Istorija grafičkog dizajna

Od zore vremena, priroda, ljudi – i sve između – dizajnirali su. Čak i sam život ima svoj dizajn (energija, kiseonik i voda).

Ako malo bolje pogledate detalje, vidjet ćete dizajn (i arhitektonski dizajn) u gotovo svemu.

Ako pogledate svoje noge u mravlje gnijezdo, za Na primjer, primijetit ćete njegov izgled poput tornja na nivou površine. Ali ispod površine leže zamršeni tuneli i podzemne komore koje mogu ugostiti do sedam miliona ovih Formicidae.

One stvaraju takve tvrđave koristeći dizajn koji se može pohvaliti optimizacijom prostora, društvenom organizacijom i funkcionalnim radnim sistemima.

Kao što možete vidjeti, mali, ali moćni mravi razumiju da je svrha dizajna (a posebno arhitektonski i grafički dizajn) usko povezana sa strategijom, funkcionalnošću i estetikom.

To je proces namjernog stvaranja nečega uz istovremeno razmatranje njegove svrhe i funkcije.

Ali da se zaista dobije uporište grafičkog dizajna – i kako je izrezano kroz vijekove – odlično mjesto Za početak je razumijevanje njegove pikselizirane povijesti.

• Oslikani korijeni grafičkog dizajna
• Pisanje na zidu
• Predstavljanje signalizacije
• The Rođenje grafičkog dizajna
• Evolucija grafičkog dizajna do 1900-ih
• Evolucija grafičkog dizajna nakon1600-ih godina, ali pisane reklame u početku datiraju iz drevnih vremena u Egiptu.

  Pa, oko čega je bila sva gužva? Stvar je u tome da je ovo postalo prvi put da su ljudi zaista mogli vidjeti slike u masovno proizvedenim oglasima, minimizirajući prethodne probleme s dizajnom.

  Kromolitografija

  Što je tehnološki napredak išao dalje, svijet je sve više grafički, minimalistički dizajn mogao bi se razviti i raširiti svoja krila. Pogledajte naizgled jednostavnu mogućnost štampanja u boji ili kromolitografije.

  Dalje, kromolitografija je omogućila veći stepen realizma i atraktivnosti pridodat jednostavnim predmetima života i mode. Do tada je grafički, minimalistički dizajn bio zasnovan isključivo na oblicima i oznakama. Zato su poruke u dizajnu prvo bile isključivo jasne i informativne.

  Kasnije je grafički dizajn počeo da pristupa kreacijama na osnovu emotivnih stavova i preferencija.

  Neki dizajneri koji su bili hvaljeni da su ispred njihovo vrijeme sa višim od prosječnog razumijevanja emocionalne inteligencije u svojim kreacijama uključuje:

  • William Morris – William Morris je bio britanski tekstilni dizajner, pjesnik, umjetnik, romanopisac, arhitektonski konzervator, štampar, prevodilac i socijalistički aktivista povezan s britanskim pokretom za umjetnost i obrt
  • Bruce Kennett – Bruce Kennett je bio dizajner ilustrovanih knjiga i muzejskih eksponata, fotograf, autor i dizajner“W. A. Dwiggins: Život u dizajnu”
  • Cipe Pineles – Cipe Pineles je bila austrijska grafička dizajnerica i umjetnička direktorica koja je svoju karijeru ostvarila u New Yorku u časopisima poput Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair i Vogue
  • Frederick H. Meyer – Frederick H. Meyer je bio američki arhitekta najpoznatiji po dizajnu hotela YMCA u San Franciscu.

  Evolucija grafičkog dizajna Nakon 1900-ih

  Godine 1993. Paul Rand (dizajner odgovoran za logotipe za Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS i IBM) uspješno je izdvojio srž grafičkog dizajna: „Dizajn je mnogo više od jednostavno sastaviti, naručiti ili čak urediti: to je dodati vrijednost i značenje, osvijetliti, pojednostaviti, razjasniti, modificirati, udostojiti, dramatizirati, uvjeriti, a možda čak i zabaviti. Dizajnirati znači transformirati prozu u poeziju.”

