10 prvih žena koje su promijenile svijet grafičkog dizajna

U svijetu dizajna i vizuelnih umjetnosti, dostignuća muškaraca su dobro dokumentirana, ali ona žena često ostaju neispričana.

Istorija umjetnosti puna je žena čiji je rad zasjenjen radom njihove muške kolege (mislim na Lee Krasner, suprugu Jackson Pollocka). Čak iu književnom svijetu mnoge su autorice iz prošlosti pisale pod muškim pseudonimima kako bi se njihov glas čuo. Kroz istoriju dizajna, mnoge grafičarke morale su da se bore za poštovanje, uprkos svojim neverovatnim dostignućima. Međutim, danas svijet dizajna postaje inkluzivniji prostor, a ovim ženama moramo zahvaliti.

U čast Međunarodnog dana žena, ističemo 10 poznatih i manje poznatih dizajnerica koje su dale trajni doprinos u svijet dizajna.

Ovo je deset priča o ženama u dizajnu koje su pomogle u oblikovanju budućnosti industrije.

Carolyn Davidson

Objava koju dijeli Interwoven Design Group (@interwoven_design)

Carolyn Davidson je američka grafičarka najpoznatija po dizajnu legendarnog Nike Swoosh logotipa.

Ona dizajn je osmislila 1971. godine kada je studirala na Portland State University u Portlandu, Oregon. Tokom tog vremena, Davidson je dobio posao kreiranja grafikona i grafikona za Blue Ribbon Sports, Inc. (sada poznat kao Nike), što je potom dovelo do njenog dizajna postera i reklamaA danas postoji bezbroj inspirativnih žena dizajnera koje su lideri u svom polju, uključujući Jessicu Walsh, Jessicu Hische, Martu Veludo, Kelli Anderson i Annu Kuts, da navedemo samo neke.

Ko je vaša omiljena žena dizajner? Slavimo one koji nas inspirišu – ne samo na Međunarodni dan žena ili tokom Mjeseca istorije žena – već svaki dan!

Nakon što je dokazala svoje vještine u vizualnom dizajnu, Davidson je tada dobila zadatak da dizajnira logo za novu liniju Nike tenisica za trčanje. Od nje je zatraženo da osmisli dizajn koji “ima neke veze s pokretom”. Predstavila je pet različitih dizajna (od kojih je jedan bio Swoosh), ručno nacrtanih na maramici. Njen sada međunarodno priznati dizajn podsjeća na krilo i odaje počast Nikeu, grčkoj boginji pobjede.

Davidson je prvobitno plaćen 35 dolara za Swoosh dizajn, što je ekvivalent od oko 217 dolara danas. Zatim je 2015. dizajnerica dobila 500 dionica Nikea, što je značilo da je mogla da se povuče i fokusira na svoje hobije i volonterski rad. Davidson je sada poznata kao “The Logo Lady.”

Objavu koju dijeli DigiPen Dragons (@digipendragons)

Susan Kare je američka grafička dizajnerica proslavljena kao jedna od najznačajniji tehnolozi u istoriji.

Poznata je kao pionir piksel umetnosti i dizajna kompjuterskog interfejsa. Kare je možda najpoznatija po doprinosu elementima interfejsa fontu koji je dala prvom Apple Macintosh-u između 1983. i 1986. Inspirisana mozaicima, šiljkom i pointilizmom, ručno je nacrtala nekoliko ikona piksela na grafofoliji male mreže. Mnogi od ovih dizajna ostaju ikone za mnoge alate za kompjutersku grafiku danas. Na primjer, Lasso, Grabber i Kanta za bojusve je dizajnirao Kare i još se koriste.

Kare je također dizajnirao Chicago tip slova, koji je korišten za korisničko sučelje klasičnog Mac OS-a i prve četiri generacije Apple iPod-a. Kasnije je postala dizajner za NeXT, gdje je kreirala više ikona i fontova za Microsoft i IBM. Kare se 2015. pridružila Pinterestu i sada je kreativni direktor kompanije. Kakav šef!

Paula Scher

Objavu koju je podijelila Paula Scher (@scherpaula50)

Sa karijerom koja se proteže četiri decenijama, Paula Scher je američka grafička dizajnerica koja je revolucionirala industriju svojim kultnim dizajnom.

Opisana je kao „majstorski mađioničar trenutno poznatog,” budući da njene hrabre slike i ilustrativna tipografija briljantno prikazuju pop kulturu i pokazati svoju pozadinu u likovnoj umjetnosti.

Objava koju dijeli Paula Scher (@scherpaula50)

Scher je dizajnirala preko 150 omota albuma, plus napravila grafiku za širok spektar klijenti, uključujući javno pozorište, Muzej moderne umjetnosti, High Line, Metropolitan Opera i Tiffany & Co. Ona je također kreirala neke od najpoznatijih slika našeg vremena, poput logotipa Citibank i Windows 8. Scher je dobio stotine industrijskih priznanja i nagrada, uključujući i istaknutu AIGA medalju. A danas je partner u poznatoj dizajnerskoj firmiPentagram.

