Sadržaj
Alphonse Mucha i istorija secesije
- Šta je secesija?
- Mucha, majstor plakata
- Faktor Sarah Bernhardt
- Povratak secesije 60-ih i 70-ih godina
- Muchino naslijeđe
Život i njegova promjenjiva estetika odvijaju se u periodima i ciklusima.
Baš kao moda , muzika i jezik, i opšta svakodnevna estetika se menjaju tokom decenija (90-ih, 2000-ih, 2010-ih f.ex.), periodi istorije umetnosti podjednako su podložni promenama i ciklusima.
Vidi_takođe: iMac u 22: Kako dizajn pokreće uspjehJedan od najpopularnijih period umetnosti i stila 20. veka, sveobuhvatni period moderne umetnosti je Art Nouveau. Art Nouveau umjetnički pokret bio je u modi tokom perioda Belle Epoque od otprilike 1890. do 1910. godine. Bio je to umjetnički period između historizma i moderne umjetnosti.
Šta je Art Nouveau?
Art Nouveau kao stil dizajna nastao je u Belgiji, a zatim se poput šumskog požara proširio Evropom i čak je prešao preko bare u Ameriku.
Zaista je postao internacionalni stil. Termin Art Nouveau je prvi put skovan 1880-ih u belgijskom časopisu L'Art Moderne kako bi opisao rad Les Vingta, dvadeset slikara i vajara koji su tražili reformu kroz umjetnost. Ime je popularizirala "Maison de l'Art Nouveau" ("Kuća nove umjetnosti"), umjetnička galerija koja je otvorena u Parizu 1895.
U Engleskoj, krajnji začetnici stila bili su estetizam ofpapiri, Ruinart Champagne, Lefèvre-Utile keks, Nestlé hrana za bebe, Idéal Chocolate, Beers of the Meuse, Moët-Chandon šampanjac, Trappestine brandy i Waverly and Perfect bicikli. Čak je sarađivao sa draguljarom Fouquet.
Plakati su se sada smatrali umjetničkim oblikom i sada su se mogli komercijalno reproducirati iu njima svi uživati u svakodnevnom životu.Godine 1896. Mucha je dizajnirao poster za Saru Bernhardt kao damu od kamelija, što se često smatra jednim od vrhunaca secesijske umjetnosti plakata.
Lijevo: Alphonse Mucha La Dame Aux Camelias, 1896. Izvor slike: Pixels.com . Desno: Alphonse Mucha, poster za Toscu sa Sarah Bernhardt, 1899. Izvor slike: meisterdrucke. de.
Godine 1897. Mucha je napravio jedno od svojih najvažnijih ilustracija: 134 litografije u boji za Ilsee, Princesse de Tripoli, francusku bajku Roberta de Flersa. To je jedno od najvažnijih djela secesijske ilustracije knjige.
lsee, princeza od Tripolija, ilustracija knjige Alphonsea Mucha, 1897. Izvor slike: Pixels.com .
U svom kasnijem periodu Mucha se odvojio od secesije i od 1911. do 1928. stvorio monumentalni ep o istoriji slovenskih naroda, Slavenski ep ; ciklus koji se sastoji od 20 ogromnih slika.
Finansijski nezavisan, živio je sa ženom i dvoje djece u dvorcusjeverno od Praga. Trend stila Art Nouveau nestao je najvećim dijelom prije Prvog svjetskog rata, stvarajući prostor za pojavu oštrijih, geometrijskih oblika i industrijskih ravnih linija Art Decoa 1920-ih.
Povratak secesije 60-ih i 70-ih godina
Uticaj secesije odjeknuo je kroz plakatsku umetnost šezdesetih i sedamdesetih godina. Art Nouveau dizajn utjecao je na ženstvene i organske forme poput cvijeća i paunova psihodeličnog pokreta 1960-ih i 70-ih.
Lijevo: Alphonse Mucha, 1896. Desno: Bonnie Maclean, 1967. Slika. Izvor: retroavangarda.com
Psihedelični umjetnici često su kopirali secesijska djela na posterima za bendove poput The Grateful Dead f.ex. Meki, tečni oblici i slova također su se vratili, ali ovaj put s malo više oštrine i sa shemama boja koje nisu bile prigušene, već su ličile na acid trip.
Muchino naslijeđe
I danas , Muchino naslijeđe živi i dalje.
Savremeni nagrađivani umjetnik Echo Chernik pod utjecajem je valovitih linija secesije i prenosi jezik oblika u naše današnje vrijeme.
