Japanski grafički dizajn: zašto ga toliko mnogo kreativaca voli

Od ukiyo-ea iz perioda Edo do manga i kawaii kulture, japanski trendovi dizajna imali su veliki utjecaj na grafički dizajn danas.

Japan ima veoma složen jezički sistem koji obuhvata tri različita pisma. Japansku djecu uče pisanju u školi, gdje uče da vladaju likovima koristeći fude (četkica) i sumi (crno mastilo).

Način pisanja , ili shodo , je drevna praksa koja je mnogo više od stavljanja poslovične olovke na papir—to je praksa u artikulaciji, ponavljanju, izdržljivosti i kompoziciji.

Japanska kaligrafija uključuje cjelinu osoba; uspravno, opušteno držanje, fokusirano disanje, papir tačno ispred vas, vaš um potpuno zaokupljen zadatkom koji je pred vama. Kako pišete jednako je važno kao i šta pišete, a stroga jednostavnost crnog mastila na bijelom papiru smatra se visokom umjetnošću.

Izvor slike: Ministarstvo vanjskih poslova Japana

Štaviše, šodo odražava japansku filozofiju ljepote:

• Prolaznost života : svaki lik predstavlja prošao je trenutak koji se ne može ponoviti.
• Uravnotežen tok : kako se tinta pomiče po papiru.
• Uvažavanje nesavršenosti : varijabla oznake napravljene ručno.

Cjenjenje jednostavnih stvari u životu sastavni je dio japanske kulture i čini temelj japanskog dizajna. Hajdemoinspirirati logotipe kompanije, pa čak i istaknuti na japanskim pasošima.

Yamato-e i škola Rinpa

Yamato-e umjetnička djela su bila visoko stilizirane, razrađene dekorativne slike i drugi radovi koji su se fokusirali na klasične teme kao što su prirodne scene, japanski folklor i poezija.

Ključne karakteristike yamato-e uključuju korištenje zlatnih listića i lak, žive boje i jaki uzorci. Yamato-e su visoko sofisticirana i vrijedna umjetnička i zanatska djela.

Škola Rinpa (ili Rimpa ) nije bila organizirana grupa ali oživljavanje ove klasične umjetnosti iz 19. vijeka tokom Edo perioda. Škola Rinpa je bila poziv da se vrati klasičnim japanskim idealima Heian perioda kada je plemstvo gubilo svoju političku moć.

Ukiyo-e

Ukratko smo razgovarali o ukiyo-e štampanju blokova ranije u ovom članku. Glavna razlika između yamato-e i ukiyo-e je u tome što se ukiyo-e pojavio kao jeftin način za reprodukciju slika. Nasuprot tome, yamato-e su bila epska, često velika umjetnička djela koja su bila vrlo rafinirana i skupa.

Gdje je ukiyo-e vješto dokumentirao i ukrašavao 'novi svijet' ispunjen novčanim tokovima i visokom zabavom, yamato-e je privukao 'stari svijet' sa svojom čašću i mukotrpnim umijećem.

Shin- hanga i Sōsaku-hanga

Također smo spomenuli Shin-hanga i Sōsaku-hanga ranije u ovom članku. Shin-hanga ("novi otisci") razvili su se direktno iz ukiyo-e , prikazujući savremenu japansku temu ranog 20. stoljeća (sa zapadnim utjecajima) korištenjem novih procesa štampanja.

Sōsaku-hanga ("kreativni otisci"), s druge strane, bio je pokret suvremene umjetnosti otprilike u isto vrijeme, koji je koristio nove tehnike, ali je tražio kosmopolitskiji umjetnički izraz usvajanjem zapadnjačkog kreativne ideje i stilovi.

Ovi pokreti su bili dio modernizacije Japana dok su još uvijek težili uspostavljanju japanske štampe kao umjetničke forme za razliku od jeftinih komercijalnih predmeta.

Manga

Tragom do japanskih ilustrovanih svitaka iz 12. stoljeća Priča o Genji , manga je grafika u stilu japanskog stripa. Manga crpi iz nekoliko različitih izvora, posebno japanskih grafika na drvetu i američkih stripova nakon Drugog svjetskog rata.

