Sadržaj
Dobro došli u 2021! Prošla godina je bila divlja. Bez obzira gdje živite, mnoge stvari su se vjerovatno promijenile za vas u protekloj godini.
Za većinu nas 2020. je provela kod kuće, ili barem u mnogo manjoj društvenoj grupi. To je značilo da je mnogo ljudi počelo provoditi više vremena na mreži - na društvenim mrežama, web stranicama za e-trgovinu i platformama za striming.
Rad na daljinu, telezdravlje i digitalno učenje bili su neophodni da bi preživjeli ovu ludu godinu, a ona je postala digitalna starosedeoci od svih nas. Sada kada smo navikli biti online, također konzumiramo mnogo više medija.
Društveno distanciranje i ograničenja putovanja znače da su dizajn i mediji ove godine važniji nego ikada prije. To je jedan od rijetkih načina na koji smo uspjeli da se povežemo i zabavimo dok su ograničenja ostala na snazi tokom većeg dijela godine.
Način na koji ljudi svakodnevno komuniciraju jedni s drugima se promijenio i vjerovatno je da smo tek počeli da uviđamo način na koji će se dizajn promijeniti kao odgovor na prošlu godinu.U godini koja je burna i koja mijenja život kao 2020., dizajn će biti zauvijek promijenjen i vjerovatno ćemo vidjeti trendove koji se pojavljuju kao odgovor na ovu godinu u narednim godinama. Ne znamo kakvi će to biti trendovi, ali možemo prilično dobro pretpostaviti kako će trendovi grafičkog dizajna izgledati u narednoj godini.
U nedostatku našegpopularan u narednim godinama.
Stripovi i pop art
Još jedna eksplozija iz prošlosti je ponovno oživljavanje stripa i pop art dizajn. Pop art , koji je postao poznat 50-ih i 60-ih godina, u posljednje vrijeme se uvelike pojavljuje u dizajnu.
Moj prof. grafičkog dizajna zamolio nas je da napravimo pop art naših heroja i umjesto toga stvorio sam ovu sliku najljepšeg čovjeka kojeg poznajem pic.twitter.com/ZkdbLgBvV9
— Calvin Badger (@CalvinBadger) 2. aprila 2019.U svojim ranim danima, pop art je imao za cilj da zamagli granice između “ visokih ” umjetničkih stilova i suvremenih medija pop kulture. Ovaj pokret je započeo na početku pokreta masovnih medija koji je iznjedrio popularne stripove, televiziju i reklame.
Pop art je namjerno bezobrazan i kičast i, kada prvi put stvoren, direktno se suprotstavio elitističkoj umjetničkoj kulturi koja je preovladavala u to vrijeme s hrabrim i razigranim dizajnom. Bio je to protest protiv norme, zamišljen da poremeti i uznemiri.
Ovaj trend dizajna je direktno povezan sa dizajnom stripova , i inspiracijom i stilom.Primjetni po teškim fontovima, akcijskim linijama i mješavini zrnatih i podebljanih boja, stil dizajna stripova je također renoviran u posljednje vrijeme. Poput pop arta, njegova boja i dizajn izdvajaju ovaj stil od norme i naišli su na kontroverzan odgovor.
Postoji bezbroj umjetničkih stilova stripova,i mnogi od dizajna su se vremenom promijenili, ali svi dijele zajedničke teme: svijetle boje, nadrealistički stilovi crteža i snažan pop-art utjecaj.
Nije šok da se ovaj stil vraća na popularnost jer Marvel franšiza je jedna od najplodnijih filmskih franšiza na globalnom nivou, a filmovi kao što su Joker, Suicide Squad, i Watchman su izuzetno uspješni.
Jedva čekamo da vidimo šta će dizajneri učiniti s ovim zabavnim, funky trendom.
Ručno nacrtana ilustracija
Korištenje ručno nacrtanih ilustracija za stvaranje osjećaja poznatosti, mekoće i autentičnosti je tradicija koja je vrijedna vremena. Ali tijekom prošle godine vidjeli smo sve više i više brendova koji se kreću u ovom smjeru.
