Groovy trendovi grafičkog dizajna iz 1970-ih

Sedamdesete su poznate po zvončićima, rolerima i disko kuglama, ali to je bilo i doba progresivne kulturne promjene i tehnoloških inovacija.

Zajedno s prijenosnim kasetofonima, prvi digitalni ručni sat, i Apple Computer 1 (Appleov najraniji proizvod), predstavljeni su novi uređaji za slaganje. Pojavile su se tehnike Letraset i Visual Graphics PhotoTypositor i pružile su veću slobodu dizajnerima. Kreativci su počeli da krše konvencije tipografije sa nepravilnijim i raznovrsnijim oblicima slova. Kao rezultat toga, rođeni su mjehurići inspirirani lava lampom i precrtani fontovi slobodnog oblika koji oslikavaju eru, a i danas su popularni izbori tipografije.

Izvor slike: Unsplash

Podebljana boja i uzorak također su predstavljeni kao trendovi dizajna 70-ih. Psihodelični uticaji iz 1960-ih nastavili su se iu sledećoj deceniji, ali kako su se razvijali različiti društveni pokreti i novi muzički žanrovi, tako se razvijala i vizuelna umetnost. Uvođenje džeza, fanka i diska dalo je 70-ima poseban izgled. “Me Decade” se razmeće toplim bojama, debelim valovitim linijama, uzorcima pejslija, motivima cveća i još mnogo toga.

Ljubitelji 70-ih znaju da je to doba bilo pomeranje granica dizajna. Od postera koji privlače pažnju i psihodeličnih vinilnih omota do modnih modnih trendova i šarenih interijera, vrtoglavi dizajni tog vremena definirali su energiju decenije.Bilo da volite ili mrzite daleku estetiku 70-ih, nema sumnje da je kultna decenija ostavila trajan utisak. I mnogi današnji grafički dizajneri traže inspiraciju u eru šarenih boja.

Želite li u svojim grafičkim dizajnom uhvatiti retro vibru 70-ih? Odmah!

Čitajte dalje kako biste saznali više o nekim od retro stilova decenije i kako ih možete rekreirati u Vectornatoru.

Steller 70-ih Trendovi dizajna koji bilježe radikalnu eru

Tipografija slobodne forme

Sedamdesete su bile velike za tipografiju. Kao što smo ranije spomenuli, nove tehnologije su značile da dizajneri imaju mnogo više kontrole kada je riječ o natpisima. Umjetnici slova su se udaljili od krutih tipografskih stilova koji su vladali 50-ih i ranih 60-ih godina i počeli su eksperimentirati s razmacima i ručno crtanim oblicima slova. Moglo bi se reći da su fontovi počeli slobodno teći baš kao hipiji tog doba.

Letraset

Tarkovi sa suhim prijenosom slova koje je napravio kompanija pod nazivom Letraset značila je da se na stranicu dizajnera mogu prenijeti sve vrste fontova i elemenata. Korisnik bi jednostavno položio unaprijed napravljeni film na list papira i pažljivo protrljao prednju stranu lista tupom olovkom ili hemijskom olovkom. Kada je list uklonjen, otkriven je trajni "transfer".

Letraset listovi su bili jeftini i dostupni, što je značilo da su ih koristili obojeprofesionalni i amaterski grafički dizajneri, arhitekti i umjetnici tokom 60-ih, 70-ih i 80-ih godina. Neki od najpoznatijih fontova iz 70-ih došli su od dizajnera Letraseta Colina Brignalla. Dizajnirao je Aachen Bold, Italia, Octopuss, Superstar i mnoge druge.

Postavljanje fotografija

Postavljanje fototipova je stara metoda postavljanja tipova koja koristi fotografski proces za generiranje stupaca tipa na svitku fotografskog papira. Iako je ovaj metod na kraju zamijenjen kompjuterskim softverom, bio je revolucionaran za grafičke dizajnere 70-ih godina.

