceptet med farvehjulet stammer fra. Spoiler advarsel: Det bliver snart ret mærkeligt.

To døde genier, nummer syv og regnbuer

Okay, tilbage til de døde genier, tallet syv og regnbuer.

Vi er selvudnævnte farveeksperter hos Vectornator, så vi vil give dig en hurtig historieundervisning i, hvordan farvehjulet blev til. Og du vil måske blive overrasket over, hvor mærkelig og spændende historien er.

Det hele startede med regnbuens farver og Sir Isaac Newton, et geni og en supercool fyr, som først opdagede begrebet det synlige spektrum af lys. Du kender ham. Han skabte også en formel for de tre bevægelseslove.

Vi har alle set det farvede lys, der reflekteres på himlen efter regnvejr, og som er kendt som det synlige spektrum af lys. I smarte videnskabelige termer er det synlige spektrum af lys den del af det elektromagnetiske spektrum, som det menneskelige øje kan se. I enkle vendinger er det en regnbue.

I 1665 besluttede Newton, at han ville opdele dette farvespektrum (regnbuer) i forskellige farver, så det ville være lettere at tale om og forstå. Det var sådan, han fik farvehjulet og de syv regnbuefarver.

Så det forklarer det første døde geni og regnbuetingen, men måske undrer du dig over det andet døde geni og tallet syv?

Pythagoras fra Samos er en græsk filosof og matematiker, som havde stor indflydelse i sin tid, og vores Newton var en stor fan af hans arbejde.

Det du skal vide om Pythagoras er, at han elskede tallet syv. Hans teori var, at syv var et magisk tal, fordi det er summen af de tre kendte åndelige kræfter (fader, søn og helligånd) og de fire jordiske materialer (jord, vind, ild og vand).

Så da Newton besluttede, hvor mange farver lysets spektrum skulle opdeles i, gætter du på, hvilket tal han valgte? Det er rigtigt - syv.

Og sådan blev de syv regnbuens farver født. Men hvordan blev lysets bølgelængder til det farvehjul, som vi alle kender i dag?

Vi håbede, at du ville spørge.

Farvehjulet

Og endelig vender vi tilbage til grunden til, at du klikkede på denne artikel: farvehjulet.

Farvecirklen blev skabt af Newton for at gøre det lettere at definere og identificere forholdet mellem farverne. Han besluttede at vise farvespektret i en cirkel, fordi han mente, at indigo (den sidste farve i farvecirklen) lignede den første farve, rød, meget.

For at skabe farvehjulet arrangerede Newton de syv musikalske toner og satte de tilsvarende farver ved siden af hver tone, hvilket bringer os tilbage til det magiske tal: syv.

Der er syv musikalske toner, som passer perfekt til Newtons syv regnbuens farver: rød, orange, gul, grøn, blå, indigo og violet.

For at huske det har nogle af jer måske lært akronymet ROY G BIV.

Dette hjul består af tre hovedfarvekategorier: primære farver, sekundære farver og tertiære farver.

Her er en lille oversigt over de enkelte kategorier.

• Primærfarver: rød, gul og blå
• Sekundære farver: orange, grøn og violet
• Tertiære farver: rød-orange, gul-orange, gul-grøn, blå-grøn, blå-violet og rød-violet

Det faktum, at de ikke kan skabes ved at blande to farver, er grunden til, at de kaldes primære farver, mens sekundære farver kaldes sekundære farver. Sekundære farver og naturligvis tertiære farver kan skabes ved at blande to farver.

Sekundære farver fremstilles ved at blande en primærfarve med en anden primærfarve. Tertiære farver fremstilles ved at kombinere den fuldstændige mætning af en enkelt primærfarve med halv mætning af en anden primærfarve.

Lysets farver, som Newton så i vanddråberne, blev til et universelt system til at organisere farverne.

Der findes to universelle farvehjul, der anvendes i moderne design. Lad os tale om dem og se forskellene mellem de to.

De to typer af farvehjul

Der er to forskellige typer farvehjul, som designere skal kende: RGB-farvehjulet og RYB-farvehjulet.

Grundlaget for farveteori er, at nogle farver ser bedre ud sammen end andre. Disse to farvehjul er forskellige i deres anvendelse og i den måde, hvorpå farveblandinger skabes, men begge skaber en visuel demonstration af forholdet mellem farver.

