Poznati ilustratori i objašnjenje svijeta ilustracije

Ilustratori su odgovorni za oživljavanje svih vrsta divnih medija koji su inspirisali našu maštu i podstakli naše snove. Ovi talentirani umjetnici rade kao umjetnički direktori, u grafičkom dizajnu, u modnoj industriji i još mnogo toga.

Izvor slike: Balázs Kétyi

Ilustratori nastoje obogatiti naše živote vizualnim poboljšanjem nekih najuspješnijih proizvoda mode, pop arta i marketinga.

Najpoznatije haljine Gucci, Versace i Louis Vuitton nekada su bile izvanredan dizajn na papiru prije nego što su oživjele. Originalna umjetnička djela vodećih stripova kao što su Spider-Man ili Batman vodeći su primjeri američke ilustracijske umjetnosti.

Svaki grafički dizajner nastoji poboljšati naš svakodnevni život dodavanjem prekrasnih vizualnih elemenata složenim idejama i kampanjama, a mnoge od oni se prvenstveno bave ilustracijama.

Naravno, nijedna od naših omiljenih dječjih knjiga ne bi bila ni upola toliko zanimljiva, edukativna ili nezaboravna bez njihovih bezbroj prekrasnih ilustracija.

Ali tko su ti talentirani ljudi koji pretvaraju originalne dizajne u pobjednička djela vizualne komunikacije? Svakako, ilustratori zaslužuju mnogo priznanja osim čudne nagrade za ilustracije.

Istražit ćemo najtalentovanija imena u digitalnoj ilustraciji, strip umjetnosti, modnom dizajnu i području ilustracije općenito. Nije lako raditi kao umjetnik sa punim radnim vremenom,pomislite na ilustratora, vjerovatno zamišljate nekoga kako marljivo pogrbljen nad blokom za crtanje, radi do kasno u noć na izvanrednim dizajnima kako bi zaradio srednju platu. Zaista, ilustratori će raditi na svim vrstama nevjerovatnih projekata, poput dizajna ambalaže, dizajna majica, trenutnih trendova u dizajnu i naslovnih ilustracija.

Neki od najistaknutijih ilustratora bi studirali na institucijama poput Parsons School dizajna, Rhode Island School of Design i druge vodeće dizajnerske agencije. Ilustrator može raditi kao savjetnik za dizajn, uspješan slobodni dizajner ili u korporativnom brendiranju.

Prosječan ilustrator radi kao uspješan slobodni dizajner, često uživajući veliku kontrolu nad slobodnim projektima u koje se upuštaju dok zarađuju satnica. U isto vrijeme, preporučuje se da ilustrator radi s agentom, ili ih mogu direktno naručiti časopisi, kompanije i neobični autor knjige.

Posao ilustratora rijetko je ograničen na jednostavno usavršavanje ilustracije stil i kreiranje izvanrednih dizajna. Oni također moraju imati dosta poslovnog znanja i držati svoj softver za razmjenu trenutnih poruka otvoren gotovo svakog sata.

Tipične odgovornosti ilustratora uključuju:

• komunikaciju s dizajnerskim agencijama, urednicima i autori
• uče nove vještine kao što su uređivanje videa, prilagođeni efekti i korisnikdizajn interfejsa
• pregovaranje o najkorisnijim i najostvarivijim ugovorima
• istražujući polja ili subjekte s kojima nisu upoznati dok razvijaju nove ideje
• držeći korak s trenutnim trendovima dizajna i razvojem u umjetnost ilustracije
• crtanje i podnošenje preliminarnih skica
• dajući konačne ilustracije

U poređenju s grafičkim dizajnerom, ilustrator će vjerojatnije raditi na određenim crtežima nego cijeli izgled stranice. S obzirom na to, granica se često briše između ove dvije profesije, kao u slučaju opisa projekta malog i srednjeg poduzeća.

Koje alate ilustratori koriste?

