Istraživanje grafičkog dizajna 80-ih

Osamdesete su bile zabavna decenija smjelih, metalik sjenila koje su sezale do vaših obrva, neukusnih navijačkih paketa, polaroida, VHS video kaseta, fiksnih telefona s brojčanikom, pastelnih boja, neonskih boja koje su spalile vašu mrežnicu i jastučići za ramena koji su skoro dodirivali okvir vrata svaki put kada biste ušli u prostoriju.

Dodajte tome ludu ljepljivu grivu za kosu koja je pratila tone laka za kosu, aerobik koji se izvodi s grijačima za noge, cipalima, kasetama, farmerkama za pranje, BMX, breakdance i, o da: gledanje videa na MTV-u ili slušanje muzike ili vašeg Walkmana.

Ako ste imali mobilni telefon, morali ste nositi uređaj veličine cigle. Nije bilo društvenih medija i uglavnom interneta; najbolje što ste mogli učiniti je TV i personalni kompjuter.

Sve je bilo ekstra; odeću, frizuru i šminku, i muziku. Ali pogledajmo grafički dizajn 80-ih malo bliže.

Tehnički napredak 80-ih - novi grafički dizajn

Da bismo bolje razumjeli kako se grafički dizajn 80-ih razvijao decenijama e, mi' Morat ću izbliza pogledati nevjerovatna tehnička dostignuća u to vrijeme koja su uopće omogućila vizualni dizajn ove decenije.

Prvi mobilni telefoni

Mobilni telefoni su bili rijetkost , koji uglavnom koriste političari ili poslovni ljudi, a ne opća populacija. Stari mobilni telefoni postojali su i prije modela preklopnih telefonaDizajnerski rad kreiran uz Quantel Paintbox Workstation i tablet uključuje video Money For Nothing Dire Straitsa iz 1985. i omot albuma za Queen's Miracle album iz 1989. izvor slike: rockshop

Godine 1985., poznati američki slikar David Hockney objavio je dokumentarni film "Painting with Light", demonstrirajući svoj proces slikanja koristeći Quantel Paintbox ladicu.

The KoalaPad Tablet

Prvi grafički tablet za kućne računare bio je KoalaPad, lansiran 1983. Prvobitno razvijen za Apple II, KoalaPad je na kraju proširen na gotovo sve kućne računare s grafičkom podrškom, na primjer, TRS-80 Color Computer, Commodore 64 i 8-bitnu porodicu Atari.

Wacom Tablet

1984. godine, Wacom je predstavio svoj prvi tablet, WT-460M. (Kompanija je osnovana u Japanu prethodne godine.) Kompanija je u početku stekla ime nudeći tablete sa bežičnim olovkama, a ne žičane uređaje po kojima su konkurenti poput Summagraphicsa bili poznati u to vrijeme. Kompanija je osnovana kada su mnoge kompanije ušle u bum kompjuterski potpomognutog dizajna (CAD), a početna ponuda kompanije bila je fokusirana na tržište uređaja za crtanje.

Atari je bio jedan od konkurentskih proizvođača tableta čiji su uređaji smatrani visoko kvaliteta.

Crteži kreirani pomoću Atari grafikeTablet, 1985. Izvor slike:atariage

Prve konzole za video igre

Prvu kućnu konzolu kreirao je 1972. Ralph Baer, ​​a proizveo je Magnavox. Konzola se zvala Magnavox Odyssey. Baer je također kreirao ping pong igru ​​za Odyssey.

Tokom 1980 -1989 video igre su dramatično napredovale, a time i mogućnosti grafičkog dizajna za video igre. Veliki igrači na tržištu konzola za video igre bili su Commodore, Atari, Nintendo, Mattel i Sega.

Zlatno doba arkada

80-te su bile zlatno doba arkada, besplatnih- stojeći tornjevi na kovanice sa ugrađenim ekranima i kontrolnim elementima. Za nekoliko dolara možete igrati video igricu kao što je Donkey Kong, Space Invaders, Super Mario Bros i Pac-Man. Arkadne mašine su postavljene na javnim mestima kao što su kuglane, restorani, tržni centri, aerodromi, praonice veša i bioskopi. Arkadne dvorane su eksplicitno izgrađene za instaliranje više Arcade uređaja. Arkadne igre donekle su zamijenile omiljene flipere iz 60-ih i 70-ih.

10 najboljih arkadnih igara za svaku godinu od 1980. do 1989.

Spoljašnja obloga arkada bila je u potpunosti oslikana scenama i figurice iz filma sa jako kontrastnim bojama.

Meni interfejsa arkada dizajniran je sa fontom piksela koji je bio veoma istaknut tokom 80-ih.

Bilo je uobičajeno da se djeca i tinejdžeri okupljaju kako bi zajedno igrali arkadne igre. Igre su bile društveni događaj, koji se često dešavao na javnim mestima. Arkadne video igre su činile najveći udio u prihodima tržišta video igara do kasnih devedesetih. To se dogodilo zato što su kućne konzole kao što su Sony PlayStation i Microsoft Xbox dramatično povećale svoje opcije igranja i grafičku rezoluciju početkom 2000-ih.

Grafički dizajn 80-ih

1980-e bile su senzacionalne. Jarke neonske boje, nazubljena tipografija i dizajni koji dižu kosu izazvali su uzbuđenje.

Zahvaljujući uvođenju softvera za dizajn, grafički dizajneri su mogli kreirati 3D slike i lako uređivati ​​izgled, boju i oblik. Grafički dizajneri su mogli eksperimentirati i isprobati nove stvari. To je navelo umjetnike da se odmaknu od ranijih savremenih slova. Kombinovali su porodice tipova, veličine i težine kako bi stvorili neuređeno, spontano pismo. Ovaj pristup "novog talasa" doveo je do razvoja pokreta dekonstruktivne tipologije, karakteriziranog nelinearnim pismom koje uključuje prostorni raspored.

Kao rezultat toga, dizajn 1980-ih bio je progresivan i cool. Dizajneri su razvili svoj stil. Ljudi su koristili različite geometrijske uzorke, komplementarne šeme boja i nove tehnologije kako bi dizajnu dali "futuristički" izraz. U 1980-im, ljudi su bili napredni i željeli su vizualiziratibudućnost.

Fokus 80-ih bio je na upadljivim bojama koje su privlačile pažnju. Računari su postali dostupni svima i alati za dizajn su postali dostupni svima. 1985. Microsoft je predstavio Windows, što je značilo da ljudi više ne moraju da uče MS-DOS da bi upravljali računarom. Sa  samo nekoliko klikova mogli ste dizajnirati bilo šta.

Decenija je također bila poznata po velikom, kockastom tekstu. Zamislite crtani tekst koji podsjeća na grafite i imate ideju o tipografiji decenije. Apple je izdao MacPaint za Macintosh računare 1984. godine, koji je omogućio dizajnerima da bez napora koriste kompjutersku grafiku, kao što je miš ili grafički tablet. Postscript je omogućio dizajnerima da stave tipove i slike na istu stranicu i pošalju ih na štampanje umjesto da sklapaju dizajne za stolom za crtanje.