Balancerede farver giver en harmonisk designproces, og farvehjulet er det perfekte værktøj til at finde ud af, hvilke farver der passer bedst sammen. Farvehjulet blev skabt for hurtigt at identificere, hvilke farver der kan blandes, og hvilke farver der ser bedst ud, når de bruges sammen i kunst og design.

Lad os lære mere om teorien om farvehjul ved at diskutere de to typer farvehjul, der almindeligvis anvendes.

RYB farvehjul

RYB-farvehjulet står for rød, gul og blå. Dette farvehjul bruges normalt af kunstnere, f.eks. malere, fordi det hjælper dem med at kombinere pigmentfarver.

En kunstners malerpalet omfatter typisk de tre primære farver, som de kan blande for at skabe andre farver, som beskrevet ovenfor.

RGB farvehjul

RGB-farvehjulet står for rød, grøn og blå. RGB-farvehjulet bruges oftest af grafiske designere og trykkerier eller kunstnere, der arbejder digitalt.

Dette farvehjul gælder for blanding af lys (som du ville se det på en tv- eller computerskærm) snarere end for blanding af fysisk maling for at skabe farver.

Nu hvor vi har forstået, hvordan de to standardfarvehjul er forskellige, kan vi gå dybere ned og diskutere farvelære.

Farveteori

Vi har allerede gennemgået det grundlæggende i farvelære og defineret primærfarver, tertiærfarver og sekundærfarver. Lad os nu undersøge de andre metoder, som kunstnere og designere har til at klassificere og specificere farver.

Farveforhold og farvernes udseende bestemmes af utallige egenskaber såsom temperatur, kontrast og mætning.

Farvetemperatur henviser til forskellen mellem kolde farver og varme farver. Varme farver og koldere farver kan bruges sammen, men nogle farvepaletter adskiller nuancer efter deres samlede varme.

Her er nogle andre måder, hvorpå designere og kunstnere kan differentiere farver og finde farver, der passer godt sammen.

Komplementære farver

Komplementære farver er to farver fra hver sin ende af farvehjulet. Ideen med komplementære farver er, at disse to farver er forskellige nok til at skabe en stærk kontrast.

Hvis du ønsker at inddrage komplementære farver i dine designs, kan du her se en liste, der kan hjælpe dig i gang.

De komplementære farvepar til primærfarverne er:

• Rød og grøn
• Gul og lilla
• Orange og blå

De tertiære komplementære farvepar er:

• Gul-orange og blå-violet
• Rød-orange og blågrøn
• Rød-violet og gul-grøn

Kontrast er et vigtigt designprincip, som du skal være opmærksom på. Ved at bruge kontrast i dit design skaber du dimensioner og henleder opmærksomheden på dine designs.

Komplementære farveparringer sikrer, at begge farver fremstår mere tydelige og fremtrædende.

Analogt

Analoge farver er farver, der er direkte ved siden af hinanden. Nabofarver på farvehjulet kan være alsidige og overvældende, når de bruges sammen.

Eksemplerne på analoge farvepar omfatter:

• Gul, gul-grøn og grøn
• Rød, rød-orange og orange
• Violet, rød-violet og rød
• Blå, blå-violet og violet

Kunstnere vælger ofte en farve som primær farve i et analogt skema, og den anden farve bruges som accentfarve.

Triadisk

Triadiske farver er tre farver, der er jævnt fordelt på farvehjulet. Ved at bruge jævnt fordelt farver fra farvehjulet skaber man en mere alsidig kontrast end komplementær farvekombination.

Triadiske farvetrioer omfatter:

• Rød, gul, blå
• Rød-orange, gul-grøn, blå-violet
• Orange, grøn, violet
• Gul-orange, blå-grøn, rød-violet

Tetradic

Tetradikale farveskemaer er fire farver på farvehjulet, der er jævnt fordelt.

Ofte vil kunstnere lade en af disse farver erstatte en dominerende farve, mens de andre bruges som accentfarver.

Tetradic Color parringer omfatter:

• Rød, grøn, blå-lilla og gul-orange
• Gul, lilla, blågrøn, blågrøn og rød-orange

Monokromatisk

Monokromatiske farveskemaer er forskellige nuancer af én enkelt farve. Denne variation af én farve skaber en subtil farvekombination, som kan være meget behagelig for øjet.

