Sadržaj
Blade Runner je jedna od najzanimljivijih vlastitih imenica našeg vremena. Samo spominjanje klasičnog filma iz 1982. dovoljno je da se fanovi naježi.
Unatoč svom kultnom statusu, Blade Runner je nedovoljno cijenjeno čudo. Žanrovska adaptacija filma Da li Androidi sanjaju električne ovce od autora Philipa K. Dicka bila je ispred svog vremena, nažalost na štetu blagajne.
Srećom za obožavatelje, nove i stare , dosljedno možemo cijeniti revolucionarno remek-djelo režisera Ridleyja Scotta.
Bilo da ste ljubitelj ispravnog referenciranja sedam verzija klasika iz 1982. ili jednostavno volite filmove, Blade Doprinos Runner franšize modernim medijima je neprocjenjiv.
Izvor slike: lukedowing.com
Poput originala, Blade Runner 2049 Denisa Villeneuvea nije bio nema mnogo komercijalnog uspeha. Uprkos pozitivnom konsenzusu kritičara, moderni nastavak nije uspio zaraditi preko 100 miliona dolara.
Osim slabih marži profita, imali smo nekoliko dobrih godina da se divimo i raspakujemo Villeneuveovo remek-djelo iz 2017. godine.
S obzirom na dva Blade Runnera i njihove hiper-opterećene vizuelne smjerove i estetiku, mislili smo da je vrijeme da napišemo detaljno ljubavno pismo kibernetičkom slatkišu za oči franšize.
Teško je u potpunosti cijeniti Blade Runner i Blade Runner 2049 kombinirani utjecaj na medije, modu iizvor: lukedowing.com
Ali ovaj put, origami model nije jednorog; to je ovca, referenca na knjigu Da li Androidi sanjaju električne ovce od Philipa K. Dicka. To bi se također moglo smatrati porukom K-u da on nije poseban jednorog kakav bi mogao misliti da jeste.
Jedan vizuelni element koji povezuje oba filma je simbol oka. Kao iu prvom filmu, Villeneuve uključuje snimke očiju izbliza.
Izvor slike: montagesmagazine.com
Wallace Niander, nasljednik Tajkuna Eldona Tyrella, je slijep, dok je Eldon nosio velike naočale tokom prvog filma Blade Runner. Eldonove naočale i Wallaceova sljepoća simboliziraju njihovu nesposobnost da istinski "vide" bol i posljedice svojih postupaka kao proizvođača replikanata sličnih čovjeku.
Izvor slike: lukedowing.com
Oči su jedini dio tijela koji otkriva da li je biće u ljudskom obliku pravi čovjek ili replikant. U prvom filmu, Voight-Kampff mašina se koristi za identifikaciju replikanta; u Blade Runner 2049 , tehnologija je napredovala, a protagonista K koristi sočivo koje pokazuje na oči i otkriva identitet skeniranog objekta, uporediv sa QR skenerom.
Villeneuve pokazuje mi smo distopijski univerzum u kojem je tehnologija vidno napredovala trideset godina kasnije, ali su priče oba filma organski povezane. On uključuje motive, simbole ielementi u boji iz originalnog filma, ali daje nasljedniku vlastiti majstorski rukopis. Bio je to isti motiv, ali ga je naslikao drugi umjetnik.
Ocjenjivanje palete boja Apokalipse
Ocjenjivanje boja je bitno za postavljanje raspoloženja i tona bilo kojeg kreativnog vizualnog djela. U mračnom i često sumornom iskustvu kao što je Blade Runner , zakucavanje te mračne, distopijske suštine bio je revolucionarni podvig.
Kada uzmete u obzir znanstveno-fantastični standard tog vremena (potekla od određenih džedaja koji su mahali svjetlosnim sabljama), Blade Runnerova estetika je bila pravi pobunjenici 80-ih. Za razliku od Ratova zvijezda svijetle i vesele palete boja, Blade Runner ima varljivo suptilno širenje.
Izvor slike: lukedowing.com
To ne znači da je Blade Runner vizuelno dosadan film – to je vrhunski opterećen spektar. Inače tmurne boje Blade Runnera opadajućeg okruženja u Los Angelesu blistavo su isprekidane neonskom rasvjetom i hologramima.
Vidi_takođe: Šta su vektorska grafika?Prije nego što uđemo dublje u palete boja Blade Runnera , preporučujemo vam da uživate u kratkom uzemljenju u cyberpunk neonsku paletu boja.
