20 najboljih anime filmova svih vremena

20 najboljih anime filmova svih vremena
Rick Davis

Ako vam neko pokuša reći da su anime filmovi samo crtani filmovi i da ih samo djeca trebaju gledati, možete mu reći da nemaju pojma o čemu pričaju.

Anime je jednostavno izraz koji Zapad koristi za označavanje animiranih filmova koji su napravljeni u Japanu, a anime industrija u Japanu proizvela je neke od najboljih filmova svih vremena – a mi zaista mislimo na najbolje filmove Sve vrijeme. Možda ste novi u svijetu animea i ne vjerujete u ono što govorimo, pa smo izdvojili vrijeme da sastavimo našu listu najboljih anime filmova ikada snimljenih.

Svi filmovi na ovoj listi su izvanredni kamen temeljac ovog žanra. Nismo mislili da je fer rangirati ih, jer su zaista svi sami po sebi briljantni. Umjesto toga, stavili smo listu po abecednom redu. Stoga čitajte dalje kako biste saznali više o filmovima koje trebate dodati na svoju ličnu listu za gledanje.

A Silent Voice (2016)

Ovaj anime, producirao Kyoto Animation i režirao Naoko Yamada, baziran je na mangi Yoshitoki Ōima. U središtu priče je dječak po imenu Shoya Ishida. Kao srednjoškolac, maltretirao je gluvog učenika po imenu Shōko Nishimiya. Šojino maltretiranje se izjalovilo i on postaje društveni parija koji je odbačen od svojih kolega i prijatelja. Dolazi do niske oseke i na ivici je samoubistva, ali razmišlja o svojim prethodnim postupcima i umjesto toga odlučujesnimljeni rimejk scene iz Savršeno plavo , a priča za Crni labud ima više nego prolaznu sličnost sa Savršenom plavom također. Neki tvrde da je Aronofsky prešao granicu od omaža do direktnog kopiranja, a to je bilo nešto što je Satoshi Kona očito pokvarilo, jer nikada nije dobio priznanja koja je zaslužio dok je Aronofsky zgrabio novac.

Princeza Mononoke (1997)

I evo nas opet sa još više akcije Studija Ghibli, zahvaljujući naizgled nezaustavljivom Hayao Miyazakiju. Princeza Mononoke je klasik kanona Studija Ghibli, sa svojim fokusom na zaštitu životne sredine i nijansirani pristup moralu. Priča je smeštena u period Muromachi u Japanu iz 14. veka i prati princa Ašitaku dok pokušava da pronađe lek za kletvu koja mu je naneta. Dok putuje zemljom u potrazi za lijekom, upoznaje San, mladu ženu koju su odgojili vukovi.

Vidi_takođe: 7 vrsta logotipa i koje koristiti za svoj brend

San i princ Ašitaka udružuju snage i nađu se uhvaćeni u ratu između bogova šuma i ljudska rudarska kolonija. To je priča o korupciji i pohlepi, i borbi protiv njih. Film je doživio ogroman uspjeh – bio je to film s najvećom zaradom u Japanu u godini prikazivanja, a zatim je postao četvrti japanski film s najvećom zaradom svih vremena u Japanu i jedan od prvih deset japanskih filmova s ​​najvećom zaradom filmoviširom svijeta.

Spirited Away (2001)

OK ovo je posljednji Studio Ghibli naslov na ovoj listi, obećavamo. Ali oh, kakav klasik. Napisan i režiran od Hayao Miyazakija (ko drugi?), Spirited Away mnogi smatraju ne samo najvećim anime filmom svih vremena, već i jednim od najboljih filmova svih vremena, anime ili ne. Ovaj film nije imao samo veliki uspjeh u Japanu, već je bio i ogroman međunarodni uspjeh. Osvojio je Oskara za najbolji animirani igrani film, postavši prva (i jedina) rukom nacrtana animacija koja nije bila na engleskom jeziku koja je osvojila ovu nagradu. Spirited Away brzo je postao film s najvećom zaradom u Japanu u godini svog prikazivanja, a u narednih skoro 20 godina ostao je japanski film s najvećom zaradom svih vremena.

