Brutalt ærligt: Brutalistisk grafisk design, historie og tendenser

Brutalt ærligt: Brutalistisk grafisk design, historie og tendenser
Rick Davis

Piktogrammerne på toiletterne, OL i 1972, Adidas og The Beatles' White Album: Brutalistisk grafisk design har ført til nogle af de mest ikoniske og mindeværdige designs nogensinde. Det er en avantgardebevægelse, der har ændret bybilledet for altid.

Når du tænker på indenrigsministeriet, skattevæsenet eller andre institutionelle bygninger, hvad ser du så for dit indre øje?

Sandsynligvis en stor, tung, grå bygning, der minder dig om lange køer om lørdagen. Ser du sort-hvide trykte dokumenter med gitre og afkrydsningsfelter, regneark, folk i uniformer og et websted uden CSS-udsmykninger?

En fuldstændig mangel på kultur og varme er en del af brutalismen.

Brutalisme inden for grafisk design er en trend med store, tunge moderne skrifttyper, futuristiske og heterotopiske visuelle elementer, skarpe farvepaletter og slående billeder.

Før vi dykker ned i brutalistisk grafisk design, skal vi først se på historien bag brutalismen som bevægelse.

Hvad er brutalisme i design?

Brutalismens udvikling kan ses i forskellige perioder af det tidlige 20. århundredes modernisme. Modernismen var den makrobevægelse, der fulgte efter oplysningstiden og romantikken og fokuserede på fremskridt gennem urbanisering.

Modernisme er et filosofisk og kunstnerisk brud med traditionelle (europæiske) former og omfatter alt fra primitivisme til kapitalisme og socialisme - det kaldes nogle gange for "-ismernes" tidsalder.

Modernisternes fokus på fremtiden og den socioøkonomiske udvikling fangede kunstneres og designeres fantasi sammen med de nye teknologier, der hurtigt voksede frem på det tidspunkt. Det hele handlede om det avantgarde : innovation og nytænkning.

Kubisterne, futuristerne og vorticisterne forestillede sig allerede nye virkeligheder i deres kunst og design før Første Verdenskrig, og deres værker indeholdt mærkelige robotforestillinger og -digte, portrætter og landskaber bestående af geometriske former, surrealistiske industriscener og temaer, der skildrer bevægelse og udvikling.

De blev inspireret af maskiner, biler, byer, flyrejser og andre hurtige rejse- og kommunikationsmuligheder.

Nye teknologier blev løbende indarbejdet i arkitekturen. Efter Første Verdenskrigs ødelæggelser blev der opført mange nye moderne bygninger og monumenter. En særlig retning inden for moderne arkitektur, kaldet konstruktivismen, har påvirket det, der i dag er kendt som brutalisme.

Konstruktivisterne i 1920'ernes kommunistiske Sovjetunionen var påvirket af Bauhaus, futurismen og især af den schweizisk-franske arkitekt og byplanlægger Le Corbusier, der i begyndelsen af sit virke har lavet mange forslag om at rive traditionelle, historiske bygninger ned og opføre nye moderne byer.

Le Corbusiers stil var kendt for brugen af pilotis: stål- eller betonsøjler, der hævede og støttede bygningen og samtidig gjorde det muligt for bygningen at antage nye former, da væggene ikke længere var bærende.

Ved hjælp af støbt beton gjorde hans metode det muligt at støbe de forskellige dele af bygningen og derefter samle dem. Det revolutionerede arkitekturen, fordi det ikke krævede faglært arbejdskraft, og fordi materialerne var overkommelige og let tilgængelige.

Det ændrede bylandskabet for altid.

Le Corbusiers modernistiske visioner var i overensstemmelse med sovjetternes vision om at bruge arkitekturen til at realisere det "nye socialistiske utopia", der skulle materialisere kommunistiske idealer og levevis.