Prilagođena ilustracija ima kapacitet da komunicira mnogo o brendu u smislu osjećaja i priče. Može stvoriti osjećaj raspoloženja i mjesta koji nije moguć s drugim oblicima grafičkog dizajna.
Izvor slike: @nickvector_art
Mnogi naši Korisnici Vectornator-a oslanjaju se na našu platformu za kreiranje ovakvog sadržaja. Naše precizno sučelje omogućava neusporedivu kontrolu nad vašim linijama, a naša platforma podržava olovke i tablete trećih strana, kao što je Wacom Intuos Pro .
Sjajan način da ugradite ovaj trend u svoj rad je da kreirate jednostavne ilustracije i dodate ih upostojeći dizajn. Prilagođene ilustracije su odličan jedinstveni dodir za dodavanje grafike.Također se uklapa u jedan od drugih trendova dizajna na ovoj listi, stvarajući veze kroz dizajn. Ručno nacrtane ilustracije daju vašim dizajnima onaj osobni izgled i osjećaj koji mnoge privlače ove godine.
Crno-bijeli dizajn
Kao i prošle godine, i dalje smo videći da se sve više kompanija kreće prema usvajanju tamne palete .
Većina aplikacija ima opciju da se prebaci na šemu boja tamnog načina kao preferenciju u svojim postavkama, ali mnoge aplikacije ovih dana zadane su za tamnu paletu, a neke čak i dalje pojednostavljuju na čistu crno-bijelu shemu .
Ovo je odličan primjer tehnologija i trenutna kultura direktno utiču na dizajn i menjaju ono što je popularno.
Izvor slike: @Seamus Lloyd
Postoji mnogo razloga za usvajanje tamnije sheme boja, ali značajan razlog je taj što su tamne palete boja manje oštre za oči. Pogotovo pošto smo ove godine počeli provoditi mnogo više vremena na našim uređajima, postoji značajna potreba da smanjimo naprezanje očiju uzrokovano previše izlaganja plavom svjetlu.
Također, šema dizajna s tamnom pozadinom pomaže da tekst iskoči bez izazivanja prevelikog naprezanja za oči. Kao što smo rekli prošle godine, mislimo da će tamni mod početi da postaje zadanipodešavanje za sve više aplikacija i web lokacija u budućnosti.
Svijetle boje i hrabri dizajni nisu uvijek pravi način. Ponekad morate ići suprotnim putem kako biste napravili dizajn koji je ugodan oku.Crno-bijeli dizajni su postali popularni vjerovatno iz istog razloga zbog kojeg se retro dizajni zahuktavaju ove godine: nostalgije. Crno-bijeli crtići i filmovi su vrhunski oblik nostalgije za mnoge, a oponašanje tog izgleda odličan je način da probudite osjećaj nostalgije.
Samo se pobrinite da nedostatak boje dobro funkcionira za brendiranje vaše kompanije ili klijentima prije nego što pređu na crno-bijelo. Nije za svakoga!
Monohromni i dvobojni dizajn
Sada kada smo pokrili nedavni porast crno-bijele dizajn, također poznat kao akromatski dizajn, razgovarajmo o rastućoj popularnosti monokromatskog (jedna boja) ili duokromatski (dvije boje) dizajn.
Jednostavne palete su u modi ove godine i nude dobrodošlicu za gledaoce. oči nakon što upije neke od užurbanijih trendova dizajna na ovoj listi (gledamo vas - pop art).
Ovaj trend može pomoći potrošaču da se fokusira na ono što je važno, vaš proizvod ili poruku, a ne da bude ometaju upadljivi i glasni dizajni. Jednobojne i duokromatske sheme boja stvaraju ukupan osjećaj harmonije.
Duokromatski dizajniuključuju dvije boje, što vam daje malo više za igru kada dizajnirate komad. Ali općenito, oni proizvode iste emocije interakcije bez stresa s dizajnom.