Buford Highway Farmer's Market / Goddesses of Cuisine, izvor slike: Echo Chernik
Ponekad čak naiđete na talentovane savremene umjetnike poput Val Sannaisa koji briljantno kombiniraju umjetnost obožavatelja za BTS sa zakrivljenim ukrasima izAlphonse Mucha.
Sjajna umjetnost obožavatelja J-Hopea iz BTS-a koju je inspirirao Mucha od Val Sannaisa. Izvor slike: Twitter
Naslijeđe i utjecaj Mucha i Art Nouveaua utrli su put komercijalnom grafičkom dizajnu i izradi koji se uzdižu do umjetničke forme koja se može beskonačno reproducirati.
Dizajn plakata za operu "Tosca" Giacoma Puccinija, Opera iz Konektikata, Echo Chernik. Izvor slike: Echochernik.com.
Jesmo li vas inspirisali prenoseći vas u svijet umjetnosti Nouveau? Ako jeste, ne zaboravite da preuzmete najnoviju verziju Vectornator-a i dajte svoj kreativni sokovi! Nacrtajte svoje postere u stilu Art Nouveau i podijelite svoja remek djela s nama na našim kanalima društvenih mreža i u našoj galeriji zajednice!
ilustrator Aubrey Beardsley koji je naglasio ekspresivnost organske linije, i pokret umjetnosti i zanata Williama Morrisa, koji je učvrstio važnost vitalnog cvjetnog stila u primijenjenoj umjetnosti. Na evropskom kontinentu secesija je bila pod utjecajem eksperimenata s ekspresivnim linijama slikara Paula Gauguina i Henrija de Toulouse-Lautreca.
Aubrey Beardsley, Ilustracije za Salome Oscara Wildea, 1893., The Climax, Stephen Calloway, Foto: ©Tate, Izvor slike: anothermanmag.com
Pokret je bio poznat kao “Jugendstil” u Njemačkoj, “Sezessionsstil” u Austriji, “Stile Floreale” u Italiji, u Holandiji kao “Nieuwe Kunst” i kao “Modernismo” u Španiji.
U Engleskoj je Art Nouveau bio poznat i kao “Moderni stil”, a američki Art Nouveau nazvan je “Tiffany Stil”. (Dizajneri kao što su Louis Sullivan i američki dizajner stakla Louis Comfort Tiffany oblikovali su ovaj pokret u Sjedinjenim Državama.)
Gustav Klimt, Medicina, detalj, 1900-1907. Izvor slike: ebay.uk.
Art Nouveau je bio pobuna i kontra-pokret protiv oštrih i hladnih linija krutog istoričarskog umjetničkog perioda koji je dominirao umjetničkim obrazovanjem od 17. do 19. stoljeća i strašnim životnim uvjetima i bezdušni, masovno proizvedeni proizvodi industrijske revolucije.
Postoje viktorijanski utjecaji u Art Nouveauu, ali u jednostavnijemreprezentacija. Višak viktorijanskog doba je ublažen do njegove suštine. Mnogi prošli umetnički pokreti bili su pod snažnim uticajem religioznih ikona, ali secesija je poslala drugačiju poruku: da se najduhovnija iskustva dožive u svetu prirode. Darwinovo "Poreklo vrsta" (objavljeno 1859.) bilo je ključni faktor u ovom pomaku od crkve i gledanja na prirodu kao umjetnika.
Art Nouveau je imao za cilj modernizirati dizajn, nastojeći pobjeći od eklektičnih istorijskih stilova koji su ranije bili ustanovljeno.Unutar klasičnog akademskog umjetničkog sistema, umjetničke discipline skulptura i ulje na platnu smatrane su superiornijima, dok su se dekorativne umjetnosti i zanati smatrali nižim značajem i vrijednošću. Taj nemar zanatstva ogledao se u lošem kvalitetu i izgledu industrijski proizvedene, jeftine robe u to vrijeme.
Art Nouveau je svojim eklektičnim stilom i pokretom uzdigao umjetnost i zanate i dekorativnu komercijalnu umjetnost u superiorna umetnička forma. Proizvodnja utilitarnih predmeta i pripadajući zanati također su uzdignuti do umjetničke forme, kao i arhitektura, namještaj, moda, stolno posuđe, nakit i komercijalno štampanje karata i postera.
Kvalitetna zanatska izrada bila je preporođen pod secesijom, a svaki upotrebljivi predmet svakodnevnog života stvoren je i poštovan kao oblik umjetnosti. Naglašavalo je stvaranjefunkcionalni komadi koji su bili koliko lijepi toliko i praktični. Umjetnici, dizajneri i dekorativni slikari nastojali su postići duhovno uzdižući Gesamtkunstwerk („potpuno umjetničko djelo“) koje bi ujedinilo sve discipline umjetnosti i zanatstva u zajednički stil, da bi uzdiglo i inspirisalo stanovnike.