De strengt funktionelle boliger, der blev bygget i Sovjetunionen, var en omkostningseffektiv måde at huse millioner af mennesker, der var blevet fordrevet af krigene, på og opfylde den kommunistiske stats løfte om gratis boliger til arbejderne.

Det var en progressiv, no-nonsense tilgang til design, der lagde vægt på nytteværdi, og det inspirerede arkitekter andre steder i verden til at gøre det samme.

Men disse bygninger var ikke kønne at se på. Uden smarte facader, hyggelige mursten, synlige træbjælker, spidser eller endda et lag maling var brutalistisk arkitektur et komplet brud med de farverige traditionelle strukturer i sovjetiske lande som Rusland.

Stilen søgte at afsløre alt ved en bygning: intet er skjult eller pudset over.

I brutalismen er værdien af ethvert design med andre ord dets anvendelighed. Det, man ser udvendigt, er det, man får indvendigt, i henhold til filosofien om ærlighed i formen.

Brutalistisk arkitektur fokuserede på den bedste udnyttelse af ressourcerne. En af betonens vigtigste egenskaber er, at det kan hældes i forme og støbes i stort set enhver form.

De støbte former kunne gentages i det uendelige, hvilket gjorde det muligt at skabe "moduler" - grundstrukturer, der kunne samles i et vilkårligt antal for at danne en helhed.

Form følger funktion

De modulære, umalede bygninger, der opstod i midten af det 20. århundrede, gjorde det slut med farver og ballade.

Begrebet "form følger funktion" er ældre end brutalismen. Den amerikanske arkitekt Louis H. Sullivan, der er kendt som "skyskrabernes fader", opfandt først udtrykket i sit essay, Den høje kontorbygning kunstnerisk overvejet (1896). Man kan næsten sige, at det var fødslen af kontoret, som vi kender det i dag.

Form følger funktion betyder, at før du begynder at designe noget, skal du tænke over dets formål og derefter bringe dette formål indvendigt og udad i dit design.

Vi kan se princippet "form følger funktion" komme til udtryk i brutalismen, og det er nøglen til at forstå dens indflydelse, især i nutidens digitale design, som har svært ved at definere, hvad brutalismen præcist er.

Af særlig betydning for at bygge bro mellem brutalistisk arkitektur og brutalismen i grafisk design er den Art Brut ("Raw Art") i 1940'erne.

Jean Dubuffet var den vigtigste fortaler for den Art Brut bevægelse inden for den kreative kunst, også kendt som Outsider Art, Art Brut er naivt (eller ufaglært), ikke-akademisk eller endog groft kreativt arbejde.

Dubuffets rå, ekspressive værker var inspireret af psykologi og de værker, som blev skabt af dem, der stod i udkanten af samfundet (fanger, psykisk syge, børn, ældre og handicappede).

Du undrer dig måske over, hvordan de to tilsyneladende forskellige "bruts" er forbundet med hinanden?

Både brutalistisk arkitektur og brutalistisk kunst fokuserer på rå autenticitet, materialernes iboende kvaliteter og på at løsrive sig fra de traditionelle former i deres respektive discipliner.

Hvorfor kaldes det brutalisme?

Ud over udtrykket Art Brut Dubuffet opfandt det franske udtryk, som Le Corbusier brugte om rå beton, er le béton brut . den svenske arkitekt Hans Asplund brugte udtrykket Nybrutalisme ("Ny brutalisme") i 1949, da han beskrev et rektangulært hus i svenske mursten med synlige I-bjælker og betongulve (Villa Göth).

Selv om Asplund var den første person, der brugte begrebet, blev det populariseret af den britiske arkitekturkritiker Reyner Banham, da han skrev om Alison og Peter Smithsons arkitektoniske arbejde i sin grundlæggende artikel om Alison og Peter Smithson, Den nye brutalisme , i 1955.

To år før Banhams artikel afholdt Smithsons sammen med kunstnerne Nigel Henderson og Eduardo Paolozzi samt civilingeniøren Ronald Jenkins den afgørende udstilling Parallelitet mellem liv og kunst i 1953.