Ali nemojte da vas zavara, ovi dizajni nisu dosadni! Možete koristiti gradijente boja, prelaze boja i druge elemente dizajna kako biste jednobojne i duohromne dizajne učinili oštrim.Ove šeme boja koriste različite svijetle i tamne nijanse za razvijanje oblika i prenošenje uzoraka na gledatelja. Upotreba sjenčanja u ovim komadima je ono što čini da dizajn funkcionira.
Ovaj trend može biti dobrodošao odmak od šarenijih trendova o kojima smo pričali, a uprkos nedostatku boje, mogao bi se isticati u poređenje.
Prirodna inspiracija
Jedan od najznačajnijih izvora inspiracije koji trenutno vidimo u grafičkom dizajnu je prirodno okruženje . Kao rezultat toga, sve više brendova usvaja elemente dizajna u svojim logotipima i grafikama koji evociraju ili potpuno oponašaju elemente prirodnog svijeta, kao što su biljke, planine, rijeke i još mnogo toga.
Pored toga, postoji i trenutni dizajn trend koji uključuje teksturu u različite elemente, posebno stvari poput zrnatosti filma i drugih, taktilnijih primjera.
Također vidimo više upotrebe prigušenih paleta dizajna i shema boja koje koriste zemljane tonove i nježne pastele. Ovo je dijelom povezano s usponom vintage modernog dizajnaestetika.
Nije teško pogoditi zašto trendovi dizajna naginju prirodnom svijetu; zaglavljivanje unutar ove prošle godine stvorilo je želju za vremenom napolju i nostalgiju za vani. Dizajn inspiriran prirodom je odličan način da se dotaknete ove potrebe.
Dočaravanje elemenata prirode dok su mnogi u karantinu kod kuće mogu stvoriti veze i naklonost prema osjećajima koji vaši dizajni donose za svoju publiku.
Izvor slike: @sandra.staub
Vidi_takođe: Kratka istorija DisneyaTaktilni dizajn
Na temu prirodnih elemenata dizajna i vintage dizajna koji se moderniziraju, postoji još jedan grafički dizajn trend koji je počeo da dobija više pažnje u protekloj godini: Taktilni dizajn .
Ovaj senzibilitet dizajna ima veze sa korisničkim interfejsom i grafičkim dizajnom koji skoro možete da osetite . Od Google-ovog stila “Material Design” koji oponaša papir do uglađenosti staklenog morfizma i teksturiranih površina koje vidimo od dizajna inspirisanih prirodnim elementima, digitalni svijet postaje manje eteričan i više praktičan.
Tu je i nedavni trend 3D umjetnost postaje popularna u procesu dizajna, bilo da je digitalno kreirana ili fotografirana umjetnička djela napravljena od fizičkih medija.
Izvor slike: Natalia Kuzmina
Ovaj osjećaj taktilnosti, bez sumnje je dijelom inspiriran sve većim brojem digitalnih domorodaca u tehnološkoj industriji , dijeli neke elemente dizajna s ručno rađenim gerilla zine kultura koju su donijele prve komercijalno dostupne mašine za kopiranje u Sjedinjenim Državama ranih 1950-ih.
Psychedelic Design
70-te su se vratile, a mi ih kopamo ! Dizajneri ove godine prihvaćaju svoje unutrašnje dijete cvijeta i stvaraju funky, psihodelične printove.
Psychedelia je umjetnički i muzički trend iz 1960-ih i 1970-ih koji je potaknuo hipije pokret. Što znači, “ otvoriti um ” na latinskom, ovaj pokret se fokusirao na upotrebu psihodeličnih droga za otvaranje uma i doživljavanje halucinacija.
Psihodelija ide daleko dalje od halucinogenih droga i muzičkih festivala; stvorio je čitav svoj kulturni trenutak, način govora i stil odijevanja.Umjetnički i dizajnerski trendovi koji su pratili Psihodelija su haotične slike jarkih boja i apstraktnih oblika. Ovo je još jedan trend koji prati nostalgični trend dizajna koji je tako popularan u posljednje vrijeme.