  Današnji oblik američkog grafičkog dizajna, posebno, nastaje od kasnih 1800-ih. Godine 1903. osnovana je prva agencija za minimalistički dizajn, The Wiener Werkstätte. Od tada je korist grafičkog dizajna postala očigledna i široko priznata, što je pomoglo da se pokrene potpuno nova industrija.

  Wiener Werkstätte je bila prva organizacija vizuelnih umjetnika, koja je uključivala arhitekte, slikare i rane grafičke dizajnere. Hrabro su posegnuli za kubizmom i drugim stilskim inovacijama – i njihovimsimbolična dostignuća postavila su pozornicu za stilove Bauhaus i Art Deco.

  Staatliches Bauhaus je osnovan 1919. godine tokom 20. stoljeća u Weimaru, Njemačka. Još jedna teška njemačka riječ povezana s njom, 'Gesamtkunstwerk', bila je ideal umjetničke kompozicije koja je uključivala kombiniranje postojećih umjetničkih oblika u jedno savršeno djelo.

  Cilj koji je zapravo oživljen – Bauhaus – postao je jedan od središnjih pokretača popularizacije modernističkog stila.

  Godine 1922. William Addison Dwiggins je objasnio u čemu je grafički dizajn njegovu knjigu. Štaviše, “Misli o dizajnu” Paula Randa objavljene su 1947. U svojoj knjizi on se fokusirao na 'funkcionalno-estetsko savršenstvo', idealnu ravnotežu između dobrog izgleda logotipa i efikasnog komuniciranja njegovih poenta.

  Grafički dizajn u današnje vrijeme

  

  Izvor slike: Giu Vicente

  Umjesto masovnog štampanja, ljudi uživaju u kontinuiranom tehnološkom napretku, a kompjuter, internet i društvene mreže su kolosalni prekretnice u tome kako je evropski i američki grafički dizajn danas.

  Online platforme stvorile su mnoga zanimanja i mogućnosti za grafičke dizajnere. U međuvremenu, digitalni softver je postajao sve uglađeniji, jeftiniji i dostupniji nego ikada prije – poput onog koji je jednostavan za korištenje koji imamo u Vectornatoru.

  1990. godine, prva verzija Adobe Photoshopa je bilaobjavljen, stvarajući revoluciju u tome kako su grafički dizajneri radili sa grafičkom kompozicijom. Manipulacija fotografijama stvorila je potpuno novu potkategoriju grafičkog dizajna.

  Prije toga, samo su umjetnički kolaži pružali mogućnost spajanja fotografija, ilustracija i CGI elemenata. Sada se praktički sve može uraditi.

  Dakle, kakve su onda prognoze za budućnost?

  Budućnost grafičkog dizajna

  

  Izvor slike: Alex Knight

  Čak i sa sjajnom kristalnom kuglom, niko ne može sa sigurnošću znati šta je budućnost grafičkog dizajna. Ali ne škodi da napravite neka obrazovana predviđanja.

  Da citiram Vladimira Gendelmana, osnivača i izvršnog direktora kompanije Company Folders, Inc: „Budućnost grafičkog dizajna i arhitektonskog dizajna će biti podignuta na nove visine spojen s proširenom stvarnošću i na kraju, 3D štampanje i 3-D geometrijska kompozicija.”

  Proširena stvarnost

  Proširena stvarnost (AR) se može koristiti u grafičkom dizajnu za stvaranje interaktivnog i impresivnog korisničkog iskustva . Uz AR, možete kreirati virtualne izložbene prostore u kojima korisnici mogu vidjeti kako bi namještaj ili drugi proizvodi izgledali u njihovim domovima. AR također može kreirati interaktivne postere, brošure i druge marketinške materijale koji pružaju dodatne informacije ili iskustva kada se gledaju putem uređaja koji podržava AR. Grafički dizajneri mogu koristiti AR za kreiranje 3D modela, animacija i drugih interaktivnih elemenatamogu se integrirati u realna okruženja. AR se također može koristiti u dizajnu proizvoda i izradi prototipa, omogućavajući dizajnerima da vizualiziraju i testiraju svoje dizajne u stvarnom okruženju prije nego što se posvete proizvodnji. Ukratko, AR proširuje mogućnosti za grafički dizajn. Omogućava veći angažman i interakciju s dizajnom i njegovom okolinom.

