Pravila grafičkog dizajna koja su napravljena da se prekrše

Grafički dizajn je i umjetnost i nauka.

Izrada savršenog dizajna postera ili prototipa interfejsa može biti pravi izazov, ali postoji nekoliko osnovnih principa dizajna koje kreativci mogu koristiti kao vodič. Od tipografskih pravila i vodiča za teoriju boja, pravila dizajna nude kreativcima neku vrstu varalice koju mogu slijediti.

Ova pravila pomažu grafičkim umjetnicima da naprave dizajn koji je jasan, čitljiv i prikladan za svrhu. Ali hajde da se suočimo s tim—zabavno je ponekad prekršiti pravila.

Preuzmite materijal za ovaj vodič

Podignite svoje dizajne na novi nivo uz Vectornator.

Ne jedan je ostao zapamćen po tome što se pridržavao pravila. Najpoznatiji grafički dizajneri i umjetnici iz povijesti bili su totalni buntovnici i pioniri promjena.

A čak i danas, postoji rastući antidizajn pokret savremenih kreativaca koji idu protiv norme i tvrde da je grafički dizajn ekspresivna umjetnost. formu. Koriste boje koje se sukobljavaju, zanemaruju poravnanje i biraju uznemirujuće kombinacije tipografije. Upečatljiv stil namjerno odbacuje tradicionalne principe dizajna, ali je i dalje potreban talent da se to izvede. Osim toga, morate slijediti pravila prije nego što ih prekršite.

Izvor slike: Unsplash

Osjećate se buntovno? Evo 6 pravila grafičkog dizajna koja treba prekršiti.

Koristite mrežu

U dizajnu je korištenje mreže isprobano i testiranotehnika za postizanje organiziranog izgleda.

Pomaže dizajnerima da svoje elemente i tekst smjeste uredno, ravnomjerno raspoređene i poravnate sa sekvenciranim stupcima i redovima.

Postoji mnogo sistema mreža, ali jedan od najpoznatijih je prvi uveo arhitekta iz 13. stoljeća, Villard De Honnecourt. Osmislio je sistem mreže spojen sa zlatnim omjerom kako bi stvorio poznati dijagram izgleda stranice s marginama fiksnih omjera. Metoda je osnažila dizajnere da kreiraju “harmonične” dizajne, a De Honnecourtov mrežni sistem je ubrzo postao industrijski standard u dizajnu štampe.

Mrežni sistem je korisna polazna tačka, ali neki dizajneri smatraju da može ograničiti kreativnost.

Američki grafički dizajner David Carson je jedan primjer nekoga tko je poznat po tome što potpuno ignorira mreže. Tokom 80-ih i 90-ih, eksperimentirao je s iskrivljenim, fragmentiranim i preklapajućim tipovima slova koje je bilo gotovo nemoguće pročitati. Bez obzira na to, njegov inovativni rad bio je revolucionaran u to vrijeme, a njegov stil je definirao "grunge" pokret (sada je poznat kao "Kralj grungea").

Ako ste inspirirani da doslovno razmišljajte izvan okvira, zašto ne kreirate dizajn koji prkosi mrežnom sistemu?

Zaboravite vodiče i lenjire—koristite svoj kreativni instinkt da se poigrate s izgledom i stvorite nešto izvanredno.

Održavajte Balans

Mreže također mogu pomoći dizajnerima da održe ravnotežunjihov dizajn.

Od tipografije do boje, svaki element ima svoju vizualnu "težinu" koja bi — prema tradicionalnoj teoriji dizajna — trebala biti uravnotežena drugim grafičkim elementima. Tradicionalni tipovi ravnoteže uključuju simetričnu, asimetričnu, radijalnu i mozaičnu.

Simetrična ravnoteža nastaje kada je vizualna težina ravnomjerno raspoređena po sredini dizajna.

Asimetrična ravnoteža se dešava kada dizajn ima različite vizuelne slike sa obe strane, ali ti nejednaki vizuelni elementi i dalje balansiraju jedni druge.

Radijalna ravnoteža se postiže postavljanjem objekata, boja ili tekstura na jednake udaljenosti od središta dizajna (razmislite o strukturi pahuljice ili mandale).