Stil manga može se prepoznati po oštrim linijama i kontrasti, pretjerano ekspresivni likovi, apstraktne pozadine i efekti raspoloženja. Manga je također blisko povezana sa anime (animirani japanski crtani filmovi) i kawaii .

Kawaii , koji se odnosi na stvari koje su "slatke" ili "ljupki" je globalni kulturni fenomen, ali ima svoje korijene u istim svicima kao manga . Ilustrovani svici iz perioda Heian sadržavali su zanimljivu vrstu minijaturizacije da bi se ispričala priča.

Rečeno je da etimologija kawaii počinje arhaičnom riječi kaohayushi ( i kasnije kawayushi) , koji se odnosi na stid, sažaljenje, malenost i ranjivost.

Iznad je ilustracija iz Priče o Genji Murasakija Šikibua, verovatno prve roman ikada napisan.

Potpuno je logično, dakle, da su kawaii kakve danas poznajemo počeli kao studentski protest protiv autoritarnog obrazovanja 1960-ih. Radikalni japanski studenti odbili su da čitaju svoje propisane akademske udžbenike i umjesto toga čitaju stripove, zauzimajući dječji stav prema obrazovanju i autoritetu.

Kawaii stil i ponašanje se koriste da zadrže osjećaj nevinosti i dječjeg čuđenja kao načina da se pobjegne ili odbije odrastanje u svijetu sa striktnim društvenim poretkom.

Štaviše, adolescenti, a posebno tinejdžerke bile su ogromno neiskorišteno tržište i kompanije su počele ciljati ove demografije - kao što možemo vidjeti iz najpoznatijeg kawaii lika od svih, Hello Kitty, kreiranog od strane marke Sanrio.

Kawaii također ima čudnu konotaciju ženstvenosti - u s jednim smislom potvrđivanje ženskih ideja i kupovne moći, s druge strane potiskivanje ženske emancipacije prikazujući žene kao slatkei glup (jeste li ikada primijetili da Hello Kitty nema usta?).

Heta-uma

Heta -uma je bio underground pokret grafičkog dizajna 1970-ih koji je nastao kao odgovor na uglađenost i razrađen dizajn mainstream mange .

Na početku, heta- uma dizajneri su napravili loše prikazane slike i karikature objavljene u časopisu Garo. Ipak, danas duh heta-uma živi u grubim crtežima jarkih boja popraćenim pametnim ili smiješnim frazama.

Pop Art i Neo-Pop Art

Američki Pop Art pokret 1950-ih stigao je do Japana ubrzo nakon toga. Možete vidjeti njegov utjecaj kroz modernu i savremenu japansku umjetnost.

U skorije vrijeme, oživljavanje pop arta iz 1990-ih („neo-pop“) ima neke utjecajne zagovornike poput umjetnika Takashi Murakamija, koji spaja japanski folklor s mangom, Američki pop art i dizajn.

Wabi-sabi

Utopljen u zen budizam i njegovu praksu čajne ceremonije, wabi-sabi estetika je izvedena iz dva koncepta u drevnoj japanskoj filozofiji: wabi , koji se odnosi na prazninu, prolaznost i nesavršenost, i sabi , koji se odnosi na rđu ili kretanje vremena .

Ovi koncepti zajedno opisuju stil dizajna koji je jednostavan, rustikalan i inspiriran prirodom.

Stil wabi-sabi populariziran je u savremenom grafičkom dizajnu u 1990-ih saobjavljivanje knjige Leonarda Korena "Wabi-Sabi: za umjetnike, dizajnere, pjesnike i filozofe".

Wabi-sabi grafički dizajn karakterizira korištenje prirodnih materijala i organski uzorci, nesavršeni potezi četkice i prigušene boje ponekad u kombinaciji sa zlatnim ili srebrnim listovima.

