10 uobičajenih grešaka početnika ilustratora koje trebate izbjegavati

10 uobičajenih grešaka početnika ilustratora koje trebate izbjegavati
Rick Davis

Dajte prednost svojoj karijeri digitalnog umjetnika tako što ćete jednostavno ne raditi ove stvari

Bilo da samo završavate diplomu ilustracije i spremni ste za skok u svijet posla, ili ste samouki digitalni umjetnik koji se želi pridružiti redovima slobodnih ilustratora, postoje neki faktori koji će biti ključni za vaš uspjeh.

U formalnijem obrazovnom okruženju, najčešće ćete naučiti tehničke aspekte svog zanata, ali možda nećete biti naučeni kako da komunicirate s klijentima ili kako najbolje predstaviti svoj rad. Ako koristite autodidaktički pristup i podučavate sami sebe, onda ćete često morati da shvatite stvari putem pokušaja i grešaka, što često znači da pravite greške i naučite teške lekcije u tom procesu.

Lukav način da napredovati u karijeri ilustracije znači učiti od onih koji su prokrčili put prije vas. Slijeđenje savjeta drugih grafičkih dizajnera i profesionalnih umjetnika zaista vam može pomoći jer učenjem na greškama drugih možete izbjeći da sami napravite iste. Da bismo vas potaknuli u pravom smjeru, napravili smo listu najčešćih grešaka koje umjetnici početnici čine. Jednostavno nemojte raditi ove stvari i naći ćete se korak ispred konkurencije.

1. Ne šaljete skicu prije nego što započnete ilustraciju

Zamislite scenu: imate svoju prvuklijent, zapljusnuti ste uzbuđenjem i vaša mašta podivlja. Smišljate gomilu ideja o tome kako bi vaša ilustracija mogla izgledati i kakvo će to biti remek djelo. Dogovorite se na ideju i krenete u nju, naporno radite na tome da je ostvarite kako treba. Šaljete svoj gotov komad, očekujući visoke pohvale, ali umjesto toga klijent vam kaže da to nije bilo ono što su imali na umu i želio bi da pokušate u sasvim drugom smjeru. To znači vratiti se i početi iznova. Jao.

Ovo je vrlo čest scenario za ilustratore koji su novi u digitalnom crtanju, i srećom se može vrlo lako izbjeći slijedeći ovaj vrlo jednostavan savjet—prvo pošaljite svom klijentu skicu svoje ideje kako biste bili sigurni da ste na istoj stranici. Mnogo je lakše prilagoditi skicu nego ponoviti gotovu ilustraciju. Uštedite i vrijeme i bol slanjem skice!

Skica koju je izradila Kelly Llanos za naš mjesec ponosa

2. Slanje previše skica unaprijed

Ovo je suprotna greška od prethodne i može biti jednako problematična. Možda vaši kreativni sokovi zaista teku i samo dolazite do nevjerovatnih ideja lijevo, desno i u sredini. Naučili ste da je slanje skice unaprijed dobra ideja, tako da skicirate sve svoje fantastične ideje i pošaljete ih klijentu. Ne javlja vam se klijent u adok, i posao staje. Ako vam se to dogodi, postoji velika šansa da ste nehotice stvorili paradoks izbora.

Možda mislite da je imati puno opcija dobra stvar, ali pokazalo se da vam se predstavlja previše opcije su zapravo stresne i mogu otežati donošenje odluka. Umjesto da slučajno zadate glavobolju vašem klijentu, samo mu dajte svoje tri najbolje skice i ideje na izbor. Na ovaj način ćete se kretati u pravom smjeru mnogo brže.

Vidi_takođe: Time-Lapse

Opcije boja, koje je dala Nastya Kuliábina

Vidi_takođe: Šta su vektorska grafika?

3. Kopiranje stilova drugih umjetnika umjesto razvijanja vlastitog

Svaki ilustrator mora negdje početi, a gotovo svi počinju oponašanjem i kopiranjem stila drugih uspješnih umjetnika. Lakše je naučiti tehnike i osnove umjetnosti koristeći rad drugih kao vodič, a dobra je ideja pokušati oponašati druge umjetnike kao način da razvijete svoje vještine crtanja. Problem nastaje kada ne krenete dalje od ove faze i počnete razvijati vlastiti stil.