Mozaična ravnoteža , ili kristalografska ravnoteža, rezultat je uravnoteženog haosa. Slika Džeksona Poloka dobar je primer mozaičke ravnoteže jer njegovoj kompoziciji nedostaju jasne fokusne tačke, ali vizuelni elementi (ili kaplje boje) dele ujednačen naglasak.

Želite da prekršite pravila ravnoteže? Discordant balance je termin koji se koristi za opisivanje dizajna bez ravnoteže. Ove vrste dizajna imaju za cilj da izazovu osjećaj nelagode kod gledatelja i ohrabre ih da zastanu i razmisle.

Osnivač italijanskog futurizma Filippo Tommaso Marinetti postao je poznat po tome što je uzdrmao restriktivna pravila ravnoteže i tipografije kada jeobjavio je svoju prvu knjigu, Zang Tumb Tumb , 1914. Pesnik i grafički dizajner je vizualizovao svoja iskustva tokom Balkanskog rata 1912. slažući reči tako da liče na zvuke pucnjave, granata i drugog oružja. Uhvatio je haotičan zvuk rata koristeći više tipova u različitim razmjerima, s riječima koje su naizgled nasumično razbacane po stranici. Nedostatak organizirane ravnoteže vizualno bilježi nesklad i nasilje rata.

Koristite tipografsku hijerarhiju

Bilo da ste bili u školi dizajna ili ste samouk, vjerovatno ste čuo za korištenje tipografske hijerarhije.

Ovo je sistem za organiziranje tipa unutar dizajna tako da dizajneri mogu učinkovito prenijeti poruku.

Tradicionalno, postoje tri nivoa hijerarhije tipova – primarni, sekundarni i tercijarni.

• Primarni tip ima najveću vizualnu težinu i obično se koristi za zaglavlja. Dizajneri obično biraju velike i podebljane fontove.
• Sekundarni tip se odnosi na podnaslove, natpise i bilo koji dio dizajna koji nije baš naslov, ali nije ni glavni dio. Dizajniran je da stvori red i vodi gledaoca kroz tok dizajna.
• Tercijarni tip se odnosi na glavnu kopiju tijela. Čitljivost je ovdje bitna, pa je font bez serifa najbolji.

Tipografske hijerarhije su važne pri dizajniranju informacionih sistema, online ili u štampi. Kako god,kada je u pitanju umjetnički grafički dizajn, ima prostora za kreativnost.

Umjetnički direktor Rudy VanderLans i dizajnerica teksta Zuzana Licko producirali su nagrađivani časopis Emigre između 1984. i 2005. Oni su kreirali neke od prvih digitalnih izgleda i bili poznat po kršenju pravila tipografije. VanderLans i Licko prihvatili su novu tehnologiju – posebno Appleov prvi Mac računar – da dizajniraju štampane eseje i intervjue koji su sadržavali preklapanja slova različitih veličina, iskrivljene oblike slova i tekstualne kolone koji su se sudarali i širili po stranicama. Čitav časopis je štampan isključivo u prilagođenim fontovima Emigre koje mnogi dizajneri i danas vole.

Revolucionarni časopis Emigre ponudio je čitateljima nov i razigran način da iskuse štampani sadržaj. I to je još uvijek veliki utjecaj na grafičke dizajnere danas koji žele prekršiti i savijati pravila izgleda.

Koristite komplementarne boje

Kao pravilo, većina grafičkih dizajnera je naučena da ograniči svoje palete boja na dvije ili tri komplementarne boje.

Tradicionalna teorija boja tvrdi da komplementarne boje stvaraju vizualno privlačan i nezaboravan dizajn. Međutim, kombinovanje „neskladnih“ boja ponekad može biti način da se ostvari jači uticaj.

Boje koje su uznemirujuće mogu zapravo da privuku osobu vizuelnom dizajnu, a ne da je odbiju. Američki grafički dizajner Milton Glaser se nije pridržavaoteorija boja vlada, a njegovi odvažni dizajni su neki od najpoznatijih u historiji.