To govori priča o desetogodišnjoj djevojčici po imenu Chihiro i njenoj potrazi da spasi svoje roditelje od zle vještice koja ih je pretvorila u svinje. Animacija je lijepa i detaljna, a priča je nadrealna, a opet magična. Spirited Away je vjerovatno kruna slave Hayo Miyazakija. To je apsolutno bezvremenski klasik i pravi film koji morate pogledati.

Ljetni ratovi (2009)

Ovo je treći anime film reditelja Mamorua Hosode, koji je prethodno ostavio veliki utisak svojim drugi film, Djevojka koja je skočila kroz vrijeme . U Summer Wars , matematički genije iz srednje škole po imenu Kenji pristao je da se pretvara dabiti dečko djevojke po imenu Natsuki i ići s njom u posjetu njenoj porodičnoj kući za 90. rođendan njene bake. Problem je u tome što se Kenji zaista jako zaljubio u Natsuki i da joj se stvarno sviđa. Veći problem je što dok je boravio u Natsukijevoj vili, Kenji slučajno oslobodi demona umjetne inteligencije zvanog Ljubavna mašina. AI je pakleno sklon da izazove haos i uništenje, a Kenji pokušava sve što može da to zaustavi.

Kao u Djevojka koja je skočila kroz vrijeme , Mamoru Hosoda uvlači temu punoljetstva u divlju priču. Svi likovi su vrlo simpatični i to je srdačan i zabavan film koji je također vizualno prekrasan.

Tokyo Godfathers (2003)

Od četiri anime filma koje je snimio Satoshi Kon, Tokyo Godfathers je vjerovatno najnormalniji, izbjegavajući daleki, trippy stil koji je pokazao u Paprika i Perfect Blue. U koautorstvu Keiko Nobumoto, pisca Cowboy Bebop , Tokyo Godfathers priča priču o tri beskućnika – drag queen, tinejdžerki odbjegli i alkoholičar – koji otkrivaju napuštenu novorođenče na Badnje veče. Neverovatni trio pokušava da pronađe bebine roditelje, a dok lutaju ulicama Tokija susreću likove koji pomažu da se otkrije istina o bebinom sumnjivom poreklu.

Neki od vas možda misle da ovo zvuči kaopomalo poput holivudske komedije Tri muškarca i beba , i dok je radnja pomalo slična i oba filma imaju komične momente, Tokyo Godfathers je onaj koji će vas udariti u stomak – na dobar način.

Weathering With You (2019)

Ovaj divno šarmantan film napisao je i režirao Makoto Shinkai, kojeg neki ljudi u anime industriji nazivaju 'novim Miyazakijem '. Shinkai je umanjio ovo poređenje, ali s obzirom na to da su dva njegova filma već u prvih deset japanskih filmova s ​​najvećom zaradom u svijetu, ako nastavi ovako, poređenje će biti više nego valjano.

Vidi_takođe: Alat Illustrator Pen: savjeti i trikovi

Weathering With You prati mladog srednjoškolca Hodaku Morishimu koji je pobjegao iz svog doma na udaljenom ostrvu kako bi iznova započeo život u Tokiju. Kada stigne u veliki grad, spašava mladu djevojku po imenu Hina Amano od grupe nasilnika. Ispostavilo se da Hina ima natprirodnu sposobnost kontroliranja vremena i počeli su koristiti njenu moć da pomognu ljudima kojima je potrebno lijepo vrijeme u važnim danima. To je šarmantan i promišljen film koji se na spretan način bavi društvenim temama kao što je siromaštvo.