Elizabeth Friedländer

Objava koju je podijelila Elizabeth Friedländer (@elizabeth_antiqua)

Elizabeth Friedländer je bila prva žena koja je stvori dva tipa slova—Elizabeth-Antigua i Elizabeth-Kursiv—za Bauer Types 1927.

Međutim, njen početni uspjeh doživio je neke neočekivane promjene. Kao Jevrejka u Nemačkoj tokom rata, Friedlender je patila od antisemitskih zakona Nirnberga iz 1935. Pobegla je iz svoje domovine u Italiju, gde je radila dve godine pre nego što su oštri italijanski antisemitski zakoni doveli do toga da je ponovo raseljena.

Objavu koju je podijelila Womxn In Type (@womenintype)

Na kraju se preselila u London gdje je radila na proizvodnji krivotvorenih nacističkih dokumenata i materijala za britansku crnu propagandnu jedinicu Političke obavještajne službe Ured.

Poslije rata dizajnirala je papire s uzorcima za Curwen i Penguin Books, ukrasne ivice za Linotype, cvijeće za štampanje za Monotype i kaligrafiju za Roll of Honor u Sandhurstu. Friedländer je također bila odgovorna za mnoge poslijeratne dizajne Penguin Books-a, a čak je dizajnirala i poseban Penguin logo za proslavu 25. godišnjice kompanije. Početkom 1960-ih, Friedländer se povukla u okrug Cork u Irskoj, gdje je umrla 1984.

Valentina Kulagina

Izvor slike: VikimedijaCommons

Ruska umjetnica i dizajnerica Valentina Kulagina radila je tokom 1920-ih u starom Sovjetskom Savezu.

Bila je središnja figura konstruktivističkog avangardnog pokreta zajedno sa svojim suprugom Gustavom Klutsisom. Ona je proizvela bezbrojne slike koje su zabilježile sovjetsku revolucionarnu i staljinističku propagandu, napravljene kombiniranjem grafičkih fotomontaža s ručnim crtanjem i slikanjem i tipografijom.

Objava koju dijeli Merrill C. Berman Collection (@merrillcbermancollection)

Jedan od najpoznatijih Kulagininih radova je poster koji je dizajnirala za Međunarodni dan radnica pod nazivom “Bitka za proletarijat” ( Mezhdunarodnyiden' rabotnits—boevoi den' proletariata ). Koristila je figurativno slikarstvo i tehnike fotomontaže kako bi prikazala vojnike, radnice i farmerke, kao i grupu žena koje se bore s policijom na ulicama.

Kulaginina izrazita, ograničena paleta boja ono je što mnogi ljudi vole kod nje posao, ali to nije bio kreativan izbor. U to vrijeme postojala je velika nestašica papira i mastila, što je značilo da su ona i drugi umjetnici fotomontaže tog doba morali ograničiti svoje palete boja.

Bea Feitler

Objava koju dijeli Incomplet design history (@incompletdesignhistory)

Brazilska grafička dizajnerica Bea Feitler jednom je opisana kao „pionirska ženska umjetnička direktorica koju nikada nistečula.”

Uprkos tome što nije bila poznato ime, njen rad tokom 1960-ih imao je ogroman uticaj. Feitler je radila kao umjetnička direktorica i dizajnerica za Harper's Bazaar, Ms. Magazine, Rolling Stone i prvo izdanje Vanity Faira.

Njen upečatljiv, živopisan rad na uređivačkom dizajnu odražavao je političku i kulturnu promjenu ' 60s. Ali nije se samo njena estetika istakla. Feitler je svojim radom dala glas feminizmu, a posebno je nastojala osnažiti obojene žene. Godine 1965. postavila je Donyale Lunu – prvog crnog supermodela – na naslovnicu Harper's Bazaara. Danas to nije ništa neobično, ali tada je to bio prvi put da je žena u boji predstavljena na naslovnici jednog mejnstrim modnog časopisa. Odluka je dovela do reakcije javnosti i gubitka posla, ali Feitlerova je ostala pri svojoj odluci. Tek nekoliko godina kasnije, crnke su se počele redovno pojavljivati ​​u modnim časopisima.

Zuzana Licko

Objava koju dijeli Departamento De Tipografia (@departamentodetipografia)

Zuzana Licko je tipograf i vizuelna umjetnica koja je rođena u Bratislavi, Čehoslovačka, a emigrirala je sa roditeljima u SAD 1968.

Ona, zajedno sa suprugom , Rudy VanderLans, osnovao je Emigre Graphics 1984. Oni su sami objavili izuzetno utjecajni časopis Emigre i Emigre Typelivnica.