Du tror måske, at det ville være gentagende og kedeligt at bruge én farve i dit design, men monokromatiske farveskemaer kan være meget dristige og kreative, når de er lavet rigtigt. Og vi har set mange af dem skabt af store brands og designere på det seneste.

Lad os nu tale om at bruge denne viden til at skabe en farvepalet til dine designprojekter.

Eksempler på farvepaletter

Farvepaletter er grundlaget for alt, hvad designere laver, og at skabe den perfekte palet til et projekt er det første skridt i mange designeres kreative processer.

Vi har nogle eksempler på avancerede farveskemaer og grundlæggende farveskemaer, der er skabt af designere for at fremkalde en bestemt følelsesmæssig reaktion. Det er gode eksempler på, hvordan du kan bruge farvehjulet til at skabe en farvepalet.

Se disse eksempler, og tænk over alt det, du har lært om farvelære.

Neutrale farver og naturlige farvepaletter er meget moderne i år. Denne farvepalet kan minde folk om tid, de tilbringer udenfor, og skabe en følelse af kærlighed til dine designs.

Vi ser også mange retrofarvepaletter og retrodesigns. Vintage retrodesigns er en sjov måde at give folk et glimt fra fortiden i dine designs.

Vi er besat af denne lyse farvepalet. Denne farvepalet ville være perfekt til et sjovt, ungt produkt eller et sommerdesignprojekt.

Se også denne smukke og subtile pastelfarvepalette, som er perfekt til bløde og feminine brands som makeupfirmaer eller damemode.

Denne mørke farvepalet minder os om hyggelige vinterdage. Denne palet vil være perfekt til at skabe en stemningsfuld, regnfuld atmosfære i dine designs.

Når du har valgt en farvepalet til dit design, er det helt op til dig, hvordan du arrangerer farverne og kombinationer af farverne.

Der findes forskellige typer af farveskemaer og andre anvendelser af farveskemaer, som du måske ikke har overvejet. Nogle af de mest almindelige omfatter farveskemaer til indretning, kunst og bryllup.

Vectornator Color-funktioner

Vi kender tilfældigvis et særligt fremragende designprogram med masser af fede farvefunktioner. Måske har du hørt om det? Det hedder Vectornator.

For de visuelle elever derude kan du tjekke denne video af Soodabeh Damavandi (@sooodesign) for at lære, hvordan man skaber en unik farvepalet med Vectornator:

Med vores software kan enhver sti, billede eller form redigeres, og du har mulighed for at ændre stilen og - vigtigst af alt - farven.

Du kan bruge vores farvevælger ved at klikke på Color Well. Du kan også blot ændre din forms HEX-farve ved at trykke på den.

Farvevælgeren giver dig mulighed for at ændre farven på det valgte objekts fyld, streg eller skygge i det tilsvarende afsnit i fanen Stil. Vi har også blandingstilstande, mulighed for at tilføje skygger og et pipetteværktøj, der giver dig mulighed for at vælge og kopiere en farve fra et billede og tilføje den til dit design.

Desuden kan du oprette og gemme en personlig farvepalet, som kan bruges i Vectornator til ethvert design. Dette er perfekt til brands eller designere, der ofte bruger en bestemt farvepalet.

Hvis du vil vide mere, kan du besøge vores side Learning Hub, hvor du kan læse mere om at designe med farver i Vectornator. Vi tilbyder også designressourcer til nye designere i vores sektion Designtips og vores YouTube-kanal.

Wow, vi har virkelig pakket en masse information ind i ét blogindlæg. Heldigvis er der ingen test til sidst.

Faktisk opfordrer vi dig til at være kreativ og lave dine egne farvepaletter og farveskemaer med de oplysninger, vi har talt om i dag.

Nu, hvor du er blevet en af farveeksperterne, er det tid til at komme i gang med at designe.

Mulighederne for at skabe unikke farver og farvepaletter i Vectornator er uendelige. Den eneste grænse er din fantasi, og vi glæder os til at se, hvad du kan bruge det til. Husk at følge os på de sociale medier og tagge os i alle seje designs, du poster.