Wolf Children (2012)

Priča o polu-ljudi, polu-vukovima hibridnoj djeci možda ne zvuči vezano na papiru, ali u stvarnosti ova priča Mamorua Hosode ima teme sa kojima ćete se povezati na dubok način. Wolf Children prati Hanu,koja je samohrana majka dvoje djece. Otac djece je poginuo u nesreći dok je pokušavao nabaviti hranu da prehrani svoju porodicu, pa je Hana pala na to da sama odgaja djecu. Da stvar bude još iskomplikovana, otac je bio vukodlak, pa Hana odgaja dvoje simpatičnih poluljudskih, polu-vukova jareta. Djeca su mala i još nisu savladala kako da kontrolišu svoju posebnu sposobnost da se pretvore u vučje obličje, a Hana mora sakriti pravu prirodu svoje djece od svijeta.

Ovo je treći film Mamorua Hosode koji se našao na ovoj listi, pokazujući kakvu nevjerovatnu vještinu ima za stvaranje briljantnih anime filmova. Vučja djeca je draga i dirljiva priča koja pokazuje važnost porodice i podrške jedni drugima.

Vaše ime (2016)

Vaše ime je posljednji film na našoj listi, ali nije najmanji. Napisan i režiran od strane Makoto Shinkaia, ovaj film je postao film s najvećom zaradom u Japanu u godini izlaska, i treći je japanski film s najvećom zaradom svih vremena, kako u Japanu tako i na međunarodnom nivou. Ukratko, ljudi apsolutno vole Tvoje Ime i nije teško razumjeti zašto.

Film je ukusna mješavina romantike i fantazije, sa daškom drame. Prati dva glavna lika – Taki Tachibana je dječak koji živi u Tokiju, a Mitsuha Miyamizu je djevojka iz malog ruralnog sela uoblasti Takayama u Japanu. Oni neobjašnjivo počinju da mijenjaju tijela jedno s drugim, sporadično i iznova, a par mora da se snalazi u složenosti provođenja dana u životima jednog drugog. Film istražuje pitanja ljubavi, prijateljstva i rodnog identiteta. Ima više od toga, ali to ćete morati sami pogledati. Animacija je apsolutno zadivljujuća, a prikazi lokacija čak su inspirisali ljude da posjete područja iz stvarnog života na kojima se zasnivaju. To je remek-djelo u svakom smislu te riječi.

Zaključak

Problem sa bilo kojom listom je što ne možete sve stati na nju, a ima ih toliko drugi sjajni anime filmovi koje nismo mogli uključiti. Nadamo se da vam je ovaj sažetak pomogao da vas inspiriše da istražite svijet animea i upoznao vas s nekim novim omiljenim. Sretno gledanje!

Ako ste strastveni čitalac bloga Vectornator, znat ćete koliko smo opsjednuti animacijom. Ali ako ne, pogledajte naše ostale mogućnosti na legendarnim studijima za animaciju Studio Ghibli i MAPPA.

pokušaj da se iskupi za ono što je uradio.

Film zatim prikazuje njegovo putovanje i napore da pokuša da popravi ono što se dogodilo sa Shōkom. To je dirljiva i emotivna priča koja se bavi dubokim problemima kao što su invalidnost i maltretiranje, te pokazuje ljudski potencijal za samopoboljšanje i iskupljenje. Tihi glas je vizualno lijep animirani film i zaista dirljiva priča.

Akira (1988)

Postapokaliptična, cyberpunk budućnost u kojoj Akira je zapravo 2019. godina. Radnja se odvija u onome što je poznato kao Neo-Tokio, nakon što je uništen događajima u Trećem svjetskom ratu. Dva tinejdžera člana bajkerske bande Bosozoku, Shōtarō Kaneda i Tetsuo Shima, glavni su likovi. Tetsuo doživi nesreću na biciklu, zbog čega je stekao natprirodne moći i postao pomalo psihopata. Takođe skreće pažnju tajne organizacije koju podržava vlada.

Vizuelna estetika animea Akira je definitivna za žanr, pa čak i ako ga niste ranije vidjeli, ovo Japanska animacija će se gotovo sigurno osjećati poznato jer je njen utjecaj dalekosežan i naširoko je spominjan. Film je režirao Katsuhiro Ôtomo i baziran je na njegovoj originalnoj istoimenoj seriji manga. Kada je film nastajao, serijal manga je još bio u toku, što je dovelo do toga da su priče i finala bili prilično drugačiji.

