Arts Décoratifs: Istorija Art Decoa

Art Deco, sličan Art Nouveauu, je umjetnički stil koji pokušava prožimati praktične predmete umjetničkim dodirima. Ovaj pokret se razlikuje od likovne umjetnosti (slika i skulptura), gdje umjetnički predmet nema odgovarajuću funkciju.

Era Art Decoa pala je između dva svjetska rata i simbolizirala je modernu viziju progresa Zapada. Ovaj pokret modernog stila bio je posebno uočljiv u Francuskoj i Sjedinjenim Državama.

Neka od najistaknutijih imena tog stilskog perioda su Émile-Jacques Ruhlmann, Paul Poiret, Francis Jourdain, Paul Manship, Jean Dunand, William van Alen, Marcel Coard, Paul Follot, Jean Dupas, Paul Ruaud, Jacques Doucet, Jacques Lipchitz, Jean Patou, Jean Gaudin, Maurice Dufrène i Paul Iribe.

Američka verzija Art Deco stila, Streamline Moderne, je bila smanjena, elegantna verzija razrađenijeg evropskog Art Deco stila. Art Deco je dobio ime po Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti. Izraz “arts decorates” je prvi put korišten u Francuskoj 1858. godine prije nego što je upotrijebljena ikona “Art Deco”.

Neboder radio. Izvor slike: Tumblr.

Art deco estetika se prvi put pojavila u Francuskoj prije Prvog svjetskog rata. Ali ovaj pokret je tek objavljen javnosti 1925. godine na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes; izložba je inspirisana slobodnodizajni naglašeni metalnim akcentima. Naročito New York City je žarište za zadivljujuću Art Deco arhitekturu.

Većina arhitektonskih zgrada iz Art Deco perioda u američkim gradovima ima vertikalni naglasak geometrijskih oblika, konstruiranih da privuče pogled prema gore. Pravokutne forme nalik blokovima raspoređene su geometrijski, s krovnim tornjevima i zakrivljenim ukrasnim elementima kako bi se stvorio aerodinamičan efekat na javnim zgradama.

Neboderi u New Yorku i zgrade pastelnih boja iz  Art Deco Historic District u Miamiju Plaža je među najpoznatijim američkim primjerima.

Istorijski kvart Art Deco Miami Beacha. Izvor slike: decoarchitecture.tumblr.com

Mnoge od značajnih zgrada u Njujorku izgrađene su tokom vrhunca Art Deco pokreta, kao što je čuvena Chrysler Building, koja je promenila obrise grada i bila je Dizajnirao je Van Alen kasnih 1920-ih, a zgrada je završena 1930. Drugi primjeri poznatih Art Deco zgrada su stambene zgrade i Daily Express Building.

Boston Avenue Methodist Church, Tulsa, Oklahoma . Izvor slike: Tumblr.

Još jedan istaknuti primjer arhitektonskog perioda Art Deco je Golden Gate Bridge, viseći most koji povezuje zaljev San Francisco i Tihi ocean.

Art Deco slike i grafički dizajn

Poznata kao "slikarska barunica",Poljska umjetnica Tamara de Lempicka (1898 – 1980)  postala je jedna od vodećih predstavnica Art Deco pokreta.

Portret doktora Boucarda (1929), Tamara de Lempicka; ulje, 135 × 74 cm (53 × 29 in). Izvor slike: Tumblr.

Svoj stil je kreirala elementima sintetičkog kubizma, faze kubizma koja je eksperimentisala sa teksturama, šarama i kolažima. Dodatno je uključila Art Deco karakteristike koje su koristile tehnike reklamne fotografije (kao što su osvjetljenje ili uglovi fokusa subjekata) i davanje prioriteta linijama.

Tamara de Lempicka, autoportret u zelenom bugattiju, 1929, izvor slike: abbonamenti.lagiostra.biz

Autoportret u zelenom Bugattiju (1929) utjelovljuje ideale Art Decoa, tehnologije i napretka. Ugaone linije na modernom vozilu i luksuzna odjeća Lempicke simboliziraju suštinu Art Decoa.

Grafički dizajn Art Deco

Stil Art Deco je također imao snažan utjecaj na grafičku umjetnost vrijeme. Grafički dizajn je pokazao uticaj italijanskog futurizma i njegovu posvećenost ubrzanju napretka i mašinama. Art Deco je u velikoj mjeri utjecao na printove i postere tog vremena.