PhotoTypositor, koji proizvodi Visual Graphics Corporation, koristio je velike negativne filmske trake sa likovima jedan pored drugog. Korisnici su poređali lik koji su željeli da se odštampa objektivom, a zatim je projektovan na fotografski papir. Ovo je omogućilo prilagođena prilagođavanja kerninga znakova, a uređaj je čak imao i različite leće za izobličenje koje su pretvarale slova u apstraktne forme.

Specijalac koji koristi tehnologiju pisanja teksta. Izvor slike: Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0 DE)

Kroz eksperimentiranje s ovim novim tehnologijama, pojavila su se tri glavna tipografska trenda tokom 70-ih:

Vrtoglavi potezi

Swash je tipografski procvat koji preuveličava serife znaka. Prvi put su viđeni u dekorativnim elementima secesije19. vijeka, ali su oživljeni 70-ih godina. Uskovitlani serifi i složene ligature oživjeli su oblike slova, hvatajući ekscentrični stav "pogledaj me" tog doba. Ovaj stil fonta je savršen za dočaravanje dobre vibracije i izdvajanje vaših dizajna među ostalima.

Groovy Bubble Fontovi

Bubble fontovi su bili jedan od trendova grafičkog dizajna koje smo predvidjeli za 2022. godinu, ali stil tipografije je nastao mnogo prije sada. Ručno nacrtani oblici nalik mjehurićima bili su pobuna protiv urednog međunarodnog tipografskog stila bez serifa iz 50-ih. Trend oslobođenja je bio u stvaranju mekih, zakrivljenih oblika koji su uhvatili razigrano raspoloženje tog vremena.

Disko fontovi 70-ih

Disko je subkultura i žanr plesne muzike koji se pojavio 70-ih godina sa scene noćnog života u Sjedinjenim Državama (mislimo na ABBA-u, Donnu Summer i Chic). Inspirirani neonskim svjetlima na zabavama, ovi fontovi s više redova i velikim slovima trenutno dočaravaju živu energiju 70-ih. Odlični su za kreiranje sjajnih naslova koji privlače pažnju.

Inspirirani ste da kreirate vlastita funky slova?

U Vectornatoru smo veliki obožavatelji slobodnog oblika slova, zbog čega smo današnjim dizajnerima olakšali kreiranje prilagođenih fontova pomoću našeg softvera.

Možete koristiti funkciju uvoza kamere da biste svoje fizičke skice slova uvukli u Vectornator, a zatim možetekoristite alate Brush Tool i Pen Tool kako biste svoje skicirane likove pretvorili u jasne i beskonačno skalabilne vektore. Također možete transformirati digitalne Procreate skice u vektore jednostavnim uvozom datoteke u Vectornator. Svoje znakove možete pratiti ručno pomoću alata za olovku ili za brži radni tok koristite alat za automatsko praćenje.

Kada dizajnirate svoju prilagođenu abecedu, možete koristiti aplikaciju kao što je iFontMaker da kompajlirate svoje znakove u datoteku fonta koja se može sačuvati i kasnije ponovo koristiti.

Udobne boje

Kada pomislite na boje 70-ih, topli i privlačni senf žuti, narandžasti i zemljani tonovi padaju na pamet. U poređenju sa jarkim bojama u psihodeličnom dizajnu 60-ih, boje 70-ih bile su prilično ublažene, ali je to možda bilo zbog društvene klime tog vremena.

Sredinom 70-ih u SAD-u, ljudi su se oporavljali od previranja u Vijetnamskom ratu, a mnogi su se zalagali za mir i osjećaj smirenosti. Uz to, zemlja je prolazila kroz naftnu krizu i rastuću inflaciju, pa su se trendovi dizajna promijenili kako bi odražavali novu naklonost prirodi i svijest o ekološkim brigama. Zapravo, prvi službeni Dan planete Zemlje bio je 22. aprila 1970.