Dubuffets værk blev også vist på udstillingen, og Smithsons er nævnt som refererende til hans værk i beskrivelsen af den nye brutalisme i deres arkitektoniske projekter.

Da disse arkitekter og kunstneres arbejde var en så hård kontrast til historiske designtrends, tog folk "brut" til sig og kritiserede deres arbejde som "brutalt".

Brutalisme i grafisk design

Brutalismens karakter er, at den aldrig er helt entydig, da den stammer fra en så forskelligartet baggrund inden for design, som vi allerede har set tidligere i denne artikel.

Men med udgangspunkt i brutalismens filosofi inden for arkitektur og kunst kan vi pege på en æstetisk stil, der anvendes på grafisk design og digitalt design, og som kan kaldes brutalisme:

  • A stærkt koncept der bryder med traditionelle eller populære designtrends
  • Modularitet eller gentagelse af designelementer
  • Rough , ufærdigt eller "udkast" udseende
  • Et skuespil i tekstur og skala
  • Enkel, tung skrifttyper uden serif, ofte med store bogstaver
  • Brug af typografi som et strukturelt element
  • Den strategiske anvendelse af hvidt rum og stærke farver
  • En blanding af sort-hvide fotografering med grafiske elementer
  • En underliggende Pop-æstetik
  • At forblive trofast til materialet og anvendelsen af designet
Den brutalistiske stil inkorporerer dristige former og linjer for at skabe et mindeværdigt, kraftfuldt billede, der efterlader et tydeligt indtryk på beskueren eller brugeren.

Denne stilart har nok haft den mest gennemgribende effekt på grafisk design som disciplin, da mange af principperne for godt design falder ind under de kategorier af brutalisme, der er nævnt ovenfor.

som tager i betragtning, at de værker af Art Brut kunne blive rodet, uoverskueligt og forvirrende (Banham nævner kunstneriske påvirkninger som Jackson Pollock, Karel Appel, Alberto Burri og Magda Cordell), følger den brutalistiske stil i grafisk design i højere grad den arkitektoniske æstetik med rene linjer, monumentale perspektiver og farveklodser.

Berømte eksempler på brutalistisk grafisk design

Brutalistiske skrifttyper er seriefri og fede, og en brutalistisk farvepalet er begrænset og markant.

Brutalistiske designere leger med skala og perspektiv, mens de bevarer en vis fladehed i deres visuelle design for at give en følelse af monumentalisme. Disse designs har også en tendens til at være meget funktionelle.

Lad os se på nogle berømte eksempler på den brutalistiske tendens inden for grafisk design.

The Beatles album cover

Beatles' selvbetitlede album fra 1968, der er kendt som "White Album", blev pakket i et hvidt cover med bandets navn præget ud af midten i Helvetica-skrifttype. Hvert album af de fem millioner eksemplarer havde også et oplagsnummer, der spillede på idéen om knaphed og værdi.

Dette forenklede design var anderledes end Beatles' tidligere albumcovers, som normalt var meget farverige og indeholdt forskellige typer visuelt indhold.

Det var også et signal om en ændring i deres karriere som band, da de var på vej mod at opløse sig og fortsætte deres solokarriere i halvfjerdserne.

Albumcoveret er tegnet af Richard Hamilton, der betragtes som grundlæggeren af den britiske popkunstbevægelse. Før det blev kaldt popkunst, arbejdede Hamilton sammen med andre kunstnere under "New Brutalism"-banneret.

De Olympiske Lege i München i 1972

Den corporate identity, der blev skabt til De Olympiske Lege i 1972 af den tyske grafiker og typograf Otl Aicher, indeholder fed grafik og typografi, omkolorerede fotografiske elementer og et utroligt veldesignet sæt af piktogrammer.

Aichers piktogrammer er smarte, enkle og øjeblikkeligt genkendelige ikoner, der hjalp olympiske tilskuere og atleter med at finde vej i München.

