Sadržaj
Moderna animacija ne bi ni postojala bez ovih pionirskih uređaja.
Trenutno živimo u zlatnom dobu animacije. Objavljeno je više nevjerovatnih animiranih TV emisija i filmova nego ikad prije, a ako želite iskopati u bogati zadnji katalog velikana animacije kao što su Studio Ghibli i Walt Disney, platforme za striming imaju svoje čitave arhive dostupne za vaš užitak. Moglo bi se reći da smo razmaženi izborom. Ali jeste li ikada zastali da razmislite o tome kako smo dospjeli ovdje?
Povijest uređaja za animaciju
Povijest animacije je fascinantno putovanje koje se oslanja na način na koji bi animacije mogle biti proizveden kao što radi na onome što se zapravo animira. Tehnologija je ono što osnažuje ljude da budu kreativni, a animacija je odličan primjer za to u praksi. Kako uređaji za animaciju postaju sve razrađeniji i razvijaju se s vremenom, tako se i same animacije razvijaju. Ovdje ćemo pogledati neke od najvažnijih uređaja za animaciju kroz povijest. Dakle, sljedeći put kada budete uživali u svojoj omiljenoj animiranoj emisiji ili filmu, samo malo razmislite o tome kako smo došli do mjesta gdje smo danas.
Magic Lantern (1659)
Ovo je Najraniji poznati uređaj za animaciju na listi, i uprkos imenu, ne uključuje trljanje fenjera i iskakanja duha koji vam onda može ispuniti želje. Tačnije, čarobni fenjeruživao u učenju o nekim od najzanimljivijih i najutjecajnijih uređaja za animaciju u povijesti. Ne zaboravite pogledati naše druge članke za više uvida u povijest animacije. A ako još niste provjerili naš alat za vektorski grafički dizajn, što čekate?
Preuzmite Vectornator da biste započeli
Podignite svoje dizajne na viši nivo.
Vidi_takođe: Trik ili poslastica: proslavite sablasnu sezonu s besplatnim dizajnerskim elementimaPreuzmite Vectornator
je zapravo rani uređaj za projekciju slike i preteča modernih projektora. Napravio ga je holandski naučnik Christiaan Huygens, a zanimljivo je da je prvobitno požalio što ga je izmislio jer je smatrao da je previše neozbiljno. Srećom, ipak je ušao u svijet, a vremenom se razvio i postao veoma popularan. Da nije bilo ovoga, istorija animacije bi mogla biti vrlo drugačija.Koristi izvor svjetlosti (prvobitno svijeću), prozirnu ploču (obično staklo) sa slikom na sebi i sočivo. Ogledalo bi usmjerilo svjetlost kroz staklene stakalce i projektiralo ilustraciju na ravnu površinu. Vješt projekcija može brzo mijenjati slajdove postavljene zajedno kako bi dao iluziju kretanja, tako da je ovo zapravo najraniji primjer projektovane animacije. Prvobitno je to bio oblik zabave, zatim se koristio za obrazovanje, a onda je krajem 19. stoljeća zapravo postao popularna igračka.
Thaumatrop (1825.)
Ime thaumatrope otprilike se prevodi od starogrčkog kao 'čudesni okretač'. To je jednostavan mali uređaj koji se sastoji od diska s različitom slikom na svakoj strani. Popularne kombinacije bile su kavez s jedne strane i ptica s druge, te grana s jedne strane i lišće s druge. Sa obe strane diska nalazi se komad kanapa, a kada korisnik brzo uvrne disk između ova dvakomade žice, stvara postojanu iluziju vida zbog koje se dvije slike pojavljuju kao jedna. To je ograničena animacija, ali ljudi su je voleli.
Britanski lekar John Ayrton Paris je široko priznat kao izumitelj taumatropa, iako je matematičar Charles Babbage tvrdio da ga je zapravo izumio irski liječnik William Henry Fitton. Bez obzira na to ko ga je zapravo izumio, Paris je osoba koja ga je popularizirala kroz njegovu komercijalnu proizvodnju 1825. Kutije od 12 ili 18 diskova prodavane su kao The Thaumatrope; biti Rounds of Amusement ili Kako ugoditi i iznenaditi naizmjence , što je po našem mišljenju prilično briljantan naziv za set igračaka iluzije pokreta.
Fenakistoskop (1832)
Jedan Od naših omiljenih činjenica o fenakistoskopu je da su ga zapravo izmislile dvije različite osobe istovremeno. Inspirisan radom engleskog naučnika Majkla Faradaja, belgijski fizičar Džozef Plato počeo je da eksperimentiše sa optičkom iluzijom još kao student kasnih 1820-ih. Ovaj eksperiment će ga na kraju dovesti do stvaranja fenakistoskopa nekoliko godina kasnije. U isto vrijeme, austrijski matematičar i pronalazač Simon von Stampfer također je bio inspiriran Faradejevim radom, pa je i on izumio verziju fenakistoskopa, koju je nazvao stroboskop.