Softver za grafički dizajn 80-ih

Prvi program za uređivanje slika , SuperPaint, kreirali su Richard Shoup, Alvy Ray Smith i Thomas Porter za Xerox PARC 1973. godine. Program je bio zasnovan na sistemu bafera okvira koji je bio baziran na pikselima. Drugi proboj u korišćenju programa za grafički dizajn dogodio se uvođenjem personalnog računara Macintosh 1984. Tokom 80-ih, tableti osetljivi na pritisak sa monitorima u boji bili su dostupni javnosti. Omogućili su korištenje prvih komercijalno dostupnih softverskih programa za dizajn kao što su Page Maker (1985), Illustrator(1987), Freehand (1988) i Photoshop (1990).

Prije nego što je Adobe asimilirao konkurenciju i postao trenutni lider na tržištu grafičkog dizajna kakav je danas, 80-im su dominirale softverske kompanije kao što su Aldus, Altsys , Macromedia, Xerox PARC i Quark. Zaronimo dublje. Korporativna brošura je dizajnirana sa MacPaint-om i štampana sa Apple LaserWriter-om u prvi komercijalno dostupan softver za grafički dizajn razvijen 80-ih godina!

SuperPaint

Iako je prvi put objavljen 1973. od strane Yeroxa, SuperPaint je bio prvi program za uređivanje slika i utro je put sljedećim grafičkim aplikacijama razvijenim 80-ih. Bio je to najraniji softver sa #grafičkim sučeljem koji je mogao koristiti kompjutersku tehnologiju za digitalno uređivanje slika ili videa i ponuditi značajke uređivanja slika i videa i kompjuterske animacije.

SuperPaint je mogao promijeniti nijansu, zasićenost i vrijednost slika i video podataka, primjena unaprijed postavljene palete boja i crtanje prilagođenih poligona i linija, i bila je prva aplikacija koja je imala anti-aliasing.

SuperPaint ilustracije 80-ih. Izvor slike: ambooli

Softver je korišten u TV i filmskoj industriji i industrijskom dizajnu. NASA je koristila SuperPaint 1978. da ilustruje misije svemirske letjelice na Saturn i Veneru.

Osamdesetih godina Shoup je napustio Xerox i osnovao kompaniju za grafički dizajn Aurora Systems; Smith se pridružio Industrial Light and Magic,odgovoran za specijalne efekte Lucasfilma. Kasnije je ova podjela postala temelj za osnivanje Pixara.

Shoup, Smith i Thomas dobili su Oskara za revolucionarni razvoj SuperPainta.

Mac Paint

MacPaint je softver za rastersku grafiku koji je razvio Apple Computer i objavljen sa originalnim Macintosh 128K 1984.

Bert Monroy “Rocktown.”, nacrtan sa MacPaintom. Izvor slike: macpaint.org

Macintosh je objavljen 1984. sa dva programa, MacPaint i MacWrite. U novembru 1984., za specijalno postizborno izdanje Newsweeka, Apple je potrošio više od 2,5 miliona dolara da kupi svih 39 reklamnih stranica u izdanju. Brojne stranice Newsweek oglasa objašnjavale su kako MacWrite i MacPaint rade zajedno.

Ono što je MacPaint činilo posebnim je to što je mogao kreirati grafiku koju bi drugi programi mogli koristiti.

Umjetničko djelo koje je naslikao MacPaint Bert Monroy 1986. Izvor slike: macpaint.org

MacPaint je radio s dva memorijska bafera izvan ekrana kako bi izbjegao treperenje kada su oblici ili slike prevučeni preko ekran. Jedan od ovih bafera pohranjuje postojeće piksele dokumenta, a drugi piksele prethodnog stanja. Potonji je korišten kao osnova za funkciju poništavanja softvera.

Originalnu verziju razvio je i napisaoBill Atkinson, član Appleovog originalnog Macintosh razvojnog tima. Radeći za Macintosh tim, Susan Kare je dizajnirala MacPaintov korisnički interfejs. Kare je također beta testirao MacPaint prije njegovog izdavanja.

Softver je kasnije dalje razvio Claris, Appleova softverska podružnica, osnovana 1987. Godine 1988. objavljena je posljednja verzija MacPainta, verzija 2.0. Zbog pada prodaje, Claris je 1998. godine prekinuo program.

Adobe Illustrator (AI)

Adobe je 1985. počeo razvijati softver Adobe Illustrator za Apple Macintosh. Softver je objavljen i isporučen 1987. Adobe Illustrator je zamišljen kao prateći proizvod za Photoshop. Dok je Photoshop kreiran za rastersku digitalnu manipulaciju fotografijama, Adobe Illustrator baziran na vektorima je eksplicitno dizajniran za kucanje i dizajn logotipa.

Vektorski pristup omogućio je korisniku da crta krivulje i prilagođava ih pomoću Bezijera Funkcija krivulje, savršen alat za kreiranje oštrih i ravnomjerno zakrivljenih linija.

Vektorski pristup Illustratora učinio je dizajne kreirane njime beskonačno skalabilnim, za razliku od softverskih programa zasnovanih na rasteru.

U nastavku možete pogledati prvi ikad objavljen tutorijal za Adobe Illustrator 1987. godine:

U videu možete vidjeti Pen Tool, koji je već opremljen funkcijom Bézierove krive, i Text Tool, elemente koji su theprimarni ulog u aplikacijama za grafički dizajn čak iu sadašnjosti.

Pagemaker

Godine 1985. Aldus je predstavio PageMaker kao jedan od prvih programa za desktop izdavaštvo. Grafički softver prvobitno razvijen za Apple Macintosh i, počevši od 1987., za PC računare koji koriste Windows 1.0. Programer Paul Brainerd uočio je prazninu na tržištu za proizvod koji bi mogao iskoristiti prednosti grafičkog korisničkog interfejsa Apple Macintosha.

Kada je Aldus Corporation lansirala PageMaker 1.0, to je označilo revoluciju u izdavačkoj industriji. Odjednom, svako bi sada mogao dizajnirati brošure kreiranjem izgleda koji sadrži tekst i slike. Izdavači su morali da budu kompjuterski pismeni, pa je Apple počeo da prodaje Macintosh i LaserWriters u velikom broju.

PageMaker je aplikacija zasnovana na grafičkom korisničkom interfejsu i pomogla je u uspostavljanju Macintosh platforme i Windows okruženja. Program PageMaker je baziran na Adobe Systemsovom PostScript jeziku opisa stranica.

Aldus pagemaker verzija 1.0., 1986. Izvor slike: winworldpc

Postscript

Da cijenimo PostScript, morate znati kako je tržište funkcioniralo prije nego što je postalo dostupno. Početkom 1980-ih, ako vam je trebao slagač, išli ste u Acme Typographers, koji bi vam prodali Acme sistem sa Acme izlaznim uređajem. Zatim ste morali da prođete dvonedeljni kurs obuke da naučite kako to da uraditekoristiti sistem. Acme sistem nije kompatibilan sa uređajima drugih proizvođača. Razmjena podataka sa drugim sistemima je u većini slučajeva bila teška ili nemoguća.

Vlasnici personalnog računara mogli su ga povezati sa matričnim štampačem, koji daje samo inferiorne bitmap slike. Grafika se mogla kreirati, ali je kvalitet bio prihvatljiv samo za štrebere koji su kupovali kompjutere u to vrijeme.

