“MerMay” Tutorial

Marta u svom kućnom ateljeu

Kada i kako ste počeli svoju karijeru ilustracije?

Ja sam crtao kad sam bio klinac, čak sam u jednom trenutku eksperimentirao sa slikanjem, što je bilo jako zabavno. Ali nakon studija arhitekture u srednjoj školi i kompjuterske grafike na Univerzitetu, nekako sam na kraju postao dizajner... crtajući i ilustraciju samo povremeno.

Nakon nekog vremena, shvatio sam da dizajn nikada nije učinio da se osjećam kao ilustracija jesam i u osnovi sam odlučio da odustanem od svoje karijere i izgradim novu kao ilustrator (djeco, nemojte ovo raditi kod kuće). Možete ponovo početi slikati ako se zvijezde poravnaju.

‍

Koliko vam treba da završite umjetničko djelo?

Kada imam ideju, proganja me sve dok je ne stavim na papir. Pošto sam majka dečaka, obično moram da čekam da on zaspi pre nego što počnem da skiciram. Tako sam naučio da crtam u svojoj glavi i kada konačno imam vremena da skiciram, imam prilično dobru ideju gde želim da završim. Onda mi treba oko sat vremena da isprobam nekoliko brzih koncepata. Kada to bude na mjestu, potrebno mi je još 2 do 10 sati da završim ilustraciju — ovisno o složenosti.

Kakav savjet želite dati onima koji počinju u umjetnosti?

Saznao sam da mi je kontinuitet najvažniji. Morate biti u stanju brzoistražite više ideja, morate biti u mogućnosti da odbacite loše ideje čak i ako su skoro gotove i morate biti u mogućnosti da brzo počnete ispočetka. Sposobnost da se radi ovako brzo je ono što vidim kao najbolji način za poboljšanje, a ne možete biti brzi ako nemate kontinuitet. Zato bi moj savjet bio da pokušate odvojiti barem jedan sat dnevno za crtanje, bez obzira na to koliko vam je zgusnut raspored, ali dolazite svaki dan.

Nadamo se da ćete uživati ​​u Martinom tutorijalu o njenoj ilustraciji pod naslovom ' MerMay '.

Snažan koncept

Kreiranje rasporeda za kompoziciju u Vectornatoru je jednostavno!

Svaka ilustracija koju napravim počinje brzim crtanjem rukom. Nekada sam to radio na papiru, ali u posljednje vrijeme odlazim direktno na iPad (papir nema poništavanje).

Ne zanima me preciznost, moj jedini cilj je brzo istražiti mnoge koncepte i pronađi kompoziciju koja mi se sviđa. Ako je sastav loš za početak, malo je vjerovatno da ćete ga popraviti kasnije u procesu. Ostanite na koraku skiciranja koliko god je potrebno. Kasnije ćete se zahvaliti.

Obično koristim tamnu pozadinu i moja skica je u bijeloj ispuni od 20% neprozirnosti (na posebnom sloju). Skicu držim na samom vrhu liste slojeva tako da ostane potpuno vidljiva ako je trebam referencirati kasnije.

Mapiraj

Koristim olovku Alat za pravljenje staza koje će formirati osnovne oblike za moj dizajn.Rad u vektorima također vam omogućava da kreirate grafiku koja je skalabilna u slučaju da ikada odlučite izložiti svoje umjetničko djelo bilo gdje.

Kada je moja skica na mjestu, počinjem mapirati oblike. Uglavnom koristim Pencil Tool — čini mi se organski, i to je ono što tražim, ali kada su u pitanju velike obline, prelazim na alat Pen za glatkiji rezultat.

Zadržavam svaki dio ilustracija na posebnom sloju. Ovo mi pomaže da ostanem organizovan. Osim toga, kasnije je mnogo lakšim dodavanje sjenki i svjetla. Na primjer, koristim jedan sloj za lice, drugi za gornji dio tijela, a drugi za rep i tako dalje. U slučaju ponavljanja elemenata kao što je gomila zelenih listova, držim ih zajedno na jednom sloju.

Uvećavanje / Umanjivanje

Možete dalje prilagođavati tačke ili čvorove koristeći Node Tool.

Umanjite i pogledajte cijelu ilustraciju. Potražite oblike koji izgledaju čudno i neprirodno. Popravite ih koristeći Node Tool (daje vam kontrolu nad svim tačkama oblika).