Modernom ilustratoru je potrebno nekoliko umjereno skupih alata i programa kako bi osigurao da njihov rad bude najvišeg kvaliteta. Sastavili smo osnovni početni komplet koji će raditi i za profesionalce i za početnike.

Tablet za crtanje

Tablet za crtanje je možda najčešće korišteni i najvažniji alat u bilo kom modernom ilustratorskom alatu. Čak i ako više volite crtanje olovkama i papirom kao tradicionalista, vašim klijentima će vjerovatno trebati skenirane digitalne datoteke.

Tableti za crtanje, olovke i povezani softver za ilustracije omogućavaju vam da pravite beskonačne revizije, uz punu slobodu mobilnih uređaja. Također možete oponašati gotovo svaki umjetnički medij, poput ulja, akrila i akvarela. Adobar početnički tablet za crtanje općenito košta manje od 1000 USD.

Stalak za tablet

Ako više volite skicirati na tabletu ili iPadu, postolje za tablet je neophodno za maksimalnu ergonomska pogodnost. Ilustratori će vam rado reći da dugi sati nagnuti nad komadom mogu uzrokovati veliki fizički napor na vratu, ramenima, leđima, rukama i šakama.

Stalak za tablet vam omogućava da postavite svoj rad što je moguće prikladnije, omogućavajući vam da radite zdravo i udobno. Dok Surface Pro dolazi opremljen postoljem za noge, nabavka odgovarajućeg postolja za tablet vam omogućava da nagnete tablet ili iPad pod željenim uglom.

Grafičke olovke

Visok -kvalitetan i sveobuhvatan set grafičkih olovaka neophodan je za što detaljnije i preciznije crtanje i skiciranje. Pokušajte kupiti raspon koji uključuje sve od 9B do 9H.

Ako uživate u miješanju digitalnih i tradicionalnih metoda, vjerojatno ćete započeti skicu fizički prije nego što je skenirate da biste je završili digitalno. Za ovaj proces preporučujemo plavu olovku bez fotografija, koja će vam omogućiti da eksperimentišete sa skicom, a da skener ne uhvati slabe linije.

Pravi softver

Ako vaš izlaz prvenstveno zavisi od digitalnog softvera, trebat će vam odgovarajući program za grafički dizajn. Alat kao što je Vectornator, kao što mu ime govori, idealan je za ilustratore koji obožavaju raditi s njimavektori.

Ilustratori stalno traže jednostavnije i kraće načine za obavljanje svojih zadataka, a Vectornator se ističe u pojednostavljivanju procesa dizajna općenito. Također ima vrlo pristupačnu krivulju učenja, što znači da početnici mogu brzo poboljšati svoje vještine ilustracije.

Najbolje mogućnosti karijere za ilustratore

Obično mislimo da ilustrator radi kao vizualni umjetnik, ali im je dostupno mnoštvo komercijalnih zanimanja.

Mnoga poduzeća rado troše novac na dizajnere, posebno u sljedećim oblastima:

• Grafički dizajn
• Animacija
• Konceptualna umjetnost
• Izrada grafike
• Multimedijalni program
• Produkcijski dizajn (tj. film, televizija i pozorište)
• Video montaža
• Komunikacijski projekti
• Korporativni brend

U smislu relevantnog radnog iskustva, ilustratori bi imali koristi od prakse u studijima za animaciju ili agencijama za grafički dizajn, gdje steći će vještine potrebne za njihovu željenu karijeru. Ove prilike im također omogućavaju da bolje razumiju poslovnu stranu kreativnog procesa.

Ilustratori će također naučiti kako bolje plasirati sebe i svoje izvanredne dizajne. Praksa prodaje vaših radova je neprocjenjiva vještina za svakog ilustratora.

Naravno, ilustratoru je potreban impresivan portfolio slika i od toga će imati koristivisoko od 1-1 portfelja i poslovnih konsultacija.