Najraspoloženija paleta boja 20. stoljeća
Postoji nekoliko ključnih estetskih razlika između Blade Runnera “Director's Cut” i “Final Cut”. Poslednja i najistinitija verzija filma je tehnološki unapređena, sa čelično-zelenom bojomgradiranje (slično onom koji se koristi u filmovima The Matrix ).
Blade Runnerova paleta boja je fenomenalno raznolika i uravnotežena, ali prevladavajuća čelično-zelena nijansa prigušuje njegov opšti ton.
S obzirom na Blade Runnerov ekstremno zagađen ambijent i neo-noir stil, nije iznenađujuće da postoji samo nekoliko scena sa sunčevom svetlošću. Deckardova posjeta piramidalnoj zgradi Tyrell Corporation na početku filma jedna je od rijetkih toplo osvijetljenih scena.
Kancelarija Eldona Tyrella nalik hramu je gotovo eteričnog dizajna, sa svojim ogromnim zasvođenim stropom i visokim stupovima . Svjetlo ozračenog izgleda koje preplavljuje ovaj uzvišeni prostor podsjeća na savremene fantastične filmove tog vremena.
Naš smogni pogled na sunce se prekida kada Deckard traži da se roletne zatvore.
Tyrellov prostor i bolesno-zlatni ambijent u suprotnosti su s većinom svjedočenih životnih uslova, kapitalistički bog koji se nalazi iznad isprane bijedi.
Veliki dio palete boja filma sadrži komplementarno uparivanje žute i plave. Sjenovite ulice koje se gotovo doimaju potopljene su prošarane veselim, žutim vozilima.
Izvor slike: lukedowing.com
Šema bogata zlatom vraća se pred kraj filma kada progonjeni replikanti na čelu s Royem Battyjem (kojeg glumi Rutger Hauer) sukobljavaju se s Eldonom Tyrellom u njegovom otmjenom stanu. Aranžman od visokih svijećapreplavljuje prostor treperavim i prvobitnim intenzitetom, savršeno prateći nasilje Rutgera Hauera.
Paleta boja nastavka Blade Runner 2049 je moćna za osjetila i revolucionarna kao i ona u prvi film. Direktor fotografije, Roger Deakins, uzeo je inspiraciju iz paleta boja prvog filma, ali ju je dalje razvio kako bi formirao vlastitu prepoznatljivu estetiku u Blade Runneru 2049 .
Da, možemo vidjeti još jednom su odvažna neonska svjetla i sjajne holografske projekcije bile u kontrastu s noćnom distopijskom gradskom pozadinom. Ipak, Villeneuve je stvorio vlastiti vizualni jezik i simboliku boja u Blade Runner 2049 .
Izvor slike: lukedowing.com
U scenama u kojima se K kreće usamljeno unutar grada, postavke su plavo osvijetljene kako bi se vizualizirala usamljenost i izolovanost našeg glavnog protagonista. Općenito, plava se često koristi u sci-fi filmovima da simbolizira tehnički napredak.
Izvor slike: lukedowing.com
Prvi Blade Runner film sadrži samo nekoliko scena osvijetljenih toplim bojama, kao što su scene u uredu korporacije Tyrell.
U nastavku možete vidjeti poređenje bar kodova u boji dva Blade Runner filma. Ovi barkodovi u boji nastaju izdvajanjem i kompresijom svakog pojedinačnog kadra filma u jednu liniju u boji.
Jasno je vidjeti da je BladeFilm Runner 2049 sadrži znatno više scena toplih boja od prvog filma.
Barkodovi u boji Blade Runnera 1982 na vrhu i Blade Runnera 2049 na dnu. Izvor slike: reddit.com
U scenama filma Blade Runner 2049 , koje su snimljene u korporativnoj zgradi Wallace korporacije - kompanije nasljednice korporacije Tyrell - Deakins je odabrao pretežno žutu boju shema boja kreirana prstenastim svjetlima, u kontrastu s oštrim geometrijskim sjenama koje stvara brutalistička poslovna zgrada i mekim treperavim valovima vode na dnu sobe za sastanke.
Žuta paleta boja u oštrom kontrastu sa dramatičnim pozadinskim osvijetljenim sjenama u korporativnoj zgradi Tyrella, a zatim kasnije u zgradi korporacije Wallace, majstorski povezujući narativ oba filma. Zanimljivo, jedina scena s replikom originalne replikantke Rachael odvija se u žuto obojenoj sobi za sastanke Wallace korporacije.
Deckart je prvi put susreće u toplo osvijetljenoj zgradi korporacije Tyrell u prvom filmu. Ponovo susreće njenu repliku u drugom filmu u slično toplo osvijetljenoj korporativnoj zgradi korporacije Wallace. Slična paleta boja sa dramatičnim sjenama pojačava déjà vu Deckart doživljava u Blade Runner 2049 .