Trendovi japanskog grafičkog dizajna

Sada kada imate prilično sveobuhvatno razumijevanje povijesti japanskog grafičkog dizajna, filozofije, i principe, pogledajmo neke savremene primjere i trendove koje možete vidjeti danas.

Koje marke imaju grafiku inspiriranu Japanom u svom logotipu?

Mitsubishi ima logo inspiriran Kamonom .

Objavu koju dijeli Mitsubishi Motors Official (@mitsubishimotorsofficial)

Superdry je UK etiketa odjeće inspirirana američkom i japanskom grafikom i sadrži japansku tipografiju u svom logotipu.

Objavu koju dijeli Superdry (@superdry)

Kewpie Japanac Brend majoneze kombinuje američku lutku sa japanskim pakovanjem proizvoda i tipografijom.

SugoiJPN je brend sa sedištem u Velikoj Britaniji koji stvara japansku fuzionu uličnu hranu. Njihov logo sadrži lik kawaii koji nosi traku za glavu sa amblemom izlazećeg sunca.

Maruchan brend rezanaca ramena ima lik kawaii i prilagođeno pismo koje podsjeća na zaobljenooblici japanske tipografije.

Japanski grafički dizajneri na Instagramu i Pinterestu

Postoji mnogo sjajnih japanskih dizajnera, ilustratora i umjetnika koji rade u disciplini grafičkog dizajna. Pronašli smo nekoliko savremenih primjera i razradili njihove stilove i utjecaje u nastavku.

Megumi Koyama je dizajner usluga/dizajn istraživač sa sjedištem u Tokiju. Njihov rad sa klijentima često prikazuje razigrani minimalizam, kombinujući ručno nacrtane ilustracije sa elegantnim linijama i oblicima.

Asuka Watanabe je grafički dizajner i ilustrator sa sedištem u Tokiju. Njihov stil je opisan kao "kombinacija likovne umjetnosti i industrijskog dizajna". Teme koje se ponavljaju u Asukinom radu su apstrakcija kroz geometrijske oblike, simetrične aranžmane i svijetle i kontrastne boje.

Objavu koju dijeli Asuka Watanabe (@asuka_afo)

Okamura Yuta je japanski ilustrator. Njihov najpoznatiji rad uključuje "Tokyo Disaster Prevention", koji je osvojio zlatnu nagradu za dobar dizajn, i projekat "Tokyo Metro Manners Poster". Okamurin rad nas podsjeća na tehnike retro štampe koje koriste podebljane, ravne boje offset sa jednostavnim crtežima linija.

Jonathan Yamakami je japanski keramičar i grafički dizajner rođen u Brazilu iz Los Angelesa. Njihov rad sadrži elemente wabi-sabi , heta-uma, i raznih drugih uticaja.

Objava koju dijeli Jonathan Yamakami • Keramika (@jonathan.yamakami)

Ryogo Toyoda, sa sjedištem u Tokiju, specijalizirana je za 3D ilustracije, dizajn likova i dizajn pokreta. Njihov rad sa klijentima uključuje velike brendove kao što su Disney, Apple, Amazon i Nintendo. Ryogo ima način da kreira šarene, sanjive scene i slatke, povezane likove.

Objava koju dijeli Ryogo Toyoda (@ryogotoyoda)

Japanski grafički dizajneri rade sjajan posao za klijente širom sveta. Nekoliko gornjih primjera pokazuje da je japanski utjecaj posvuda u dizajnu proizvoda, postera i igara koje danas viđamo.

Nadajmo se da se osjećate inspirirani da počnete koristiti japanski stil u svom grafičkom dizajnu!

