14 savjeta za grafički dizajn koji će vas učiniti boljim dizajnerom

Grafički dizajn se ne može pojednostaviti na jednostavnu jednadžbu ili plug-and-play rješenje. Međutim, postoje lako razumljivi principi koje čak i najraniji početnici ili nedizajneri mogu primijeniti kako bi postigli uspješan ishod.

Čitajte dalje za četrnaest osnovnih savjeta za grafički dizajn koji će vam pomoći da vas vodi kroz složeni svijet grafičkog dizajna i kreirajte dizajne boljeg izgleda u kratkom roku.

Početak

Potražite neočekivane izvore inspiracije za dizajn

(Image credit: The Library of Congress via Unsplash)

Istraživanje inspiracije dizajna često je omiljeni korak u procesu dizajna i svakako ga ne treba zanemariti. Traženje inspiracije iz postojećih dizajna može biti vrlo uzbudljivo i pomoći vam da otvorite svoj um novim idejama o kojima prije niste razmišljali.

Postoji mnoštvo referenci koje se mogu vidjeti na raznim blogovima o dizajnu i u knjigama o grafičkom dizajnu. Čak je i rad lidera u industriji na dohvat ruke na platformama društvenih medija. Napravite korak dalje i zadubite se u povijest grafičkog dizajna i budite inspirirani velikanima originalnog dizajna i pokretima u povijesti koji su pomogli u oblikovanju modernog dizajna kakvog ga poznajemo danas.

Kako ga možete zadržati originalnim? Pobrinite se da se oslanjate na razne reference i miješate i usklađujete dizajnerske znakove kako biste bili sigurni da ne kopirate jedan previše izbliza. Na primjer, ako je jedan dizajnervježbajte, ali postoje određeni ručno izrađeni elementi koji unose bogatstvo i dubinu vašem dizajnu koji se jednostavno ne mogu zamijeniti digitalnom verzijom. Naravno, možemo oponašati kistove, teksture sitotiska, ručno nacrtanu tipografiju i iscjepke ili izreze papira, ali ništa nije bolje od prave stvari.

S našim alatom za automatsko praćenje, možete lako kreirati elemente ručno kako biste skenirajte ili fotografirajte, a zatim ih digitalizirajte da biste ih koristili u svom radu jednim klikom na dugme.

Potražite drugo mišljenje

Posebno važi za slobodnjake, solo dizajn može biti veoma koristan, ali dizajneri na kraju postanu malo zaslijepljeni i ponekad ne mogu vidjeti šumu za drveće. Iako je uzbudljivo kopati u projekat od početka do kraja, bez ikakve saradnje ili drugog mišljenja može biti propuštena prilika. Ponekad je drugo mišljenje sve što vam treba da unesete još malo magije u svoj dizajn na koju niste razmišljali.

Budi svoj

( Zasluge za sliku: Matt Fernandes preko Pexelsa)

Dizajneri su kreatori vizuelnih poruka, a te poruke se neprestano oblikuju onim što se dešava u svijetu oko nas. Promjene i trendovi u popularnoj kulturi, tehnologiji, arhitekturi,marketing, kao i ekonomske promjene znače da uvijek postoje uočljivi trendovi koji dolaze i odlaze.

Također živimo u svijetu u kojem digitalno povezivanje nikada nije bilo lakše, a društveni mediji su krajnji jaz koji se približava. Praćenje #graphicdesign sada vodi do miliona rezultata sa svih strana svijeta. Možemo se povezati i biti inspirisani radom kreatora širom sveta, ali isto to bogatstvo inspiracije može nas učiniti sve podložnijim uticaju trendova koje vidimo. Ovi trendovi su vidljivi svuda gdje pogledate, od Canva predložaka do unaprijed dizajniranih sredstava na Creative Marketu.

Važno je zapamtiti da postoji samo jedan vi na svijetu, ne morate oponašati bilo koga drugog. Prihvatite svoj ukus i dopustite da vaše jedinstvene kreativne ideje zablistaju. A ako vam je potreban moćan alat za grafički dizajn koji će vam pomoći da svoju kreativnost podijelite sa svijetom, ne tražite dalje od Vectornator-a!