Zahvaljujući online freelance platformama, ilustratori imaju pristup mnogim slobodnim prilikama u modernom svijetu.

Rad kao slobodni ilustrator

Pa, kako unajmiti ilustratora? Zahvaljujući raznolikoj prirodi modernog slobodnog rada, ilustratori imaju mnogo online opcija, kao što su Fiverr i Upwork.

Ove platforme omogućavaju ilustratorima da se lako povežu s potencijalnim klijentima.

Fiverr

Fiverr ima jednostavan sistem za lociranje freelancera. Umjesto da traži klijente, Fiverr je uspostavio imenik slobodnjaka. Postoji mnogo kategorija i potkategorija unutar direktorija Fiverr, koje promovišu slobodnjake sa specijalizovanim vještinama, kao što je iskustvo u brendiranju.

Svaki freelancer (poznat kao "prodavači" na Fiverr) će uživati ​​u detaljnom profilu sa ocjenom u zvjezdicama, recenzije klijenata, te njihove individualne specijalizacije i usluge.

Fiverr najbolje funkcionira za ilustratore koji preferiraju jednokratni ili kratkoročni angažman s različitim klijentima. Imajući to u vidu, Fiverr je relativno ograničen u svojim kategorijama.

Njegovi vodeći odjeli uključuju digitalni marketing, grafički dizajn, video animaciju, pisanje, muziku, zabavu i životni stil, programiranje i prevođenje.

Upwork

Upwork funkcionira slično kao i Fiverr po tome što pomaže klijentima i slobodnjacimameđusobno se podudaraju na osnovu nivoa vještina i potreba. Zahvaljujući ovom automatskom podudaranju, klijenti mogu lako pronaći najprikladnije talentovane slobodnjake sa Upwork-om.

Ovaj proces odabira klijenata dodatno je pojednostavljen tako što Upwork pruža relevantne vještine i iskustvo slobodnih prof. Korisnici Upwork-a mogu uporediti i pregledati dostavljene radnike i intervjuirati ih ako je potrebno.

Nažalost, Upwork je u ovoj fazi nevjerovatno zasićen, a korisnici su se žalili da je samo dio radnika zapravo visoko kvalifikovan u svojoj navedenoj profesiji. Kao rezultat ove velike populacije, klijenti moraju biti vrlo selektivni pri popunjavanju privremene pozicije.

Zaključno

Biti ilustrator svakako se čini zahtjevnom profesijom. Ne samo da morate osigurati da je vaš rad najvišeg kvaliteta, već i da su vaši računi plaćeni i da vaš posao napreduje.

Naravno, biti kreativan u 21. stoljeću dolazi s priličnom količinom rizika i stresa, ali ima nekoliko stvari gore od toga da ste prirodno talentovani i da taj talenat ne učinite svojim životnim djelom.

Nije da se ilustratori rijetko slažu. Oni se stalno usavršavaju i usavršavaju svoje zanate dok pronalaze uzbudljive i unosne načine da podijele svoje vještine sa svijetom. Imajući to u vidu, softver za dizajn kao što je Vectornator omogućava vam da počnete sa ilustracijombez formalne obuke ili obrazovanja.

Ilustratori pružaju živopisnu i neprocjenjivu uslugu svijetu, bilo da ilustriraju dječje knjige ili rade na novim dizajnima pakovanja.

Nadamo se da je ovaj članak uspio pravda prema ilustratorima svijeta, prošlim i sadašnjim, i da ste bolje razumjeli šta rade (i kako zarađuju za život). Ako ste oduvijek željeli da počnete kao ilustrator, sada bi vam trebalo biti jasnije kako to učiniti.

Također ćemo proširiti ilustraciju kao profesiju i kako to možete postati sebe.

Ako se pitate kako postati ilustrator, ovaj vodič je odlično mjesto za početak.

Šta je ilustracija?

Prema Oxford Languages, ilustrator kreira ili crta slike za reklame, časopise ili knjige, među mnogim drugim vrstama medija.