Kako dodati japanski stil svom grafičkom dizajnu

Tražite načine da dodate japanski okus svom sljedećem projektu grafičkog dizajna? Razložimo ono što smo naučili u ovom članku u nekoliko praktičnih koraka u nastavku:

1. Primijenite principe japanskog grafičkog dizajna

Tokom stoljeća, japanski grafički dizajn je pokazao neke jedinstvene principe koje možete primijeniti u svom dizajnerskom radu:

• Elegantna jednostavnost - korištenje bijelog prostora, čistih linija i svijetlih, ravnih boja, izrezivanje/rezanje.
• Harmonična asimetrija - kao kod estetskih koncepata wabi i sabi , dopuštajući nesavršenosti, koristeći poteze kistom i prirodnemotivi.
• Geometrijska apstrakcija - stvaranje uzoraka i osjećaja reda, primjena simbolike na vaše dizajne.
• Tradicija - poštovanje kulturne povijesti Japan i rad starih majstora.
• Inovacija - uvijek u potrazi za novim načinima tumačenja savremene kulture ugrađivanjem procesa i stilova iz drugih zemalja.

2 . Odaberite svoju paletu boja grafičkog dizajna

Ako slijedite japanske trendove dizajna - posebno kao što je prikazano u ukiyo-e - vidjet ćete širok raspon boja dostupnih za paletu vašeg dizajna.

• Koristite birač boja da zgrabite paletu boja iz ukiyo-e ili druge japanske umjetnosti i dizajna.
• Za wabi-sabi estetika, oslanjaju se na prigušene prirodne boje i tonove u kombinaciji sa zlatom.
• Kawaii i manga može koristiti bilo koji izbor boja. Međutim, kawaii dizajni često imaju tendenciju da budu pastelnih boja.

Odaberite nekoliko svijetlih boja koje se međusobno dobro razlikuju. Da kreirate pastelnu paletu, koristite klizač za svjetlinu na biraču boja da dodate više bijele boje odabranim bojama.

• Ako koristite poteze kistom za kreiranje prilagođenih slova , stavite do crne i sive. Ponekad se može koristiti i crvena.

3. Koristite japanske motive

Tradicionalni japanski motivi uključuju planine, oblake, vodu, ptice, ribe, cvijeće, šare, likove iscene iz japanskog folklora ili poezije, i ukiyo-e .

Nadahnite japanski krajolik i običaje ljudi kako biste dizajnirali svoj originalni komad.

Savremeni japanski motivi uključuju širok raspon životinja, crtanih likova kao što su manga i kawaii , gradski pejzaži, futurizam, neo-pop art, te elementi i stilovi posuđeni iz drugih zemalja. Bilo koji od ovih motiva također se može kombinirati s tradicionalnom japanskom umjetnošću.

4. Budite pažljivi na kulturno i duhovno značenje

Pobrinite se da istražite značenje svakog elementa i njihov ispravan položaj - sve što se koristi u japanskoj umjetnosti i dizajnu ima specifičnu primjenu i značenje!

Uvjerite se da razumijete kulturnu pozadinu japanskog dizajna pokazat će poštovanje i sofisticiranost u vašem vlastitom kreativnom radu.

Završi

Od kaligrafije do animacije, japanski trendovi grafičkog dizajna igraju veliku ulogu u grafičkom dizajnu danas. Ne morate biti japanski grafički dizajner da biste mogli kreirati inspirativne japanske dizajne.

Kao sami grafički dizajner, prepoznavanje i prikladno uključivanje japanskog dizajna u svoj rad je izuzetno važno. Ovo je posebno istinito ako uslužujete klijente japanskog porijekla ili ako ste zaduženi za kreiranje dizajna inspiriranih Japanom.

Ne samo da će vaši klijenti biti impresionirani vašom dinamičnom primjenom grafikestilova dizajna, ali ćete također biti sigurniji i eksperimentalniji kada stalno učite nove dizajnerske vještine. Kao i kod ensō (krug) u Japanu - ostanite otvoreni za promjene i poboljšanja u svom dizajnerskom radu!

Uzbuđeni ste što stvarate vlastite dizajne inspirisane Japanom? Otvorite Vectornator danas i počnite.

Ne zaboravite podijeliti svoje dizajne s nama na društvenim mrežama i u zajednici Vectornator. Jedva čekamo da vidimo šta ćete smisliti!

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Šta je japanski dizajn?