Dvorac na nebu(1986)

Ovo je prva od velikog broja produkcija Studija Ghibli na ovoj listi, jer je poznata animacijska kuća zaslužna za mnoge nevjerovatne filmove koji su bili uspješni kako kritike, tako i komercijalni. Režirao ga je Hayao Miyazaki, a prikazuje njegov jedinstven i prepoznatljiv stil animacije. Priča prati život Sheete, koja je u potrazi za vazdušnim ostrvom Laputa, čiji je ona zakoniti vladar.

U klasičnom stilu Studija Ghibli, Sheeta je snažan ženski lik koji pokazuje koliko je važna i moćna ljubaznost može biti. Castle in the Sky ​​je također zaslužio pohvale zbog visokog kvaliteta dijaloga i nekih savršeno izvedenih jednolinijskih tekstova.

Kauboj Bibop: Film (2001)

Prije ove filmske adaptacije, Kauboj Bibop je već bila izuzetno uspješna TV serija koja je bila ludo popularna kako u Japanu tako i širom svijeta. Bilo kakve brige koje su obožavatelji animea mogli imati oko toga kako bi se to moglo prevesti u filmski format bile su neosnovane – režiser Shinichirō Watanabe je učinio da to funkcionira sa stilom. Watanabe je rekao da je svaku epizodu tretirao kao kratki film, tako da nije problem proširiti ovo na dugometražni film.

Film je smješten između 22. i 23. epizode TV emisije, a prati Bebop ekipu Jet Blacka, Spikea, Edwarda, Faye Valentine i Eina dok pokušavaju zaustaviti teroristu koji želi eliminirati populacija Marsa. Kao i dosta akcije-prepunih scena, film takođe unosi emociju u proces. Neobičan i elegantan ton filma zadovoljio je i obožavatelje serije i preobraćene pridošlice.

Ghost in the Shell (1995)

Ovaj cyberpunk neo-noir klasik režirao je Mamoru Oshii i baziran na originalnoj mangi koju je napisao Masamune Shirow. Smješten je u distopijskoj viziji budućnosti i prati kiborg policajku po imenu Motoko Kusanagi dok lovi hakera poznatog kao Gospodar lutaka. Radnja je brza i radnja je uzbudljiva, plus kinematografija je prelijepo detaljna.

Ako ste ljubitelj distopijskog futurizma a la Blade Runner , onda će vam se svidjeti Ghost In The Shell . Film je ostavio veliki utjecaj na The Matrix , a elemente filma možete vidjeti u mnogim drugim znanstveno-fantastičnim produkcijama. Čak je i dobio holivudski tretman uživo, a Scarlett Johansson je kontroverzno dobila glavnu ulogu. Naš savjet je da se držite originala i pretvarate se da remake ne postoji. Mamoru Oshii je nastavio režirati Ghost in the Shell 2: Innocence , koji je zapravo samostalno djelo i ne-kanonski nastavak.

The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Da ste tinejdžer koji ima sposobnost putovanja kroz vrijeme, šta biste radili s tim? Ovo je pitanje koje režiser Hosoda postavlja i zatim odgovara u Djevojka koja je preskočilaVrijeme . Mokoto je tinejdžerka koja razvija sposobnost putovanja kroz vrijeme i koristi je na način na koji biste očekivali – radeći stvari poput popravljanja ocjena i ispravljanja blago bolnog iskustva kroz koje je prošla.

Ovo putovanje kroz vrijeme i petljanje izgledalo je bezazleno na početku, ali Mokoto ubrzo primjećuje da to ima neželjene negativne posljedice na živote drugih, pa mijenja svoj pristup. To je priča o punoljetnosti s preokretom, koja koristi inventivnu priču da pokaže kako neko može od stereotipno sebičnog tinejdžera preći u obzirniju osobu.