Ilustratori su specijalizovani umjetnici koji poboljšavaju pisanje vizualnim prikazima. Grafički dizajner, na primjer, koristit će grafički softver kao što je Vectornator ili Procreate da kreira digitalnu ilustraciju koja prati pisanje teksta.

Jedna od ključnih uloga grafičkog umjetnika ili grafičkog dizajnera je da razjasni složene ideje ili objekte pomoću njihov originalni dizajn. Ova vizuelna komunikacija se odnosi na obe knjige za decu, gde bi se mladi mogli uhvatiti u koštac sa razumevanjem ideja samo uz tekst i u objašnjavanju marketinških koncepata i reklama za odrasle.

Izvor slike: Balázs Kétyi

Ilustracije su kongruentne slike koje bi trebale raditi s informacijama i poboljšati ih, a da ne ometaju gledatelja. Grafički umjetnik će dodati više karaktera i osobnosti konceptu bez oduzimanja primarnog fokusa.

Ilustratori rade srazličiti mediji, uključujući digitalnu ilustraciju, fizičku boju i olovku i mastilo, za kreiranje dizajna ambalaže, dizajna majica, ilustracija naslovnica časopisa, animacija i ilustracija dječjih knjiga.

Postoje različiti stilovi ilustracija, uključujući fantaziju , stripovi, moda, dječje knjige i crtani filmovi.

Neki primjeri poznatih ilustratora

Postoji mnogo kultnih ilustratora koji su sastavni dio našeg svakodnevnog života, iz naših preferirani pop art heroji od ljudi koji pokreću trenutne trendove u modi i marketingu. Iako je nemoguće opravdati međunarodni sadržaj dostupnih umjetničkih djela, evo nekoliko međunarodnih i povijesnih ikona.

Wanda Gág

Ova američka ilustratorica je među najuticajniji i najomiljeniji ranog 20. veka. Milioni mačaka je možda najpoznatiji rad Wande Gág, divna i zapanjujuće detaljna ilustrovana knjiga priča.

Ilustrovana počast mačkama iz 1928. godine donijela je Gágu Newbery Honor nagradu 1929. godine, za izuzetno postignuće slikovnicu. Milioni mačaka je također jedna od najstarijih slikovnica koje se još uvijek štampaju, što američkog ilustratora čini neprocjenjivim kulturnim blagom.

E. H. Shepard

Ernest Howard Shepard OBE MC, poznatiji kao E. H. Shepard, bio je lik iza ilustracija stranice i naslovnice Winnie-the-Puh i Vjetar u vrbama dječije knjige. Britanac E. H. Shepard započeo je svoju karijeru doprinoseći satiričnom Punch magazinu dok je bio uvršten u Prvi svjetski rat.

Nakon završetka Prvog svjetskog rata, Shepard je predstavljen A. A. Milneu, tvorac ljupkog medvjedića Pooh, 1923. Zajedno su kreirali originalne dizajne za antropomorfnog medvjedića koji voli med i njegove prijatelje.

Antonio Lopez

Antonio Lopez je bio portorikanski modni ilustrator iz 20. stoljeća, najpoznatiji po svom doprinosu modernom stilu modne ilustracije. Lopez je radio s modnim ikonama poput Karla Lagerfelda i Charlesa Jamesa.

Lopez je bio poznat po otkrivanju mladih modela koji će mu služiti kao muze, kao što su Jessica Lange, Jerry Hall i nekoliko "Warholovih superzvijezda" poput Jane Forth i Donna Jordan. Lopezovo naslijeđe inspiriralo je sve, od MAC Cosmetics linija, linije modne dizajnerice Anne Sui za proljeće 2012., pa čak i dizajna likova legendarnog umjetnika manga Hirohiko Araki u JoJo's Bizarre Adventure .