Izvor slike: 1stdibs.com

Art deco printovi imaju odvažne geometrijske forme, oštre uglove i intenzivne boje poput futurizma.

Art Deco kreativci su koristili poznate futurističke linije u obliku paralelnih linija,ponavljajući geometrijski oblici i sužene forme kako bi ukazali na koncept ravnoteže,  aerodinamičnosti i brzine.

Izvor slike: internationalposter.com

Ogromni dijelovi čvrstih boja korišteni su kao elementi dizajna . Ove karakteristike su bile slične japanskim grafikama na drvetu, koje su umjetnici Art Decoa tražili za inspiraciju. Priliv japanske umjetnosti u Evropu nakon Prvog svjetskog rata ostavio je značajan utjecaj na zemlje, prije svega Francusku.

Otisci na drvetu odražavaju moderne i uglađene stilove koje je Art Deco pokušavao oponašati.

Ovo su glavni atributi stila Art Deco grafičkog dizajna:

• Snažna upotreba geometrijskih oblika, posebno trokuta
• Velike površine neiskorištenog prostora
• Jaka linije, često sa debelim potezima, pa čak i cik-cak
• Jake palete boja sa jednom ili dvije zasićene nijanse
• Tipografija sa debelim, dodatnim potezima ili jakim ornamentom.
• Tvrde ivice
• Ševron uzorci
• Mozaički stilovi
• Slike spljoštenog izgleda koje su umjetničkije i manje realistične

Popularni tipovi u stilu art deco su:  Anna, Bifur, Broadway, Cormier, Coquette, Mostra Nuova i Peignot. Grafički dizajneri u to vrijeme bili su zainteresirani za korištenje slika zajedno s jezikom i tekstom kako bi stvorili moćan i komunikativan stil s ilustrativnim slikama i geometrijskim linijama.

Još jedanzajednički element stila art deco tipografije je upotreba svih velikih slova za natpise. Iako neki tipovi mogu sadržavati mala slova, oni se ne koriste često.

Vogue naslovnica, 1921. Izvor slike: Pinterest.

Stirova su prilično ukrašena, ali nemaju sve duge prečke i repove koji drugim ukrašenim fontovima daju ženstveniji osjećaj.

Na primjer, poznati umjetnik plakata Ernst Deutsch prihvatio je pojednostavljene oblike i ljudske figure te svijetle i kockaste palete boja. Ovaj stil je bio tipičan za nove umjetnike Plakatstila (stil postera). Ernst je dizajnirao za Coco Chanel, Bugatti automobile i druge vrhunske kupce.

Art Deco posteri i grafike su zaista ikone, duboko reformišući ukus tog vremena.

Art Deco film i književnost

Jedan od najpoznatijih filmova tog vremena na koji je Art Deco utjecao je Filmska metropola redatelja Fritza Langa, njemačko-austrijskog reditelja, scenariste, grafičara, slikara i povremenog filmskog producenta i glumca.

Izvor slike: designshack.net

Umjetnički pokret Art Deco značajno je uključen u vizualne i tematske elemente Metropolisa. Fritz Lang je u jednom intervjuu izvijestio da je „film rođen od mog prvog pogleda na nebodere u New Yorku u oktobru 1924.“ i da su kreatori modela u filmu stvorili nebodere koji odražavaju i Bauhaus estetiku inove ideje Art Decoa.

Nesumnjivo je da su slike Metropolisa bile pod jakim utjecajem Art Decoa, a Langovo korištenje jezika oblika ovog pokreta bilo je veoma utjecajno, odlučujuće doprinijevši popularnosti stila u Evropi i Americi.

Samougađajući eksces, dekadencija, luksuz, blještavilo i napredno razmišljanje u Americi tokom 20-ih godina bili su briljantno prikazani u kultnom romanu F. Scotta Fitzgeralda, Veliki Getsbi.

Korica knjige, Veliki Getsbi, Skot F. Ficdžerald. Izvor slike:ew.com.

Oživljavajući ciklusi  Art Decoa

Art decoa 1960-ih

Art Deco je bio slabo gledan tokom 40-ih i 50-ih, ali doživio je preporod '60-ih. Slično 20-im, raspoloženje 60-ih bilo je optimizma, konzumerizma i nade. Ekonomija je bila stabilna, pop kultura i konzumerizam su cvjetali, a hipi kultura je slavila oslobođenje.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća rođeni su Pop Art i Postmoderni pokreti, koji podsjećaju na Art Deco. Oba stila su se u velikoj mjeri oslanjala na odvažne, svijetle boje i ugaone, geometrijske dizajne - baš kao Art Deco. Istoričar umetnosti Bevis Hillier ponovo je učinio Art Deco popularnim svojom knjigom o tom stilu.