Villeneuve koristi žutu boju kao simbolprosvetljenje. Banka informacija u korporaciji Wallace je žuta. Svaki put kada se otkrije važan detalj, žuta boja se uključuje u scenu.
Izvor slike: lukedowing.com
Prvi Blade Runner film predstavljen topla, žuta paleta boja u vrlo malo scena, ali u Blade Runner 2049 , paleta boja toplih tonova je više korištena.
Još jedno ključno poglavlje koje sadrži tople tonove je poglavlje o pustinji u Las Vegasu. Prizori napolju sa oronulim ostacima nekada glamuroznih skulptura natopljeni su zasićenom, intenzivnom narandžastom bojom. Narandžasta simbolizira upozorenje na nadolazeću opasnost i prijelaz unutar filmske radnje. Boja se integriše neposredno pre nego što protagonista upozna Dekarta, a priča dobija dramatični preokret.
Izvor slike: lukedowing.com
Scene u kojima protagonista vidi veće od -Hologram Joija u prirodnoj veličini koji se projektuje u gradskom pejzažu su pretežno ružičaste i ljubičaste boje.
Ružičasta kao boja predstavlja romantiku, ali i kič i bezazlenost. Nijansa boje simbolizira Joijevu pretjerano slatku, izmišljenu ljubav, hologram i proizvod koji je kupio K da umiri svoju usamljenost.
Izvor slike: lukedowing.com
Ružičasta umiruje K i daje mu predah konzervirane digitalne topline i ljubavi od svog intenziteta i drame narandžastih dramatičnih događaja u Las Vegasupustinja i hladnoća i nehumanost hladnog gradskog pejzaža.
Zelena boja se koristi u gotovo svakoj sceni u kojoj je K-ov digitalni pratilac Joi.
Izvor slike: pekoeblaze.com
Kada replikant K sretne dr Anu Stelin u iluzornoj šumi, ona projektuje svojom maštom. Zelena predstavlja život, društvo i prirodu; boja ima malo drugačiju konotaciju nego u prvom filmu Blade Runner .
Izvor slike: lukedowing.com
Bijela boja je korištena u Blade Runner 2049 film koji simbolizira istinu, informacije i samoću. Da bi se vizualizirao usamljeni efekat, scene u kojima dominira bijela vrlo su oskudne i minimalističke u svojoj kompoziciji kadrova.
Izvor slike: lukedowing.com
Film počinje s K okupanim u magli bijeli, stiže na farmu replikanta Nexusa 8 Sappera Mortona da ga „penzioniše“.
Izvor slike: lukedowing.com
U završnoj sceni, gdje K rješava misteriju njegov identitet, on tone u bijeli magloviti zagrljaj snijega koji pada na stepenicama nakon što je doveo Dekarta da upozna svoju kćer. Film počinje potragom za istinom u bijelom i završava u bijelom nakon što se istina otkrije.
Izvor slike: lukedowing.com
Kinematografska oda klasičnom filmu
Blade Runnerov snimatelj Jordan Croneweth namjerno je stilizirao svoju fotografiju prema staroj školicrno-belih filmova. Scott je želio da Blade Runner oponaša Građanina Kanea kada razmatra filmove koje će koristiti kao reference.
Ako ste gledali kultni klasik Orsona Wellesa, možda ste prepoznali slične neobični uglovi kamere, upečatljivi snopovi svjetlosti i visok kontrast u Blade Runneru .
Izvor slike: lukedowing.com
Supervizor specijalnih efekata David Dryer osvojio je Akademiju Nagrada za njegov rad na Blade Runneru . Zaslužena čast, s obzirom na to koliko je domaćih zadataka uradio čarobnjak za specijalne efekte. Dryer je štampao i proučavao crno-bijele kadrove filma do te mjere da je poželio da može ukloniti sve boje.
Uprkos fascinaciji ekipe nijansama sive, neonsko osvjetljenje ironično prevladava u velikom dijelu film. Bezbrojne neonske reklame, slova i trake su razbacane po Blade Runner-ovim nadrealnim setovima.
Simbolički zanat
Prema Cronewethu, njegova tehnika je zauzela zadnje mjesto tokom <2 Produkcija>Blade Runner-a . Ključni fokus je uvijek bio na narativu i njegovim konceptima.
Mnogi su kritizirali Blade Runnera jer nema mnogo priče. Naravno, malo je nejasno i potrebno je nekoliko satova da biste istinski shvatili znanje i simboliku.
