15 poznatih animatora koje bi svi trebali znati

Prozivka najistaknutijih umjetnika animacije svih vremena.

Povijest animacije seže do kasnih 1800-ih, a danas je industrija animacije veća nego ikad , s većom raznolikošću i većim obimom ponude nego što možete zamisliti. Vidjeli smo kako su se vrste animacije širile tijekom godina zajedno s razmjerom i brojem produkcija. U ovom vremenu, određeni animatori su se istakli po svojim doprinosima zanatu, a na ovoj listi smo istakli neke od najistaknutijih umjetnika animacije u povijesti.

Ako ste početnik animator i vi ste umorni ste od ljudi koji pitaju kada ćete dobiti 'pravi posao', možete im samo pokazati ovu listu da ih ušutkate, puna je primjera zapaženih animatora koji su postigli veliki uspjeh i napravili ogroman utjecaj na svijet.

Nick Park

Kada su u pitanju stop-motion i claymation, Nick Park je nedvojbeno najbolji i najuspješniji animator ovog stila na svijetu. Rođen u Engleskoj 1958. godine, od malih nogu ga je zanimalo snimanje filmova i animacija, ali kada se pridružio britanskom studiju za animaciju Aardman Animations 1985. godine, sve se promijenilo. Tu je stvorio neke od najpoznatijih stop motion animiranih filmova svih vremena. Park je kreativni genije iza Wallacea i Gromita , Chicken Run , Shaun the Sheep i više, uzimajućizavršio na CalArtsu, Hillenburg je dobio posao radeći u Nickelodeonovoj emisiji Rocko's Modern Life . Zatim je počeo da radi na likovima koje je razvio za The Intertidal Zone , i predstavio emisiju Nickelodeonu. Ta emisija je bila Sunđer Bob Kockalone , i na sreću Nickelodeon joj je dao zeleno svjetlo. Crtić je bio potpuna senzacija i traje i danas, postajući jedna od najdugovječnijih američkih animiranih serijala.

Genndy Tartakovski

Rusko-američki animator Genndy Tartakovski je još jedan diplomac Kalifornije Institut za umjetnost. Njegova porodica je porijeklom iz Moskve, ali su se preselili u Sjedinjene Države kada je on imao sedam godina jer su njegovi roditelji bili zabrinuti zbog uticaja koji bi antisemitizam mogao imati na živote njihove djece. Kada su se iz Columbusa preselili u Čikago, Ohajo Tartakovski je otkrio stripove i odmah se zaljubio u ono što je pronašao.

Nakon što je završio u CalArts-u, imao je nekoliko različitih poslova animacije, ali tada ga je zaposlio Hanna-Barbera da su se stvari zaista razvile za Tartakovskog. Prvo je radio sa Craigom McCrackenom na 2 Stupid Dogs , a za to vrijeme je također počeo raditi na vlastitoj kreaciji, Dexter’s Laboratory . Cartoon Network je na kraju naručila Tartakovskog da producira Dexterovu laboratoriju , i od tada je radio na velikom broju voljenihanimirane emisije i filmovi.

Matt Groening

Ne trebamo reći ništa osim 'Matt Groening je stvorio Simpsone ' da bismo prenijeli ono što Bitna ličnost u animaciji je Matt Groening. Karijeru je započeo kao karikaturista 1978. godine kada je počeo da prodaje svoj samoizdati strip Život u paklu u uglu prodavnice ploča u kojoj je radio. Upravo se preselio u Los Anđeles, a strip je bio njegov način da svojim prijateljima objasni kakav je život tamo. Strip je odmah postao uspješan i na kraju je objavljen u 250 sedmičnih novina. Začudo, Groening je zadržao strip sve do 2012.