Još jedan važan aspekt stila secesije bio je povratak prirodi, ženskoj formi, cvjetnoj dekoraciji i replikaciji senzualnih tečnih formi u umjetnosti. Objekti su kreirani s ukrasnim zakrivljenim linijama, paunovim perjem i cvjetnim ornamentima inspiriranim prirodom.
Paun vrata, dizajnirao Louis Comfort Tiffany, Chicago. Izvor slike: tumblr.com
Naglasak na tekućim konturama imao je prioritet nad bojom, koja je obično bila predstavljena nijansama kao što su prigušeno zelena, smeđa, žuta i plava.
Za ovaj stil često se koristio podrugljivi izraz "Style Nouille" ili "Stil rezanaca", koji aludira na ukrase za kosu nalik rezancima koje nose mnoge žene prikazane na predmetima i posterima i zakrivljene biljne ukrase. forme.
Art Nouveau se sa svojom raznolikošću cvjetnih formi okrenuo od historicizma i stvorio nešto sasvim novo. U ovom pokretu je vrlo očigledan utjecaj japanskih drvoreza, posebno u monokromatskim područjima i načinu na koji su slike dizajnirane bez perspektive.
Ovaj fenomen je biokasnije skovan kao japonizam. Ovaj utjecaj uglavnom su izazvale japanske grafike na drvetu (Ukiyo-e) koje su se sastojale od cvjetnih, povijenih oblika i vijugavih krivina. Ovaj uticaj je počeo nakon što su uspostavljena trgovačka prava sa Japanom 1860-ih.
Japanski štampa na drvetu, Katsushika Hokusai: Veliki val Kanagawe, 1831. Meke tečne linije predviđaju jezik forme Art Nouveau. Izvor slike: bimago.de.
U Art Nouveauu postoji i osjećaj wabi-sab i, što je japanski koncept koji znači savršeno nesavršenstvo.
Wabi-sabi naglašava da priroda nije savršena i da njenu eleganciju i senzualno prisustvo treba slaviti, a ne kontrolirati savršenstvom ili industrijalizacijom, ciklusima rađanja, života, propadanja, i smrt su sastavni dio secesije.
Mnoga poznata djela iz ovog perioda imaju osjećaj mračnjaštva. Aranžmani nalik vinovoj lozi su kombinovani sa figurama iz senke koje su se pojavljivale u pozadini slike. Slavljena su noćna stvorenja poput crnih mačaka i slepih miševa.
Poster Tournée du Chat Noir, 1896. Henri de Toulouse-Lautrec, litografija u boji. Izvor slike: ebay .
Odjednom je mrak prepoznat kao primamljiv i lijep, slavljene su misterije prirode.
Dugo na slikama su predstavljeni kolutovi kose i svježa koža, mekanibaršunaste tkanine i bujne obline korištene su za uljepšavanje namještaja. Žene remek-djela secesije nisu bile djevičanski anđeli; imali su duh pobune i privlačnosti. Bile su odjevene u široke haljine ili drapiranu tkaninu i ukrašene ukrasima za glavu koji imitiraju prirodu. Prevaziđena je razdvojenost visoke umjetnosti i komercijalne umjetnosti.
Umjetnost je sada bila dostupna svima. Kao posljedica toga, umjetnost bi mogla postati predložak za višestruke reprodukcije – paralela fotografiji. Možda najtrajnije naslijeđe umjetničkog pokreta secesije može se naći u dizajnu plakata - komercijalnom zanatu koji je češki umjetnik Alfons Mucha uzdigao do moderne umjetnosti.Mucha, majstor plakata
Alphonse Mucha, češki slikar, plakat, grafički dizajner, ilustrator, fotograf amater i zanatlija, bio je jedna od najutjecajnijih ličnosti pokret Art Nouveau. Art Nouveau su čak u Parizu zvali " Le Style Mucha" . Paletom prigušenih pastela, umjetnik je nacrtao prekrasne žene pozirane na botaničkoj pozadini. Slavio je secesijsku estetiku cvjetnim linijama, dekorativnim elementima i senzualnim prirodnim oblicima.
Vidi_takođe: Šta je Blade Runner? Raspakivanje Cyberpunk estetike Ridleyja ScottaRođen Alfons Maria Mucha 24. jula 1860. godine u današnjim Ivančicama, Češka Republika, njegovo djetinjstvo oblikovali su faktori utjecaja njegovo katoličko vaspitanje, interesovanje za muziku i umetnički talent. Mucha je započeo svoju umjetničku karijerukao autodidakt. Nakon školovanja i nakon kratkog boravka u obrazovne svrhe na Akademiji likovnih umjetnosti u Minhenu od 1885. do 1887., Mucha je 1888. godine donio hrabru odluku da se preseli u Pariz.