Disse piktogrammer skulle senere blive indarbejdet i og inspirere skiltning over hele verden.

Obama 2008 valgkampagne

Gadekunstneren Shepard Fairey er mest (u)kendt for sine Andre the Giant graffiti, der viser et beskåret stencilbillede af et ansigt med ordet "OBEY" med fede store bogstaver.

Hans arbejde er inspireret af sovjetisk socialistisk propaganda, som er en stil, han bruger til at undergrave nutidens fascisme og kapitalisme.

Han skabte en række plakater for at vise støtte til Obama-kampagnen i 2008, som hurtigt blev populær, og som præcist afspejlede den offentlige stemning, som kampagnen var ved at samle, så hans design blev brugt officielt.

Gennem graffitiens opfindsomhed, popkunstelementet og Faireys karakteristiske stencil-agtige, dristige grafik kan dette værk ses som et godt eksempel på brutalistisk grafisk design i dag.

Bevar roen og fortsæt

Selv om det nu er tilpasset og prydet på et utal af kaffekrus og t-shirts, er det Bevar roen og fortsæt designet blev oprindeligt skabt som en del af et sæt slogans, der skulle forbedre den britiske moral under Anden Verdenskrig.

Dette rene design har en ensfarvet baggrund, et fladt design af Tudor-kronen og mottoet i en seriefri skrifttype kaldet Caslon Egyptian.

Med disse brutalistiske elementer har designet været en kilde til inspiration for mange forskellige anvendelser.

Adidas

Adidas-mærket har været kendt af professionelle atleter siden 1930'erne. Det oprindelige Adidas-logo viste billedet af en sko, der hang mellem to lodrette linjer, der udgik fra mærket.

Den mest kendte version af logoet har dog tre tykke diagonale linjer, der danner form som et bjerg.

De tre linjer viser progression og symboliserer at hæve sig over udfordringer. Logoet anvender ITC Avant Garde-skrifttypen, som er en fed seriefri skrifttype.

Adidas' branding er baseret på fire væsentlige principper, som gør det så ikonisk: enkelhed, alsidighed, et stærkt budskab og konstant opmærksomhed.

Disse principper går igen i deres digitale design og i det arkitektoniske design af deres butikker.

Brutalisme i webdesign

Brutalisme i webdesign er en nyere tendens, der minder om det funktionelle udseende og den funktionelle følelse fra det tidlige internet.

Pascal Deville, der også kaldes digital brutalisme, beskrev først brutalismen inden for webdesign i 2014 efter at have bemærket en tendens i hjemmesider lavet af unge designere, der forsøgte at skille sig ud fra de fantasiløse, copy-and-paste-stilarter af temabaserede hjemmesider, der dominerer internettet i disse dage.

Deville ser en tredeling i de designbeslutninger, der træffes under paraplybegrebet brutalistisk webdesign: Purister, der gerne vil holde tingene så enkle som muligt, UX-minimalister, der generelt ønsker at fokusere på konverteringer, og antiister (eller kunstnere), der skaber kreative, kaotiske og forvirrende digitale kunstværker gennem webdesign.

Billedkilde: Brutalist Websites

Brutalistiske websteder mangler ofte CSS-styling som en metafor for at bruge råmaterialer (HTML-kode).

Det kan se ud som om, at de ikke bekymrer sig om brugervenlighed eller visuel appel, men væksten i denne tendens beviser det modsatte.

De digitale grænseflader fra halvfemserne og 2000'erne, som f.eks. en af de første versioner af Google (nedenfor), var i byte-størrelse og meget begrænsede i deres visuelle udformning - kun nok til at få arbejdet gjort!

Et øjebliksbillede af Googles landingsside den 22. april 1999. Billedkilde: Wayback Machine.

Vi ser dette brutalistiske træk komme til udtryk på nye websteder med et nedtonet design og navigation, kun de oplysninger og funktioner, du har brug for til at bruge webstedet, "rå" blå links og intet interaktivt indhold som parallax scrolling eller CSS-animationer.