Izvor slike: Idea School of Design
Psihedelični dizajn koristi optičku vibraciju boja i uzorci intenzivnih boja iz drugog trenda na ovoj listi, pop art . Također se kaže da je pozajmio dizajn i koncepte iz stila stripa .
Psihodelični dizajn je lako uočiti, sa živim bojama i jedinstvenim oblicima koji imaju gotovo optičku iluziju. gledaoca.Sličnooriginalni pokret, ponovno pojavljivanje ove haotične teme pune apstraktnih oblika i iskrivljenih dizajna razvilo se iz trenutka u vremenu koji se čini nestabilnim i novim.
Apstraktni minimalizam
Apstraktni minimalizam je u posljednje vrijeme izuzetno popularan među dizajnerima. Njegov prepoznatljiv izgled obično je povezan sa zasićenim bojama i iskrivljenim proporcijama za likove i tekst.
Minimalizam je oblik apstraktne umjetnosti koji je postao popularan 1960-ih i sastavljena od pojednostavljenih oblika. Minimalistički dizajni koriste samo najbitnije elemente potrebne za stvaranje kompozicije.
Koncept minimalizma može se primijeniti na dizajn interijera, modu i umjetnost. Minimalizam kao životni izbor također je uzeo maha posljednjih godina, što je mnoge ljude navelo da čiste svoje ormare i stvari radi jednostavnijeg načina života.
Ideja je postala još popularnija u posljednje vrijeme, uz rastuću ozloglašenost Japanaca organizator, Marie Kondo . Kondo ohrabruje ljude da se otarase svega u svom domu i životu što im ne "donosi radost" u njenoj Netflix emisiji, Uređivanje s Marie Kondo.
U dizajnu, može biti jednostavno ili složeno kako sami napravite to. U posljednje vrijeme, apstraktni minimalizam je popularan kod crteža likova.Učenje kako koristiti minimalizam u svom dizajnu moćna je vještina za svakog dizajneraalat.
Voxel Design
Voxel art je vrsta digitalne umjetnosti stvorene s "volumetrijskim pikselima", AKA 3D pikselima, koji se mogu koristiti za izradu ilustracija, video igrica ili animacija
3D dizajn je' t new; postoji već neko vrijeme, ali je nedavno postao popularniji među dizajnerima. Postoji mnogo različitih tipova voxel umjetnosti, ali sve su zasnovane na istom konceptu postavljanja blokova zajedno kako bi se stvorila kompozicija.
Vjerojatno ste najpoznatiji s Voxel Art-om iz Minecraft-a , klasična video igra koja je odmah prepoznatljiva po svom Voxel dizajnu. Također, film Adama Sandlera iz 2015., Pixels , koristi 3D ilustracije kroz cijeli film.
Pogledajte trejler da vidite na šta mislimo.
Voxel art je vrlo prepoznatljiv i karakterističan stil koji koristi geometrijske oblike koji izgledaju nevjerovatno slično Lego kockicama. Čini se da je razigrani, geometrijski izgled direktno iz video igrice.Ovaj trend se dobro uklapa u retro stil i ima jedinstven izgled koji će sigurno privući oko i kupaca i klijenata. Geometrijski oblici posebno su popularni kod kompanija koje se bave tehnologijom i video igricama, koje koriste ovaj stil da podsjete svoju publiku na svoje korijene.
Korištenje ovog stila savršeno je za tehnologiju kompanija koja želi da izdvoji svoj dizajn od ostalih.
Tonovi dragulja
Tonovi dragulja su ove godine neverovatno trendi u dizajnu. Od dizajna interijera do mode, 2021. ćemo vidjeti mnogo dizajna u tonovima dragulja i nismo ljuti na to.
Tonovi dragulja su duboke, bogate boje inspirirane dragim kamenjem kao što je Smaragd, Amber, i Safir . Ovi tonovi stvaraju raskošnu paletu dizajna koja zaista iskače i privlači vaše oko u svakom dizajnu.
Upotreba tonova dragulja može dati vrlo poseban izgled svakom dizajnu i pomoći vašem dizajnu da se izdvoji iz gomile. Pozlaćeni predmeti su posebno vrući ove godine, a zlato je glavna boja za dizajnere.