Izraz "japanski dizajn" bi se, naravno, odnosio na kreativni rad japanskih dizajnera. Ipak, japanska jedinstvena kultura, istorija i razvoj daju prepoznatljiv stil radu unutar zemlje ili kreativcima koji žive u japanskoj dijaspori.

Japanski dizajn poznat je po minimalizmu, organskim oblicima i prikazima prirode, geometrijski oblici, simbolika i prilagođena tipografija. Postoji mnogo takvih primjera u tradicionalnoj i savremenoj japanskoj umjetnosti i dizajnu, a sve to proizlazi iz njihovog pragmatičnog načina života.

Minimalizam

Japanci cijene jednostavnost i labav držanje materijalnih dobara , dok Zapad općenito slijedi pravilo "više je više"—hvala puno, kapitalizam!

Minimalizam je japanski trend dizajna koji je utjecao na dizajnere širom svijeta zbog svoje strogosti, jednostavne ljepote i filozofije posjedovati manje stvari, ali im dati veću vrijednost.

Ovo također objašnjava efikasnost japanskog dizajna i čiste linije, kao što možete vidjeti na slici tipičnog japanskog interijera ispod.

Još jedan ekspresni primjer minimalizma u japanskoj kreativnoj umjetnosti je haiku poezija. Samostalne haiku pjesme pojavile su se u 17. stoljeću kao odgovor na tradicionalni japanskipoezija zvana renga , koja se obično sastojala od 100 strofa.

Haiku je pjesma u tri stiha sa sedamnaest slogova koja se može izgovoriti u jednom dahu. Oslikava prolazni trenutak sa dubokim značenjem koje može duboko uticati na slušaoca (ili čitaoca). Ispod je reprodukcija poznatog haikua pod nazivom "Stari ribnjak" od strane majstora pjesnika Matsua Bashōa:

Stari ribnjak!

Žaba skače u—

šum vode.

Organski oblici i priroda

Japanski dizajn često sadrži prirodne scene, slike životinja i cvijeća pronađene u regiji, kamenjari i bonsai. Biti blizu prirode i cijeniti sezonsku ljepotu važno je u japanskoj kulturi. Sezonske događaje nagovještavaju kalendarske proslave, poput pada cvijeta trešnje na Okinawi.

Iznad vidimo fotografiju japanske glumice Emiko Yagumo (1903. - 1979.) koja nosi kimono sa sakurom (cvijet trešnje) cvjetni uzorak.

Geometrijski uzorci i simbolika

U kombinaciji svog uvažavanja prirode i jednostavnosti, japanski dizajneri često koriste geometrijske oblike koji predstavljaju prirodne fenomene. Cvjetovi trešnje, planina Fuji, sunce, voda i riba su neki od važnih simbola u japanskom dizajnu.

Japanci pripisuju duhovna značenja stvarima koje se nalaze u prirodi, i trebali biste se pobrinuti da shvatite značaj ovih simbola ranijekoristite ih u grafičkom dizajnu inspirisanom Japanom.

Na primjer, crveni krug korišten u bijeloj nacionalnoj zastavi Japana simbolizira sunce. Tradicionalni naziv Japana je Nippon (takođe Nihon ), što znači "porijeklo sunca". Krugovi također simboliziraju prosvjetljenje, snagu, univerzum, nepotpunost ili prazninu, prema zen budizmu.

Snačajni geometrijski uzorci su korišteni za kimono tkanine i druge predmete u Japanu vekovima. Neki od tradicionalnih uzoraka uključuju:

• Uroko (Vage) : kombinaciju trokuta koji liče na krljušti zmije ili ribe, koju samuraji ponekad nose kao talisman kako bi ih zaštitili od zla.

Izvor slike: Vaša vrata u Japan

• Kōjitsunagi (isprepleteni Kō znakovi) : naizgled beskonačan raspored I-oblika Znakovi kō predstavljaju sreću.

Izvor slike: Vaša vrata u Japan

• Asanoha (Lišće konoplje) : predstavlja snagu i vitalnost biljke konoplje; ovaj uzorak se često koristio na odjeći za bebe i djecu u nadi da će narasti i ojačati.