Eksempler på brutalistiske websteder

Lad os se på nogle moderne websteder, som er eksempler på brutalisme i webdesign.

Bjørn

Bear er et ordspil og er et HTML-websted, der også er en platform for bloggere, der ønsker at oprette gratis, no-nonsense-blogs uden reklamer eller trackere.

Billedkilde: Bear

Hackernews

Dette beskedne tech-nyhedssite fra startup-inkubatoren Ycombinator har omkring 10 millioner visninger om måneden.

Det er en simpel blogopsætning med et upvote-system, der skubber den mest stemte artikel op på førstepladsen hver dag.

Billedkilde: Hackernews

molly

Molly er et personligt portfoliowebsted, der blev vist på Brutalist Websites, og er et "hjem for sit virtuelle jeg", der er mere i retning af den kategori af antiister, som Deville beskriver.

Dette websted har en legende overlapning af GIF'er, videobaggrunde og spredte menulinjer i retro webtyper.

Billedkilde: molly via Brutalist Websites

Hvad er fordelene ved brutalistisk webdesign?

Afhængigt af den brutalistiske webstil, du ønsker, er der nogle fede fordele ved brutalistiske websteder:

  • Et nyt udseende, der adskiller dit websted fra resten af det "kedelige web" (temabaserede websteder)
  • Ingen annoncer!
  • Et hurtigere websted, da du ikke skal køre så meget kode eller indlæse så mange billeder
  • En følelse af originalitet og autenticitet
  • Det er nemt at blande det hele ved at ændre farver og grafiske elementer

Hvad er ulemperne ved brutalistisk webdesign?

Afhængigt af de grafiske designelementer og den kodning, du bruger, er brutalistiske websteder måske ikke så nyttige ud fra et forretningsperspektiv:

  • SEO-konsekvenser i form af kodestruktur, billeder eller for lidt tekst (eller gentagende tekst), der forhindrer en passende indeksering af dit websted for at opnå en høj placering i søgeresultaterne
  • Læsevenlighed og UX-problemer
  • Risikoen for at miste dine besøgendes eller læseres interesse, hvis der er vægge af tekster eller intet, der peger dem i den retning, de skal gå næste gang
For at afhjælpe disse ulemper skal du overveje nogle praktiske ting uden at gå på kompromis med dine kreative designvalg.

Prøv at fremhæve visse dele af dit websted for at lede dine besøgende til mere relevant indhold. Du bør altid have brugerens rejse i tankerne (selv hvis du forsøger at bryde med traditionelt eller trendy webdesign).

Husk, at dit websted ikke kun er et kunstværk; det er også et praktisk værktøj for dit brand/portefølje og din målgruppe!

Oversættelse af webbrutalisme til grafisk design

Det virkelig interessante og sjove ved brutalismens oversættelse til internettet er, at den digitale brutalisme også har påvirket grafisk design.

Clip art, emoji, dingbat-ikoner - du kan se disse elementer kombineret med store skrifttyper og fotografier på mange plakater og andre grafiske illustrationer fra de seneste begivenheder.

I dag kan brutalismen også være en blanding af forskellige genrer, der trodser pæne kategorier og de traditionelle begreber for godt design (forvirrende, vi ved det!).

Hvad er forskellen?: Brutalisme vs. anti-design

Mens der normalt er et stærkt fokus på kommunikation og funktionalitet i brutalismen, har den seneste udvikling inden for webdesign, som vi lige har set på, irriteret UX/UI-designere så meget, at den er blevet udsprunget som en separat bevægelse kaldet Antidesign.

Billedkilde: HAWRAF

Antidesign er individualistisk, kaotisk og anarkistisk og holder sig ikke til nogen regler.

Antidesign søger måder at forstyrre status quo på og fremsætte kritiske kommentarer til den sociale orden gennem kompleksitet og "grimhed".

Hvor brutalismen i sidste ende har rod i reformer og opbygning af en ny social orden, har Antidesign til formål at deformere, dekonstruere og skabe ubehag. Men hvorfor?