1985. su mu prišli i zamoljeni da oživi strip kao seriju kratkih animiranih skečeva na The Tracey Ullman Show . Groening se uplašio da će novi format propasti i time uništiti njegov strip, pa je izmislio novi set likova – Simpsone. Skečevi su bili hit i pretvoreni su u vlastitu seriju The Simpsons , koja je od tada postala najdugovječnija američka TV emisija u udarnom terminu i najdugovječnija američka animirana serija i sitcom. Ako to nije bilo dovoljno, Groening je kreirao i nevjerovatnu Futuramu i nedavno Disenchantmen , i lako je jedan od najuspješnijih crtača svih vremena.

Tex Avery

Epoha od 1928. do ranih 1970-ih je ono štopoznato je kao "zlatno doba američke animacije". To je bilo vrijeme kada su zvučni crtani filmovi bili na vrhuncu, a mnogi od kulturno najznačajnijih i finansijski najuspješnijih crtanih filmova nastali su u ovom periodu američke industrije animacije. Američki crtač, dizajner likova i animator Tex Avery bio je ključna figura u ovom periodu, a odigrao je veliku ulogu u stvaranju nekih od najpoznatijih animiranih likova svih vremena. Glavna dva studija za koja je radio bila su Warner Bros. i MGM, a kroz svoj rad za njih pomogao je oživljavanju likova kao što su Bugs Bunny, Daffy Duck i Elmer Fudd.

Zabavna činjenica je da je Avery bio osoba koja je Bugs Bunnyju dala svoju prepoznatljivu frazu – 'Šta ima Doco?'. Bila je to popularna izreka u njegovoj srednjoj školi, a kasnije ju je preinačio za slavnog lika. Avery je zapravo započeo svoju karijeru kao crtač u studiju za animaciju prije nego što je napredovao da postane storyboarder, a zatim i režiser. Njegovi crtani filmovi bili su poznati po svojoj otkačenoj prirodi i često nasilnom humoru.

Ray Harryhausen

Pionir svog vremena, Ray Harryhausen bio je američki animator i kreator specijalnih efekata koji je bio apsolutni majstor stop-motion animacija. Harryhausen je bio inspiriran filmom iz 1933. King Kong , a posebno scenama koje su koristile stop-motion. Proveo je 1930-e i 1940-e eksperimentirajući u produkciji kratkih filmovaanimacije, a zatim 1950-ih počinje da se bavi tehničkim efektima na igranim filmovima. Neke od najznačajnijih produkcija na kojima je radio su Sedmo Sinbadovo putovanje i Jason i Argonauti .

Harryhausen je bio pravi inovator i stvorio je formu tehnike stop-motion koja je postala poznata kao 'Dynamation'. Ono što Harryhausena čini tako važnim animatorom nije samo posao koji je on sam radio, već i utjecaj koji je imao na druge filmske stvaraoce. Velika imena u filmu kao što su Peter Jackson, Steven Spielberg, Tim Burton, George Lucas i Wes Anderson navode Harryhausena kao utjecaj. Može se sa sigurnošću reći da da nije bilo Harryhausenovog doprinosa filmu, onda bi filmovi danas izgledali sasvim drugačije.

Zaključak

Biti animator nije samo postizanje slave i bogatstva – animacija je sama po sebi zabavna. Ako ste entuzijastični animator, nemojte se previše opterećivati ​​pokušajima da svoje ime dobijete u svjetlu – samo se fokusirajte na to da radite ono što volite. Svi ljudi na ovoj listi su vrijedno radili i slijedili svoju strast i snove. Ako učinite isto, ne možete znati gdje biste mogli završiti.

A ako ste zainteresirani za alat za vektorski grafički dizajn koji vam može pomoći da kreirate vlastitu imovinu za animaciju, ne tražite dalje od Vectornator-a !

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na viši nivo.

Park je dobio brojne nagrade za svoj rad, uključujući četiri Oscara (iz šest nominacija) i Chicken Run drži prvo mjesto kao stop motion animirani film s najvećom zaradom svih vremena od svog objavljivanja 2000.