Izvor slike: Your Doorway to Japan

• Isti Komon (koža ajkule) : ovaj obrazac koristila je porodica Kishū Tokugawa. Tokugawa Yoshimune (1684 - 1751) se smatra jednim od njihnajveći vladari Japana.

Izvor slike: Vaša vrata u Japan

• Tachiwaki / Tatewaki (Para koja se diže) : u ovom uzorku, dvije krivulje predstavljaju paru koja se lagano diže. Često se koristio za kimona koje su nosili ljudi visokog statusa u Heian periodu (794-1185). Varijacije se kreiraju promjenom linija krivulje, kao što su Kumo tatewaku (oblak) i Sasa tatewaku (bambus).

Izvor slike: Vaša vrata u Japan

Prilagođena tipografija

S obzirom na to da japanska abeceda sadrži hiljade znakova, nije iznenađujuće da je većina japanskih dizajnerskih radova popraćena prilagođenom tipografijom i rukom nacrtanim slovima.

Prilagođena tipografija je suštinska karakteristika ne samo zato što je japanska kaligrafija veoma poštovana, već možete li zamisliti da pokušate stvoriti japansko pismo sa hiljadama znakova u regularnom, podebljanom i kurzivu?!

Dodavanje pisanih znakova je istaknuta karakteristika japanskog kreativnog rada i obuhvata stoljeće, kao što možete vidjeti na štampi na drvetu ( ukiyo-e ) ispod.

Aoyama u Edou (Tôto Aoyama) , iz serije Trideset i šest pogleda na planinu Fuji (Fuji sanjûrokkei) od ukiyo-e majstora Utagawe Hiroshigea, 1852. Izvor slike: Ukiyo-e Search.

Iako je kreativni rad u Japanu imao neke ključne utjecaje u rasponu od zen budizma do zapadne umjetnosti, japanska grafikadizajn slijedi određene principe koji ga razlikuju od drugih stilova.

Šta utječe na japanski dizajn?

Šintoizam i budizam

Unutar tradicionalne japanske religije, šintoizam , koncept mono no no aware razvijen kao intenzivna svijest o svom mjestu u svijetu. Kasnije, kada je budizam uveden u 5. veku u Kini, mono no aware je takođe korišćen da opiše budistički koncept prolazne prirode života ili nestalnosti.

Što znači "patos stvari," mono no no aware nije nihilistički pogled na svijet - umjesto toga, to je akutna svijest o tome da ste u trenutku i uživate u onome što je oko vas.

Bilo da je to gledanje padajući cvetovi trešnje ili pažnja na zov divljih ptica, mono no aware prožima japansku kulturu. Ideja je da je život vrijedan upravo zato što ne traje vječno. Ovo objašnjava zašto ćete često vidjeti simbole kao što su trešnjini cvijetovi, ptice, planine, itd., u japanskoj vizualnoj umjetnosti i dizajnu.

Ovaj budistički utjecaj je također formirao osnovu onoga što danas nazivamo minimalizmom. Razlika između zapadnjačke koncepcije minimalizma i japanskog minimalizma je u tome što se minimalistički dizajn može naginjati ka osjećaju sterilnosti i hladnoće na Zapadu.

Međutim, japanska kultura proizvodi odgovarajuću vrstu minimalizma, toplog i privlačnog, koji cijeni jednostavnostvari i davanje vrijednosti starim stvarima.

Japanska kultura

Tokom Edo perioda (1603 - 1867), Japan je uživao relativni mir i stabilnost, strogi konfucijanski društveni poredak, ekonomski rast i procvat u kreativnoj i dramskoj umjetnosti. Ovo su bile neke od godina formiranja japanske kulture kakvu poznajemo danas.

Sa zabranom vanjske trgovine i stvaranjem "kvartova za uživanje", japanska umjetnost i kultura (i druga zadovoljstva) mogli su uživati svoj narod.

