Sadržaj
Bez obzira koju vrstu filma ili dokumentarca više volite gledati u slobodno vrijeme, uvijek ima mjesta za umjetničke i dokumentarne filmove, posebno ako ste s punim radnim vremenom grafički dizajner, ilustrator, umjetnički direktor ili dizajner produkcije. Slobodni dizajneri i svi zainteresirani za sve što je povezano s umjetnošću uživat će u ovim dizajnerskim dokumentarcima i filmskim opcijama.
Od filmova o animaciji do povijesnih djela o Bauhaus pokretu, na ovoj listi ima ponešto za svakoga. Na ovoj listi se spominje 14 umjetničkih filmova i dokumentarnih filmova bez posebnog redoslijeda.
Kako bismo vam pomogli da još brže odlučite koje ćete prvo pogledati, uključili smo IMDb ocjene za svaki od njih. Prije kratkog uvoda u svaki umjetnički film i dokumentarni film, vidjet ćete i jednu ili dvije kritičke kritike, tako da ćete bolje doživjeti svaki dokumentarac koji se spominje na ovoj listi.
Možete bilježiti one koje želite da ih gledate, ali imamo osjećaj da ćete početi da ih gledate prije prve prilike. Nadamo se samo da nas nećete kriviti ako zaostanete sa svojim zadacima.
1. Dizajn Kanada (2018)
IMDb ocjena: 8,6/10
"Ponovno praćenje kanadske dizajnerske loze podsjetnik je da poznavanje grafičkog dizajna zemlje znači poznavanje njene povijesti." – Wired Magazine
"Najbolji grafički dizajn može izgledati tako prirodno da zaboravljamo da su čak morali biti izmišljeni." – Nacionalna pošta
OvoStandard proizvodnje bio je vidno visok, a fotografije, vintage edukativni kolutovi i intervjui harmonično isprepleteni.” – Alphabettes.org
Prije nego što je desktop računar predstavljen svijetu, proces proizvodnje dizajna se uglavnom obavljao ručno, a ponekad i uz pomoć analognih mašina. Od kreiranja određenog dizajna do faze štampanja, trebalo je izvršiti nekoliko koraka.
Zato je lansiranje desktop računara prije više od 30 godina revolucioniralo način na koji industrija grafičkog dizajna funkcionira. Grafička sredstva: Istorija proizvodnje grafičkog dizajna istražuje proizvodnju grafičkog dizajna od 1950-ih do 1990-ih. Režirao ga je Briar Levit, a glume Paul Brainerd, Colin Brignall i Lou Brooks.
13. Zašto čovjek stvara (1968)
IMDb ocjena: 7,3/10
“Dok je tehnička strana dizajna možda evoluirala, porivi koji nas inspirišu i principi koji nas vode su bezvremenski sada kao što su bili 1968.” – BatesMeron
“ Zašto čovjek stvara uklapa se uz Bassov najbolji dizajnerski rad, jer, kao i njegovi najbolji dizajni, film je istovremeno dječji i razigran, dok služi višim temama ideja i spekulacija.” – notcoming.com
25-minutni kratki film Saula Bassa rani je klasični animirani dokumentarac. Istražuje prirodu kreativnosti i kreativnog procesa i kako ljudi pristupaju dvijema stranama kreativnosti. Totakođer se fokusira na potrebu ljudi da stvaraju i daje odgovore zašto je kreativnost ključna u našim životima.
Napisali su ga Saul Bass i Mayo Simon, a glume Peter Hansen i Paul Saltman. Iako je dokumentarni film snimljen prije više od 50 godina, možete biti sigurni da je Zašto čovjek stvara inspirativan kao i tada.
14. Art and Copy (2009)
IMDb ocjena: 6,9/10
“Oni koji traže ispitivanje ispravnosti i pogrešnosti prožimajućeg oglašavanja kao fenomena trebali bi potražiti negdje drugdje; ovo je pregled načina na koji medij funkcionira u kombinaciji s pogledom na neke od njegovih značajnijih praktičara.” – eFilmCritic.com
Ovaj moćni dokumentarac Douga Praya fokusira se na američku reklamnu industriju i cijeli proces koji ide u dizajniranje kultnih kampanja kao što su “Just do it” i “Got Milk”. Dokumentarac uključuje intervjue s ljudima koji stoje iza ovih popularnih kampanja i istražuje utjecaj ovih kampanja na našu kulturu.
Ako ste znatiželjni da saznate gdje je pronađena inspiracija za ove kampanje i kako ljudi iza ovih uspješnih kampanje koje su uspjele pokrenuti milione ljudi širom svijeta svojim jednostavnim, ali moćnim porukama, toplo preporučujemo da pogledate ovaj film.