Antidesign er ikke så negativt, som det lyder. Det handler i virkeligheden om at afsløre dagsordener og, især på nettet, at vække os og gøre os opmærksomme på de underliggende strukturer i det, vi tager for gode varer.

Du kan se Antidesign som en måde at protestere mod grafisk design og webdesign på.

Et Antidesign-websted eller -visuelt materiale vil se brudt og forvirrende ud, ofte vil det indeholde flere lag af information og links til irrelevante kilder. Det vil højst sandsynligt indeholde grammatiske fejl, manglende dele og en generel mangel på sammenhæng i designet.

Hvad er forskellen?: Brutalisme vs. Cyberpunk

Brutalisme er futuristisk og heterotopisk, mens cyberpunk er futuristisk og dystopisk - den fremtid, vi frygtede, hvor teknologien har overtaget vores liv, og hvor en ond virksomhed (eller robotter) styrer verden.

Cyberpunk er mere en science fiction-bevægelse, der er skildret i litteratur, film og spil. Du kan genkende den på de teknologiske udskejelser og digitaliseringen af næsten alt.

Det vigtigste i en Cyberpunk-dystopi er, at en centraliseret politisk magt kontrollerer adgangen til ressourcerne, og at folk bliver indlemmet i den sociale orden.

Cyberpunk har et tydeligt visuelt sprog: neonlys, højteknologiske gadgets, futuristisk mode, robotter overalt, flyvende biler og en anden verden.

Fremtidens dystopi er præget af en virtuel virkelighed, forslidt elektronik, mangel på naturressourcer, massekriminalitet og en masse skrammel.

Tænk på George Orwell's 1984 , film Blade Runner og 5. element , og Ernst Cline's Ready Player One Der er mange flere eksempler, men du forstår det hele!

Brutalistisk arkitektur indgår ofte i Cyberpunk-kulisser, så folk forveksler forståeligt nok de to. Husk bare, at brutalismen ikke har til hensigt at give et dystert budskab, mens Cyberpunk fremhæver, hvad der gik galt med verden i fremtiden.

Brutalisme handler om råmaterialer og autenticitet, mens cyberpunk handler om overdrev og avatarer.

Hvad er forskellen: Brutalisme vs. fladt design

Fladt design er en særlig illustrativ trend, der omfatter todimensionelle (eller flade farve-) designs.

Flat design er meget alsidigt, da det er lige velegnet til corporate identity, webvisuals, børnebøger - stort set alt digitalt design, du kan tænke på.

Vi kan ikke forestille os, at et brutalistisk børnebogsdesign er visuelt tiltalende for målgruppen!

Selv om begge dele kan have en minimalistisk tilgang (afhængigt af anvendelsen af designet), er brutalistisk design oftest funktionelt og imponerende. I modsætning hertil er fladt design ofte blødt og letvægtigt.

Den flade stil bringer hverdagslivet og fantasifulde scener til live i tegneserieform og er som regel et stærkt udtryk for menneskelige følelser.

Hvad er forskellen: Brutalisme vs. minimalisme

Den måske sværeste sondring er forskellen mellem brutalisme og minimalisme, især inden for kunst, grafisk design og webdesign.

Det er nyttigt at huske, at disse to bevægelser udspringer af forskellige diskurser.

Brutalismen har, som vi har diskuteret i dette indlæg, sine rødder i socialistisk idealisme, utilitaristisk arkitektur, tværfagligt samarbejde og Outsider Art.

Minimalismen stammer fra østlig filosofi og æstetik samt fra en bevægelse inden for moderne kunst, der søgte at fremhæve kunstgenstandenes materialitet (gennem total abstraktion) i modsætning til at spille på den elitære smag på det daværende kunstmarked.

Der er stadig nogle overlapninger, men i bund og grund stræber brutalismen efter at udtrykke et socialt ideal, mens minimalismen stræber efter et individualistisk æstetisk eller filosofisk ideal.