“Javnost je ponovo počela da se interesuje za Art Deco. Tokom 1960-ih, Art Deco lokacije, kao što je Miami Beach, i ključne Deco zgrade i enterijeri - uključujući spektakularnu Rainbow Room u zgradi RCA uKompleks Rockefeller Centra - stilski su renovirani." (Benton, 2003.)

Art deco 1970-ih

Riječuće dvadesete su zloglasne po svojim zabavama zabrane, plesu u Charlestonu i labavim moralnim kodeksima.  Isto tako , 70-te su bile sve o uber-glam Studio 54 zabavama i hedonizmu.

Jedan od najboljih primjera oživljavanja Art Decoa u 70-ima mora biti Big Biba. Londonska robna kuća ima mermerne podove, ogledala , dekor od paunovog perja, figurativne lampe i geometrijski uzorci.  Luksuzni interijeri odisali su Art Deco glamurom.

Art deco 1980-ih

1980-e bile su sve o ekscesu, luksuzu i statusu Generacija "ME" veličala je tajkune za nekretnine poput Donalda Trumpa i mlade zvijezde Wall Streeta. Smjele boje i jaka geometrija iz perioda Art Decoa su se vratile. Ovoga puta, boje su postale još odvažnije. Neonske boje 80-te su bile toliko intenzivne da su vam skoro izgorjele mrežnicu.

U grafičkom dizajnu, moda i siluete nakita bili su pod velikim utjecajem uglatih, geometrijskih dizajna iz ere Art Decoa.

Patrick Nagel. Izvor slike: tumblr

Miami Vice je bila jedna od najpopularnijih televizijskih emisija - stavljajući jarke, neonske reflektore na Art Deco distrikt South Beach.

Kultura 1980-ih je podsjećala na Luksuz, slobodno vrijeme i tehnologija 1920-ih. Životni stil 1980-ih je biopodsjeća na hedonističke dane Art Decoa u potrazi za zadovoljstvima.

Art Deco je također inspirisao Memphis Group, pokret za dizajn i arhitekturu sa središtem u Milanu tokom 1980-ih. Memphis Group je crpila inspiraciju iz pop arta i kiča i za svoje šarene, postmoderne dizajne.

Dizajn namještaja inspiriran art deco-om od strane Memphis grupe, 80-ih. Izvor slike: apartmenttherapy.com.

Neo Art Deco danas

Čini se da fascinacija Art Deco nikada ne nestaje. Popularne Art Deco destinacije kao što su South Beach, Miami, New York, Montreal, Havana i Pariz su popularnije nego ikad. Art Deco entuzijasti nastavljaju da prisustvuju godišnjim Art Deco kongresima i festivalima 'Art Deco Weekend'.

Izdavanje filma 'The Great Gatsby,' Baza Luhrmanna 2013. godine, izazvalo je ludnicu za sve stvari Art Decoa.

Čak i 2020-ih, utjecaj hrabrog, geometrijskog i luksuznog art decoa vidljiv je u grafičkom dizajnu i uređenju interijera:

American Horror Story poster autora Kevin Ruda. Izvor slike: spoongraphics

Podebljana i bogata  paleta boja i geometrijske forme dramatično su se vratile kao neo Art Deco u postpandemijskoj eri.

Umjetnički stilovi dolaze i odlaze u ciklusima. Art Deco stil je favorizovan u periodima koji simbolizuju napredak, konzumerizam i dekadenciju.

Sada kada se Art Deco ponovo pojavljuje, protumačimo ga kao znak nove zorenapredak i luksuz!

Vectornator, sa svojim preciznim i oštrim alatima i linijama zasnovanim na vektorima, optimalan je za kreiranje geometrijskih Art Deco dizajna.

Polovka alata u Vectornatoru omogućava vam da kreirate oštre geometrijske oblike sa preciznim kontrolama putanje kao što su Bézierove krive i različiti tipovi čvorova. Gotovi geometrijski oblici i vektorska putanja mogu se naknadno precizno modificirati pomoću Node Tool-a.