Umjetnost i kopija također istražuje dinamični odnos između umjetnosti, trgovine i ljudska psihologija. Napisali Gregory Beauchamp, Kirk Souder i Timothy J.Sexton, Art and Copy glume Mary Wells, Dan Wieden i Hal Riney.
Završne misli
Dakle, evo ga. Svi filmovi i dokumentarni filmovi spomenuti na ovoj listi bili su izvor inspiracije za mnoge. Neki od njih su korišteni kao školski materijal, neki od njih su bili dio TV programa, a neki su "proputovali" svijetom, osvojivši nekoliko nagrada.
Bez obzira na koju se odlučite pogledati prvu, možete biti sigurni da će vam bilo koji od ovih fascinantnih kratkih ili dugometražnih filmova pružiti nove informacije i pokazati vam različite strane umjetničke i dizajnerske industrije.
Nadamo se da ste uživali u ovoj listi i da ćete odvojiti malo vremena za prepijanje- gledajte ih ili ih uklopite u svoj užurbani raspored.
dokumentarni film prikazuje povijest kanadskog grafičkog dizajna i baca svjetlo na neispričanu priču o kanadskom identitetu. Design Canadaprikazuje kako je grupa utjecajnih dizajnera iz Kanade koristila grafički dizajn kako bi ujedinila naciju.Ako se pitate kako su elementi dizajna korišteni za oblikovanje kanadskog identiteta i njegovog identiteta ljudi, onda je ovaj dokumentarni film pravi put. Režirao ga je Greg Durrell, a glume Burton Kramer, Fritz Gottschalk i Douglas Coupland.
2. Marina Abramović – Umjetnik je prisutan (2012)
IMDb ocjena: 7,1/10
“Ovo je rasvjetljujuće i inspirativno.” – Time Out
“Dokumentarni film Marina Abramović - Umjetnik je prisutan više je slavljenički nego analitički portret umjetnika performansa rođenog u Jugoslaviji.” – The New York Times
Ovaj film prikazuje radove jugoslovenske performerke Marine Abramović. Osim što predstavlja svoje radove, Marina Abramović – Umjetnik je prisutan također dublje kopa u ličnu priču Abramovićeve dok se priprema za svoju samostalnu izložbu u New Yorku u MoMA-i. Među njenim fascinantnim radovima su i radovi u saradnji sa njenim bivšim ljubavnikom Uwe Laysiepenom.
Njena samostalna izložba uključivala je 50 radova koji su nastajali tokom 40 godina. Dokumentarac također istražuje najsitnije detalje složenog odnosa između društva i kulture. Režirao Matthew Akers iJeff Dupre, glume Marina Abramović, Ulay (Uwe Laysiepen.) i Klaus Biesenbach.
3. Finding Vivian Maier (2013)
IMDb ocjena: 7,7/10
Finding Vivian Maier fokusira se na misterioznu dadilju koja je fotografirala scene iz Čikaga 1950-ih i ' 60s.” – The New York Times
“Intrigantan pogled na izgubljeni glas.” – Imperija
Ovaj moćni film otkriva život Vivian Maier, američke ulične fotografkinje čije su fotografije bile nepoznate i neobjavljene za vrijeme njenog života. Neke od njenih otisaka i negativa pronašao je John Maloof, jedan od reditelja ovog dokumentarca.
Maloof je licitirao fotografije na slijepoj aukciji i kasnije se upustio u misiju da otkrije više o Vivian Mayer i njenom tajnom životu .
Maier je radila kao dadilja 40 godina, a tokom svog života snimila je preko 150.000 fotografija, uglavnom ulične fotografije u New Yorku i Chicagu. Neki kažu da je ona bila originalni Ljudi New Yorka (HONY) svog vremena. Ono što je zanimljivo u vezi s ovim filmom je to što same gledaoce vodi na putovanje kako bi otkrili tajanstveni život Vivian Mayer.
Kroz njene fotografije možemo svjedočiti nekim fascinantnim pričama o tome kako se Amerika ubrzano mijenjala u 50-ih godina i doživite dijelove svog privatnog života kroz svoje fotografije. Finding Vivian Maier premijerno je prikazan na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu (TIFF).
Također jenominiran za najbolji dokumentarni igrani film na 87. dodjeli Oskara, pa ako odlučite da ga pogledate, preporučujemo da ga pogledate na kino platnu.