Svaki mali detalj pomaže ispričati Blade Runnerovu priču i proširiti njen svijet.
Lebdeći zraci ksenonskih reflektora invazivnih zračnih brodova prolaze kroz stanzgrade, prikazujući invazivnu i zatvorsku prirodu ove distopije.
Izvor slike: lukedowing.com
Dim se vije i kiša se slijeva kroz film, naglašavajući futuristički Los Angeles uslove koji nisu za život.
Nemotivisani snopovi svjetlosnih crta Blade Runnera setovi, koji su pojačavali njihov nadrealni i nepredvidivi ambijent.
Kontrola ovih neortodoksnih elemenata bila je izazovna, ali u kombinaciji s kadriranjem snimatelja Jordana Cronewetha, rezultiralo je u zaista potresnim snimcima.
Svi usamljeni ljudi
Cronweth je generalno pozicionirao Blade Runnerove glumce sa strane ekrana, rijetko centrirajući likove tokom snimanja. Ovo zaostajanje je bilo naglašeno oštrim kontrastima svjetla, smogom, kišom i oronulom arhitekturom kako bi se stvorio snažan osjećaj izolacije i napuštenosti.
Glumci su često samo napola osvijetljeni, s velikim dijelom lica u sjeni, što sugerira da svako ima nešto da krije.
Izvor slike: lukedowing.com
Ironično, Deckard i replikanti koje on progoni su međusobno obespravljeni od strane ovog propalog društva. Ovo je usamljeni i degradirani svijet, maestralno ostvaren Cronwethovim aranžmanima i opsesivnom pažnjom reditelja Ridleyja Scotta na detalje.
Scottu se često pripisuje pažljiva vizualna kompozicija Blade Runnera . Na setu su prolazili tihi, mukotrpni sati dok se reditelj nerviraositni detalji i poređani kadrovi za optimalne kompozicije.
Kada je režiser Dennis Villeneuve snimio Blade Runner 2049 , radio je zajedno s legendarnim snimateljem Rogerom Deakinsom kako bi stvorio zadivljujući vizualni jezik koji bi mogao odgovarati i referencirati onaj prvi film vizuelnog sjaja. Ipak, uspio je razviti svoju vlastitu prepoznatljivu estetiku. Deakins je za svoj rad na filmu Blade Runner 2049 dobio svog prvog Oskara za najbolju kinematografiju nakon četrnaest (!) prethodnih nominacija.
Deakins je zamijenio čvrst kontrastni stil osvjetljenja originalnog filma Blade Runner za njegova prepoznatljiva tehnika meke i difuzne rasvjete za Blade Runner 2049 .
2049 vizuelni jezik odgovara prvom Blade Runner filmu, s njegovim noćnim, kišnim, prepunim scenama gradskih ulica , njegove blistave reklame, a prolaznici ogrnuti futurističkim odjevnim kombinacijama u kontrastu s plavkastom tamom.
Deakins je kreirao svjetlosne efekte Blade Runnera s praktičnim osvjetljenjem, jer vjeruje da će ovo osvjetljenje tehnika stvara realizam koji scenu čini vjerodostojnijom i stvarnijom, pristup koji je usko povezan s filmskim pristupom Villeneuvea, preferirajući scenske setove i rekvizite iz stvarnog svijeta u odnosu na setove zelenog ekrana stvorene u postprodukciji. Za Deakinsa, svjetlu je potrebno opravdanje, izvor koji će zauzeti prostor u sceni i efekat svjetla da segrafički dizajn. Ipak, otišli smo što je dublje moguće (čak i ako smo samo ljudi).
Istraživat ćemo zapanjujuće palete boja oba filma, kinematografiju i konstrukcije postavki.
Izvor slike: lukedowing.com
Prvo, hajde da odgovorimo na naše originalno pitanje, šta je Blade Runner?
Pregled Blade Runnera
„Blade Runner“ je futuristički lovac na glave zadužen za nasilno uklanjanje „replikanata“, androida koji su se oslobodili kontrole svojih ljudskih gospodara. Ovi neobični proizvodi genetskog inženjeringa napravljeni su da služe, razumljivo, žudeći za više od teškog rada.
Izvor slike: lukedowing.com
Replikanti ne ispaljuju rakete sa svojih zglobova ili pumpa kiselu krv kroz svoje vene. Oni su ljudi po izgledu i ponašanju, osim njihove super-snage i nekoliko psiholoških detalja u središtu radnje.
Replikanti s po-licem rijetko pokazuju emocije, ali im oči povremeno sijaju zlatno ili crveno, što im daje natprirodna oštrica, posebno kada su podvrgnuti Voight-Kampff testu.
