Sadržaj
Šta vam prvo padne na pamet kada vas zamole da razmislite o filmovima o Jamesu Bondu?
Ako ste nešto poput nas (malo štreber, opsjednuti grafičkim dizajnom, itd.) postoji vrlo velika je šansa da ćete se sjetiti uvodne sekvence naslova u kojoj gledate siluetu Bonda niz cijev pištolja, prije nego što se okrene i puca u vas, uzrokujući da krv teče niz ekran. Ovaj trenutak je apsolutno ikoničan i definira franšizu. To je moć dobrog dizajna naslova.
Naslovi ne otkrivaju samo imena filma i glavne ljude koji su ga oživjeli, oni postavljaju ton i raspoloženje cijele priče i uspostavljaju očekivanja za publiku. Od svog skromnog porijekla kao statičnih kartica na početku nemih filmova, filmski naslovi su evoluirali da postanu sama po sebi umjetnička forma i vitalna su komponenta svih filmova i TV emisija. Ovo je priča o tome kako su tamo stigli.
Uživanje u tišini
Evolucija filmskih naslova seže sve do najranije istorije kinematografije – ere nijemog filma.
Pošto nije bilo zvuka, najbolji način da se prenesu detalji gledaocima i pruži kontekst za ono što se dešava je korištenje kartica s natpisima. Ove kartice su bile poznate kao međunaslovi ili naslovna kartica i bile su od vitalnog značaja za omogućavanje publici da prati narativ i razumije šta se događa na ekranu.
Ovesekvence sada mogu obaviti više posla nego ikada prije. Oni prenose raspoloženje, pružaju narativ, otkrivaju temu i postavljaju očekivanja publike. Bilo da ste stručnjak ili ne, svi znamo sjajan dizajn naslova kada ga vidimo. Možda je vrijeme da Akademija vrati tu kategoriju Oskara za najbolji dizajn naslova.
Jeste li fanatik animacije? I mi smo u Vectornatoru potpuno opsjednuti. Pogledajte naše prethodne postove na blogu o 7 najboljih trenutaka zaustavljanja svih vremena i Studio Ghibli: The Japanese Animation Powerhouse koja je osvojila svijet. I pazite na više animacijskog sadržaja u bliskoj budućnosti!
Karte sa slovima kreirali su umjetnici za pisanje slova, a fokus je bio na tome da tekst bude jasan i čitljiv, te da kartice budu jednostavne za izradu. Klasičan izgled bijelog teksta na crnoj pozadini postao je standard jer je jednostavno izgledao bolje u crno-bijelim filmovima kada se projicira. Sama slova su također bila vrlo jednostavna i bila su jednostruka slova ili znakovi sa malim serifima. Isti stil ručno ilustrovanih kartica s natpisima također je korišten za glavne filmske naslove.U ovim danima filmske industrije u nastajanju, glavna briga za filmske naslove bila je više praktična nego umjetnička. Svrha je bila da se prenesu zasluge na ekranu kao što su naslov filma, režiser, ime filmskog studija i glavni glumci, plus sve pravne, autorske i marketinške informacije koje su morale biti uključene.
Charlie Chaplin's Zalagaonica iz 1916. je klasičan primjer filmskih naslova i međunaslova iz tog vremena – jednostavna bijela slova na običnoj crnoj pozadini koriste se za oboje.
Ubrizgavanje stila i stila
The Prvi pravi korak u evoluciji filmskih naslova dogodio se kada su se umjetnici pisanja udaljili od standardnih jednostavnih formi i počeli uključivati ilustracije i tipografiju koja je crpila inspiraciju iz istaknutih umjetničkih pokreta tog doba. Ekspresionizam, art deco i art nouveau elementi počinju se pojavljivati u naslovima tihih filmovafilmovi.
Vidi_takođe: Alphonse Mucha i istorija Art NouveauaDošlo je do daljnjeg pomaka u kreativnosti kada su ilustratori i umjetnici pisanja počeli odražavati prirodu filma naslovima. U ovom pristupu možemo vidjeti porijeklo modernog dizajna naslova, jer sada filmski naslovi igraju glavnu ulogu u odražavanju teme i žanra filma ili TV serije.
Čuveni rani primjer korištenja filmskih naslova za Prenijeti sadržaj filma na ovaj način je originalna njemačka verzija Kabineta dr. Caligarija iz 1920. To je prilično uznemirujući film o ludom hipnotizeru koji tjera mjesečara da počini ubistva u njegovo ime. Tipografija je oštra i oštra i zaista vam daje osjećaj čudnosti filma.
Lepo je razmišljati o tome kako se može pratiti vrlo moderan dizajn naslova poput onog Stranger Things nazad u ovo vrijeme.
Još jedna zanimljiva sporedna napomena je da je 1929. godine uvedena nova kategorija Oskara za najbolji dizajn naslova, prepoznajući važnost i utjecaj umjetničke forme. Nažalost, s pojavom zvuka u filmovima 1927. godine, naslovi su se tada koristili samo u uvodnoj špici filma, a ne između scena, a kategorija je brzo napuštena.