Kao što vidite, dok možete biti inspirirani profesionalnim dizajnerima, uspješne kreacije vaših vlastiti se može postići slijedeći ove jednostavne principe grafičkog dizajna. Kao i sve drugo, vještinama grafičkog dizajna treba vremena da se izbruse i izoštre. Međutim, prakticirajući ovih četrnaest savjeta za grafički dizajn, čak i dizajneri početnici mogu rasti, razvijati se i pričati uzbudljive priče s dizajnom.

Osim toga, tražite dizajne koji nisu povezani s vašim kako biste pomogli u stvaranju svježeg pristupa umjesto da dobijete zaglavio u onome što je već urađeno. Preskočite tipičan pristup ili ono što su konkurenti radili u prošlosti i potražite alternativne industrije, formate i sadržaj kako biste pokrenuli neočekivane ideje.

Upoznajte svoju publiku

Kad god kada kreirate dizajn, važno je uzeti u obzir za koga ga kreirate. Grafički dizajneri kreiraju vizuelne poruke i često je ta poruka namenjena primaocu koji je veoma različit od vas. To može značiti donošenje nekih dizajnerskih izbora koji će se svidjeti vašoj publici, a ne vašem ukusu.

Planirajte svoj dizajn

(Kredit slike: picjumbo.com preko Pexels-a)

Iako je možda primamljivo skočiti ravno na kompjuter, zaroniti u programe za dizajn i igrati se sa moćnim dizajnerskim alatima za početak kreiranja, imati čvrst plan za vaš dizajn važan je dio procesa dizajna i često može uštedjeti sate strašnog 'guranja piksela'.

Odvojite malo vremena da razmislite o formatu i dimenzije vašeg dizajna i sadržajasa kojim radite. Hoće li vaš dizajn morati da bude portretne ili pejzažne orijentacije? Gdje će se dizajn pojaviti? Sa koliko prostora imate za rad?

Osnove grafičkog dizajna

Koristite kohezivnu paletu boja

(Image Credit: Twenty Assembly)

Boja je nedvojbeno jedan od najupečatljivijih alata koje dizajner ima kada želi prenijeti određeni ton ili poruku u dizajnu, a konzistentna shema boja je neophodna.

Važno je imati osnovno razumijevanje psihologija boja. Boje mogu nositi podsvjesnu poruku koja se često odnosi na naše prirodno okruženje. Na primjer, plava boja i njihova veza s vodom mogu prenijeti hladnu svježinu ili čistoću, dok nas crvene podsjećaju na vrućinu, strast i opasnost. Kultura sve više igra veliku ulogu u našim interpretacijama boja, zbog čega je još važnije razumjeti svoju publiku prije nego što odaberete svoje boje.

Jednostavno mjesto za početak je točak boja koji nam omogućava da lako vidimo koje su boje komplementarne (suprotne na točku), analogne (susedne na točku) ili trijadne (tri boje postavljene pod uglom od 120 stepeni jedna od druge). Svaka od ovih veza može proizvesti ugodne kombinacije boja, međutim, postojemnogo više ugodnih odnosa između boja na osnovu njihovog položaja na kotaču.

Ostanite suzdržani kada je u pitanju odabir boja za vašu shemu. Odaberite paletu od 1-3 glavne boje, a zatim kreirajte skup sekundarnih boja odabirom različitih tonova vaših glavnih boja radi konzistentnosti i jednostavnim podešavanjem relativne svjetline ili zasićenosti. Ovo će vam pomoći da postignete dovoljno kontrasta u vašoj paleti. Zamislite da svaka boja ima 'glasnoću' i prilagodite svoje tonove tako da sve ne govore istom glasnoćom.