Er brutalismen misforstået?

Lige siden de første brutalistiske bygninger dukkede op, blev designstilen kritiseret for at være "grim", "hæslig", "modbydelig", "uindbydende", "kold" og endda "grotesk", især fordi den kom til at symbolisere kommunistiske idealer, som truede det moderne demokrati.

Da brutalistisk arkitektur ofte er blevet brugt til store offentlige boliger, har den også været offer for hærværk og byforfald (rå beton ældes ikke godt!).

Inden for grafisk design er den brutalistiske stil blevet anerkendt som en legitim designstil og indeholder endda elementer af de negative konnotationer, som folk har til den arkitektoniske stil.

Vi har også set, hvordan digital brutalisme bruges til at skabe spændende og endog kaotiske oplevelser online.

Ironien ved brutalistisk design

I sin stræben efter funktionel perfektion - et utopisk livsområde for mennesker - overser brutalistisk design ofte en væsentlig ingrediens i utilitarismen: mennesker .

Mennesker er sociale og følelsesmæssige væsener, der søger varme, forbindelse, tilhørsforhold og følelsen af at være noget særligt. Brutalismen kan med sin stærke monumentalisme og brud med traditioner, især inden for arkitektur, virke undertrykkende og asocial, hvilket generelt er meget afskrækkende.

Beviset: mange brutalistiske bygninger er blevet forladt, vandaliseret eller nedrevet.

Brutalisme: Der er håb

Hvis vi ser på nogle af de første eksempler på brutalistiske bygninger og visuelt design, er der også en vis poetisk kvalitet i dem - næsten som en historie om håb.

Efter verdenskrigene skulle folks liv genopbygges med et lavt budget og knaphed på materialer. Hvis du tænker over det, er det design i sin fineste form: at finde de mest opfindsomme og elegante måder at løse nutidige problemer på.

Den brutalistiske arkitektur var afkoblet fra traditioner og udførte nogle af de mest inspirerende tekniske bedrifter. Den gjorde det også muligt for millioner af mennesker at blive indkvarteret i tæt befolkede områder i stedet for at bo på gaden eller slet ikke bo.

Brutalismen signalerer en tilbagevenden til rå autenticitet, innovation og en forståelse for de materialer, der er til rådighed. I dag kan vi se brutalistisk optimisme ikke kun i arkitekturen, men også i grafisk design.

Brutalistisk grafisk design har skabt nogle af de mest værdifulde strategier til effektiv kommunikation og originale udtryk.

Prøv dig selv frem med brutalistisk design efter de principper, vi har gennemgået tidligere i dette indlæg, og se, hvordan du kan skabe fremadrettede, fantasifulde og mindeværdige kunstværker med begrænsede ressourcer.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Hent nu



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er en erfaren grafisk designer og billedkunstner med over 10 års erfaring i branchen. Han har arbejdet med en række kunder, fra små startups til store virksomheder, og hjulpet dem med at nå deres designmål og løfte deres brand gennem effektive og virkningsfulde visuals.Rick er uddannet fra School of Visual Arts i New York City og brænder for at udforske nye designtrends og -teknologier og konstant skubbe grænserne for, hvad der er muligt på området. Han har en dyb ekspertise inden for grafisk designsoftware og er altid ivrig efter at dele sin viden og indsigt med andre.Udover sit arbejde som designer, er Rick også en engageret blogger, og er dedikeret til at dække de seneste trends og udviklinger inden for grafisk designsoftware. Han mener, at deling af information og ideer er nøglen til at fremme et stærkt og levende designfællesskab, og han er altid ivrig efter at forbinde med andre designere og kreative online.Uanset om han designer et nyt logo til en klient, eksperimenterer med de nyeste værktøjer og teknikker i sit studie eller skriver informative og engagerende blogindlæg, er Rick altid forpligtet til at levere det bedst mulige arbejde og hjælpe andre med at nå deres designmål.