Ljudi i mjesta u "kvartovima zadovoljstva" bili su popularni subjekti u ukiyo-e . Ova umjetnička djela su bila reproducibilna i koristila su svijetle, ravne boje i upečatljive dizajne. Ukiyo-e proizvedeni su uglavnom za ukrašavanje domova bogatih ili plemićkih porodica i nadolazećih poslovnih ljudi.

Ukiyo znači "plutati" i u početku izražavala prolaznu prirodu života. Kasnije je predstavljao prolazne užitke japanskog društva u obliku drvenih ispisa drama, lijepih žena i scenskih pogleda.

Tri Kabuki glumca koji igraju Hanetsuki , ukiyo-e print Utagawa Kuniyasu, 1823. Izvor slike: Metropolitan Museum of Art.

Tokom Edo perioda, Japan nije imao mnogo veze sa ostatkom svijeta. Kada su vladari Tokugawe zbačeni 1867. godine, počeo je period Meiji - i granice Japana su otvorene po prvi put u više od 200 godina.

Otvaranje japanskih granica signaliziralo je priliv zapadne robe i uticaja, kao i izvoz japanske robe i kretanje japanskog naroda.

Zapadna kultura

Od otvaranja japanskih granica, zapadni stilovi i ideje mogu se međusobno oprašiti. Zapadna roba postala je sve popularnija i uticala je na japanski grafički dizajn. Od 1915. do 1940-ih, pokreti Shin-hanga i Sōsaku-hanga u štampi na drvetu vidjeli su zapadnjačke ideje i procese koji se prepliću s japanskom tematikom.

Sjajne slike proizvedeni u ovo vrijeme također informiraju o stilovima manga (japanskog stripa) koje vidimo danas.

Araki-yokocho u Yotsuya , Shin -hanga print Tsuchiya Koitsu, 1935. Izvor slike: Ukiyo-e Search.

Pored međunarodnih trendova koji su utjecali na japanski dizajn, japanska kultura i artefakti također su značajno utjecali na druge kulture. Na primjer, Japonizam je bio trend u Francuskoj (i drugim evropskim zemljama) sredinom devetnaestog stoljeća koji je progutao sve aspekte japanske kulture.

Japonizam čak je preveden u djela likovnih umjetnika kao što su impresionisti, koji su bili opčinjeni prolaznim trenucima koje su japanski umjetnici voljeli zabilježiti u svojim umjetničkim djelima.

To možete vidjeti u izboru impresionista u temama, njihovoj upotrebi svijetlih, ravne boje sa tamnimili crni obrisi, i razigrani prostorni efekti poput izrezivanja ili zumiranja.

Bademov cvijet , ulje na platnu impresionističkog umjetnika Vincenta van Gogha, 1890. Izvor slike: Van Gogh muzej Amsterdam

Platne, briljantne boje, visoko stilizirane slike i realistična tema u japanskom dizajnu počele su biti široko uključene u evropsku umjetnost i dizajn i dovele do pokreta secesije.

Zašto Japanski grafički dizajn je tako različit

Japanci imaju duboko filozofski pristup grafičkom dizajnu, cijeneći jednostavnost, upečatljive kontraste i odgovarajuću simboliku (kao što se vidi u dizajnu njihove nacionalne zastave i drugim primjerima o kojima smo ranije govorili).

Pogledajmo neke od najutjecajnijih škola mišljenja i prakse u japanskom grafičkom dizajnu kako bismo razumjeli njegov razvoj i stilove koje danas vidimo.

Kako se zove japanski grafički dizajn? (Stilovi i primjeri)

Kao i kod drugih pokreta u umjetnosti i dizajnu širom svijeta, japanska grafička umjetnost sadrži neke ključne stilove ili trendove u povijesti.

Kamon

Kamon su drevni dizajni grba Japana, koji se koriste za razlikovanje porodica i njihovih stvari. Japanski porodični grbovi korišteni su na odjeći, volovskim zapregama, borbenim zastavama, samurajskim mačevima, grnčariji, namještaju, grobovima, brodovima - čak i crepovima!

Kamon igraju vitalnu ulogu u japanskom grafičkom dizajnu , i danas