Vektorski oblici se mogu neprimetno skalirati i izvoziti bez ikakvih ograničenja rezolucije i veličine slike. Možete uvesti bilo koju referentnu sliku, postaviti mrežu i aktivirati funkcije snimanja kako biste stvorili željenu oštrinu i preciznost.

Ako vas ovaj članak inspirira da kreirate vlastite vektorske oblike inspirirane Art deco-om, preuzmite Vectornator besplatno da započnete!

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Uzmite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Sa efektima industrijske revolucije koji su se pojavili, umjetnici su bili inspirirani da proizvedu stil koji bi simbolizirao ukus, napredak i modernost. Art Deco pokret ponovo je vratio Francuskoj reputaciju prvoklasnog stvaraoca dekorativne umjetnosti.

Salon ili Société des artistes décorateurs u Francuskoj (Društvo dekorativnih umjetnosti) dizajnirao je namještaj, ukrasne predmete, interijere i umjetnost , sa skupim materijalima koji su pomogli da se podigne poštovanje prema umjetničkim predmetima svakodnevne upotrebe. Jedan od primarnih ciljeva Art Decoa bio je promijeniti hijerarhijsku organizaciju vizualnih umjetnosti koja je degradirala dekorativne umjetnike na niži status u odnosu na tradicionalnije slikarske i vajarske discipline. Pokret Art Deco odstupio je od stilova Art Nouveaua i Arts and Crafts, koji su naglašavali jedinstvenost ručno rađenih predmeta i tečnih organskih formi.

Pravedniji cilj Art Decoa bio je da estetski ugodne, mašinski izrađene predmete učini dostupnim svima.

Glavna karakteristika Art Deco stila bilo je njegovo apsolutno divljenje konceptu modernosti i napretku mašina i tehnologije.

Izložba koja je pokrenula Art Deco pokret

Francuska vlada je financirala i organizirala Međunarodnu izložbu moderne dekorativne i industrijske umjetnosti. Ova izložba je smatranaodgovoran za uvođenje Art Deco stila u svijet umjetnosti.

Više od 15.000 umjetnika, arhitekata i dizajnera iz većih gradova predstavilo je svoje radove na ovoj izložbi tokom sedam mjeseci, sa preko 16 miliona posjetilaca.

Ova izložba se smatrala katalizatorom koji je pokrenuo Art Deco pokret.

Jedini uslov za izlaganje na ovom sajmu bio je da sva umjetnička djela moraju biti potpuno moderna, što jasno ilustrira fokus Art Deco pokreta .

Poster Međunarodne izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti, Pariz, 1925. Izvor slike: artdecosociety.uk

Izložba se pokazala nevjerovatno popularnom i posjećenom, što pomogao je u uspostavljanju Art Deco dizajna u istoriji umjetnosti. Emisija je također potaknula službeni naziv pokreta, Arts Decorates. Art Deco je postao popularan i proširio se čak u Južnu Ameriku.

Pokret Art Deco je jedan od povijesnih stilova koji je polako proširio definiciju umjetnosti izvan slikarstva i skulpture na druga područja, kao što su stakleno posuđe i nakit. Oni koji su stvarali Art Deco predmete svakodnevne upotrebe koji se ranije nisu smatrali „likovnom umjetnošću“ odjednom su viđeni kao umjetnici umjesto kao obični zanatlije. Čak su i bogato ukrašene tapete geometrijskih oblika smatrane umjetnošću. Do 1920-ih, Art Deco je bio raskošan glavni stilski pokret, kontrapunkt čistijoj i rezerviranijoj formalnojstilovi Bauhaus i De Stijl estetike.

Poput Bauhaus i De Stijl pokreta, praktičari Art Decoa su prihvatili tehnološke inovacije, industrijske materijale i mehanizaciju, ali s više ukrašenim i luksuznijim izrazom. Art Deco, sa svojim uvažavanjem modernih oblika, napretka, modernih materijala i luksuzne bujnosti, savršeno je simbolizirao procvat poslijeratne Amerike sa svojim novim izumima koji su bili dostupni čak i prosječnom čovjeku. Art Deco stil savršeno je odražavao ovaj opojni napredak.