Tove Jansson

Ako Winnie-the-Pooh nije vaša stvar, postoji velika šansa da ste obožavatelj jednako ljupkih Muminovih , kreirala finska ilustratorka i autorka knjiga Tova Jannson. Dok je višestruko talentovani Jansson najpoznatiji po tome što je doveo Muminih porodica do života, bila je i autor, strip crtač i slikar, kao i ilustrator.

Ipak, Mumini ostaju Janssonovo trajno nasljeđe i najveće djelo, i finska ilustratorka je 1966. nagrađena medaljom Hans Christian Andersen za doprinos dječjoj beletristici. Mumini prilagođeni su u sve vrste stripova i animiranih televizijskih emisija tokom 20. i 21. stoljeća, a animirana serija Moominvalley iz 2019. godine bila je najnovija produkcija.

Ashley Bryan

Ashley Bryan je bila američka ilustratorica i spisateljica dječje fikcije koja se fokusirala na afroamerička iskustva. Kao i njegova finska savremenica Tove Jansson, Bryan je bio nominiran za nagradu Hans Christian Andersen 2006.

Bryan je bio najpoznatiji po adaptaciji afričkih narodnih priča u američkom životnom kontekstu. Ilustrovana knjiga za djecu poput Beat the Story-Drum, Pum-Pum , nagrađena je nagradom Coretta Scott King Book Illustrator Award 1981.

Hayao Miyazaki

Čak i ako niste najveći obožavatelj animea ili mange, vjerovatno ste čuli za Hayao Miyazakija, a možda čak i biti odani sljedbenik njegovih animiranih remek-djela. Suosnivač japanskog studija Ghibli jedan je od najpriznatijih animatora i ilustratora, često označen kao "japanski Walt Disney".

Iako Miyazaki ne voli da ga porede s MickeyjemMouseov tvorac, ne može se poreći da je parirao (ili čak premašio, prema fanovima) ljepotu i sjaj Diznijevih animiranih filmova. Miyazakijeva najcjenjenija djela uključuju Spirited Away (koji je osvojio Oscara za najbolji animirani igrani film), Howl's Moving Castle i Princeza Mononoke .

Beatrix Potter

Beatrix Potter je bila britanska ilustratorka poznata po dječjim knjigama.

Ona je također bila prirodnjak i zaštitar prirode. Ona je možda najpoznatiji ilustrator na ovoj listi i jedan od omiljenih umjetnika koji su definirali mnoga djetinjstva.

Priča o zecu Petru je cijenjena knjiga za djecu koju je napisao i ilustrovao Potter. Knjiga se fokusira na mladog zeca po imenu Peter Rabbit, dok upada u nevolje u vrtu gospodina McGregora.

Jerry Pinkney

Jerry Pinkney je američki ilustrator i dječji autor koji je ilustrovao preko 100 knjiga.

Poznat je po ilustracijama akvarela i poznat je po svom radu na Lavu & the Mouse, objavljen 2009.

Pinkney još uvijek stvara prekrasne ilustracije. Jedna od njegovih nedavnih ilustracija knjige je Dom u štali, Margret Wise Brown, koja je objavljena 2018.

Yuyi Morales

Yuyi Morales je Meksikanac- Američka autorica i ilustratorica za djecu najpoznatija po svojim knjigama Samo trenutak: priča o tricksteru i brojanjeBook, Little Night i Viva Frida.

1994. Morales je napustio Meksiko i preselio se u Sjedinjene Države. Nije govorila engleski, ali je pronašla utjehu i inspiraciju u svojoj lokalnoj biblioteci.

Postala je autorica dječjih knjiga i od tada je osvojila nebrojene nagrade, uključujući Pura Belpre Medalju za ilustraciju i Caldecott Honor.

Njene knjige slave meksičku kulturu i fokusiraju se na porodicu, imigraciju i odrastanje. Ima blog, društvene mreže i YouTube kanal.

Quentin Blake

Sir Quentin Blake je britanski karikaturista, ilustrator i dječji autor koji je ilustrovao preko 300 knjiga.