Također je važno razmisliti o proporcijama svoje palete boja i poigrati se kako veći dio svake boje je primijenjen na dizajn. Dizajn se može dramatično promijeniti korištenjem vaše palete boja na različite načine. Evo nekoliko naših omiljenih resursa za početak:

• Pigment by Shape Factory
• Adobe Color
• Paletton
• Hladnjaci

Kreirajte hijerarhiju i elemente grupe

(Image Credit: Twenty Assembly)

Hijerarhija je nedvojbeno jedno od najvažnijih razmatranja uspješan dizajn. Grafički dizajneri su vizualni komunikatori, a hijerarhija je element koji pomaže u čitljivosti dizajna ili vodi gledatelja od najvažnijeg elementa do konačnog CTA-a (poziva na akciju).

Počnite tako što ćete identificirati šta je najvažnija poruka ili karakteristika dizajna.Ovo bi trebalo biti vizualno najdominantnije i isticati se u odnosu na druge. Najočigledniji način za postizanje hijerarhije u vašem dizajnu je igranje s veličinom ili skalom sadržaja. Također možete eksperimentirati s primjenom boje ili težinom ili stilom vaših fontova.

Što je dizajn zahtjevniji, to može postati teže, ali odličan način za pojednostavljenje dizajna s velikim sadržajem je vizualno grupisanje elemenata zajedno. Potražite mogućnosti u sadržaju da dodelite isti vizuelni stil elementima koji inače ne bi bili povezani. U gornjem primjeru, datum, adresa i web adresa su vizualno grupisani zajedno. Podaci o studiju i sponzoru su također grupisani. Ovo omogućava da se ove grupe informacija čitaju zajedno i radi na pojednostavljivanju cjelokupne hijerarhije.

Stvorite vizualni kontrast

Raditi ruku pod ruku s principom dizajna hijerarhije je kontrast. Baš kao iu stvarnom životu, kada nešto izgleda vizuelno drugačije od onoga što je oko njega, naše oči odmah privlače. Stoga je kontrast bez sumnje jedan od najupečatljivijih elemenata dizajna i pomaže u dodavanju vizuelnog interesa ili stvaranju žarišne točke.

Kao i kod hijerarhije, možete generiratikontrast u svom dizajnu primjenom kontrastnih boja ili tonova boja, mijenjanjem fontova ili korištenjem alternativnih stilova za različite dijelove teksta, ili čak kontrastiranjem prostora među elementima u vašem dizajnu.

Nemojte Bojte se bijelog prostora

(Zasluge za sliku: Twenty Assembly)

Razmak između elemenata vašeg dizajna naziva se  'bijeli' ili 'negativni' prostor. Ovaj prostor nije samo odsustvo sadržaja, već sam po sebi izbor dizajna i može se koristiti za postizanje značajnih principa dizajna kao što su gore spomenuti kontrast i hijerarhija.

Iako može biti primamljivo razmotriti prazne prostore u vašem dizajnu kao izgubljenom, bijeli prostor također može biti jedno od vaših najvećih prednosti kada se koristi strateški. Pokušajte stvoriti prostor oko elementa na koji želite da se gledalac fokusira. Element sa puno prostora oko sebe vizuelno je odvojen i neopterećen ostalim elementima dizajna. Ovaj prostor mu omogućava da se više istakne i postane žarišna tačka.

Dok bijeli prostor vole pioniri minimalističkog dizajna, pokret koji se usredotočuje na koncept da je manje više, stvarajući prostor ili trenutke za „disanje ”  u užurbanom, maksimalističkom dizajnu može povećati svoj ukupni uticaj.

Poravnajte elemente dizajna

(Zasluga slike: Dvadeset sklopova)

Poravnanje je jedno od najvažnijih razmatranja u poliranju dizajna. Usklađivanje pomaže davanjustrukturu i redoslijed dizajna, a bez toga postoji rizik da vaš dizajn izgleda kao loša igra Tetrisa.

Održavanje vaših elemenata kao što su tip, slike i ilustracije usklađeni jedan s drugim osigurat će prezentabilan dizajn. Bonus - postoje opcije i alati za poravnanje u vašem Vectornator softveru koje možete koristiti da pomognete. Uvijek vodite računa da imate margine koje će djelovati kao siguran prostor oko vaše stranice i koristite ih da poravnate svoje elemente.