New York Central Mercury fotografija Art Deco Vlak parne lokomotive NYC Railroad, kolorizacija Celestial Images. Izvor slike: pixels.com

The Fade-Out

Tokom Velike depresije 1930-ih, Art Deco je postao prigušeniji jer se popularni ukus pomjerio prema manje hvalisavim materijalima kao što su nehrđajući čelik, kromiranje, i plastiku.

Dorothea Lange Majka migrantica prikazuje siromašne berače graška u Kaliforniji, usredotočujući se na Florence Owens Thompson, 32 godine, majku sedmoro djece, u Nipomu, Kalifornija, u Mart 1936. Izvor slike: Wikipedia.

Pojava Drugog svjetskog rata najavila je kraj Art Deco pokreta. Tokom rata, uzdržanost društva učinila je da Art Deco stil izgleda još dekadentnije nego što se već činilo. Bila je to dekadencija koja se odjednom učinila neprikladnom u mračnoj, strogoj i problematičnojvrijeme.

Ograničena količina metala korištena je za izgradnju vojnog oružja i opreme umjesto za ukrašavanje zgrada i unutrašnjih prostora. U društvu koje je u to vrijeme bilo toliko problematično, predmeti poput namještaja više se nisu doživljavali kao bitni statusni predmeti.

Stilski atributi Art Deco

Art Deco oblici

Linije su bile harmonične, vertikalne, ponavljajuće, simetrične, čiste, geometrijske forme, uglađene i nekomplicirane. Ukupna estetika je modernizirana i uglađena; oblici se sastoje od osnovnih oblika sa čistim geometrijskim linijama. Forme i linije Art Decoa direktno su inspirirane estetikom secesije, kubizma, konstruktivizma, Bauhausa, De Stijla i futurizma.

Karakteristični motivi uključivali su gole ženske figure, životinje, lišće i sunčeve zrake, u svim oblicima. Glavne vizuelne karakteristike Art Deco estetike proizašle su iz ponavljajuće upotrebe linearnih oblika koji su uključivali trouglaste, trapezoidne, ševronske forme. Predmeti poput ljudi, životinja, pa čak i cvijeća bili su prikazani na vrlo stiliziran i aerodinamičan način na ukrasnim predmetima kako bi se održala opća estetika. Karakteristike Art Deco umjetničkih djela odražavale su one pripisane mehaničkim objektima poput sjajnih površina, ravnih linija i masovne proizvodnje.

Daljnji estetski utjecaji modernog stila Art Deco bili su ruski baleti, tradicionalna narodna umjetnost,ikonografija i motivi iz raznih kultura. Posebno su cijenjeni antički motivi iz egipatske, mezopotamske, azijske, mezoameričke i afričke umjetnosti. Naročito je integracija motiva iz egipatske umjetnosti porasla nakon otkrića Tutankamonove grobnice 1922.

Izvor slike: pippacachia1.blogspot.com

Paleta boja Art Deco

Paleta boja u periodu Art Deco stila bila je pod uticajem smelih i živih boja fovizma. Luksuzni aspekti bili su predstavljeni bojama dragulja poput tamnoplave, ljubičaste i tamno bordo sa svjetlucavim zlatnim ili srebrnim akcentima.

Materijal

Vrlo skupi i često egzotični materijali korišteni su za stvaranje art deco predmeta, kombinacija umjetnih materijala poput plastike, posebno bakelita; vita-staklo; i ferobeton, staklo, armirani beton i nerđajući čelik, i prirodni poput žada, srebra, slonovače, opsidijana, hroma i gorskog kristala. Teška integracija umjetnih materijala doživljavana je kao simbol progresije. Kako bi dodali luksuzan izgled i dojam, umjetnici su u svoja umjetnička djela uključili rijetke i neobične materijale, kao što su slonovača, rog i koža zebre.

Stil odražava brzinu, vrijeme i prostor koristeći podebljane geometrijske forme i živopisne nijanse . Mašinski izrađeni predmeti postali su glavna inspiracija za Art Deco; to je proslava napretka, moderna estetska reprezentacija20. vek. Gotovo sve bi se moglo smatrati umjetnošću, od satova, staklenog posuđa i pepeljara do složenijih objekata poput automobila i zgrada. Art Nouveau naglašava ručno izrađenu jedinstvenost; Art Deco je, naprotiv, slavio masovnu proizvodnju modernog vremena. Međutim, treba napomenuti da su deco komadi rijetko bili masovno proizvedeni.