Zlato se često koristi s teksturiranim dizajnom i svakodnevno predmeti su često obojeni zlatnom bojom kako bi bili upečatljivi.
Ali ove godine nije samo zlato popularno. Azure je bila 2. najbrže rastuća boja u 2020., povećavši se za preko 90% u samo jednoj godini!Ovo je jedan od mnogih tonova dragulja koji u posljednje vrijeme napreduju u dizajnu. I ne mislimo da će uskoro usporavati.
Dizajni koji stvaraju veze
Povećan fokus na realizam i taktilnost u svijetu dizajna ovih dana dijeli gotovo duhovnu vezu sa neobičnošću prošle godine.
U vremenu u kojem smo svi bili Provodeći manje vremena jedno s drugim, a više na internetu, nije ni čudo da nas naši dizajni ponovo vode zajedno u novomredovnim društvenim aktivnostima, tražimo nove načine da se međusobno povežemo. To je dovelo do povećane potrebe za povezivanjem putem naših uređaja.
Savršen primjer kako je pandemija utjecala na medije je iznenadna popularnost jednostavne društvene igre Među nama. Among Us je osvojio internet prošle godine i čini se da je mikrokosmos trenutnog trenda.
Among Us je online igra za više igrača o timskom radu. Radite zajedno s grupom stranaca ili prijatelja na mreži kako biste dovršili zadatke dok radite na rješavanju misterije koja je osoba u grupi “varalica” koja pokušava sabotirati ostatak tima.
Izvor slike: Epicgames.com
Ova igra je bila odličan način da se povežete i provedete vrijeme sa kolegama, prijateljima ili porodicom na mreži, ali stil ove popularne prošlosti nam također govori mnogo o dizajnu trendovi koje ćemo vidjeti ove nadolazeće godine.
Among Us kombinuje mnoge od glavnih trendova dizajna navedenih u nastavku, stil stripa, rukom nacrtane ilustracije i dizajne koji stvaraju veze. Nije iznenađujuće da najpopularnija igra godine uključuje neke od značajnih trendova koje vidimo u dizajnu.
Govoreći o dizajnerskim trendovima, hajde da rekapiramo glavne trendove iz prošle godine i pogledajte šta se promijenilo, a šta je ostalo isto.
Koji su bili vrhunski trendovi grafičkog dizajnanačine. Svi želimo da se osjećamo povezaniji, a mediji su jedan od rijetkih načina da to učinimo. Pandemija COVID-19 mnoge od nas je ostavila prikovanima za kuću ili se po prvi put nije mogla okupiti s velikim grupama u novijoj istoriji. Ovo je navelo dizajnere da počnu stvarati veze u svom radu.
Vizualni sadržaj i grafički elementi mogu se koristiti, uz prave tehnike dizajna, za podsticanje veza. Ne bojte se to pokušati u svojim dizajnima. Autentične slike će vjerojatnije stvoriti bolje korisničko iskustvo. Ovo uključuje pristupačnu tipografiju, responzivni dizajn i korištenje ličnog iskustva za kreiranje dizajna koji priča priču.
Vidi_takođe: Kako postati dizajner proizvoda Mnogi veliki brendovi prave oglase naglašavajući potrebu da se u ovom trenutku okupe kao zajednica. Na primjer, pogledajte ovu Pepsi reklamu o ponovnom povezivanju nakon što prođu pravila društvenog distanciranja.
Stvaranje veza kroz dizajn mogao bi biti jedan od najvažnijih trendova koji izađi iz ove lude godine. I nadamo se da neće nestati uskoro.
Završi
Ove godine svakako Imajte na umu ovaj princip kada dizajnirate: kako vaš grafički dizajn olakšava ili ometa lične interakcije? A što možete učiniti da se vaši korisnici osjećaju povezanije jedni s drugima?
Nostalgični dizajn i svijetli, šareni trendovi su udobna hrana svijeta dizajna inije teško shvatiti zašto su eksplodirali ove godine. Svima nam je bio potreban mentalni odmor od jedne od najburnijih godina našeg života.