Godine 1966. Glaser je dizajnirao poster koji je bio predstavljen na albumu Greatest Hits Boba Dylana. Sadržavao je jednostavnu, crnu siluetu Dilanovog profila, inspiriranu autoportretom Marcela Duchampa. Međutim, umjesto da ostavi minimalnu kompoziciju kao Duchampova, Glaser je dodao niz kovrča u secesijskom stilu u više boja i prilagođeno pismo. Psihodelični oblici ne samo da su uhvatili Dylanovu kultnu frizuru, već su „slobodne“ forme i sukobljena paleta boja uhvatili slobodu i visoke emocije tog doba (koje je Dylan također uhvatio u svojoj muzici).

Iako sam Dylan i sam Dylan uhvatio je slobodu i visoke emocije tog doba. nije mi se svidjela ilustracija, album je prodan u milionima primjeraka i poster je postao jedan od najpopularnijih koji su ikada napravljeni.

Umjereno koristite bijeli prostor

Beli prostor ili negativan prostor , je prazna oblast koja okružuje slike, tekst i druge elemente u dizajnu.

Ne mora biti bijela – može biti crna, boja ili čak tekstura. Smisao “bijelog prostora” je stvoriti praznine između motiva i voditi oko gledatelja oko dizajna. Bijeli prostor pomaže u izgradnji vizualne hijerarhije i čini tekst čitljivijim, a dizajnerima se u pravilu često kaže da ga koriste umjereno kako bi stvorili ravnotežu.

Umjesto da koriste bijeli prostor kao alat za podjelu informacija na prostor, mipredlažu korištenje prostora kao samog elementa dizajna. Pretjeran prazan prostor u dizajnu zapravo može dati snažnu izjavu, stvoriti raspoloženje i skrenuti pažnju na određena područja.

Umjetnički direktor dvadesetog stoljeća, Helmut Krone (za oglasnu agenciju Doyle Dane Bernbach) bio je pionir korištenje bijelog prostora na neočekivane načine. U svojoj kampanji za Volkswagen, pod nazivom Think Small , koristio je bijeli prostor da gotovo u potpunosti proguta sićušnu sliku Volkswagon Bube u gornjem lijevom uglu. Osim toga, sitni tekst na gumbu stranice navodi prednosti posjedovanja malog automobila. Kampanja Think Small i dalje je skrenula pažnju na Bubu, ali je naglasila njen kompaktan i jednostavan dizajn. Ovaj stil oglašavanja automobila bio je prvi te vrste jer su se drugi u to vrijeme fokusirali na pružanje što više informacija.

Kroneova pametna upotreba bijelog prostora bila je ogroman uspjeh. Kampanja je „učinila mnogo više od povećanja prodaje i izgradnje doživotne lojalnosti brendu [...] Oglas i rad oglasne agencije iza njega promijenili su samu prirodu oglašavanja – od načina na koji je kreirano do onoga što vi vidite kao potrošača danas.”

Pratite trendove

Dizajneri su često pod velikim pritiskom da idu u korak s trendovima.

Ali šta bi se dogodilo da jednostavno prestanete juriti sljedeća velika stvar i proveo vrijeme istražujući vlastite ideje? Svijet dizajna bi vjerovatno izgledao mnogo višeraznolik i zanimljiv.

Nedavno smo objavili članak o korporativnom stilu ilustracije i raspravljali o tome kako se čini da su likovi ravnog dizajna posvuda ovih dana. Ovaj trend je jedan primjer za koji se čini da izaziva frustraciju među dizajnerskim entuzijastima koji žele vidjeti nešto drugačije.

Pozivamo vas da se oslobodite praćenja trendova i krenete svojim putem u svom sljedećem dizajnerskom projektu. Možda ćete biti iznenađeni kada otkrijete da imate neke prilično jedinstvene ideje, a čak biste mogli biti i pionir novog trenda!

Jesmo li vas uvjerili da prekršite pravila?

Pravila dizajna su nesumnjivo važno, ali ne možemo poreći da se nevjerojatne stvari mogu dogoditi kada ih dizajner savija i lomi.

Ako ste inspirirani da prkosite sistemu mreže i protresete kombinacije boja, Vectornator je fantastičan alat za kreiranje inovativnih vektorskih dizajna. Od tipografije i ilustracija, do postera i izgleda interfejsa, možete kreirati skoro sve što vaš um može zamisliti pomoću naših intuitivnih alata.

Da saznate više o tome šta možete da uradite sa Vectornatorom i da dobijete pregled njegovog ključne karakteristike, idite na naš centar za učenje.