PostScript je uveden na tržište 1984. Prvobitno se zvao PostScript. Dodatak "Nivo 1" je kasnije dodat kako bi se razlikovao od novije verzije Nivoa 2.

To je moćan jezik koji izgleda kao Forth, još jedan kompjuterski jezik. Od samog početka, PostScript je zahtijevao prilično robustan sistem na kojem bi se mogao pokrenuti. U stvari, u prvim godinama svog postojanja, PostScript štampači su imali više procesorske snage od povezanih Macintosh računara.

Postscript je nudio ogromne prednosti nedostupne drugim sistemima. Neovisno je o uređajima. PostScript datoteka se može pokrenuti na bilo kojem PostScript uređaju. Dobijate izlaz od 300 dpi na laserskom štampaču, dok ista datoteka daje odličan, oštar izlaz od 2400 ili 2540 dpi na uređaju za postavljanje slike. Korisnici tako više nisu bili vezani za jednog proizvođača i mogli su birati uređaje koji najbolje odgovaraju njihovoj svrsi.

Dakle, svaki proizvođač je mogao kupiti licencu za PostScript interpreter i koristiti je za izraduizlazni sistem.

A pošto su PostScript specifikacije (sintaksa) bile slobodno dostupne, svako je mogao napisati softver koji ih podržava.

Postscript nivo 1, 1980-te. Izvor slike: prepressure

PostScript je bio značajan rizik za Adobe, a kompanija možda ne bi uspjela uvjeriti tržište u njegovu vrijednost da ga Steve Jobs iz Apple Computera nije podržao.

Godine 1985. prodaja Macintosh računara počela je da opada, a Appleu je bila potrebna vrhunska aplikacija za svoj novi model. Appleu je bila potrebna ubitačna aplikacija za novi model. Oduševljen Adobeovom tehnologijom, Steve Jobs je uložio 2,5 miliona dolara u kompaniju i uvjerio Warnocka da razvije PostScript kontroler za Apple LaserWriter.

FreeHand

James R. Von Ehr osnovao je Altsys Corporation 1984. razvijaju grafičke aplikacije za personalne računare. Kompanija je u početku proizvodila softver za uređivanje i konverziju fontova: Fontastic Plus, Metamorphosis i Art Importer. Godine 1986. objavljen je Fontographer, prvi paket za dizajn fontova PostScript, što ga čini prvim takvim programom na tržištu. Dok je Fontographer postavio temelje za PostScript, Altsys je također razvijao FreeHand (prvobitno nazvan Masterpiece), ilustracijski program zasnovan na PostScript-u za Macintosh koji je koristio Bézierove krive za crtanje i bio je sličan Adobe Illustratoru, najavljenom kao Macintosh grafikaod sredine devedesetih!

Prvi mobilni telefon ikada je dizajnirao Martin Cooper 1973. godine. Bio je to prototip.

Kasnije je dizajnirao prvi mobilni telefon za masovno objavljivanje za brend Motorola, Motorola DynaTac 8000X, koji su s ljubavlju nazvali "cigla" 1983. Uređaj je težio nevjerovatnih 2,5 funte i imao je kratko trajanje baterije od približno 30 minuta. Cijena je bila 3.995 dolara, što je oko 10 000 dolara 2022. godine. Punjenje uređaja je trajalo oko 10 sati.

Telefon je dostigao status ikone kada je korišten u filmu Wall Street iz 1987. od strane glavnog protagoniste Gordona Geka. Bilo je to dvadeset godina prije nego što je Steve Jobs najavio prvi iPhone 2007.

U nastavku možete vidjeti model mobilnog telefona, 'Nokia Mobira Talkman', koji je napravljen 1984. godine, a nažalost, izdržljivost baterije je bila kao kratkog veka kao "cigla" model.

Danny Glover kao Roger Murtaugh na mobilnom telefonu u "Smrtonosnom oružju." Izvor slike: throwbacktimes.blogspot

Nije bilo moguće slati tekstualne poruke ili slikati. Zbog ovih ograničenja, fotografija, uređivanje slika ili grafički dizajn nisu igrali nikakvu ulogu na potrošačkom tržištu mobilnih telefona. Jedini aspekt dizajna koji je morao biti uzet u obzir bio je dizajn uređaja.

Internet 80-ih

Tokom 1920-ih, razvijene usluge Newswirea 1920-ih su tehnički mogle bitiprogram sa svim karakteristikama Adobe-ovog Illustrator-a, plus alati za crtanje identični onima u Mac Paint i Mac Draft i specijalnim efektima sličnim onima u Cricket Draw. Korporacija Aldus je sklopila ugovor o licenciranju sa Altsys Corporation da plasira FreeHand i njegov vodeći proizvod, Pagemaker. Godine 1988. izašao je Aldus FreeHand 1.0.

Altsys je razvio FreeHand, dok je Aldus kontrolirao marketing i distribuciju. Nakon 1988. godine, Macintosh platforma je doživjela konkurenciju između Aldus FreeHand-a i Adobe Illustrator-a, pri čemu su oba programa razvila nove alate, postigla nevjerovatnu brzinu i prilagodila značajne karakteristike. Zahvaljujući razvoju Windows računara, Illustrator 2 (također poznat kao Illustrator 88 na Mac-u) i FreeHand 3 su pušteni na tržište grafike kao Windows verzije.

1988. FreeHand 1.0 je prodan za 495 dolara. Program je uključivao standardne alate za crtanje i karakteristike drugih programa za crtanje, uključujući specijalne efekte za ispune i mreže, alate za uređivanje teksta i podršku za CMYK štampanje u boji. Bilo je moguće kreirati i umetnuti PostScript procese bilo gdje u programu. Godine 1989, FreeHand 2.0 je prodan za 495 dolara. Ne samo da je FreeHand 2 poboljšao karakteristike FreeHand 1.0, već je ponudio i brži radni proces, Pantone boje, tačkasti tekst, fleksibilan obrazac ispune iautomatski uvoz grafike iz vanjskih programa. I dodao je preciznu kontrolu nad onim što se prikazuje na monitoru u boji, ograničeno samo njegovom rezolucijom.

Adobe Photoshop (PS)

Adobe, rasterski softver za uređivanje slika i fotografija, bio je prvi put razvijen 1987. godine od strane braće Thomas i John Knoll, koji su 1988. prodali licencu i prava distribucije Adobe-u. Prva zvanična verzija Adobe 1.0 Photoshopa objavljena je 1990. Adobe Photoshop nije imao značajan utjecaj na grafički dizajn 80-ih, ali njen temelj je postavljen krajem 80-ih.

Palete boja 80-ih

Svaka decenija ima svoju prepoznatljivu paletu boja ili čak nekoliko paleta boja. Pogledajmo boje koje su vizualizirale estetiku 80-ih.

Paleta neonskih boja

Svijetle boje stilova dizajna 80-ih dominirale su odvažnim i zasićenim neonskim bojama i bojama dragulja. Pozadina je često držana u tamnoplavoj, tamnoljubičastoj i crnoj iu kontrastu sa zasićenom neonsko ružičastom, neonsko žutom, neonsko zelenom, neon narandžastom i intenzivnim zasićenim plavim i ljubičastim nijansama.

Sukob crne pozadine s podebljanim i kontrastnim bojama stvorile su čvrsti efekat blokiranja boja.