Ali nemojte se osjećati kao da morate slijediti ove trendove u svakom od svojih dizajna. Umjesto toga, budite inovativni i kreirajte vlastite trendove; tako dizajn nastavlja da se razvija! Da bi se vaš dizajn istaknuo, nemojte samo stvarati stvari koje su u trendu, pobrinite se da direktno odgovaraju na kulturni trenutak u kojem se nalazimo.
Predviđanja trendova dizajna su uvijek malo pucnja u mraku; na kraju krajeva, ko je mogao predvidjeti da će se stvari promijeniti na način na koji su se dogodile prošle godine? A novi glavni trend se uvijek može pojaviti tijekom cijele godine.
Zato nas pratite na društvenim mrežama za naše savjete o dizajnu i pratite svoje omiljene dizajnere kako biste vidjeli kako se njihov vizualni sadržaj razvija ove godine.
Mi u Vectornatoru želimo vam sretnu i ispunjenu 2021. godinu, sretan dizajn!
Na omotu se nalaze umjetnički radovi Mirze Talovića, uređeni u Vectornatoru.
2020?
Evo naše liste najboljih trendova grafičkog dizajna od prošle godine.
- Futuristički dizajn
- Privlačan pogled dizajn
- Internet kultura
- Tamne teme
- Evolucije hardvera
Naša lista za 2020. je napravljena prije nego što je cijeli svijet eksplodirao kao odgovor na Pandemija COVID 19, tako da vjerovatno postoje neki trendovi s kraja prošle godine direktno kao odgovor na pandemiju koji nisu na ovoj listi. Ali to je priroda predviđanja trendova; nikad ne znate koji će novi faktori biti ubačeni u miks.
Ove godine postoji mnogo trendova grafičkog dizajna koji se osjećaju kao prirodne progresije od trendova koje smo vidjeli prošle godine. Međutim, s tako drastičnim promjenama našeg društvenog pejzaža, grafički dizajneri moraju razmišljati o tome kako će se naš svijet promijeniti u budućnosti.
Jedna stvar koja je ostala ista je popularnost crno-bijelog dizajna i tamnih način rada. Tamni način rada postao je popularan među tehnološkim kompanijama, koje dizajniraju svoje aplikacije i društvene platforme sa “svjetlim” i “tamnim” načinom rada.
Foto Sten Ritterfeld na Unsplash
Ove godine ćemo vidjeti više toga, kao i ponovno pojavljivanje svijetlih, pop art boja i dizajna koji nas povezuju jedni s drugima. Trendovi dolaze i odlaze, ali određene teme kao što su podebljane boje, umjetnička tipografija i apstraktni oblici ulaze i izlaze iz mainstreamadizajn.
Možda se pitate, da li su trendovi ključni za razmatranje za grafičke dizajnere ili su to samo hirovi koji će neminovno nestati i postati nebitni? To je dobro pitanje! Hajde da razgovaramo.
Zašto su trendovi grafičkog dizajna važni?
Bilo da ste kreativni direktor, slobodni grafički dizajner, ili direktor dizajna, popularni trendovi mogu vam pomoći da osmislite ideje za dizajn za narednu godinu i usavršite svoj talenat ažuriranim grafičkim elementima.
Trendovi dizajna nam svima govore mnogo o tome što se događa u svijetu i utjelovljuju trenutne i nadolazeće vizualne trendove koje ćemo vidjeti u modi, televiziji i oglašavanju. Dizajneri svih tipova moraju imati prste na pulsu kulturnog trenutka kako bi kreirali dojmljive dizajne koji odjekuju sa svojom publikom.
Grafički dizajneri koji su voljni i sposobni da ostanu u toku s tekućim trendovima imaju značajnu prednost u odnosu na dizajnere koji držite se istog stila iz godine u godinu. Kada kreirate inovativne, trendovske dizajne, veća je vjerovatnoća da će vaš rad biti prepoznat i djelotvorno raditi za klijente.