Rebecca Sugar

Otkako je postala profesionalni animator 2009. godine, Rebecca Sugar je bio je ključni dio dvije vrlo utjecajne i omiljene animirane emisije. Sugar je dobio svoju prvu veliku pauzu kada su se pridružili Adventure Time timu u prvoj sezoni kao revizionista storyboarda. Njihov rad je bio toliko izvanredan da su do druge sezone promovirani u umjetnika storyboarda. Godine 2011. Cartoon Network je naručio Sugar da razvije novi projekat koji će postati Steven Universe . Sugar se identificira kao nebinarni i prva je nebinarna osoba koja je kreirala animiranu seriju za Cartoon Network.

Sugar je radio i na Vrijeme avanture i Steven Universe istovremeno dok situacija nije postala neodrživa, pa su napustili Vrijeme avanture nakon pete sezone. Sugarov rad je zaslužio pohvale za predstavljanje LGBTQ+ tema. Oni su animatori koji su se zaista uložili u posao, i smatramo da su serije na kojima su radili sve bolje za to.

John Lasseter

Nema boljeg primjeraanimatora koji je ljubav prema animaciji pretočio u veliku karijeru od Johna Lassetera. Rođen 1957. godine, Lasseter je kao klinac bio opsjednut crtanim filmovima. Zatim je studirao animaciju likova na novom Kalifornijskom institutu za umjetnost, prije nego što se pridružio Dizniju kao animator 1979. Tokom ranih 1980-ih, Lasseter je razvio fascinaciju novonastalim mogućnostima kompjuterski generisane grafike. Njegov entuzijazam je zapravo izazvao razdor zbog kojeg je izgubio posao u Dizniju. Ispostavilo se da je to bio prikriveni blagoslov. Lasseter se pridružio Lucasfilmu, koji je na kraju postao Pixar.

Lasseterova vizija o potencijalu CGI-ja bila je više nego ostvarena. U Pixaru je režirao Priču o igračkama , Život bube , Priču o igračkama 2 , Automobile i Automobile 2 , kao i rad kao filmski producent na gotovo svim Pixarovim filmovima, kao što su Inside Out i Frozen . Ukupno, filmovi u kojima je učestvovao doneli su više od 19 milijardi dolara prihoda, što ga čini jednim od najuspešnijih filmskih stvaralaca u istoriji.

Lotte Reiniger

Njemački animator i rediteljka Lotte Reiniger bila je pravi pionir. Rođen 1899. godine, Reiniger je razvio ranu fascinaciju njemačkom umjetnošću 'scherenschnitte', koja je bila inspirirana umjetničkim oblikom rezanja papira i silueta iz Kine. Reiniger je takođe imao strast prema pozorištu i glumi. Kombinovala je obojezaljubio se u glumu i siluetno lutkarstvo i počeo da pravi rekreacije predstava i bajki. Do 1915., Reiniger je radila u filmskoj industriji, prvo je proizvodila naslovne kartice, prije nego što je stvarala animacije i na kraju producirala vlastite filmove.

Za početak, Reiniger je snimala kratke filmove i reklame, ali je 1926. producirala ono što je možda njeno najpoznatije djelo – Avanture princa Ahmeda . Ovaj film se smatra prvim dugometražnim animiranim filmom koji je ikada proizveden. Reiniger je snimila više od 40 filmova tokom svoje karijere, a radila je sve do godine prije nego što je umrla 1981.

William Hanna i Joseph Barbera

Moglo bi se tvrditi da William Hanna i Joseph Barbera svaka zaslužuje svoj upis na ovu listu, ali njihove karijere su se toliko ispreplele da su zaista nerazdvojni. Par se upoznao dok je radio na odjelu za animaciju Metro-Goldwyn-Mayera 1937. godine, što je potaknulo početak vjerovatno najuspješnijeg animacijskog partnerstva svih vremena. MGM je raspustio svoj odjel za animaciju 1957. godine i tako su Hanna i Barbera suosnivali studio za animaciju Hanna-Barbera.