Tokom tog perioda, mogli ste primijetiti potpuni nedostatak zemljanih boja koje su bile zastupljenije tokom 70-ih i donekle 60-ih.

Ove intenzivne boje neonskog stila odražavale suorijentacija na budućnost i napredak prikazivanjem hrabrih boja fluorescentnih svjetala, hemijski proizvedenih materijala i umjetnih boja modernog doba.

80-te su predstavljale paletu boja koja je simbolizirala umjetne boje koje su se potpuno suprotstavljale zemljanim bojama prirode . Ove umjetno stvorene boje predstavljale su umjetno, fluorescentno osvjetljenje, sintetičke procese bojenja i materijale.

Nije slučajno da se paleta prvenstveno koristila u žanru kiberpunk filma koji se pojavio tokom 80-ih, kao što je Tron (1982. )  i Blade Runner (1982).

Zanimljivo je da se klatno u boji vratilo u deceniju devedesetih u dublju, zemljaniju i prigušenu paletu tokom perioda grungea.

Pastelne boje 80-ih

Još jedan istaknuti trend boja 80-ih bile su pastelne boje. Naročito tokom ranih 80-ih, trend pastelnih boja je dostigao vrhunac, a intenzivna neonska paleta boja kasnije je bila u kontrastu sa paletom pastelnih boja sredinom do kasnih 80-ih.

80-ih Sharp reklama. Izvor slike: mirror80

Bio je to prigušeniji izgled od podebljane neonske palete. Fokus je bio na mekoći i delikatnosti umjesto na napretku i tehnologiji. Jedan od omiljenih uzoraka za kombinovanje sa pastelnim trendom bilo je cvijeće. Posebice u dizajnu interijera, pastelni trend inicirao je domdekori Laure Ashley. Boja ljubičasta je bila jedna od najpopularnijih boja.

Pokret za pastelne boje, posebno pastelno ružičastu u kombinaciji sa pastelno tirkiznom, dalje je pokrenut u televizijskoj seriji Miami Vice iz 1980-ih. Serija je utrla put pastelima u muškoj modi.

Tipografija 80-ih

Tipografija 80-ih bila je luda, hrabra i eksperimentalna. Prije tehničkog napretka koji je postao dostupan 80-ih, grafički dizajneri su morali ići u slagaonicu i štampati svoje marketinške oglase, časopise i novine. Ovi grafički dizajneri sada su imali personalni računar, laserski štampač sa novim softverom za grafički dizajn i programe za raspored, koji su nudili mnoge mogućnosti za poravnavanje i stilizaciju njihovih slova na načine koji ranije nisu bili mogući.

Tipični podebljani Paleta neonskih boja iz 80-ih bila je u oštrom kontrastu sa mrklom crnom ili tamnoplavom ili tamnoljubičastom pozadinom, zbog čega su podebljana slova još više iskočila.

"Ideja da je prosječna osoba na ulicimožda imati omiljeni font je bila radikalna stvar."

Thomas Phinney, viši menadžer za tipografiju u Extensis-u

I momče, podivljali su sa svim ovim novim opcijama u digitalnom izgledu i slaganje!

Softver i hardver su sada konačno bili dostupni, a nedostajali su svi moderni, pristupačni fontovi! Izazov je bio dizajnirati elegantne, ali istovremeno čitljive fontove.

Ključno u procesu razvoj modernih fontova za izgled su Steve Jobs i njegov visoko obučeni Apple tim.

Sa izdavanjem prvog Macintosha 1984., Jobs je postao revolucionarni pionir nudeći svojim korisnicima veliki izbor digitalnih fontova na izbor.

Jobsovi novi dizajni imali su određenu kvalitetu svog izgleda i naziva. Dobili su imena gradova koje je volio, kao što su Chicago i Toronto. Oni su trebali biti prepoznatljivi i lijepi kao i kaligrafija s kojom se susreo deceniju ranije, a najmanje dva pisma - Venecija i Los Anđeles - imala su izgled rukom pisani.

Najveća senzacija je bila što su korisnici mogli birati između različitih fontova, sa ili bez serifa. Bilo je čak moguće postaviti različite razmake između slova.

Ovo je bila jedna od najvećih revolucija u digitalnom pisanju.

Legendarna je priča o Jobsu koji pohađa Reed College u Oregonu i upoznaje briljantnog trapista, kaligrafa i akademika RobertaSaladino.

Saladino, koji nikada nije posjedovao kompjuter tokom svog života, podučavao je Jobsa važnosti estetike i vještog korištenja krivulja i linija u slovima.

Plača sa uključenim kurzivom, koju je kreirao Robert Palladino 1972. godine, iste godine kada se Steve Jobs upisao na Reed College. Izvor slike: washingtonpost.com

Jobs je unajmio briljantnu dizajnericu Susan Kare koja ne samo da je dizajnirala prvu radnu površinu, uključujući ikone na radnoj površini, već je razvila i nekoliko fontova za Apple, kao što su Chicago, New York, Geneva, Los Angeles i Kairo, da navedemo samo neke.

Kairski font

Za dizajn slova Cairo, Kare je uzela hijeroglife iz starog Egipta kao izvor svoje inspiracije. Dizajnirala ga je ranih 80-ih na bitmap mreži. Font je prvi put objavljen na Macintosh 128k 1984.

Susan Kare u svojoj kancelariji, 1980-ih.Izvor slike: izum.si.edu

Kare je skicirao mrežu 32x32 kvadrata. Svaki od 1024 kvadrata predstavljao je jedan piksel i trebalo je da simulira bitmap prikaz ranog Apple interfejsa.

Elementi fonta Cairo fontova i ikone na radnoj površini koje je dizajnirao Kare bili su prvi digitalni Dingbatovi, za mnoge, čak i prethodnik dizajna emojija koji je danas sveprisutan.

The Art Deco Typefaces

80-te su bile snažno oživljavanje elemenata art decoa u dizajnu. To je također bilo primjetno u podebljanoj tipografiji. Tipografija oživljavanja Art Decoa 80-ih bila je bez serifa, imala je debele dodatne poteze i prikazivala snažne ornamentike, uglove i krivulje. Tvrde ivice i ševronski uzorci bili su sveprisutni.

Miami Vice font ( skovan prema poznatom tipografskom dizajnu Miami Vice serije 80-ih.) Izvor slike: boldfonts.com

Najljepši Deco fontovi 80-ih imaju dvostruke, trostruke ili višestruke - detalji o linijskom potezu. Art Deco fontovi iz 80-ih mogu biti ugaoni ili zakrivljeni, elegantni ili razigrani. Ipak, svi imaju sofisticiranu sofisticiranost koju povezujemo s originalnom erom Art Decoa na prijelazu iz 20. stoljeća.

Mnoga pisma inspirirana Art Decoom iz 80-ih koriste samo velika slova i gotovo sva slova za prikaz jer su vrlo dekorativan.

Chromirani metalni tip slova

Tipično zaDizajn slova bio je hromirani metalni dizajn, blokovi, čvrsta slova sa svjetlosnim odsjajima koji su imitirali hromirani materijal. Tokom 80-ih, ova hromirana slova su se viđala svuda, u reklamama za igračke, video igricama i filmovima.

Slova su bila reflektirajuća s detaljnim sjenama, čineći ih kao ekstrudirani 3D objekti.