  Material Design

  Material design je dizajnerski jezik koji je razvio Google. Podržava doživljaj dodira na ekranu kroz prirodne pokrete i funkcije bogate znakovima za oponašanje stvarnih stvari. Grafički dizajneri mogu optimizirati korisničko iskustvo kroz 3D efekte, 3-D geometrijsku kompoziciju, karakteristike animacije i značajke osvjetljenja u impresivnom grafičkom korisničkom interfejsu.

  Smrt papira

  Za desetak godine, grafički dizajn će vjerovatno postati sve upečatljiviji jer će i sam papir zastarjeti. Drugim riječima, gotovo svi dizajni će biti digitalni, apsorbirajući korisnike dublje u iskustvo dizajna.

  Vintage će dominirati logotipima

  Vintage dizajn logotipa, koji je vladao medijima 1960-ih, vjerovatno će se vratiti. Ideja je da se vratimo i steknemo mješavinu modernih, srednjovjekovnih dizajna poput kraljevskih pečata, porodičnih grbova i svitaka s ukrasima.

  Odzivno razmišljanje

  Danas je responzivni web dizajn među glavni prioriteti u potrazi za izvrsnošću svakog dizajnera. Bez sumnje, thebudućnost obećava da će 'responzivnu' igru ​​podići na višu razinu, stvarajući dizajne koji ne samo da ispunjavaju svrhu prilagođavanja veličina i oblika ekrana, već i zadovoljavaju raspoloženje i emocije gledatelja.

  Šta rade neki drugi stručnjaci u našoj oblasti imaju reći o budućnosti?

  • Adam Kleinberg, izvršni direktor i suosnivač Traction: „Grafički dizajn i grafička kompozicija su u sukobu s dizajnom iskustva i 3-D geometrijom kompozicija koja pomaže da se minimiziraju  problemi dizajna iz 'istorije ere postera'. Štampa je već skoro mrtva kao medij izražavanja, ali dizajn nikada nije bio važniji. U budućnosti će svi dizajneri morati da razmišljaju o kontekstu kako korisnici doživljavaju njihov rad. To je treća dimenzija – drugačiji tip dizajnerskog projekta.“
  • Pj Richardson, kreativni direktor i suvlasnik praonice rublja: „Za 10-15 godina će se proširiti razdvajanje između tehnološki vođenog dizajna i grafičke nostalgije . Knjige, stripovi, posteri i natpisi i dalje će postojati s neobičnim novim zaokretima (mislimo na sisteme znakova na Marsu).“
  • Miguel Lee, partner i kreativni direktor Midnight Sherpa: „Tehnologija i grafička kompozicija će igrati ulogu veću ulogu nego ikad u načinu na koji komuniciramo kroz dizajn i službene postere. Živimo kroz vrijeme u kojem se paradigma tako često mijenja u načinu na koji pristupamo kreiranju sadržajada je ukupni efekat sada nova norma.”
  • Jake Smith, osnivač Productviza: “Grafički dizajn i arhitektonski dizajn će nastaviti svoju ovisnost o tehnologiji kako bi kreirali zanimljive i uvjerljive naracije i koncepte. U budućnosti, kako kvalitet 3D, inspiracija Paul Random, američki dizajn postera, 3-D geometrijska kompozicija, proširena stvarnost i virtuelna stvarnost budu i dalje napredovali, zajednice dizajna će imati izražajnije načine dijeljenja svoje vizije.”

  Voljeli bismo čuti od vas kakva su vaša predviđanja, nagađanja i osjećaji šestog čula o budućnosti grafičkog dizajna! Ne stidite se – družite se s nama.

  Zaključak

  Putovanje u razvoju grafičkog dizajna, grafičke kompozicije i napretka vizuelne komunikacije je uzbudljivo jer pokazuje da ovoj oblasti nema kraja. Kontinuirano se usavršavao i mijenjao puteve, ali osnovna ideja komunikacije uz korištenje vizualne simbolike ostaje ista.

  Preuzmite Vectornator da biste započeli

  Podignite svoje dizajne na viši nivo.

  Preuzmite Vectornator

  Dakle, sve dok koristite prave digitalne alate – kao što je Vectornator – vaši dizajni će izdržati test vremena danas, sutra i u generaciji letećih automobila i mlaznih rakova.