U nekom trenutku morate shvatiti koji je vaš lični stil i onda raditi na tome da ga uspostavite. Klijenti će htjeti da vas rezerviraju zbog vašeg stila ilustracije, a ako previše liči na druge umjetnike onda će vam biti teže izdvojiti se. Dajte sve od sebe da stvorite svoj stil što je prije moguće i to će dovesti do uspješne karijereu ilustraciji mnogo brže.

U sljedećem primjeru možete vidjeti vrlo lijepu, ali poznatu upotrebu stila korporativne ilustracije:

4. Radite mnogo različitih vrsta posla umjesto da pronađete svoju nišu

Postoji mnogo različitih ilustracijskih karijera kojima možete odabrati da se bavite—mogli biste raditi u medicinskoj ilustraciji ili kao modni ilustrator. Urednički ilustratori uvijek su traženi u novinama i časopisima, a uvijek postoji tržište za ilustratore knjiga i slično za naučne ilustratore. A nismo ni spomenuli sav posao koji biste mogli raditi kao strip crtač. Kao što vidite, postoji mnogo različitih pravaca u kojima možete ići, a ovo može biti i blagoslov i prokletstvo.

Kada nađete svoje noge kao ilustrator, ima smisla pokušati nekoliko različitih načina da vidite šta vam se više sviđa. Kako napredujete, pametno je specijalizirati se za jednog kralja ilustracije i iskopati svoju vlastitu nišu. Medicinski ilustratori se često fokusiraju na ovo jedno područje, a isto vrijedi i ako ilustrirate za modnu industriju. Postoji mnogo različitih karijera u ilustraciji, stoga se potrudite da se specijalizirate umjesto da se previše širite.

5. Nedovoljno naplaćivanje vašeg rada

Razmišljanje o tome šta naplatiti klijentima je propast gotovo svih slobodnih ilustratora. U početku može biti teško tražiti novac za svoje usluge i vasmožda niste sigurni koja je stopa za određene poslove. Najčešće, to dovodi do toga da novi ilustratori ne naplaćuju svoj rad. Nemojte se plašiti da cenite svoje vreme i stručnost – uložili ste dosta vremena da razvijete svoje veštine i talente i za to bi trebalo da budete nagrađeni, zato nemojte da se spuštate.

A Izuzetak od ovoga su zaista prvi dani vaše karijere u ilustraciji. Možda ćete se naći da radite poslove za vrlo malo ili čak besplatno kao način da proširite svoj portfolio i razvijete obim posla. Ovo je u redu sve dok toga imate na umu i znate da biste u budućnosti trebali dati prednost svom radu.

6. Ne prihvaćate dobro kritike ili povratne informacije

Kada radite kao profesionalni ilustrator, naći ćete da radite u bliskoj suradnji s klijentima, kao i ljudima poput kreativnih i umjetničkih direktora. Tokom radnog procesa bićete predmet povratnih informacija i kritika. Ponekad može malo peckati, ali ono što morate zapamtiti je da je vrlo rijetko lično. Svi samo žele postići najbolje moguće rezultate i učiniti posao što boljim.

Pokušajte ne reagirati previše na povratne informacije koje dobijete – samo budite ujednačeni, ostanite fokusirani na obavljanje najbolji rad koji možete i prihvatite sve kritike. Ako pokažete da ste otvoreni i spremni da se inkorporiratepovratne informacije o vašem radu i radnom procesu, onda je to osobina koja će dovesti do više rezervacija za posao i potencijalne poslove.

7. Pogrešne specifikacije

Korišćenje pogrešnih specifikacija za posao je početnička greška koju je previše lako napraviti, a ona može dovesti do razornih posljedica. Recimo da kreirate prekrasnu ilustraciju portretnog formata, samo da biste otkrili da je klijentu potrebna kao pejzažni format. Sada ćete ili morati ozbiljno da skratite svoj posao ili da počnete iznova i ponovite. Zvuči očigledno, ali dvostruka provjera i pojašnjenje dimenzija sažetka je nešto što bi zaista trebali imati naviku.

Srećom, uvijek je lakše promijeniti veličinu i urediti vektorsku ilustraciju, ali ipak provjerite i vi izvezite ispravan tip datoteke i rezoluciju za posao. Ako će vaša ilustracija biti štampana, uverite se da je rezolucija štampanja. Ako će se vaš rad koristiti na webu, možda bi ga bilo najbolje dostaviti kao .png datoteku. Dobivanje svih relevantnih informacija unaprijed će vam uštedjeti mnogo vremena i neugodnosti.