Prvi animirani crtani film koji su zajedno producirali bio je Tom & Jerry , i producirali su neke od najprepoznatljivijih i kulturno najznačajnijih crtanih filmova svog doba, uključujući The Flintstones , Scooby-Doo , TheJetsons , Yogi Bear i Štrumpfovi . Partnerstvo Williama Hanne i Josepha Barbere trajalo je nekih 60 godina, a neki od likova i osobina koje su stvorili i danas daju novi materijal.

Hayao Miyazaki

Japanski animator i režiser, Hayao Miyazaki je s razlogom jedna od najcjenjenijih i najcjenjenijih ličnosti u svijetu animacije. Njegov stil animacije je nepogrešiv, a kao režiser stvorio je neke od najnevjerovatnijih anime filmova u živom sjećanju. Miyazaki je rođen u Tokiju 1941. godine i imao je snažan interes za animaciju i mangu od najranije dobi. Njegov prvi posao u animaciji bio je u poznatom japanskom studiju Toei Animation. Godine 1979. napustio je Toei Animation kako bi se pridružio Tokyo Movie Shinsha i režirao svoj prvi dugometražni film, The Castle of Cagliostro . Ovo je označilo početak slavne karijere u režiji i produkciji dugometražnih filmova.

Godine 1985. Miyazaki je suosnivao Studio Ghibli i studio je objavio svoj prvi film, Castle in the Sky , 1986. Ovo je označilo početak nevjerovatne putanje Studija Ghibli i rezultiralo time da se Miyazaki smatra jednim od najuspješnijih filmaša u animaciji. On je čovjek iza Princeze Mononoke , Howl's Moving Castle , Ponyo i još mnogo toga. Njegova kruna slave bi mogla biti Spirited Away , koji je postao jedan od japanskih filmova s ​​najvećom zaradom od svihvrijeme i također je osvojio Oskara za najbolji animirani igrani film. Nije ni čudo da je on jedan od najpoznatijih svjetskih animatora.

Walt Disney

Diznijevo carstvo je sada toliko veliko i rasprostranjeno i pokriva toliko svijeta zabave i medija da ga je lako Zaboravite da je počeo kao studio za animaciju daleke 1923. Od malih nogu, Walt Disney je imao veliko interesovanje za crtanje i animaciju. Pohađao je časove umjetnosti i postao komercijalni ilustrator prije nego što je osnovao Disney Brothers Studio zajedno sa svojim bratom Royem. Jedna od najranijih kreacija Walta Disneya bio je Mickey Mouse, a ubrzo nakon toga studio je počeo proizvoditi igrane filmove, kao što su Snjeguljica i sedam patuljaka , Fantazija i Dumbo . Ovakvi filmovi su zaista potaknuli potencijal animiranih filmova i uveliko su uspostavili industriju animacije.

Fotografija Travisa Gergena / Unsplash

Disney će nastaviti da snima uživo- akcioni filmovi, uključujući klasike poput Mary Poppins . Do kraja svoje filmske karijere, Walt Disney je postavio rekord za najviše nominacija za Oskara i pobjeda za jednu osobu sa 59 nominacija i 22 pobjede, što je i danas rekord. Disney se također uključio u svijet tematskih parkova, počevši od Diznilenda. Od tada, carstvo je nastavilo rasti i rasti, ali sve je počelo s crtanim filmovima Walta Disneyja.

Yuri Norstein

TheSovjetski i ruski animator Yuri Norstein smatra se jednim od najboljih animatora svih vremena, uprkos činjenici da je producirao relativno mali broj animiranih filmova. Norstein je studirao umjetnost u školi, a zatim je otišao na dvogodišnji kurs animacije. 1961. godine, nakon što je završio studije, pridružio se studiju Soyuzmultfilm. Ovdje je radio kao animator na oko 50 filmova prije nego što je dobio priliku da režira svoj u kasnim 1960-im. Nastavio je režirati neke nevjerovatne filmove i bio je poznat po svom sofisticiranom stilu animacije. Čak i Hayao Miyazaki kaže da misli da je Norstein veliki umjetnik, rekavši da je Norsteinov Jež u magli jedan od njegovih omiljenih filmova.