  1900-te
• Grafički dizajn u današnje vrijeme i doba
• Budućnost grafičkog dizajna

Oslikani korijeni grafičkog dizajna

Grafički dizajn je polje koje je nadaleko poznato ljudima širom svijeta. Sam izraz se prvi put pojavio u štampi u eseju iz 1922. godine: “Nova vrsta štampe poziva na novi dizajn”, koju je napisao tipograf William Addison Dwiggins.

Kasnije, “Raffeov grafički dizajn”, objavljen 1927., bio je prvi naslov knjige koji je sadržavao riječi 'grafički dizajn' na koricama.

Iako je knjiga Leona Frienda iz 1936. u 20. stoljeća, smatra se da je „Grafički dizajn“ najraniji oblik sveobuhvatnog opisa ove oblasti, danas postoje milioni izdanja koja se fokusiraju i na njegovu historiju i na njenu zanimljivu temu u cjelini.

Za Ako zaista shvatimo grafičku kompoziciju, treba se udubljivati ​​u njena istorijska otkrića, počevši od prvih pećinskih slika. Dakle, sjedite i opustite se dok se vraćamo na mjesto gdje je sve počelo.

Gdje biste trebali potražiti izvore grafičkog dizajna? Vjerovatno ste čuli za pećine Lascaux u južnoj Francuskoj, rimski Trajanov stup ili iluminirane rukopise srednjeg vijeka.

Premotajte naprijed samo nekoliko hiljada godina kasnije, otkrit ćete Blau spomenik ( 3100 – 2700 pne), par upisanih kamenih predmeta iz Mesopotamije, koji se danas nalazi u Britanskom muzeju. To je prvi poznati umjetnikartefakt kompozicije da se na njemu koriste riječi i slike.

Historija grafičkog dizajna nije započela kompjuterima i tehnologijom. Rođenje vizuelne kompozicije i dizajna snažno je povezano s ranim ljudskim postojanjem i kulturom.

Tragovi najranije forme neosporne umjetničke kompozicije potječu iz arheološke kulture Homo sapiensa u gornjem paleolitu.

Dakle, moglo bi se reći da se preferencija estetike vjerovatno već pojavila u srednjem paleolitu, što je bilo prije otprilike 100.000 do 50.000 godina.

Pećinske slike

Budući da je grafički dizajn glavni umjetnost kreiranja grafike na površini, može se doslovno raditi na metalnoj površini, platnu, papiru, kompjuterskim ekranima, kamenju i grnčariji.

Grafički dizajn je čak bio prikazan na zidovima pećina (da li ste znali da je drugi naziv za pećinske slike 'parietalna umjetnost?') i stropovima, a datiraju iz otprilike 38.000 godina prije Krista u Evroaziji.

Prije oko 35.000 godina, prva pećinska slika, 'Pettakere', nastala je u Sulawesiju u Indoneziji. Međutim, naučnici još uvijek nisu u potpunosti poznati njihova tačna svrha. Drevni ljudi su ukrašavali zidove bojom od prljavštine ili uglja pomiješanog sa pljuvačkom ili životinjskom mašću.

Ono što je važno je da u to vrijeme ljudi nisu mogli pisati. Dakle, osim što su bili samo jednostavan ukras, njihovi dizajni su vjerovatno mogli poslužiti i kao sredstvoza komunikaciju.

Neke teorije tvrde da su u drevnim vremenima imali i vjersku ili ceremonijalnu svrhu. Zanimljivo je da su najčešće teme u evropskim pećinskim slikama velike divlje životinje, kao što su bizoni, konji, aurohovi, jeleni i tragovi ljudskih ruku (najvjerovatnije potpisi umjetnika).

Pisanje na zidu

U jednom trenutku su se počeli pojavljivati ​​spisi, a jedan od najranijih poznatih pisanih jezika je sumerski. Takozvani protopismeni period sumerskog pisanja obuhvata otprilike 3300. do 3000. godine prije Krista. U to doba, zapisi su bili isključivo logografski (ikone koje su se koristile za predstavljanje riječi, a sve su imale fonološki sadržaj).