Licko je rano usvojio novu tehnologiju i koristio je prvi Macintosh računar za kreiranje nekih od prvih dizajna slova i digitalnih izgleda stranica. Njena impresivna biblioteka digitalnih slova sadrži najmanje tri tuceta familija fontova, uključujući popularne Mrs. Eaves, Modula, Filosofia i Matrix.

Kada je razgovarala o njenom prelasku sa tradicionalnih na digitalna slova, Licko je objasnila svoj proces:

“Započeo sam svoj poduhvat sa dizajnom bitmap tipa, kreiranim za grube rezolucije ekrana računara i matričnog štampača. Izazov je bio u tome što su rani kompjuteri bili toliko ograničeni u onome što su mogli da urade da ste zaista morali dizajnirati nešto posebno. Čak i ako je bilo teško prilagoditi kaligrafiju olovci, a kasnije i foto tehnologiji, to se moglo učiniti, ali je bilo fizički nemoguće prilagoditi Goudy Old Style od 8 tačaka na 72 tačke na inč. Na kraju, niste mogli razlikovati Goudy Old Style od Times Romana ili bilo koje drugo lice sa serifnim tekstom.”

Dorothy Hayes

Objava dijeli @artreportcard

Dorothy Hayes je bila izuzetno utjecajna dizajnerica iz Mobilea, Alabama, koja se borila da zadobije poštovanje za ženske dizajnere, ali posebno za obojene žene. Kao crnka i sama, stigla je u New York 60-ih godina, ali se borila da pronađe druge žene s kojima bi se mogla povezati u industriji dizajna.

U pokušaju dadajući ljudima boje glas u svijetu dizajna, Hayes je organizirao revolucionarnu izložbu, Black Artists in Graphic Communication, koja je profilirala 49 mladih crnih dizajnera, uključujući Dorothy Akubuiro, Josephine Jones i Diane Dillion. Haye je također osnovao Dorothy's Door, komercijalnu kompaniju za umjetnost i dizajn koja je radila za klijente kao što su CBS Radio i AT&T.

Gail Anderson

Izvor slike: Wikimedia Commons

Gail Anderson je američka grafička dizajnerica, spisateljica i edukatorka koja je najpoznatija po svom ručnom pisanju, inovativnoj tipografiji i dizajnu postera .

Kada je počela dizajnirati, mentorica joj je bila Paula Sher (koju smo ranije spomenuli), koja je utjecala na njen jedinstveni razigrani stil.

Anderson je radila kao dizajnerica za časopis Rolling Stone i Globe Sunday Magazine, a čak je dizajnirala i 150. godišnjicu potpisivanja pečata Proglasa o emancipaciji za USPS. Koautor je 16 knjiga i dobila je više nagrada, uključujući nagradu za životno djelo od AIGA-e. Anderson je također prva Afroamerikanka i treća žena koja je ikada dobila Cooper Hewitt National Design Award.

Jane Davis Doggett

Podijeljena objava by Mayer/Reed (@mayerreed)

Jane Davis Doggett je legendarna grafičarka koja je kreirala revolucionarne grafičke sisteme zazračne luke.

Prvi posao američke dizajnerice bio je na aerodromu u Memphisu 1959. godine. Imala je zadatak da dizajnira standardizirani font koji će se koristiti na cijelom aerodromu, pa je kreirala font pod nazivom “Alphabet A” koji je bio savršeno čitljiv iz daleke udaljenosti. Zbog svog uspjeha, font je zatim korišten na drugim aerodromima, uključujući Tampa International, George Bush-Houston, Baltimore-Washington, Newark, Miami, Fort Lauderdale-Hollywood i Cleveland-Hopkins .

Doggett je također dizajnirao vizualne sisteme za pronalaženje puta na aerodromima koji se danas uobičajeno koriste na aerodromima i javnim prostorima širom svijeta. Kroz njenu pametnu upotrebu boja, tipografije i simbola, Doggettova oznaka pomogla je da milione ljudi vodi kroz komplikovanu infrastrukturu.

‍

Zahvaljujući ovim ženama iz istorije, današnja generacija dizajnera je osnažena da hrabro iznesu svoje kreativne ideje. Zajednica Vectornator puna je nevjerovatnih dizajnerica i nadamo se da ćete nam se pridružiti u podršci. Narednih nekoliko dana predstavit ćemo njihov fantastičan rad na našim društvenim kanalima, pa nas pratite da budete u toku!

Upravo smo istakli 10 ženskih dizajnera iz istorije na ovom blogu, ali postoji još bezbroj onih koji zaslužuju prepoznavanje. Iz istorije su tu bile i legenda tipografije Louise Fili, strateg dizajna Sylvia Harris i feministička moćnica Sheila Levrant de Bretteville.