Sjajni dizajneri ne zanemaruju trendove; oni ih nauče i koriste u svoju korist pri stvaranju novog djela.Većina trendova služi svrsi, bilo reagovanjem na kulturna dešavanja ili prebacivanjem stvari sa trendova iz prethodnih sezona kako bi se istakli.
Odličan način da pazite na novi dizajntrend je da obratite pažnju na ono što rade vaše kolege dizajneri . Pratite ljude kojima se divite na društvenim mrežama, postavljajte pitanja i ostanite u kontaktu s onim što se dešava u dizajnerskim publikacijama i časopisima za koje znate da su najnoviji.
Ali nije uvijek lako držati korak s onim što je moderno grafički dizajn. Biti slobodni dizajner popularnije je nego ikad s porastom rada na daljinu. Ako se bavite slobodnim zanimanjem, vjerovatno radite sami, bez tima od kojeg možete odbiti ideje.
Da biste nadoknadili ovaj nedostatak saradnje, preporučujemo da radite još više kako biste bili u toku s trendovima . I tu dolazimo mi.
Dakle, koji su nadolazeći trendovi grafičkog dizajna za 2021.? Malo smo kopali da vidimo koji će glavni trendovi biti ove naredne godine i napravili smo ovu glavnu listu. Ali prvo ćemo sumirati opšte trendove koje vidimo i razgovarati o vezama između njih.
Koji su trendovi dizajna za 2021?
Evo našeg majstora lista za trendove dizajna 2021:
- Retro-futurizam
- Glasmorfizam
- Stripovi i pop art
- Ručno nacrtane ilustracije
- Crno-bijeli dizajn
- Monokromatski i duokromatski dizajn
- Prirodna inspiracija
- Taktilni dizajn
- Psihedelični dizajn
- Apstraktni minimalizam
- Voksel dizajn
- Tonovi dragulja
- Dizajni koji stvaraju veze
U ovomčlanak, govorit ćemo o tehnikama dizajna, savjetima za dizajn i kako kreirati relevantan sadržaj u ovom burnom vremenu.
Trenutno vidimo puno svijetlih boja u retro dizajnu, ručno nacrtanim ilustracijama, prirodne teme s neutralnim bojama i pop art teme. Također vidimo kako se dizajni pojavljuju kao odgovor na ažuriranja softvera kao što su staklomorfizam i crno-bijeli dizajn.
Nostalgični dizajn se vratio na veliki način i puzio je u glavne medije u posljednjih nekoliko godina. Dakle, hajde da pričamo o nostalgičnom dizajnu i kako se on može koristiti.
Šta je nostalgični dizajn?
Nostalgija je želja za srećom ili pozitivnim emocijama koje ste prethodno osjetili. U dizajnu, umjetnici mogu emocionalno privući svoju publiku stvarajući umjetnost koja budi sjećanja na određeno vrijeme ili mjesto.
Nostalgija je moćan psihološki fenomen koji stvara osjećaj udobnosti i poznatosti.Kultura nostalgije bila je popularna posljednjih nekoliko godina, o čemu svjedoče popularne emisije poput Stranger Things , emisija smještena u 90-e, koja je eksplodirala u popularnosti prije nekoliko godina. I obnove omiljenih emisija poput Saved by the Bell, Daria, i Punky Brewster .
Izvor slike: thefullest.com
Značajan znak da su nostalgični dizajni sada veliki je to što su se glavni brendovi također uključili s ovimtrend i idu retro sa svojim logotipima. Na primjer, Pizza Hut je obnovio svoj logotip vraćanjem logotipa stare škole koji su koristili od 1967. do 1999. Isto s KFC , koji su odlučili staviti svoj logo uz onaj koji su koristili do 1976.
Protekle godine također je zabilježen porast retro dizajna u modi. Glavni modni brendovi poput Tom Ford i Raf Simons prihvaćaju ovaj trend i stvaraju komade s psihodeličnim printom.