Na žalost po Norsteina, spora produkcija njegovog igranog filma, Kaput , naveo je Soyuzmultfilm da ga otpusti 1985. Norstein je ostao nepokolebljiv i nastavio je s produkcijom filma. Nevjerojatno, produkcija je još uvijek u toku više od 40 godina otkako je film prvi put pokrenut, što ga čini najdužim trajanjem produkcije bilo kojeg animiranog filma u istoriji. Norstein sada ima 80 godina, pa se nadajmo da će ga uskoro završiti.

Matt Stone i Trey Parker

Ponovo udvostručujemo prijave s dva animatora u jednom, ali kreativno partnerstvo Matta Stonea i Treya Parkera je ono što je imalo utjecaja na svijet animacije, a oni nisu mogli postići ono štoimaju jedno bez drugog. Par se upoznao na času filma kada su oboje pohađali Univerzitet u Koloradu. Povezala ih je zajednička ljubav prema Monty Pythonu i antiautoritarnoj komediji. Nakon univerziteta, Stone i Parker su sarađivali na nekoliko dugometražnih filmova s ​​umjerenim uspjehom.

Kasne 90-e bile su teške i par se borio da se probije. Zatim je Comedy Central dao zeleno svjetlo za novu animiranu emisiju Stonea i Parkera – South Park . Pilot epizoda je napravljena korištenjem old-school tehnika stop-motion animacije izrezanog papira i trajala je oko tri i po mjeseca. Dok su naredne epizode koristile kompjutersku animaciju, stil animacije i dalje oponaša stop-motion vibraciju rezanog papira. South Park je postao jedna od najuspješnijih animiranih serija svih vremena, a trenutno je u svojoj 26. sezoni.

Te Wei

Dijete U siromašnoj porodici iz Šangaja, kineski animator i umjetnik Te Wei rođen je kao Sheng Song 1915. godine. Počeo je crtanjem političkih karikatura prije nego što je postao animator pod vodstvom svog mentora Tadahita Mochinage. U svojim ranim godinama kao animator, Te Wei je iskusio veliku umjetničku slobodu i eksperimentirao s različitim tehnikama animacije. Postao je poznat po stilu animacije pranja tintom koji je koristio i koji je bio inspiriran slikarom Qi Baishijem.

IzSredinom 1950-ih do 1963. godine, Te Wei je producirao niz animiranih filmova – Ponosni general , Gdje je mama i Kaubojska frula . Nastavio je da osvaja i kineske i međunarodne nagrade za svoj rad na Gdje je mama , ali tragično je 1964. godine bio zatvoren na godinu dana tokom Kulturne revolucije predsjednika Maoa. Nakon puštanja na slobodu, ostao je u egzilu i nije se mogao vratiti u svoj studio sve do 1975. Do kraja 1970-ih i 1980-ih, Te Wei je prošao kroz još jedan period intenzivne aktivnosti i trebao je ponovo raditi na način koji je želio.

Stephen Hillenburg

Porijeklo animacijske karijere Stephena Hillenburga je fascinantno i neočekivano. Kao dete bio je oduševljen okeanom, a takođe je imao veliko interesovanje za umetnost. Nastavio bi studirati nauku o moru na Humboldtovom državnom univerzitetu u Arcati, Kalifornija, s diplomom umjetnosti. Njegov prvi posao nakon univerziteta bio je kao instruktor biologije mora na Pomorskom institutu okruga Orange  1984. Za vrijeme dok je bio ovdje, instruktor ga je pitao da li bi bio zainteresiran za kreiranje obrazovnog stripa za djecu. Na kraju je nazvana Međuplimna zona i prikazivala je život životinja u plimskim bazenima.

Nakon što je odlučio da želi ostaviti predavanje iza sebe, Hillenburg se na kraju upisao na Kalifornijski institut za umjetnost u 1989. kao put do karijere u animaciji. Ubrzo nakon njega