Uvećajte i potražite sve male neravnine i nesavršenosti. Ako ste koristili Pencil Tool, vjerovatno ćete ih imati dosta. Uklonite sve nepotrebne tačke pomoću alata Pen Tool.

Neka bude iskočilo

Teorija boja igra veliku ulogu u dizajnu. Isprobajte nekoliko varijacija da pronađete savršenu paletu boja.

Ako imate svoju prepoznatljivu paletu boja, sada je tovreme je da ga upotrebite! Dozvolite sebi malo vremena da se poigrate bojom. Isprobajte nekoliko kombinacija, jako je zabavno.

Da li kosa treba biti bijela? Zašto ne crveno? Šta je sa lišćem? Da li rep izgleda bolje u tamnoplavoj?

Zastanite i razmislite o svojoj kompoziciji još jednom. Da li ti se i dalje sviđa? Dobro pogledajte svoje izbore boja. Još uvijek imate vremena da to popravite, ali kada počnete dodavati sjene, postaje mnogo teže.

Zdravo, Darkness, moj stari prijatelju

Dolazi korištenje alata Pencil Tool zgodno pri kreiranju nijansi. Samo zapamtite da pratite redoslijed slojeva.

Odakle dolazi svjetlost? Da li nešto blokira izvor svjetlosti? Razmislite o ovome i znaćete gde da postavite svoje senke. :

Moje sjene imaju grub izgled koji podsjeća na široki potez kistom - četvrtaste su i zdepaste. Počinjem tako što crtam sve sjene koristeći punu ispunu, a gradijente dodajem kasnije.

Sećate li se onih slojeva koje ste odvojili u koraku 2? Sada nam slojevi dobro dolaze. Kada kreiram senku za ruku, postavljam je tačno iznad sloja za ruku. Senka za lice ide tačno iznad sloja lica… dobijate sliku.

Na ovaj način ostajem organizovan i uvek znam gde da nađem svoje senke.

Đavo u detaljima

Gradijent zaista omogućava da se ilustraciji da više dubine.

Odaberem svaku sjenu izamijenite punu ispunu s gradijentom. Svaki gradijent ide od tamne boje kože do providno bijele boje. Volim da moje senke izgledaju pomalo nerealno, tako da kada je u pitanju podešavanje smera gradijenta, ne držim se striktno pravila prirode... to je lep način da kažem da „samo to gledam.”

Neka bude svjetlost

Odlučivanje gdje dodati svjetla i sjene zaista će oživjeti vaše umjetničko djelo.

Kada je u pitanju dodavanje svjetla, u osnovi slijedim isti pristup opisan u koraku 5, "široki potez četkice" i sloj postavljen na vrh odgovarajućeg sloja sjene (svjetlo ruke> sjena ruke> sloj ruke).

Za dodavanje svjetla koži, Gotovo uvijek koristim čistu bijelu boju, ali kada radim sa jačim bojama (kao što je ona na repu sirene), volim da podivljam i koristim neke blistave nijanse osnovne boje.

Stapanje Svjetla

Malo podešavanje neprozirnosti zaista može dati vašoj kreaciji dodatnu iskru.

Odaberem svako isticanje i zamijenim punu ispunu gradijentom. Svaki gradijent koristi istu boju na oba kraja u rasponu od 100% neprozirnosti do 0 neprozirnosti. Pratim ista “nerealna” pravila, i kao što je već spomenuto, samo gledam u smjeru gradijenta.

Omotavanje

Kada komadu dodate taj posljednji detalj, možete se zavaliti i pregledati. Ovo će verovatno inspirisativi i dajte vam svježe ideje za sljedeći dizajn.

Moji likovi su obično smješteni u "svemirski" krajolik i koristim pozadinu samo da dodam malo dubine i interesa slici, kako ne bih zapravo ilustrovao gde je lik. Za ovo koristim gomilu apstraktnih oblika (u ovom slučaju krugove) i postavljam ih bez ikakvog posebnog redoslijeda.

I voilà , moj lik je oživljen pomoću Vectornator-a!

Završna ilustracija!

Obavezno posjetite Martin online shop na Big Cartelu. Tamo kupujete prekrasne printove.

Također, njene najnovije radove možete pogledati prateći je na Instagramu.