Nakon velikog dolaska zvuka u filmova, dizajn naslova filma nastavio je da ide istom putanjom i nastavio da ide u tom pravcu kroz 1930-ih i 40-ih godina. Uglavnom su korišteni relevantni tipovi i ilustracijeprenesite žanr filma – nasumična tipografija vam je dala do znanja da je to šamar, a podebljana, 'tražena' slova u stilu postera bila su omiljeno pismo i značila je da dolazi vestern. Umjetnici filmskih naslova također su počeli biti kreativniji sa stilovima slova, miješanjem fontova, korištenjem senki, kao i sa uključivanjem više ilustracija i slika.
Onda je od 1950-ih naovamo, umjetnost dizajna naslova filmova zaista došla na tržište svoju vlastitu.
Igra se mijenja
Moglo bi nam se sada činiti čudnim da TV smatramo egzistencijalnom prijetnjom filmskoj industriji, ali još u 1950-ima kada su televizije tek počinjale stvarati svoj put u domove ljudi, postojao je pravi osjećaj da bi to moglo značiti kraj bioskopa. Odjednom su se filmski studiji posvađali, što je dovelo do nekih vrlo značajnih promjena.
TV kompanije su počele da traže profesionalne grafičke dizajnere da naprave uvodne sekvence za svoje emisije. Dobar grafički dizajn može dati dodatnu finoću i prednost proizvodnji naslova. Filmska industrija je to shvatila i slijedila je. Ubrzo su nezavisni filmaši počeli donositi originalne ideje o tome kako kreirati naslovne sekvence, razvijajući tehnike i stilove koji nikada prije nisu viđeni.
To je najavilo potpuno novu eru za dizajn naslova filmova. U tome su se pojavila neka od najvećih imena koja su se ikada povezivala s dizajnom naslova filmaperiod – Maurice Binder, Saul Bass i Pablo Ferro. Ako vam ova imena sada ne zvone, definitivno hoće filmovi za koje su osmislili naslovne sekvence.
Sve je o Bassu
Što se pionira tiče, Saul Bass je upravo tamo kao legendarni dizajner naslova.
Koristio je čitav niz različitih tehnika u dizajnu sekvence naslova filma – tipografiju u pokretu, montažu, radnju uživo, animaciju izrezivanja i još mnogo toga. Prvi put je stekao slavu kroz naslovnu sekvencu za Čovjek sa zlatnom rukom 1955. godine, film o borbi džez muzičara da pobijedi svoju ovisnost o heroinu. Pomalo tešku priču za prikazati u naslovnoj sekvenci, Bass je to majstorski uradio koristeći ilustraciju krive i deformisane ruke kao vizuelni element koji predstavlja onu narkomana, a zatim koristeći linije kao grafički element za predstavljanje heroinskih igala .
Bass je također poznat po svom radu na naslovnim sekvencama brojnih filmova Alfreda Hitchcocka, uključujući Psycho , Vertigo i North by Northwest , pri čemu je potonji posebno pohvaljen zbog upotrebe kinetičke tipografije. Uživao je u dugoj i slavnoj karijeri, radeći sve do 1990-ih kada je kreirao naslovne sekvence za Martina Scorsesea Goodfellas i Casino , prije nego što je preminuo 1996. godine u dobi od 75. Bass i njegov rad ostaju velikiutjecajan do danas.
Era roars On
Maurice Binder se također s pravom smatra jednim od najistaknutijih dizajnera naslova svog vremena.
Najpoznatiji je po stvaranju James Bond naslov koji ima perspektivu gledanja Bonda niz cijev pištolja. Binder ga je stvorio za prvi film o Jamesu Bondu, Dr No , 1962. godine, a varijacija sekvence je korištena u naslovima svakog filma o Bondu od tada, što ga čini jednom od najpoznatijih naslovnih sekvenci Sve vrijeme. Sada je to naslijeđe.
Pored Bassa i Bindera, Pablo Ferro je drugo veliko ime u dizajnu filmskih naslova koje se pojavilo 1950-ih i 60-ih godina. Ferro je bio u potpunosti samouk i sam je učio animaciju iz knjige. Karijeru je započeo kao slobodni dizajner u New Yorku, radeći s velikim igračima kao što je legendarni kreator stripova Stan Lee, prije nego što je osnovao vlastitu kompaniju 1964.
Ferro je pobrao pohvale i pažnju za svoj filmski naslov dizajnerski rad čim je izbio na scenu, a u svojim ranim radovima razvijao je stilove i tehnike po kojima će postati poznat. Za naslovnu umjetničku sekvencu Stenlija Kubricka Dr. Strangelove , Ferro rukom ispisuje prilagođeno pismo preko snimka aviona koji puni gorivo u zraku. Ovaj ručno nacrtani stil bio je u oštroj suprotnosti sa oštrim, čistim grafičkim dizajnom Bassa.