Grob krijesnica (1988)

I evo nas s još sjaja Studija Ghibli, ovog puta u režiji Isaa Takahate. Grob krijesnica je zasnovan na kratkoj priči Akiyukija Nosake, a i knjiga i anime su intenzivno dirljivi i srceparajući. Priča prati brata i sestru, Seito i Setsuko, u njihovim životima dok pokušavaju da prežive tokom i nakon Drugog svetskog rata. Njihova majka je umrla nakon što im je kuća bombardovana tokom rata, pa su od njih ostala siročad. Nakon kratkog boravka kod tetke, Seito i Setsuko odlučuju pobjeći i sami se snaći.

Grob krijesnica ne zazire od emotivnosti teme, i iako ovo nije film za dobar osjećaj, zaista je dirljiv i tužan. Prikazuje realnost rata iuticaj koji je imao na decu i Japan. Animacija je lijepa i zamršena, i iako nećete imati osmijeh na licu kada je pogledate, ona će ostaviti dugotrajan utisak.

Howl’s Moving Castle (2004)

Na ovoj listi ćete često viđati ime Studio Ghibli, ali to je razumljivo jer studio konstantno proizvodi nevjerovatne radove. Howl’s Moving Castle režirao je Hayao Miyazaki i baziran je na istoimenom romanu britanske autorice Diane Wynne Jones. Priča je malo ćudljivija od težine Groba krijesnica . Prati mladu ženu po imenu Sophie koju je vještica proklela i preobrazila u 90-godišnju ženu.

Da bi pokušala razbiti kletvu, Sophie se udružuje s čarobnjakom po imenu Howl i avantura se odvija. Kao i kod svih radova Studija Ghibli, animacija je apsolutno izvanredna, s puno bogatih detalja i živopisnosti. Postao je jedan od japanskih filmova s ​​najvećom zaradom svih vremena, kako u Japanu tako i širom svijeta.

Moj susjed Totoro (1988)

Oh čekajte, šta je ovo sada? Još jedan film Studija Ghibli? I opet u režiji Hayao Miyazakija? Ovo ne bi trebalo da bude iznenađujuće jer smo već utvrdili da se skoro sve što studio (i Hayao Miyazaki) dodirne pretvara u zlato. Ovaj film je objavljen u isto vrijeme kada i Grabe of theKrijesnice kao dio dvostruke funkcije, sa Moj susjed Totoro koji je prikazan na drugom mjestu. To je pružilo prijeko potreban fantazijski bijeg nakon srdačne težine Groba krijesnica

U priči, dvije mlade sestre, Satsuki i Mei, preselile su se u ruralno selo kako bi bile bliže njihovoj bolesnoj majci, koja je u bolnici u blizini sela. Djeca dolaze u kontakt sa umiljatim šumskim duhovima i uvlače se u svoj svijet. Film je porodični favorit, ali prkosimo bilo kome da ne uživa u njemu. Umiljati šumski duh Totoro bio je toliko voljen da je zapravo postao maskota Studija Ghibli.

Nausicaä: Valley of the Wind (1984)

Konačno još jedan anime koji nije produkcija Studija Ghibli! Ali, čekajte – režirao ga je Hayao Miyazaki iz slavnog Studija Ghibli, i često se smatra filmom Studija Ghibli iako je malo prije osnivanja studija. Pa dobro, kada je neko talentovan režiser i animator kao Hajao Mijazaki, često će biti na ovakvoj listi.

Nausicaä iz doline vjetrova je drugi Miyazakijev film, a baziran je na mangi koju je sam napisao 1982. Film uspostavlja neke od ponavljajućih tema kojima se vraća tokom svoje karijere, odnosno duboko uvažavanje prirodnog okruženja i strast za letenjem. Priča je smještena 1.000 godina nakonapokaliptični rat je zbrisao industrijsko društvo, a prati princezu Nausikaju dok pokušava pronaći način da ljudi i priroda harmonično koegzistiraju. Animacija oduzima dah i nivo detalja je zapanjujući, a film je zaista dao ton za Miyazakijev budući uspjeh.