Ova slova su poželjno bila raspoređena u futurističke svemirske pozadine, često prekrivene mrežama i blistavim neonskim elementima pozadine.

Filmski poster za film “Tron”, 1982. Izvor slike: IMDb

Homirani izgled odražava naprednu tehnologiju i napredak, euforičan pogled na budućnost jer je to ono što je reklama iz 1980-ih željela prenijeti, napredak i uzbuđeno iščekivanje budućnosti.

LCD digitalni fontovi

LCD digitalni fontovi su bili u modi tokom decenije 80-ih. Digitalni aspekt fonta zajahao je val entuzijazma 80-ih za sve stvari vezane za napredak i budućnost. Popularnost ovog tipa fonta simbolizirala je promjenu tokom 80-ih s klasičnih analognih na digitalne satove.

Izvor slike: vectorstock

Stilovi grafičkog dizajna 80-ih

Jezik forme 80-ih

Svaka decenija ima svoj prepoznatljiv jezik omiljenih znakova i predmeta. Tokom decenije 80-ih postojalo je nekoliko karakterističnih stilskih elemenata:

• Svjetleće mreže s pozadinom prostora
• Neonboje, često imitirajuće fluorescentno osvjetljenje
• Zalazak sunca sa roletnama
• Brzi automobili koji se utrkuju na neonskim mrežama
• Dramatična rasvjeta
• Grčke skulpture i stupovi
• Elementi tropskog stila kao što su palme i flamingosi
• Zavjese
• Cik-cak linije inspirirane Art Decoom i geometrijski uzorci 80-ih s izraženim uglovima
• Staklene kocke
• Avijatičarske naočale
• Kromirani metal i tipografija LCD digitalnog displeja
• Gradijenti
• Egzotične životinje kao što su flamingosi i panteri, mitska bića kao što su jednorozi
• Prizme sa reflektirajući svjetlosne zrake duginih boja
• Sjaj neonske boje ili laserske zrake

. Izvor slike: imgur.com

The Neon Noir/Tech- Noir stil

Neon-noir/tech noir stil preuzeo je tmurne i tamne tonove i chiaroscuro osvjetljenje filma noir iz perioda 40-ih i 50-ih i razvio ga dalje u estetiku 80-ih dodavanjem fluorescentnih neonskih svjetala, futurističkih stilski elementi i palme. Bio je to evolucija starog crno-bijelog film noir stila s dodatkom podebljanih neonskih boja i futurističkih elemenata.

Filmski poster za film License to drive iz 1988. je odličan primjer neon noir stila, sa svojim fontovima s djelomičnim pismom u neonskim bojama. Savršen je primjer Neon noir estetike, s tamnom pozadinom koja stvara hrabar kontrast u odnosu na neonske boje. Tipično za80-te su sportski automobil u kombinaciji sa palmama i gradijentom pozadine.

Tech-noir, također poznat kao cyber-noir, future-noir, cyberpunk i znanstvena fantastika-noir, hibridni je žanr fantastike koji posebno kombinuje film-noir i naučnu fantastiku, predstavljen Blade Runnerom Ridleya Scotta (1982) i Terminatorom Jamesa Camerona (1984).

Tehnologija je prikazana kao destruktivna i distopijska sila koja prijeti svim aspektima našeg stvarnost.

Filmski poster Bladerunner, 1982. Izvor slike: metagalaxia

Jedan od filmova koji je obuhvatio temu brzine i napretka u film noir estetici je film Tron iz 1982. godine.

Film je sadržavao tamnu pozadinu s naglašenim filmskim materijalom i kontrastnim neonskim akcentima na odjeći i elementima pozadine protagonista.

To je bio jedan od prvih filmova koji je ekstenzivno koristio bilo koji oblik kompjuterske animacije, i smatra se prekretnicom u filmskoj industriji.

Retro Art Deco (Stil Memphis-Milano)

Grupu Memphis, također poznatu kao Memphis Milano, osnovao je Ettore Sottsass i bila je italijanska grupa za dizajn i arhitekturu. Grupa je aktivno radila zajedno od 1980. do 1987. Grupa je dizajnirala postmoderni namještaj, rasvjetu, tkanine, tepihe, keramiku, staklo i metalne predmete.

Grupa je bila pod velikim utjecajem jezika geometrijskih oblika oštrih i geometrijski oblicizvani prvi modemi. Prvi digitalni modemi stvoreni su tokom 1950-ih za prijenos podataka za sjevernoameričko ratno zrakoplovstvo.

Internet je prvi put kreirala 1969. godine grupa naučnika sa UCLA. Uspostavili su prvu mrežnu vezu. Oni su virtualno povezali dvije različite mašine u kampusu. Ovaj sistem je bio poznat kao ARPANET i bio je uvod za Internet.

Ray Tomlinson je poslao prvu e-poštu u ljudskoj istoriji 1971. On je izmislio opštepoznati simbol @ da označi adresu e-pošte primaoca. Ipak, razmjena e-pošte tada je još uvijek bila nedostižna javnosti.

Tomlinson je želio slati poruke između računara povezanih na istu mrežu. U tom trenutku takozvani intranet nije imao web stranice niti javni pristup ovim internim mrežama.

Osamdesetih godina morali ste koristiti pre-dial-up sistem USENET. Bio je to dial-up koji je koristio modem za pristup Internetu.

Internet je tokom decenije 80-ih još uvijek bio u fazi razvoja. Globalni Internet se dalje razvijao u akademskom prostoru i za komercijalnu upotrebu u drugoj polovini 80-ih ili razmjenu podataka putem Interneta, Fidoneta, USENET-a i Bulletin Board System-a. Tim Berners-Lee je 1989. razvio koncept World Wide Weba, koji je razvijao od 1980. Godine 1989. Internet i mreže većine perioda dizajna Art Deco.

Geometrijski oblici su raspoređeni u podebljanim kontrastnim bojama, stvarajući efekat blokiranja boja. Zanimljivo je da je pokret dizajna prešao u oblast grafičkog dizajna. Uzorci sa geometrijskim oblicima odjednom su se koristili posvuda; moglo se naći na posterima, reklamama u časopisima, robi i dizajnu naslova TV serija.

Grafiti i ulična umjetnost 80-ih

Tokom 1980-ih, grafiti i ulična umjetnost dobili su značajan zamah s Hip Hopom pokreta u Americi. Podzemne željeznice New Yorka bile su prekrivene grafitima koji su proglašavali političke izjave.

Henry Chalfant. Wall by Rize i Lil Man, Manhattan, NYC, 1986. Izvor slike: časopis za intervjue

Podebljana slova ulične umjetnosti grafita u obliku blokova sa svojim živim bojama, oštrim, divljim i geometrijskim uglovima i hrabrim uzorcima značajno utjecao na stil slova i fontove 80-ih. Tehnologija je konačno omogućila da se rekreira hrabar stil grafita i ugradi u komercijalni grafički dizajn.

Jedan od najpoznatijih američkih umjetnika i slikara murala bio je Keith Haring. Stvorio je vizuelni jezik pojednostavljenih elemenata sa debelim crnim obrisima koji su bili pod jakim uticajem smelih obrisa crtanog stila i geometrijskih oblika i Pop art pokreta 80-ih.