Još jedna tehnika koju je Ferro bio pionir bila je upotrebasplit screen, ili multi-screen, slike, često koriste i upotrebu brzih rezova. Prvi put je prikazao ovaj stil 1968. godine u Aferi Thomasa Crown , i u to vrijeme se smatrao revolucionarnim. Njegova karijera grafičkog dizajnera uzletjela je kroz četiri decenije i rezultirala stvaranjem više od 100 stotina naslovnih sekvenci.
Iskorištavanje kompjuterske moći
Od 1970-ih pa nadalje, mi smo početi uvidjeti utjecaj kompjuterski potpomognutog dizajna na filmske naslove.
Pojava nove tehnologije i softvera omogućila je dizajnerima naslova da lakše kombiniraju više tehnika, omogućila više eksperimentiranja i pomaknula granice mogućeg .
Dok ograničenja definitivno prisiljavaju ljude da iznađu kreativna rješenja, što je nešto u čemu su dizajneri filmskih naslova već bili vješti, nove mogućnosti koje su predstavili kompjuteri su zaista omogućile više eksperimentiranja i pomicanje granica. Dizajneri naslova odjednom su mogli s lakoćom kombinirati animaciju, kinematografiju, grafiku, specijalne efekte, tipografiju i još mnogo toga.
Do 1990-ih, mogli ste vidjeti utjecaj pionira dizajna filmskih naslova na novu generaciju. Kyle Cooper je vodeći primjer nekoga ko je crpio inspiraciju od ranih dizajnera filmskih naslova kao što su Saul Bass i Stephen Frankfurt. Cooper kaže da je njegov pristup "kopati ispod celuloida i dotaknuti simboliku filma". Ovaj tipdubina zaista blista u njegovom radu.
Cooperov prvi dizajn naslova bio je za Sedam iz 1995. godine, koji je kasnije dobio veliko priznanje kritike. Za tipografiju je ručno urezao slova u crnu ploču za grebanje, dajući joj organskiji osjećaj. To je zatim dodatno iskrivljeno tokom postprodukcionog procesa. Ova upotreba digitalnih i analognih tehnika bila je poput susreta stare i nove škole.
Od ovog prvog izleta, Cooper je postao novi tip za naslovne sekvence filmova. Sada ima preko 350 kredita u svom imenu, uključujući rad na ne samo velikim filmovima i TV serijama, već i na video igricama.
Coming Full Circle
Gdje Kyle Cooper je preuzeo uticaj od prethodnih dizajnera naslova i stvorio nove i potpuno originalne ideje, drugi savremeni dizajneri naslova su preuzeli direktniju inspiraciju od klasika. Ovo ne znači da su ovi novi dizajni naslova izvedeni ili neoriginalni, ako ništa drugo, oni su prefinjenost i produžetak temelja postavljenih radom koji se prvi put pojavio 1950-ih i 60-ih godina.
Slijed naslova za Stivena Spielberga Uhvati me ako možeš grafičkih dizajnera iz Pariza Florence Deygas i Oliviera Kuntzela iz 2005. je odličan primjer. Na njega je nepogrešivo utjecao Saul Bass kroz korištenje spot boja, silueta i glatkih linija. Ova sekvenca je napravljenakoristeći modernu tehnologiju, tako da je u stanju da potisne stil Bassa još dalje da ga učini više od jednostavnog omaža.
Još jedan dobar primjer ovog ponovnog osmišljavanja i razvoja klasičnih naslova može se vidjeti u uvodnoj sekvenci za Soba panike Davida Finchera. Produkcija ove sekvence trajala je više od godinu dana, a uključivala je i kuću vizuelnih efekata ComputerCafe i kompaniju za snimanje naslova, The Picture Mill. Očigledno je da su naslovi inspirisani onima iz North by Northwest , ali podižu igru na potpuno novi nivo. Bijela slova lebde u zraku iznad raznih dijelova New Yorka, a čak bacaju sjenu na grad ispod. Ova pažnja posvećena detaljima je nevjerojatna i još jednom pokazuje kako možete uzeti prethodnu ideju i razviti je na način koji je podiže na potpuno novi nivo.
Zaključak
Od svog skromnog porijekla kao statičnih kadrova na početku nemih filmova, filmski naslovi su evoluirali i postali umjetnost sami po sebi.
Vidi_takođe: Uvjerljivi portfelji ilustracija i kako napraviti vlastitiRani pioniri poput Saula Bassa i Mauricea Bindera otkrili su pravi potencijal dobra dizajn naslova filma, koji pokazuje kako kada se uradi kako treba, može definirati film do te mjere da tipografija i naslov postaju marketinški identitet, pa čak i logo filma.
Sada je moderna tehnologija omogućila dizajn naslova filma dostići nove visine, a mogućnosti su neograničene. Naslov