Najpoznatiji je po radu sa Roaldom Dahlom, s kojim je sarađivao na 18 knjiga. Poznat je po upotrebi boja i živopisnim karakterizacijama.

Quentin je aktivan na društvenim mrežama i stvara bojanke kao dio napora 'Talasa nade' da odgovori na događaje 2020. godine.

Jean Jullien

Jean Jullien je francuski ilustrator i grafički dizajner koji je svojim prepoznatljivim likovima stvorio trenutno prepoznatljiv stil.

Njegov rad kao dizajner ima prerađivane su u odjeću, postere i izložbe. Specijalizirao se za ilustraciju časopisa, a njegov rad je predstavljen u nekim velikim publikacijama, uključujući New York Times, New Yorker i National Geographic.

Možete ga pratiti na društvenim mrežama kako biste bili u toku s njegovim stalnimrad.

Bijou Karman

Bijou Karman je definitivno ilustrator, umjetnik i dizajner na koje treba obratiti pažnju.

Njen rad se u velikoj mjeri fokusira na ženski oblik i šareni uzorci. Njen rad je popularan među velikim modnim brendovima kao što su Prada, Nike i Harper's Bizarre. Stvorila je impresivnu kolekciju umjetnina, uključujući portrete, knjige, modne dizajne i printove.

Pogledajte njen Instagram račun i pratite je kako ne biste propustili njene nadolazeće objave.

Frank Miller

Frank Miller je američki scenarista, crtač, strip crtač, filmski režiser i ilustrator. Miller je hvaljen zbog svojih grubih i dojmljivih grafičkih romana kao što je Grad grijeha, 300 i njegovih različitih pogleda na vodeće superheroje iz stripova poput The Dark Knight Returns i Daredevil: Born Again .

Nekoliko Millerovih grafičkih romana pretvoreno je u uspješne holivudske filmove, poput Grad grijeha i 300 . Višestruko talentirani umjetnik i režiser istaknuo je mangu i film noir kao svoje vodeće utjecaje i imao je za cilj stvoriti hibrid japanskih i zapadnih stripova u svom radu.

Dok su ova vodeća imena u ilustraciji stvorila istorijske i neprocjenjive karijere i naslijeđe , ilustratorima je općenito potrebna pomoć raznih organizacija i dobrotvora.

Šta je Društvo ilustratora?

Dok nekoliko organizacijaimaju za cilj očuvanje i promociju naslijeđa i nastojanja historijskih i modernih ilustratora, malo njih je toliko priznato ili hvaljeno kao Društvo ilustratora.

Njegova misija je neprocjenjiva za područje ilustracije općenito. Društvo unapređuje mjesto sadašnjih ilustratora i njihov zanat, cijeneći povijest ilustracije i progresivnu budućnost kroz obrazovanje i izložbe.

Društvo ilustratora osnovano je 1901. godine i služi kao najistorijska neprofitna organizacija posvećena ilustraciji unutar Sjedinjene Države. Neki od njegovih najprestižnijih članova bili su Norman Rockwell, N.C. Wyeth i Rube Goldberg.

Društvo je učinilo mnogo na unapređenju umjetnosti ilustracije, održavajući godišnje izložbe i takmičenja, uz opsežne kurseve umjetničkog obrazovanja za grafičara i ilustrator podjednako. Društvo ilustratora također čuva oko 2.500 radova koji se koriste kao resursi za umjetničko obrazovanje.

Galerija MoCCA jedno je od novijih krila Društva, gdje se mogu naći eksponati strip crtača i karikaturista. Naravno, ovakva organizacija zahtijeva mnogo sredstava za podršku umjetnicima.

Ali kako izgleda jedan dan u životu stalnog umjetnika? Možda se pitate šta podrazumijeva posao ilustracije i šta čini profesionalni život ilustratora.

Šta radi ilustrator?

Kada