Fenakistoskop radi u vrlojednostavan način, ali efekat koji proizvodi je super cool. Niz slika se crta na kartonskom disku, a zatim se na kartonu izrezuju prorezi između svake slike. Zatim se kroz sredinu diska postavlja vreteno s ručkom tako da se disk može lako okretati rukom. Vrh vretena se zatim postavlja na ogledalo, s nizom slika okrenutim prema ogledalu. Korisnik tada okreće vreteno da brzo okreće kartonski disk, a kada osoba gleda kroz proreze, slika se čini da se kreće kao animacija pokreta u petlji. Način na koji fenakistoskop prevari vaš mozak je isti način na koji kadrovi filma prevare vaš mozak – kada se uzastopne slike pojave u dovoljno brzom slijedu, vaš mozak pretvara animirani prikaz u jednu sliku koja se stalno kreće. Fenakistoskop je bio zaista popularan oko dvije godine prije nego što je novi tehnološki razvoj otvorio svijet animacije.
Zoetrop (1833/34)
Zoetrop je u suštini cilindrična verzija fenakistoskopa, i koristi istu postojanost trika pokreta da stvori iluziju fluidnog kretanja. Dok je fenakistoskop koristio ravne diskove, zoetrop je zapravo bubanj sa nizom slika na traci koja se nalazi unutra. Slike su niz okvira koji se postepeno mijenjaju, baš kao u modernoj animaciji. Na vanjskoj strani bubnja nalazi se broj jednakihrazmaknutim prorezima. Bubanj se tada okreće oko svoje ose, a kada gledalac pogleda kroz proreze, izgleda kao da se slika kreće. To je još jedan dobar primjer rane animacije pokreta.
Sa ovom promjenom formata došlo je do brojnih poboljšanja. Kao prvo, dok vam je za fenakistoskop bilo potrebno ogledalo, zoetrop je to ukinuo i učinio ga dostupnijim. To što je cilindar značilo je i da ga može vidjeti više osoba odjednom. Također, trake unutar bubnja bile su lako zamjenjive. Zoetrop je prvobitno razvio britanski matematičar Vilijam Džordž Horner 1834. godine, ali se više od trideset godina ništa nije desilo sa njim. Zatim je 1867. godine kompanija igračaka Milton Bradley patentirala verziju zoetropa i ona je postala veliki hit.
Kineograph AKA The Flipbook (1868)
Apsolutno nam se sviđa činjenica da je flipbook tehnički se zove kineograf – čini da zvuči tako otmjeno i razrađeno. Skoro svako je u školi napravio svoj flipbook, a način na koji radi je super jednostavan. U osnovi crtate niz slika u knjizi, a zatim koristite palac da brzo listate stranice kako biste stvorili iluziju kretanja. Zanimljivo, njemačka riječ za flipbook je „Daumenkino“, što se prevodi kao „bioskop s palcem“. Kada kreirate svoj vlastiti flipbook, to je vjerovatno najjednostavniji oblik ručno nacrtane animacije. AFlipbook ipak ne mora biti ručno nacrtan – to može biti serija fotografija ili štampanih ilustracija. To je ograničena animacija, ali je i jako zabavna.
@perkolatorpress To joj je prvi #flipbook i toliko je ponosna da je htjela da je podijelim na Tiktoku 🥲 #flipbooks #crafts #crafty #poetry #PradaBucketChallenge #fypシ♬ Mud Flow "The Sense of Me" (Soundtrack Life is Strange) - DOLKINSNiko zapravo ne zna kada je izumljena prva knjiga na preklop, i često se pretpostavlja da mora prethoditi uređajima poput fenakistoskopa, ali nažalost ne postoji pravi dokaz za to. Prvi zabilježeni primjer kineografa potiče iz 1868. godine, kada je patent za njega prijavio John Barnes Linnett. Različite verzije i evolucije flip book-a su se pojavile tokom godina, kao kada je bio mehanizovan kao mutoskop. Rani autori animiranih filmova često kažu da su flipbookovi bili izvor inspiracije. U znak pažnje na uticaj flipbook-a, Walt Disney je od 2007. godine započeo svoje filmove sekvencom produkcijskih logotipa koja zaista podsjeća na flipbook. Ono što volimo kod ove vrste animacije je to što to može učiniti svako – samo nabavite praznu knjigu i počnite crtati!