Haring je bio duboko povezan sa uličnom umetnošću kao stvorio je mnogo javnostimurali su i danas netaknuti i željeli su prenijeti društvene i političke poruke protiv diskriminacije zbog rase, spola ili seksualne orijentacije.

Grafički dizajn u video igrama 80-ih

Fizičar William Higinbotham razvio je prvu video igricu , utakmica "Tenis za dvoje", u oktobru 1958; da, dobro ste pročitali. Ovo je bila jednostavna teniska igra, slična klasičnoj video igrici Pong iz 1970-ih, i bila je prilično uspješna na otvaranju Brookhaven National Laboratory.

Ipak, video igre su morale preći dug put da bi bile dostupne javnosti. Prve masovno proizvedene konzole za video igre bile su dostupne javnosti tokom ranih 1980-ih.

Video igre tokom decenije 80-ih sastojale su se od LCD, vektorskih ili rasterskih grafičkih displeja. Svaki displej je imao svoj prepoznatljiv izgled.

LCD ekran

Prvobitno su LCD (ili ekrani sa tečnim kristalima) korišćeni u mnogim ručnim igrama, uglavnom u serijama Nintendo Game and Watch. LCD-i sadrže unaprijed napravljen skup slika koje se ne preklapaju već predstavljaju svaku moguću kombinaciju vizualnih podataka u datoj igri. Ova vrsta ekrana je kroz povijest bila najprikladnija za manje ekrane i jednostavne igre s ograničenom funkcionalnošću, jer koriste istu tehnologiju kao digitalni satovi.

Izvor slike: rediscoverthe80s.com

Rasterska grafika

Vjerovatno najpoznatiji sistem vizualizacije je mrežna grafika. Agrid ili bitmap grafika se sastoji od rasporeda kvadratnih piksela nalik mreži. Svakom pikselu je dodeljena boja; ako ih spojite, dobićete moćne slike intenzivnih boja. Međutim, ove rasterske slike nisu skalabilne i izgledaju kao blokovi i pikselizirani kada se zumiraju.

preko GIPHY

Arkade su uvele rastersku grafiku vrlo rano 80-ih. Spektar boja nije bio obiman (za razliku od danas), a palete boja su bile ograničene.

Do sredine osamdesetih, boje su bile ograničene na crno-bijelu i 8-bitnu; oko 1986-87, bilo je moguće koristiti 16-bitne.

Prve velike igre sa rasterskom grafikom bile su Pac-Man, Frogger i Space Invaders. Estetika retro, piksela i svjetline koju su ove igre utjelovile je od tada stekla kultni status i još uvijek se koristi u mnogim dizajnima danas.

Uglavnom su korišteni mali sprijtovi veličine 16×16 ili 32×32 max. Sva grafika je bila zasnovana na mreži, a pozadine su bile napravljene od malih pločica koje se ponavljaju, svaka pločica predstavlja jedan piksel.

Obično nije bio dostupan alfa kanal, tako da nije bilo mogućnosti vizualizacije prozirnosti karaktera ili objekta .

preko GIPHY

Cijeli lik je morao stati u kvadrat 32x32. Zbog toga su likovi imali ogromne glave, jer je područje lica moralo biti nezaboravno i prepoznatljivo.

Vektorska grafika

Iako je rasterska grafika ili LCD bila najzastupljenija tokom 80-ih, vimogli bi saznati na vaše iznenađenje da već postoje vektorske igre. Jedan od poznatijih primjera je Battlezone vektorska grafika iz 1980.

U igrama, vektorska grafika koristi x, y koordinatni sistem, kao i današnji dizajn. Ovi sistemi su olakšali rotaciju i skaliranje. Na primjer, tenkovi u Battlezone bi mogli izgledati istaknutiji kako se približavaju zbog skaliranja.

Ipak, bilo je moguće nacrtati samo vektorske obrise, ali nije bilo moguće ispuniti objekt bojom na ovu tačku. Mogli ste samo crtati vektorske linije unutar objekta, koji ga je samo interno segmentirao, ali nije ispunjavao unutrašnji dio vektorskog oblika bojom.

Vektorsko ponašanje 80-ih. Izvor slike: retrogamecontructionzone.com

Tako je vektorska grafika bila pionir moderne 3D grafike otvarajući načine za vizualizaciju čvrstih tijela i animacija putem ovih početnih naredbi .

Prvi 3D video Igra je objavljena 1983. Bila je to Star Wars 3D rail shooter. Prikazani su samo žičani okviri bez ikakvog teksturiranja ili senčenja, samo žičani okviri koji se sastoje od povezanih vektora. 3D poligoni su se sastojali od povezanih vektorskih oblika.

Da bi se prikazala vektorska grafika, morali su se koristiti posebni vektorski monitori koji nisu podijeljeni na piksele kao standardni televizijski ekran; bili su prekriveni slojem fosfora koji je emitovao svetlost kad god je bio stimulisanudarom elektrona.

Zabavna grafika 80-ih

Tokom 80-ih, muzički spotovi su bili sastavni dio pop kulture. U to vrijeme niste bili na mreži da biste gledali muzičke spotove na YouTubeu ili kreirali svoju listu za reprodukciju; morali ste - dahnuti - sjediti ispred svoje televizije da biste gledali MTV, koji je prvi put emitovan 1981.

MTV logo je bio najpoznatiji logo tokom 80-ih i neprestano je mijenjao svoj izgled.

Najbolji video snimci koji simboliziraju napredak ostvaren u digitalnom dizajnu 80-ih su "Money for Nothing" iz strašnih nevolja i "Boing Boom Tschak" iz njemačke grupe Kraftwerk.

Napravljen je "Money for nothing" sa jednostavnim osenčenim poligonima kreiranim i animiranim pomoću softvera Quantel.

U 3D videu "Boing Boom Tschak" iz njemačke grupe Kraftwerk (1986.), prikazane su rotirajuće glave članova benda dok su istovremeno sinkronizirali usne na stihove. Glave su bile modelirane poligonima koji su bili zasjenjeni bojama.

Ovo je bio jedan od najprogresivnijih muzičkih spotova decenije 80-ih i predviđao je napredak u 3D grafičkoj vizualizaciji koji je doveo do prvog potpuno 3D animiranog igranog filma, Toy Story od Pixara, 1995.

Jedan od najupečatljivijih simbola tehnološkog napretka bila je serija Max Headroom koja se nakratko emitirala sredinom 80-ih na američkom ABC-u.

Pokazala je glumca Matt Frewer sa protetikom napravljenom da izgleda kao akompjuterski generisani AI karakter. Frewer je postavljen na digitalno kreiranu pozadinu. Max Headroom je simbolizirao progresivni Zeitgeist 80-ih i spajanje videa, kompjutera i TV-a.

Efekti su kreirani pomoću Commodore Amigasa i softvera za dizajn Quantel, jer IBM ili Apple nisu mogli podnijeti grafiku na tako naprednom nivou .

Lik Max Headroom predstavljen je kao lik generiran umjetnom inteligencijom, TV voditelj koji daje cinične komentare o Zeitgeistu 80-ih.

Zanimljivo je da su u seriji pominjane teme koje su predviđale budući tehnički razvoj, kao što je kao kompjuterski virusi, sigurnosni sistemi vatrozida, online kupovina, krađa identiteta, daljinski prijenos podataka, AI i daljinsko upravljanje video kamerom.