Koristite porodice fontova

(Slika Zasluge: Twenty Assembly)

Jedan od izazovnijih aspekata rada sa tipografijom u dizajnu je odabir pravih fontova i uparivanje fontova koji su komplementarni jedno drugom. Postoje hiljade različitih fontova koje možete izabrati, a bez dubljeg razumijevanja anatomije tipografije može biti teško znati koji fontovi dobro funkcioniraju zajedno i zašto.

Da biste lako prošli ovaj izazov, odaberite porodica fontova koja dolazi sa širokim izborom težina i stilova. Na primjer, porodica fontova Futura PT dolazi u rasponu od dvadeset i dvije različite varijante, od lagane do ekstra podebljane težine, kao i u brojnim stilovima od kurzivnog do sažete verzije fonta.

Neke livnice tipa čak su dizajnirali i serif i sans serif fontove koji pripadaju istoj porodici fontova.

Različite opcije će vam pomoći u kreiranju vizualne hijerarhije u vašem tekstu i možete bitisiguran da će koji god da uparite, vaš dizajn izgledati ispravno.

Budite dosljedni

Nakon što razmotrite sve ove važne principe u dizajnu, pobrinite se da slijedite pravila koja postavite za sebe i težite snažnom ponavljanju u svom dizajnu.

Postavite sebi pravila za veličinu, razmak između slova i kerning elemenata tipa kao što su zaglavlja, titlovi i kopija tijela. Pobrinite se da vaše slike imaju isti izgled i osjećaj. Tražite slike koje imaju iste tonove boja ili nivoe zasićenosti, kao i sličnosti u tome koliko su detaljne/zauzete ili apstrahovane/jednostavne. Budite dosljedni sa svojim paletama boja i načinom na koji koristite boje i ponavljajte grafičke elemente gdje god možete.

Dosljednost vizualnih elemenata posebno je važna u dizajnu na više stranica ili pri kreiranju grafike društvenih medija. Isto tako, u web dizajnu dosljednost je King za promoviranje snažnog korisničkog iskustva. Ponavljanje je takođe važno u slučaju brendiranja gde će preduzeće imati više od jedne dodirne tačke sa svojom publikom. Jak brend će biti prepoznatljiv svuda gde bi publika mogla da komunicira sa preduzećem; na njihovoj web stranici, njihovoj vizit karti, njihovim kanalima društvenih medija iu njihovom fizičkom okruženju.

Neka bude jednostavno

Kao što stara poslovica kaže, manje je više. Dizajn, u svim svojim stilovima i primjenama, je uzbudljiva stvar i može biti primamljivo izgraditi dizajn sasve čega se možete sjetiti. Međutim, važno je zapamtiti da je dobar dizajn komunikacija, a ne samo umjetnost. Ponekad previše elemenata u dizajnu može početi da povlači fokus i izbaci iz kolosijeka željenu poruku dizajna.

Zagovornici minimalističkog pokreta u dizajnu će reći da je dizajn uspješan kada se ukloni sve nepotrebno ili proizvoljno. Iako se ne morate u potpunosti pretplatiti na tu liniju razmišljanja, ipak možete biti inspirirani njihovim pristupom i kreirati privlačan dizajn.

Osim ako ne postoji dobar razlog da sve ubacite u dizajn, ograničite izbor fontova na najviše dva i zadržite svoju paletu boja suzdržanom. Ne samo da će biti lakše kreirati svoj dizajn, već će nametnuta ograničenja pojednostaviti i olakšati promoviranje dosljednosti u sjajnom dizajnu.

Nekoliko dodataka

Prikažite se

(Kredit slike: cottonbro preko Pexelsa)

Naši računari su sjajni pomoćnici. Snažni programi za dizajn i robusni alati jednim klikom vrlo su zgodni za pojednostavljenje procesa kreiranja i uštedu vremena u industriji koja često zavisi od rokova.

Međutim, postoji nešto što treba reći da biste dobili malo više praktičnosti sa našim dizajnom. Ne samo da je udaljavanje od ekrana zdravo