Moda i dizajn idu ruku pod ruku, ono što je popularno za jednog vjerovatno preovladava i kod drugog.Nije iznenađujuće da je nostalgični dizajn popularan ove godine; dok su stvari u potpunom haosu, mnogi traže poznate udobnosti. Kreatori u svakoj industriji ga dobro koriste za izazivanje emocija i moćan je alat za povezivanje ljudi kroz dizajn.
Sada, bez daljnjeg, evo 13 najznačajnijih trendova koje je tim Vectornator identificirao za narednu godinu.
Retro-futurizam
Ove godine ćemo vidjeti evoluciju trenda čija popularnost raste u protekloj godini: Retro-futurizam .
Dok se razni "retro" ili "vintage" stilovi vraćaju godinama unazad sada, najnoviji trend je korištenje vizualnih elemenata ili inspiracije iz vintage izvora i njihovo ažuriranje kako bi utjelovili moderniji dizajnstil.
Zaista smo uzbuđeni zbog ovog trenda; ovdje postoji mnogo prilika da uzmete stilove iz prošlosti i učinite ih svojim!Retro dizajn je bio posebno istaknut u tipografskom dizajnu. Mnogi dizajneri koriste velike, podebljane fontove koji podsjećaju na grafički dizajn retro postera, ali ažuriraju fontove kako bi bili čišći i jednostavniji.
Ova podebljana tipografija pomiješana s podebljanim bojama i retro vibrom izgleda ravno iz 60-ih. I, kao što smo već govorili, ovo može biti moćan način povezivanja s publikom.
Još jedan značajan trend koji smo primijetili je da dizajneri preispituju aktuelne teme pop kulture sa estetikom vintage dizajna, kao što je ovaj crossover između naslovnice romana Phoebe Bridgers i poznatog horor autora Stephena Kinga iz 1980-ih.
Ozbiljno, koliko je kul ova kombinacija? Opsjednuti smo.
kazivač od @phoebe_bridgers, ali neka bude horor roman Stephena Kinga iz 1980-ih pic.twitter.com/TuItAZ0Ara
— kara (@chemicalcuts) 17. januara 2021.Sjajan način da ugradite ovaj trend u svoje dizajne je da modelirate svoj dizajn prema omiljenom povratnom komadu, koristite svjetlije boje i koristite teške fontove. I definitivno se nemojte stidjeti korištenja funky oblika za ovaj stil dizajna!
Glassmorphism
Ako ste vidjeli neke članke koji govore o trendovima dizajna ove godine, vjerovatno ste neće bitiiznenađen ovim. Čini se da mnogi ljudi ovih dana pomiču svoj dizajn korisničkog sučelja prema ovom trendu poznatom kao “glassmorfizam”.
Izvor slike: Monika Mosur
Glasmorfizam je popularna dizajnerska estetika koja najčešće se nalazi u UI dizajnu , gdje su pozadinski okviri ili dugmad napravljeni da izgledaju kao "staklo" zamagljivanjem elemenata iza njih, ali i dalje dozvoljavajući neke aspekte oblika, svjetlosti i boja da se vidi.
Ako se dobro koriste, ovi elementi mogu stvoriti vrlo elegantan, moderan izgled. Takođe pomaže korisničkom sučelju da se uklopi u pozadinu i može dati osjećaj dubine i uronjenja korisniku. Ovaj stil je popularizirao iOS7 dizajn sistem, ali je nedavno doživio preporod od prošle godine.
💡 Vectornator koristi elemente ove estetike dizajna od 2018.Glassmorfizam je odličan alat za dizajn; međutim, ako se koristi pretjerano ili bez pažljivog razmatranja, staklomorfizam može učiniti dizajn korisničkog sučelja mnogo zbunjujućim; čineći sve transparentnim, mutnim i van konteksta.
Pazite da ne pretjerate ovu tehniku.
Ova vrsta dizajna teži stvaranju više prigušenih boja i prigušenih tonova u vašem dizajnu. Nezasićene boje nisu same po sebi pogrešne; samo budite oprezni s efektom koji će prigušene palete boja imati na vizualno iskustvo.
Sva upozorenja na stranu, ovo je fantastičan novi trend koji će sigurno biti