Art Deco, kao i pokret Art Nouveau, bio je manje povezan s tradicionalnim superiornim oblicima umjetnosti koje su činile slikarstvo i skulptura. To je dovelo do eksperimentiranja s Art Decoom unutar disciplina dizajna, namještaja, arhitekture i zgrada.

Parmigiani Fleurier – 'Mačka i miš automatski sat' kreirao je art deco kipar Edouard-Marcel Sandoz, 1920. Izvor slike: Tumblr.

Uglađen i aerodinamičan stil Art Decoa simbolizirao je čežnju i želju da se oslobodimo prošlosti i da se pozdravi proizvedena i strojno vođena budućnost.

Kasno Art Deco

Do 1925. godine, dvije potpuno različite škole koegzistiraju unutar Art Deco pokreta. Ove škole su se sastojale od tradicionalista i modernista. Tradicionalisti su bili umjetnici koji su osnovali Društvo dekorativnih umjetnika. Ova škola Art Decoa bila je poznata po svojoj kombinaciji naprednih formi sa konvencionalnim tehnikama i skupim egzotičnim materijalima.

Nasuprot tome, modernisti su isticali svoje odbacivanje prošlosti. Umetniciunutar ove Art Deco grupe željela je stvoriti umjetnički stil zasnovan na novim razvojima u tehnologiji, jednostavnosti, odsustvu luksuzne dekoracije, te jeftinijim materijalima i masovnoj proizvodnji.

Art Deco staklo i namještaj

Art Deco staklo koristi uglavnom geometrijske uzorke, podebljane boje, stilizirane ženske figure i životinjske motive.

Najistaknutiji dizajneri Art Deco stakla bili su Rene Lalique, Maurice Marinot, Daum Freres, Marius Sabino, Etling, Schneider, Gabriel Argy-Rousseau i Francois Decorchemont.

Staklena maskota 'Victoire' Renéa Laliquea, april 1928. Izvor slike : antiquestradegazette.com.

U Švedskoj je Art Deco staklo proizvodio Orrefors; u Britaniji su ga producirali Jobling's, Bagley, Stevens & Williams, Davidson, Sowerby i Moncrieff.

U Belgiji je postojao niz art deco komada koje je napravio Val St. Lambert, au Njemačkoj su ga napravili August Walther i Sohn.

Art Deco staklo ' Hrtovi ' Auto figurica maskota maskota Ornament haube 1930' H.Hoffmann. Izvor slike: artdeco1930.com

Art Deco namještaj

Karakteristike Art Deco namještaja bile su egzotični sklopivi paravani, metalik tkanine, vitraž, koktel ormarići, ornamentalna rasvjeta i ugaoni geometrijski namještaj.

Odvažne boje kombinovane su sa egzotičnim i skupim materijalima kao što su egzotično drvo, drvo ljubičice, Amboyna burl, Macassar ebanovina, mahagonijlak, intarzija od drveta, intarzija, metal i koža. Luksuzni ukrasi i akcenti kreirani su od oniksa, ogledala,  žada, slonovače i muranskog stakla. Zbog skupih materijala bilo je izazovno proizvoditi namještaj u seriji.

Pult francuskog dizajnera namještaja Léona Jallot-a - kineski lakirani masivni hrast sa šagren mozaičkom radnom površinom, povlačenjem fioka od slonovače i nogama presvučenim srebrom -tonirana bronza. Izvor slike: artdecostyle.com

Art Deco arhitektura

Arhitektonski stil Art Deco je bio najznačajniji žanr ovog stila, jer je stvorio neke od najpoznatijih modernih javnih zgrada u američkim gradovima do danas. To uključuje Rockefeller centar, Empire State Building i Chrysler Building koji oduzima dah, sve izgrađeno u New Yorku.

Art Deco Buildings, Sjedinjene Države, slijeva na desno, počevši od gornjeg reda, lijevo desno: Niagara Mohawk Building, Smith Center, Boston Avenue. Metodistička crkva, zgrada od karbida i ugljenika (ispred), zgrada Bullocks Wilshire, zgrada Chrysler, zgrada Senior Services Associates, zgrada napajanja i svjetla Kansas Cityja, zgrada američkog radijatora. Izvor slike: Tumblr.

Veličanstvena art deco statua orla na ulazu u First Merit Tower u Akronu, Ohajo. Izvor slike: veniceclayartists.com

Arhitektonski stil Art Deco karakteriziraju čvrste ivice, luksuzno ukrašene