4. Andy Warhol: Dokumentarni film (2006)
IMDb ocjena: 7,9/10
“Svečana četverosatna hagiografija Rica Burnsa Andy Warhol: Dokumentarni film može postaviti rekord u broju primijenjenih oznaka "genijalnosti" na predmetu." – The New York Times
„Burnsov projekat je model suzdržanosti koji je povezan s Warholovom plahošću.” – Variety
Ovaj četverosatni dokumentarac Rica Burnsa je film koji morate pogledati za sve obožavatelje Andyja Warhola. Istražuje Warholovu središnju ulogu u rušenju granica između komercijalne i likovne umjetnosti i kako je to promijenilo naš pogled na svijet. Andy Warhol: Dokumentarni film također uvjerava gledaoce kako je Warhol postao najveći umjetnik u drugoj polovini 20. stoljeća.
Dokumentarni film također uključuje intervjue i rijetke arhivske snimke koji pomažu gledaoci razumiju kako je funkcionirao mozak Andyja Warhola i zašto je postao jedan od najutjecajnijih kreatora i vodeća figura u pokretu vizualne umjetnosti, poznatom kao pop art.
5. Europe After the Rain (1978)
IMDb ocjena: 8,4/10
„Prepun kolaž tekstova, reproduciranih umjetničkih djela, stvarnih snimaka i dramatiziranih rekonstrukcija, neprestano otkriva užitke i vizuelno i zvučno.” –TimeOut
Ovaj dokumentarac govori o avangardnim pokretima dade i nadrealizma. Pokrenut 1978. godine, Europe After the Rain zaranja još dublje kako bi istražio korijene dada pokreta i rađanje nadrealizma nakon haosa u Prvom svjetskom ratu.
Ako želite saznati kako umjetnici i pioniri u to vrijeme pokušavali su imati smisla usred svijeta besmislica, ovaj dokumentarac je za vas. Europe After the Rain je također dostupan na YouTubeu. Napisao i režirao Mick Gold, dok u dokumentarnom filmu glume Joan Bakewell, Simon Cadell (glas) i Dennis Clinton.
6. Objectified (2009)
IMDb ocjena: 7,1/10
Vidi_takođe: Nadogradite četke za Adobe Illustrator„To je mnogo pojmova za objasniti, ali Hustwit i njegovi subjekti imaju dar da stvari razjasne… On je izabrao mješavina zanimljivih ličnosti, od priznatih majstora do blistavih mladića, a većinu lekcija, u teoriji, prati lako shvatljiva fizička demonstracija.”– eFilmCritic
Ovaj dokumentarac također režiraju Gary Hustwit i istražuje odnose potrošača sa proizvedenim predmetima i njihovim dizajnerima. Ako ste raspoloženi da vidite dokumentarac o procesu dizajna, Objectified je pravi put.
Ovaj film u cijelosti se također fokusira na to kako su proizvedeni proizvodi i ljudi koji ih dizajniraju predmeti indirektno utiču na naše živote. U njemu glume Paola Antonelli, Chris Bangle i AndrewBlauvelt. Objectified je dostupan na Netflixu i Vimeu.
7. Helvetica (2007)
IMDb ocjena: 7,2/10
“Prvi reditelj Gary Hustwit, producent dokumenata s muzičkom tematikom i osnivač indie-flick DVD etikete Plexifilm, ima velikodušan entuzijazam za angažovanje modernog dizajna i njegovih kreatora, i očigledno uživa u tome što sa sobom vodi svoje gledaoce koji nisu tipkači.” – The New York Sun
Da, cijeli ovaj dokumentarni film govori o fontu. Helvetica . Dugometražni dokumentarac ne samo da se bavi proliferacijom Helvetica kao jednog od najnezaobilaznijih tipova na svijetu, već i istražuje kako tipografija ima ogroman utjecaj na našu kulturu.
Režija američkog režisera Gary Hustwit, film je objavljen 2007. godine kao proslava 50. godišnjice slova Helvetica , njegove univerzalne privlačnosti i fascinantne istorije. Do sada je Helvetica prikazana na preko 200 filmskih festivala, kina i muzeja širom svijeta. Dostupan je na Netflixu i službenoj web stranici filma.
8. Logorama (2009)
IMDb ocjena: 7,5/10
„Vrlo je zabavno i komično promatrati sve različite upotrebe logotipa koji se često pojavljuju dok žive animirane boje pružaju puno slatkiša za oči.” – NYC Movie Guru
“ Logorama ... savršeno spaja gotovo svaki korporativni logo koji se može zamisliti u gotovo svaki aspekt života ifilm koji prepliće policijske drame, porodične drame, scenario kraja svijeta u stilu 2012. i gotovo sve ostalo između.” – The Independent Critic
Nakon što smo pričali o cjelovečernjem filmu o fontu, vrijeme je da razgovaramo o dokumentarcu o logotipima. Iako traje samo 15 minuta, ovaj animirani kratki film govori o distopijskom Los Angelesu koji se u potpunosti sastoji od korporativnih logotipa.