Istraživači su naglasili da ovaj logografski način konstruiranja jezika sugerira prirodnu sposobnost ljudi da koriste vizuelne reprezentacije za prenošenje složenih ideja. Ova prirodna metoda direktno se odnosi na moderni dizajn.

Arhajski sumerski je bio najranija faza natpisa sa jezičkim sadržajem, počevši od Jemdet Nasr (Uruk III) ere od oko 3000. do 3100. godine prije Krista. Najstariji dokument protopismenog perioda bila je Kiš ploča.

Era papira i štampe

Izvor slike: Lennert Naessens

Prije glavnog toka američkog grafičkog dizajna korišten u komercijalne i kreativne svrhe, kao što su časopisi, dizajn logotipa, dizajn naslovnica knjiga i vanjski oglasi, prvo je morao bitiupoznao sa starim dobrim papirom i štampom.

Izum papira 105. godine od strane Kineza doveo je do koncepta štampe. Otprilike hiljadu godina kasnije, 1045. godine nove ere, izumljen je prvi pokretni tip. Godine 1276. u Fabriano, Italija, stigla je fabrika papira, a ovo doba je bilo poznato po službenom stvaranju prve tvornice papira u Evropi.

Međutim, tek 1450. godine uveden je sistem za štampanje knjiga i drugih oblika literature u mjesto. Godine 1460. uslijedile su prve ilustracije u dizajnu štampane knjige (a znate kako slika vrijedi hiljadu riječi!).

Izvor slike: kaori kubota

Neka kineska štampa otkrića su uključivala pravljenje papira bez papirusa, štampanje na drvetu i pokretni tip. Od 200. godine nove ere već su koristili drvene reljefe za štampanje i pečatiranje dizajna na svilenoj odeći, a kasnije i na papiru.

Tek u 11. stoljeću, 1040. godine, Bi Sheng je izumio prvu svjetsku tiskarsku mašinu od porcelana.

Za vrijeme dinastije Tang (618. – 907.), drveni blokovi su u početku bili rezati za štampu na tekstilu. Međutim, kasnije su korišteni za reprodukciju budističkih tekstova. Budistički spis štampan 868. godine bio je najranija poznata struktura štampane knjige.

U 11. stoljeću (960. – 1279.) proizvodili su se duži svici i knjige, što ih je učinilo široko dostupnim masama.

Srednjovjekovna kaligrafija

Izvor slike : Marie Bellando Mitjans

Asljudski razvoj je napredovao, tipografija je postala važnija jer se estetski interes širio i um sve više dobijao više informacija.

Ovaj period datira sve do srednjeg vijeka. Tekstovi u ovoj eri još su se proizvodili i replicirali ručno, a umjetnost u izradi malih dijelova knjiga učinila je da se ovi predmeti i njihovi tvorci ističu u gomili.

U islamskim kulturama, na primjer, figurativna umjetnost je uglavnom bila namršteno. Stoga je tipografija bila među rijetkim prihvatljivim načinima umjetničkog izražavanja u to vrijeme.

Uvođenje znakova

Heraldika je sistem kojim se osmišljavaju, opisuju i reguliraju grbovi. Po svoj prilici, prvi logo je bio grb, koji je postao simbol koji se koristio za predstavljanje porodičnih kuća ili teritorija.

Tokom križarskih ratova, vojnici iz različitih zemalja su imali svoje grbove na oklopu i borbi zastave da se razlikuju. Budući da grbovi predstavljaju specifične vrijednosti, mogu se precizno uporediti sa modernom upotrebom logotipa za brendove.

Oznake izloga

Oznake izloga imaju dugu povijest koja datira još od drevnih civilizacija. Na primjer, u starom Rimu i Grčkoj, trgovci bi kačili oslikane natpise ispred svojih objekata kako bi reklamirali svoju robu i usluge. U srednjovjekovnoj Evropi su se pojavili cehovi trgovacanjihovi simboli ceha na natpisima ispred njihovih radnji.

Tokom industrijske revolucije, rast gradova i uspon potrošačke kulture doveli su do povećanja natpisa na izlozima. Kompanije su počele koristiti znakove kako bi privukle kupce i izdvojile se od konkurencije. U 19. stoljeću nove tehnologije poput litografije i neonske rasvjete omogućile su masovnu proizvodnju i osvjetljavanje znakova, što ih je učinilo još učinkovitijim u privlačenju pažnje.