Retro dizajn od 2000-ih do danas

Većina estetike određene decenije često se vraća u ciklusima, a retro dizajn se preuzima i dalje razvija sa zaokretom.

U marketingu je skovan termin marketing nostalgije. Naročito je trend nostalgije 80-ih bio usmjeren na rane milenijale, jer je ova decenija predstavljala njihovo uglavnom analogno djetinjstvo. U ovo vrijeme prije interneta, dolazili ste kući i gledali MTV ili igrali video igricu s jako pikselima sa zvučnim zapisom koji se ponavlja.

Igra s kartama inspirisana 80-im. Kickstarter kampanja, 2015. Izvor slike: Kickstarter

Vaporwave

Vaporwave je dizajnerski jezik 80-ih koji se prenosi ugodine 2010-ih, ali ovaj put dizajniran s modernim dizajnerskim aplikacijama i mnogo višom rezolucijom.

preko GIPHY

Neonske boje, svjetleće mreže, zalasci sunca sa zavjesama i sportski automobili su se vratili, ali ovo vrijeme napravljeno s dizajnerskim aplikacijama iz 2010-ih. Implementacija dizajnerskog jezika i simbola bila je tako briljantno izvedena tako često, jedini način na koji ste mogli razlikovati vaporwave umjetničko djelo od originalnog iz 80-ih bio je po rezoluciji slike.

Ironično, vaporwave umjetnine iz 2010-ih često umjetno stvorena habanje ili VHS greška primijenjena na umjetničko djelo kako bi se vjerovalo da je original iz 80-ih.

To je bio jedan od mnogih internetskih mikrožanrova koji su se pojavili u ovoj eri, zajedno s Witch House-om, Seapunkom, Shitgaze, Cloud Rap i drugi. Poklapanje sa vaporwaveom bio je širi trend mladih umjetnika koji se u svom radu vraćaju u djetinjstvo iz 1980-ih.

Izvor slike: blogspoongraphics.com

Tokom perioda vaporwavea, tri filma su odala počast do 80-ih, nastavak Tron, Tron Legacy (2010), Drive (2011) i Blade Runner 2049 (2017), nastavak prvog filma Blade Runner iz 1982.

Izvor slike: 4bpblogspot

Drive nije bio smješten u budućnost, već je bio film inspiriran chiaroscuro neon-noir izgledom decenije 80-ih i klasičnom neon noir zapletom punom zločina, nasilja i osvete.

Tron Legacy i Blade Runner 2049predstavljao je distopijsku cyberpunk tech-noir estetiku iz 80-ih fluorescentnih neonskih svjetala u modernom gradu u kontrastu s tamnom pozadinom.

Blade Runner 2049, kao i njegov prethodnik, Blade Runner, oličenje je tech noira. Distopijski tehnički svijet s izvanrednim herojem koji se bori protiv moćnog korporativnog antagonista, snimljen majstorskom upotrebom sjene i svjetla.

Stranger Things

Osamdesete su iznenada poludjele ponovo se oporavio lansiranjem super uspješne Netflix serije Stranger things. Serija se prikazuje tokom 1980-ih i govori o grupi američkih tinejdžera suočenih sa natprirodnim silama.

Gotovo svi posteri odavali su počast klasičnom dizajnu postera sci-fi blockbustera iz 80-ih tokom Netflixove marketinške kampanje za seriju.

Čudnije stvari, promotivni poster. Izvor slike: marsmag.com

Izaberi ili umri

Serija izaberi ili umri je najnovija Netflixova serija koja je krenula na trend 80-ih. Radnja serije je smeštena u naše trenutno vreme, 2020. godine. Glavni protagonist serije je prokleta video igrica iz 80-ih koja, kada se igra, nudi nagradu od 125.000 dolara. Ubrzo, igrači shvataju da igraju igru ​​sa svojim životima na kocki.

Izvor slike: thefilmcatalogue

Producenti serije konsultovali su stručnjaka za retro igre iz 80-ih da naprave scene u kojima je video igra prikazana naekran uvjerljiv.

Memphis Retro Design

Jezik geometrijske forme grupe Memphis, sa svojim podebljanim bojama u kontrastu s bijelom i crnom, i blokovskom tipografijom, i dalje su relevantni u današnjem grafičkom dizajnu.

Neonske boje i geometrijski uzorci se još uvijek često koriste u maketama i grafičkim predlošcima.

Izvor slike: thedesignest.net

Završi

Nadamo se da ste uživali u malom putovanju kroz vrijeme u grafički dizajn 80-ih s nama kao i mi. Zašto ne iskoristite inspiraciju za neke retro dizajne inspirirane 80-ima?

putem GIPHY

Kreirajte oštre i čiste geometrijske vektorske oblike pomoću preciznih alata iz Vectornator-a. Podivljajte na neonskoj boji ili prigušenijim pastelnim bojama. Kreirajte tipične neonske i pastelne gradijente 80-ih u Vectornators Gradient Editoru. Možete čak i kreirati minimalističke bešavne uzorke iz 80-ih u sekundi uz Vectornator!

Naš interni ilustrator Aysel pripremio je za vas dvije besplatne palete boja koje možete preuzeti u formatu za reprodukciju uzoraka koje možete uvesti direktno u Vectornator.

Pogledajte video ispod o tome kako možete uvesti vektorsku paletu boja: paletu boja

Samo besplatno preuzmite Vectornator, uvezite dvije palete boja, a zatim idite na neonsku ili pastelnu,  geometrijsku ibold! Ne zaboravite podijeliti svoje retro kreacije iz 80-ih na našim kanalima društvenih medija i forumu zajednice!

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Međutim, sve do ranih devedesetih, prva web stranica ikada je bila online. 6. augusta 1991. prvi web sajt u ljudskoj istoriji je izašao na mrežu. Web stranicu je razvio i objavio Tim Berners-Lee.

Grafički dizajn za sadržaj web stranice tokom 80-ih nije postojao, jer nijedna web stranica nije bila online. Jedini aspekt interneta na koji je uticao grafički dizajn bili su tipovi fontova i grafičko korisničko sučelje. Grafički dizajn za internet se uglavnom koristio u štampanim oglasima za oglašavanje napretka interneta.

Prva generacija personalnih računara

Početkom do sredine 80-ih, prva masovna proizvodnja Uvedeni su personalni računari. Tada su razvijeni prvi displeji u boji sa srednjom i visokom rezolucijom.

preko GIPHY

Ekran sa značajno višom rezolucijom od prethodnih modela i ekranom u boji, prva generacija personalnih računara , otvorio je vrata potpuno novom svijetu grafičkog dizajna.

IBM Personal Computer

Jedan od najznačajnijih datuma u povijesti kompjutera bio je 12. avgust 1981. IBM je na današnji dan objavio prvi masovno proizveden lični računar, model 5150.

Izvor slike: extremetech.com

Model je bio dostupan sa CGA (16 boja) ili monohromatskimadapteri za prikaz (MDA). U to vrijeme bilo je vrlo neobično nuditi dvije različite grafičke opcije.

MDA opcija je mogla prikazati monohromatski tekst visoke rezolucije, a kartica je uključivala port za štampač. CGA verzija može prikazati grafiku i tekst u boji niske do srednje rezolucije. Imao je istu brzinu skeniranja kao NTSC, što znači da se mogao koristiti sa TV-om ili kompozitnim monitorom.