8. Imati nasumični portfolio

Vaš portfolio ilustracija je ključ koji će otvoriti sva vrata budućim poslovima. Kao rezultat toga, od presudne je važnosti da to bude ispravno. Ako želite raditi u određenoj oblasti ilustracije, kao što je modna ilustracija ili medicinskailustracije, onda biste trebali svoj portfolio prilagoditi ovoj vrsti rada.

Ako želite početi sa predstavljanjem različitih vrsta ilustracijskog rada, nema ništa loše u tome da imate širok portfolio. Međutim, trebali biste se truditi koliko god je to moguće kako biste osigurali da stil bude dosljedan i da je točan prikaz vaših vještina. Prezentacija vašeg portfelja je također važna, pa se pobrinite da je dobro sastavljena—preporučujemo da bude vrlo čista i jednostavna i da vaša ilustracija govori što je više moguće.

9. Ne postavljati granice sa klijentima

U prvim danima vaše ilustracije, gotovo sigurno ćete biti vrlo, vrlo željni da ugodite svom klijentu kako biste ga usrećili. Ako nastave tražiti izmjene i dopune, vjerovatno ćete ih nastaviti u nastojanju da ih zadovoljite. Sada se uvijek može očekivati ​​određena količina povratnih informacija i neke runde promjena, ali one mogu brzo izmaći kontroli ako niste pažljivi, a količina vremena koju provodite na bilo kojem poslu može prerasti u proporciju.

Umjesto da čekate dok ne osjetite da klijent čini previše promjena i traži previše, trebali biste na samom početku jasno postaviti svoje granice i očekivanja. Ako ste sretni da prođete kroz dva kruga povratnih informacija i promjena, možete reći svom klijentu da će to biti uključeno upočetna cijena, a sve iznad toga će se dodatno naplaćivati.

10. Prestanite učiti i napredovati

Ako ste nedavno završili diplomu ilustracije, ili ako ste samouki slobodni ilustrator koji čeka svoje prve poslove, onda može biti primamljivo misliti da ste spremni i nemaš šta više da naučiš. Ovakvo razmišljanje je velika greška. Uvijek biste trebali pokušavati poboljšati svoje vještine i tehnike i naučiti nove stvari.

Trendovi u grafičkom dizajnu i ilustraciji se stalno mijenjaju, a trebali biste dati sve od sebe da ostanete u toku s njima i budete u toku . Softver i hardver se također stalno razvijaju, a to je nešto na što biste također trebali paziti. Biti profesionalni ilustrator je putovanje, a ne destinacija – uvijek postoji više što možete naučiti i stvari koje možete poboljšati.

Zaokruživanje

Karijera ilustratora je nevjerovatno nagrađivana i uzbudljiva , a ako ste na početku svog puta, nadamo se da će vam ovi savjeti pomoći da uspijete i postanete najbolji umjetnik koji možete biti. Da zaista podignete svoje vještine na viši nivo, posjetite Vectornator Academy. I obavezno ažurirajte na najnoviju verziju Vectornator-a kako biste maksimalno iskoristili naše alate.

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Preuzmite Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis je iskusni grafički dizajner i vizualni umjetnik s više od 10 godina iskustva u industriji. Radio je sa različitim klijentima, od malih startupa do velikih korporacija, pomažući im da postignu svoje dizajnerske ciljeve i podignu svoj brend kroz efektne i upečatljive vizuale.Diplomirao na Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku, Rick je strastven u istraživanju novih trendova i tehnologija u dizajnu, te stalno pomjera granice onoga što je moguće u ovoj oblasti. Ima duboku stručnost u softveru za grafički dizajn i uvijek je željan podijeliti svoje znanje i uvide s drugima.Osim što radi kao dizajner, Rick je također posvećeni bloger i posvećen je pokrivanju najnovijih trendova i razvoja u svijetu softvera za grafički dizajn. On vjeruje da je dijeljenje informacija i ideja ključno za poticanje snažne i živahne dizajnerske zajednice i uvijek je željan da se poveže s drugim dizajnerima i kreativcima na mreži.Bilo da dizajnira novi logo za klijenta, eksperimentiše sa najnovijim alatima i tehnikama u svom studiju, ili piše informativne i zanimljive postove na blogu, Rick je uvijek predan isporuci najboljeg mogućeg rada i pomaganju drugima da postignu svoje dizajnerske ciljeve.