Boje inspirirane prirodom poput zelene avokada i žetve zlatne bile su istaknute u to doba, posebno u interijerima, uređajima, pa čak i modi 70-ih. Međutim, izvanudobnosti domova ljudi, grafički dizajn je imao vesele boje koje su odražavale radikalne pokrete tog vremena. Na primjer, Duginu zastavu — proslavljeni simbol LGBT zajednice — dizajnirao je 1978. umjetnik Gilbert Baker. Ove višebojne pruge prihvatili su grafički dizajneri, koji su prenamijenili dugine nijanse kao žive elemente u posterima, ambalaži, filmskim posterima, omotu albuma i još mnogo toga.

Želite stvoriti shemu boja inspirisanu 70-ima? Evo našeg blog posta o tome kako prihvatiti prirodnu paletu boja. A ako ste više u jarkim duginim nijansama, naučite kako možete kreirati i sačuvati vlastite izbore boja u Vectornatoru.

Fotografija

Dok su se 50-e i 60-e oslanjale na ilustrovane slike u oglašavanju, 70-e su prihvatile fotografiju. Ilustracije nisu potpuno nestale, ali su fotografije stvarnih ljudi često korištene u kombinaciji s ručno nacrtanim elementima i ilustrativnim fontovima. Međutim, umjesto da angažuju lijepe modele i savršene domaćice za promoviranje proizvoda – poput onih prikazanih u ilustriranim oglasima iz 50-ih – marketinške agencije odlučile su prikazati “prave” ljude koji predstavljaju autentične potrošače.

Vidjeti kako obični ljudi jamče jer je proizvod u oglasu postao norma, ali 70-te su također došle do početka slavnih osoba koje podržavaju brendove.

Ako ste inspirirani da kreirate grafiku sa fotografijama, otkrijte kako se možete poigratiuvezene slike u Vectornator u našem Learning Hub-u.

Podebljani oblici

Iako je bilo dosta zauzetih dizajna tokom 70-ih, postojao je i minimalistički pokret koji je bio jak od 60-ih. Grafički dizajneri i ilustratori kao što su Saul Bass, Rudolph de Harak, Deborah Sussman i Jerzy Flisak bili su poznati po prenošenju složenih ideja kroz ravne, hrabre oblike. Ovi umjetnici su istraživali potencijal apstrakcije, geometrije i boje, stvarajući postmoderne izglede koji briljantno bilježe vrijeme.

Da biste ponovo kreirali ovaj stil ilustracije u svojim dizajnima, vrlo je lako crtati, uređivati ​​i kombinirati pravokutnike, krugovi, poligoni, ravne linije, zvijezde i spirale pomoću Vectornatorovog alata za oblikovanje.

Uzorci 70-ih

Baš kao što su dizajneri koristili jednostavne forme za kreiranje reprezentacijskih motiva, drugi su koristili iste tehnike za kreirajte zabavne uzorke od ponovljenih oblika. Kombinacijom uskovitlanih linija, geometrijskih oblika i krugova koji se preklapaju, dizajneri su kreirali neke ozbiljno očaravajuće uzorke koji zahtijevaju pažnju.

Ovi trippy uzorci pojavili su se na tapetama, presvlakama i abažurima domova iz 70-ih. Ali uzorak je također bio ogroman u grafičkom dizajnu i često se koristio kao pozadina na posterima ili za popunjavanje jednostavnih motiva.

Priroda nije utjecala samo na trendove boja – ona je također bila inspiracija za dizajnere uzoraka. “Cvijetpower” i uzorci pejslija bili su veliki 60-ih godina, a hipi pokret je nastavio da ih populariše tokom 70-ih. Paisley je posebno postao popularan zbog povezanosti Beatlesa s uzorkom, zajedno s bliskom povezanosti s psihodelijom.

Da li ste znali da je lako kreirati geometrijske uzorke u Vectornatoru? Pogledajte kako to možete učiniti u videu ispod.

Ako se osjećate uzbuđeno zbog stila 70-ih, zašto ne biste kreirali vlastite grafičke dizajne i ilustracije koje odaju počast toj eri?

Ne zaboravite da nas označite na društvenim mrežama. Jedva čekamo vidjeti vaše sjajne kreacije!