Dok je živio u Parizu, Mucha je promijenio fokus sa slikanja na ilustraciju iz časopisa. Kako je industrijska revolucija napredovala, tehnike štampanja su postale profinjenije. Početkom 19. vijeka, ulice Pariza bile su prekrivene posterima. Ovaj medij je stekao popularnost i poštovanje i korišten je kao sredstvo komercijalizacije.
Ovaj period je učvrstio važnost reproducibilne umjetnosti i 2D dizajna u reklamama.
"Sa litografijom, tehnika reprodukcije je dostigla fundamentalno novu Puno više flush proces, koji razlikuje nanošenje crteža na kamen od njegovog urezivanja u bloku drveta ili urezivanja u bakarnoj ploči, dao je grafici po prvi put mogućnost da svoje proizvode iznese na tržište. ne samo masovno (kao ranije) nego i svakodnevno novim dizajnom. Litografija je omogućila da grafika na ilustrativan način prati svakodnevni život. Počela je ići ukorak sa štampom. Međutim, u ovom početku, fotografija je već nekoliko decenija pretekla. nakon pronalaska litografije."- Walter Benjamin, "Umjetničko djelo u doba mehaničke reprodukcije
1890-ih, Jules Chéret, francuski umjetnikpoznat kao "otac modernog postera", uveo je litografiju u boji. Koristeći nove tehnike i tehnologije, umjetnici kao što su Henri de Toulouse-Lautrec, Georges de Feure i Alfons Mucha istakli su se u mediju, koji se etablirao kao efikasan medij za oglašavanje i atraktivna umjetnička forma. Mucha je također bio amaterski fotograf i koristio je svoje fotografije kao predloške za svoje litografske otiske u boji.
Kao rezultat toga, razlika između masovne proizvodnje i likovne umjetnosti postala je zamagljena, a secesijska estetika cvjetnih motiva brzo je postala važna deo svakodnevnog života. Mucha je koristio litografiju kao tehniku štampe za svoje plakate. Neki od njegovih postera su proizvedeni kao setovi, poput Četiri godišnja doba.
Alphonse Mucha, Četiri godišnja doba, 1896. Izvor slike: wallpapercave.com
Faktor Sarah Bernhardt
Mučen finansijskim ograničenjima, Muchin veliki proboj dogodio se u decembru 1894. godine, kada je legendarna glumica Sarah Bernhardt, na vrhuncu svoje slave, tražila umjetnika za dizajn novi poster za predstavu Gismonda u kojoj je glumila.
Maurice de Brunhoff, generalni direktor, u posljednji čas je naručio Muchu, strastvenog ljubitelja pozorišta, da osmisli reklamu, koju je umjetnica realizirala kao predimenzionirani poster s romantičnim motivima, uskovitlanim siluetama i mozaičkim uzorcima. Umjetnički rad, distribuiran po cijelom prostoruParis, učinio je Alfonsa Mucha poznatim umjetnikom i stekao mu dugogodišnji ugovor sa Bernhardtom.
Poster je bio visok oko dva metra. Bernhardt je bila prikazana u kostimu vizantijske plemkinje, sa ukrasom za glavu od orhideje i cvjetnom stolom, kako drži palminu granu.
Jedna od inovativnih karakteristika plakata bio je ukrašeni luk u obliku duge iza glave, koji izgledao skoro kao oreol i privukao je pažnju na njeno lice. Ova karakteristika se pojavila u svim njegovim budućim pozorišnim plakatima. Jedini ukras na pozadini bile su vizantijske pločice mozaika iza njene glave. Plakat je odlikovao izvrsnu izradu i nježne pastelne boje, za razliku od tipičnih plakata jarkih boja tog vremena. Gornji dio plakata, sa naslovom, bio je sastavljen od ornamenata i balansirao donji dio postera, gdje su bitne informacije date u najkraćem mogućem obliku: samo naziv pozorišta.
Plakat je šokirao parisku umjetničku zajednicu, i preko noći proslavio Muchu u pariskim umjetničkim krugovima.
Lijevo: Alfons Mucha, Gismonda, Sarah Bernhardt, Théâtre de la Renaissance, 1894 Desno: Medée [Medea], 1898, litografija u boji. Izvor slike: artinwords.de
Nevjerovatan uspjeh Bernhardtovih postera donio je Muchi narudžbine za reklamne plakate i preko noći ga učinio poznatim dizajnerom. Dizajnirao je postere za JOB cigaretu