Model je značajno utjecao na tržište PC-a i postao je industrijski standard. Većina trenutnih računara zasnovana je na ovom industrijskom standardu. U to vrijeme, Apple je bio jedina konkurencija nekompatibilne platforme za IBM.

Quantel Paintbox

Quantel je 1981. izdao Paintbox, grafičku radnu stanicu u boji koja je podržavala unos miša orijentiran za grafičke tablete. Osim toga, to je bio prvi model koji je implementirao pop-up menije.

Model je bio namijenjen TV i komercijalnoj upotrebi, ali i profesionalnim umjetnicima. Jedna od najpoznatijih upotreba Paintboxa je promotivni muzički video iz 1986. godine, “novac za ništa” od Dire Straitsa. Postao je jedan od najčešće puštanih videa 1987.

Paintbox je bio primarni alat korišten u proizvodnji grafike za britansku televizijsku seriju Max Headroom iz 1985.

Osobni računar Apple Macintosh

Tokom 80-ih, značajan proboj u historiji računara.24. januara 1984. Apple, predvođen Steveom Jobsom, predstavio je Macintosh 128k.

To je bio prvi masovno proizveden lični računar koji je imao miš i grafički interfejs.

Apple Macintosh 128k, 1984. Izvor slike:stampityourway

Ovo je prvi kućni računar koji je bio dostupan masama. Kasnih 70-ih, kompjutere su prvenstveno koristile naučne i vladine institucije. Osamdesete su otvorile vrata javnosti da koristi kućni računar.

Japanska dama, Crtež gejše od Susan Kare, MacPaint verzija 1.0 na Macintoshu, 1984. Izvor slike: izum.si. edu

Briljantna američka grafička dizajnerica Susan Kare dizajnirala je interfejs Macintosha. Inspiraciju je crpila u poentilističkom umjetničkom pokretu, mozaicima i iglom. Dizajnirala je desktop simbole koji se i danas koriste: Grabber, Lasso i Kanta za boju. Ona je također bila odgovorna za dizajn slova Chicago.

Svaki kvadratić mreže predstavlja jedan piksel u Macintosh desktop ikonama koje je nacrtala Susan Kare. Izvor slike: cultofmac

To je bio prvi komercijalno uspješan uređaj s integriranim prozorskim interfejsom sa više panela, radnom površinom sa simbolima na radnoj površini. Termin desktop je prvi put skovan za ovo sučelje jer je prikazivao mnoge desktop dodatke kao što su budilnik, kalkulator i notepad.

Prvi Apple Macintosh kućni računarotvorilo put javnosti za korištenje softvera za grafički dizajn.

Lični računar Commodore

Kompanija commodore bila je jedan od drugih velikih igrača u personalnom računaru tržišni segment. 1983. Commodore je predstavio prvi prijenosni računar, commodore SX-64 sa 5-inčnim monitorom u boji i jednim ili dva 5,25-inčna flopi drajva.

Godine 1985. commodore je predstavio svoj prvi osobni računar , commodore 128.

preko GIPHY

Uređaj sadrži tri funkcije u jednoj: To je Commodore 64, sa novim 128kb i CP/M načinom rada. Jedan od njegovih glavnih konkurenata, Apple, bio je Commodore u segmentu tržišta personalnih računara. Kompanija je 1994. godine proglasila bankrot.

Štampači i tableti

Štampači

Tehnologija štampača je 80-ih napredovala od inkjet-a do modela laserskog štampača . Laserski štampači su imali nekoliko prednosti u odnosu na prethodne inkjet štampače: bili su znatno brži od inkjet štampača i precizniji. Inkjet štampači štampaju samo deo stranice, a laserski štampači celu stranicu odjednom. Ova tehnika je mnogo prikladnija za štampanje grafičkih slika u kombinaciji sa tekstom kreiranim kompjuterskim softverom.

Xerox Star 8010, prvi laserski štampač dizajniran za upotrebu sa jednim računarom, objavljen je 1981. Bio je inovativan ali skup uređaj (17.000 dolara) kupljen od strane samo nekoliko laboratorija iinstitucije. Prvi laserski štampač proizveden za masovno tržište bio je HP LaserJet 8ppm, lansiran 1984. godine i koji koristi Canon štampač koji kontroliše HP softver. HP LaserJet su brzo pratili drugi laserski štampači iz Brother Industries, IBM-a i drugih proizvođača.

Apple ImageWriter, matrični štampač lansiran 1984. godine, mogao je impresivno staviti grafiku Mac ekrana na papir. Nepotpun rezultat ImageWritera, iako izvanredan za to vrijeme, nikada se nije mogao takmičiti s profesionalnim kucanjem.

Kako je Apple 1985. razvio LaserWriter za Macintosh i Aldus PageMaker softver, laserski štampač je igrao ključnu ulogu u popularizaciji desktop izdavaštvo. Omogućio je korisnicima da kreiraju dokumente za koje je ranije bilo potrebno profesionalno kucanje.

1985. Apple je predstavio LaserWriter, prvi laserski štampač. Danas se malo ko može sjetiti uticaja ove teške štamparske mašine iz Apple-a na način na koji svijet koristi kompjutere, slično kao i sam Macintosh. Zajedno sa čuvenim Appleovim računarom, LaserWriter je doveo lični računar u svet grafičkog dizajna i izdavaštva.

Korporativna brošura, dizajnirana sa MacPaintom i štampana sa Apple LaserWriter, 1985. Izvor slike: Štampa vodič

Do 1985. Macintosh je predstavljao kvantni skok za grafičke dizajnere u smislu mogućnosti uređivanja grafike i tekstadinamički. Ali bez alata za štampanje ovih dizajna, Macintosh bi se mogao odbaciti samo kao fensi igračka s malo primjene u stvarnom svijetu.

Sa LaserWriter-om i Mac-om, osoba je mogla sjesti, ukucati tekst u kompjuterski dizajnirani izgled stranice i dobijete odštampanu kopiju za nekoliko minuta. Odatle, korisnik može ili odštampati nekoliko kopija, napraviti fotokopije za distribuciju ili poslati podatke o dizajnu na štampač za masovnu reprodukciju nakon što provjeri tačan probni otisak na licu mjesta.

Korišćenje programa za izgled stranice Aldus Pagemaker i Laserwriter, možete dizajnirati memorandum, vizit karte i listove sa podacima o proizvodima za mala preduzeća i štampati ih.

Tableti

Osamdesetih godina, nekoliko proizvođača grafičkih tableta nudilo je dodatne funkcije, kao što je prepoznavanje rukopisa i integracija menija na tabletu. Osamdesetih godina prošlog veka lansirani su prvi grafički tableti u boji.

Utopia Graphic Tablet System

1981. godine muzičar Todd Rundgren razvio je prvi grafički tablet u boji softver za personalni računar, koji je bio licenciran Apple-u pod Utopia Graphic Tablet System.

The Apple Utopia Graphic Tablet System, 1981. Izvor slike: flickr

Godine 1981. je također lansirana Quantel Paintbox grafička radna stanica u boji; bio je to prvi model opremljen tabletom osjetljivim na pritisak.

Neke od najimpresivnijih grafičkih