Godine 2009. osvojio je Prix Kodak na Filmskom festivalu u Cannesu. To je jedan od dokumentarnih filmova o logotipu koje morate vidjeti u filmskoj industriji, posebno ako radite s ambalažom proizvoda i dizajnom naslova.
Godine 2010., Logorama je također osvojio Oskara za najbolji animirani film Kratki film. Režiju su režirali François Alaux, Hervé de Crécy i Ludovic Houplain, a u kratkom filmu glume Bob Stephenson (glas), Sherman Augustus (glas) i Aja Evans (glas). Proizvodi ga francuska kompanija H5.
9. Bauhaus: Lice 20. stoljeća (1994)
IMDb ocjena: 7,3/10
Vidi_takođe: Koja je razlika između SVG-a i PNG-a“ Bauhaus—Lice 20. stoljeća , napisano i koji pripovijeda Frank Whitford, je umjetnički dokumentarac koji prikazuje vizualnu nauku nastalu izljevom avangardnih ideja ovog inovativnog obrazovnog poduhvata.” – Letterboxd
Nijedna lista umjetničkih dokumentarnih filmova nije potpuna bez spominjanja Bauhaus: Lice 20. stoljeća . Ovaj dokumentarac iz 1994. je nešto što je svaki student dizajna gledaobarem jednom u životu.
Ako ste u pokretu Bauhaus i želite saznati više o tome kako je utjecao na moderni dizajn, umjetnost, arhitekturu i akademiju, onda Bauhaus: Lice 20. stoljeća je savršen dokumentarac za gledanje. Napisao Frank Whitford, dok u dokumentarcu glume Frank Whitford (glas), Charles Jencks i Christopher Frayling.
10. Britain’s Hidden Art History (2018)
Rotten Tomatoes: 97%
“Ovaj fascinantan, dirljiv film... je snažan podsjetnik na to kako se povijest lako može izbrisati.” – The Guardian
“Ističe izazove da ostanemo vjerni našem identitetu i umjetničkoj genijalnosti i potrebu da se čuvamo od razvodnjavanja izazovnog izraza.” – Shades of Noir
Dokumentarni film BBC4 Ko je čuo za crnog umjetnika? Britain’s Hidden Art History je dokumentarac koji izaziva razmišljanje koji otkriva bijeljenje britanske istorije umjetnosti. Jedna od protagonistica dokumentarnih filmova, britanska umjetnica Sonia Boyce, kaže da postoji "masovna sistemska amnezija" u umjetničkom establišmentu.
Brenda Emmanus, Britanska Hidden Art History prati Sonia Boyce dok ona organizira izložbu crnaca i azijske modernističke umjetnosti u Manchester Art Gallery. Dokumentarac također pokazuje kako je Boyce proveo tri godine pretražujući javne arhive kako bi otkrio preko 2.000 djela značajnih britanskih umjetnika koji su "pretvoreni" nevidljivimainherentno rasistički sistem.
U režiji Alexa Hardinga, glume Brenda Emmanus, Sonia Boyce i Rasheed Araeen.
11. The Pixar Story (2007)
IMDb ocjena: 7,8/10
„Dokumentarni film Leslie Iwerks prikazuje ne samo nastanak, osnivanje i uspon do istaknutosti voljene osobe koja mijenja industriju kompanija za kompjutersku animaciju, ali i rođenje same kompjuterske animacije.” – 100filmsinayear
„To je vedar, jeziv dokumentarac koji je bolje progutati kao vremensku kapsulu nego istorijski komad.” – eFilmCritic.com
Da li ste obožavatelj CGI-ja? Volite li većinu Pixarovih hitova? Onda je ovaj dokumentarac napravljen za vas! U režiji Leslie Iwerksa, ovaj dokumentarac iz 2007. vodi gledaoce iza kulisa i prikazuje rad i predanost koji su potaknuli Pixar Animation Studios.
Američki studio za kompjutersku animaciju je podružnica Walt Disney Studios i dobro je poznat po svojim uspješni kompjuterski animirani igrani filmovi. Dokumentarac uključuje intervjue s Tomom Hanksom, Michaelom Eisnerom, jednim od osnivača kompanije Steve Jobs, i još mnogo toga. Napisao Leslie Iwerks, a 88-minutni dokumentarni film glume Stacy Keach (glas), John Lasseter i Brad Bird.
12. Grafička sredstva: Istorija proizvodnje grafičkog dizajna (2017)
IMDb ocjena: 8.1/10
“ Grafička sredstva odavno je zakasnila, i kao povijesni dokument i referencu dizajna.