Ninja Scroll (1993)

Napisao i režirao Yoshiaki Kawajiri, ovaj anime film je imao veliki utjecaj na žanr i možete vidjeti njegov utjecaj na kasnije filmove poput Ghost in the Shell . Razlikuje se od mnogih animea na ovoj listi zbog činjenice da je sve o akciji. Pravi ninja film, vrlo je nasilan, a neke od ideja iz 90-ih možda se danas ne drže tako dobro, ali tada je bio tako moderan i cool.

Priča je smještena u feudalnu Edo eru Japana i prati plaćenog mačevaoca Kibagamija Jubeija u njegovoj misiji da zaustavi Shoguna Mraka. Izuzetno je krvav i hiperrealističan, a ima i mnogo visokooktanskih scena borbi koje će vas zabaviti. Animacija je živahna i puna, i iako bi neki od dijaloga mogli biti datirani, još uvijek izgleda svježe.

Paprika (2006)

Postoji niz filmova poznatog reditelja Satoshija Kon na ovoj listi. Paprika je bio posljednji film koji je snimio prije nego što je preminuo 2010. u mladosti od 46 godina, a za neke je to njegovo definitivno djelo. Zasnovan je na naučnofantastičnom romanu Yasutake Tsutsuija iz 1993. Tonje super psihodeličan i tripi, i ima neke zaista tamo scene i slike.

Priča se vrti oko uređaja zvanog DC Mini koji omogućava psiholozima da uđu u snove svojih pacijenata. Uređaj je ukrao neko ko se može opisati samo kao terorista iz snova. Doktor i detektiv iz snova, Atsuko Chiba, koristi uređaj kako bi ušao u trag lopovu, ulazeći u prostor snova koristeći pseudonim 'Paprika'. Paprika je savršen komad sci-fi animea.

Perfect Blue (1999)

Ovo je debitantski film Satoshija Kona, a dečko – kakav način da se napravi ulaz. Priča je zasnovana na romanu Yoshikazua Takeuchija, a film je producirao legendarni studio Madhouse. To je psihološki triler koji govori o Mimi Kirigoe, bivšem J-pop idolu koji pokušava da okrene karijeru i postane glumica. Dio njene baze obožavatelja ne cijeni taj potez i počinje da je uhodi i maltretira opsesivni obožavatelj. Ili ona?

Film je prožet paranojom i napetošću dok istražuje mračno podnožje slave. Prvobitno zamišljen kao igrani film, kada se nije moglo osigurati financiranje, umjesto toga pretvoren je u anime. To ga ipak nije spriječilo da bude nevjerovatno utjecajan na filmske ljubitelje – na hvaljenog režisera Darrena Aronofksyja slavno je utjecala Perfect Blue , a njegov film Requiem for a Dream sadrži kratki film -




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis je iskusni grafički dizajner i vizualni umjetnik s više od 10 godina iskustva u industriji. Radio je sa različitim klijentima, od malih startupa do velikih korporacija, pomažući im da postignu svoje dizajnerske ciljeve i podignu svoj brend kroz efektne i upečatljive vizuale.Diplomirao na Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku, Rick je strastven u istraživanju novih trendova i tehnologija u dizajnu, te stalno pomjera granice onoga što je moguće u ovoj oblasti. Ima duboku stručnost u softveru za grafički dizajn i uvijek je željan podijeliti svoje znanje i uvide s drugima.Osim što radi kao dizajner, Rick je također posvećeni bloger i posvećen je pokrivanju najnovijih trendova i razvoja u svijetu softvera za grafički dizajn. On vjeruje da je dijeljenje informacija i ideja ključno za poticanje snažne i živahne dizajnerske zajednice i uvijek je željan da se poveže s drugim dizajnerima i kreativcima na mreži.Bilo da dizajnira novi logo za klijenta, eksperimentiše sa najnovijim alatima i tehnikama u svom studiju, ili piše informativne i zanimljive postove na blogu, Rick je uvijek predan isporuci najboljeg mogućeg rada i pomaganju drugima da postignu svoje dizajnerske ciljeve.