Praxinoscope (1877)
Sljedeća iteracija u evoluciji uređaja za animaciju je praksinoskop. Nasljednik zoetropa, naziv uređaja vuče korijene iz starogrčkog – otprilikešto se prevodi kao „gledač akcije” – a izumio ga je 1877. francuski pronalazač Charles-Emile Reynaud. Sličan je zoetropu po tome što koristi istu tehniku pokreta i također ima traku uzastopnih slika na unutarnjoj strani cilindra, ali je napravio novi razvoj koji ga je učinio značajnim poboljšanjem u odnosu na zoetrop. Praksinoskop je uklonio uske proreze kroz koje su ljudi gledali animirane elemente na zoetropu i zamenio ga unutrašnjim krugom ogledala.
Kada se spoljni bubanj koji sadrži traku slika brzo okrenuo, slika se reflektovala u ogledalima se činilo da ostaju nepomični, a brzi niz slika tada je davao iluziju kretanja stacionarnim refleksijama. Korištenje ogledala umjesto uskih proreza značilo je da je rezultirajuća slika bila svjetlija i manje izobličena na praksinoskopu od zoetropa. Reynaud je napravio brojna poboljšanja na praksinoskopu, prvo Praxinoscope-Théâtre, a zatim Théâtre-Optique. Njegovi uređaji bili su odgovorni za ono što se smatra prvim ikad projektovanim animiranim filmom, čime je Reynaud postao istinski pionir animacije.
Zoopraksiskop (1879.)
Pionir fotografije Edward Muybridge izumio je zoopraksiskop 1879. godine, i sada se smatra važnom pretečom filmskog projektora. Način na koji je Muybridge napravio ovo djelo je nekako nevjerovatan, i uključuje neku vrstu'deanimacije' prije 'reanimacije'. Postavio je niz povezanih kamera kako bi snimio životinje u pokretu, a svaka pojedinačna kamera je davala sliku životinje u različitom trenutku. Ove fotografije su zatim zajedno animirane pomoću zoopraksiskopa.
Vidi_takođe: Cyberpunk: Kako savladati futuristički stilZoopraksiskop se sastojao od fenjera zajedno sa rotirajućim staklenim diskom. Serija fotografija životinja koje je napravio odštampana je na stakleni disk. Kada se stakleni diskovi rotiraju u kombinaciji sa metalnim diskom zatvarača, to daje iluziju kretanja na isti način kao i fenakistoskop. Ova reanimacija njegovih originalnih fotografija je prilično genijalna. Ovo je bio prvi put da su pokreti konstruisani korišćenjem fotografija iz života, što je u suštini isti način na koji funkcioniše savremeni film. Poznato je da je preživio ukupno 71 disk zoopraksiskopa.
Theatre Optique (1888.)
Godine 1888. Charles-Emile Reynaud se više od jednog poboljšao kada je poboljšao svoj originalni izum Praxinoscope i stvorio Theatre Optique. Dok je Praxinoscope koristio samo jednu sekvencu slika na unutrašnjoj strani cilindra, Theatre Optique je koristio dugačku prozirnu rolnu slika koja je bila namotana između dva kalema. Reynaud je sam slikao slike ručno, a svaka rola rukom nacrtane animacije sadržavala je između 300 i 700 različitih kadrova i mogla je biti dugačka i do 50 metara.Ove rolne su zatim namotane između dva kalema, a slike su projektovane na pozadinu. Korišten je niz ogledala i magičnih lampiona da bi se omogućile projekcije, a zatim bi Reynaud upravljao uređajem ručno i kontrolirao brzinu reprodukcije.
Reynaud je pokušao prodati svoj sistem sa filmovima, a kada je ovaj nije pošlo za rukom, odlučio je da umjesto toga počne raditi pozorišne projekcije. Na kraju je prikazivao svoje animirane filmove u Musée Grévin u Parizu, a između 1892. i 1900. imao je ogroman uspjeh izvodeći 12.800 predstava pred više od 500.000 posjetitelja. Animirani filmovi su trajali između 10 i 15 minuta, a uključivali su čak i zvučne efekte koje su pokretali srebrni jezičci na rolni koji su aktivirali elektromagnet koji bi zatim aktivirao zvukove poput zujalice ili bubnja. Filmovi su takođe imali muziku napisanu posebno za njih, a zatim svirali uživo na klaviru i žive dijaloge. Oni se smatraju prvim ikad projektovanim animiranim filmovima na svijetu i početkom umjetničke forme. Reynaud je bio pravi pionir animacije, a njegova metoda korištenja odvojene nepomične pozadine umjesto uvlačenja pozadine u kadar s pokretnim likovima postala je glavna komponenta cel animacije, koju su desetljećima koristili klasični crtani filmovi i industrija animacije. Bez Reynaudovog djela danas možda ne bi bilo filmova.
Zaključak
Nadamo se da ste