U 20. stoljeću napredak u materijalima i tehnologiji nastavio da oblikuje razvoj natpisa izloga. Danas se znakovi mogu napraviti od različitih materijala, uključujući plastiku, metal i LED svjetla, i mogu biti dizajnirani da budu osvijetljeni, animirani ili čak interaktivni.

Pored toga, Signage je također bio sastavni dio reklamne industrije i urbanog dizajna. Signage odražavaju kulturne i ekonomske trendove i postale su bitan aspekt identiteta brenda i karaktera zajednice.

Rađanje grafičkog dizajna

Izvor slike: Muzeji Viktorije

Životi ljudi su stotinama godina bili prvenstveno fokusirani na poljoprivredu. Ljudi su obrađivali male komade zemlje za egzistenciju svojih porodica, proizvodeći „uradi sam“ alate, namještaj i odjeću za svoju upotrebu ili lokalnu trgovinu u susjedstvu.

Kada je industrijska revolucija počela u Velikoj Britaniji oko 1760. godine, proširila se na ostalodijelovi svijeta poput šumskog požara. Ali šta je to značilo za oblast grafičkog dizajna?

Kao velika prekretnica u istoriji čovečanstva, dotakla je gotovo svaki aspekt svakodnevnog života. Mehanizacija opšteg industrijskog dizajna delovala je kao snažan akcelerator procesa.

Kada je u pitanju brzina štampanja u 19. veku 1810. godine, inovacija industrijskog dizajna omogućila je štampanje 400 stranica na sat, u poređenju sa drugim mehanizmima koji su se koristili u istoriji postera.

Masovna proizvodnja doneo potrebu za masovnom komunikacijom. Dakle, priroda informacija o vizuelnom dizajnu značajno se promenila tokom ove ere.

Grafičke komunikacije su postale važnije, izumljena je fotografija, a došlo je i do nadogradnje štampača, reklama i cjelokupnog napretka povijesti plakata.

Evolucija grafičkog dizajna sve do 1900-ih

Štamparija Johannesa Gutenberga omogućila je ljudima da kreiraju dizajne od teksta, umjetnosti i minimalističkog dizajna u velikom obimu. Iz ovoga su kompanije počele da uče kako da rastu u smislu svog identiteta vizuelnog dizajna i kako da prodaju uz njegovu upotrebu.

Izum Gutenberg prese

Šta se promenilo zahvaljujući Gutenbergovom izumu bio je stav ljudi prema štampanim knjigama i štampi (uključujući uticaj Kelmscott Pressa, Williama Caxtona i Yale University Press).

Neke druge značajne štampekompanije na koje je Gutenberg uticao bile su:

• University of California Press
• Harvard Business School Press
• Icfai University Press
• Lutterworth Press
• Peachpit Press
• Massachusetts Institute of Technology Press

Štaviše, s dostupnošću su došle sve vrste profita počevši od lakše masovne komunikacije i pristupačnog znanja i informacija. Godina 1439. je također promijenila civilizaciju i oblikovala zapadnu kulturu.

Evropski i američki grafički dizajn na kraju je dobio podršku, a Gutenbergova štampa otvorila je put za opću komercijalnu upotrebu.

Prvi logotipi

Već smo spomenuli da su korijeni logoa leže u istoriji postera, ali prije nego što je stigla štampa, bila je sasvim druga priča.

Prvi logotipi bili su ograničeni na oznake na dokumentima kompanija. Korišten u kombinaciji s vizualnim predstavljanjem kompanije, logotip je također trebao predstaviti napredak brenda (dobar primjer je dizajn logotipa Google) u njegovoj tehnici štampe.

Ukratko, koliko je logotip bio dobro odštampan, odražavalo je koliko je sve ostalo štampano i izvedeno od strane njih.

Prvi štampani oglasi

Prve štampane reklame imale su amaterski i glup stil. Pojavili su se iznenada na ravnoj površini u masovno štampanim novinama. I u to doba zvali su se 'coranto'. Invazija reklama dogodila se u Evropi početkom