Ovi složeni androidi su ključni za svijet Blade Runnera , razvijajući se na intrigantne načine zajedno s njim.
Cyberpunk Revamp 35 godina u stvaranju
Nikada ne bismo pokušavali utvrditi koji je Blade Runner film bolji, ali s obzirom na to koliko je svaki jedinstven, mislili smo da ćemo pokazati njihove veze.
Blade Runner izgrađen mnogostvarno.
Termin praktično osvetljenje označava u filmskoj i video produkciji da se koriste samo izvori svetlosti koji su prisutni u okviru kamere.
Izvor slike: lukedowing.com
Odrazi zajedljivih valova koji oduzimaju dah na zidovima sobe za sastanke unutar zgrade Wallace Corporation stvoreni su stvarnom pokretnom vodom u dnu scene. Deakins je čak napravio po narudžbi mnoga rasvjetna tijela koja se koriste u Blade Runner 2049 .
Izvor slike: lukedowing.com
Ridley Scott kreirao je kišnu i tmurnu distopijski svet. Rođen i odrastao u Vancouveru, Villeneuve je izabrao da stvori hladan i snijegom prekriven svijet sa oštrim kontrastnim suvim pustinjskim elementima. Jedan od glavnih elemenata vizuelnog jezika u nastavku je ekstenzivna upotreba magle, koja raspršuje i širi oštru boju gradske rasvjete unutar scene koja preuzima magloviti izgled iz snova iz prvog filma.
Magla ometa pogled na gotovo svim snimcima na otvorenom, pa čak i u mnogim scenama u zatvorenom. Na otvorenom, magla simbolizira uništenje prirode. Vazduh je toliko toksičan da se čini čak i teško disati.
Magla se koristi kao element pripovijedanja, jer magla ne ometa ključne elemente, automatski vodeći oko gledatelja unutar scene.
Blade Runner 2049 je uglavnom sniman jednom kamerom u svakoj sceni s Deakinsomiza toga, neobičan pristup, jer se u savremenoj filmskoj produkciji koristi više kamera za snimanje scene. Snimci pejzaža su minimalistički, široki i vizualno dojmljivi, snimljeni širokokutnim objektivom.
Scene se uglavnom snimaju širokokutnim objektivom, što omogućava kadru da zadrži veliku dubinu polja. Ova estetika ostavlja prostora da se okolina u potpunosti uklopi u okvir, a likovi se u potpunosti povezuju sa svijetom oko sebe. Deakins je uglavnom koristio stabilne snimke, dajući gledaocu vremena da probavi slike i stvara kinematografski efekat nalik na sliku.
Izvor slike: santiniphotography.com
Snimci kamere koje je komponovao Deakins često koristite elemente sastavljača pravila trećina, zlatnog preseka, centrirane kompozicije, okvira unutar okvira, Fibonačijeve spirale, trokuta i simetrične kompozicije i vodećih linija.
Izvor slike: snimak ekrana preuzeto sa: vimeo
Vodeće linije su tehnika kompozicije kadra gdje linije unutar kadra usmjeravaju oko gledatelja na određeni subjekt ili objekt unutar kadra.
Izvor slike: screenshot preuzet sa: vimeo
Arhitektura unutrašnjosti Wallace korporacije je vrhunski primjer majstorske upotrebe brutalističkih arhitektonskih geometrijskih linija za stvaranje vodećih linija unutar kadra za usmjeravanje oko posmatrača.
Pogledajte detaljnijeanaliza kompozicije okvira Blade Runnera 2049od Ali Taghaddosija
Izvor slike: lukedowing.com
Vizuelna estetika je ključni element pripovijedanja u 2049. film, kao u prvom Blade Runner filmu u režiji Scotta Ridleya.
Izvor slike: lukedowing.com
Futuristički setovi s povijesnim šarmom
Uvodni snimak Blade Runnera daje pogled iz ptičje perspektive na pakleni industrijski kompleks pod nazivom "Hades". Fabrike Titanika podriguju stubove plamena nad neizdrživo zagađenim i industrijalizovanim gradom.
Odmah se pitamo, kako smo dospeli ovde?
U našem svetu, Los Angeles je živahan i složen grad poznat po svojim oštrim kontrastima. Idilična, bujna predgrađa poput Beverly Hillsa udaljena su samo petnaestak minuta vožnje od krajnjeg siromaštva i degradacije Skid Row-a.
Blade Runner pooštrava i ubrzava ovu neravnotežu do njene prekretnice. Sve bi to moglo biti naučna fantastika, ali sociolozi daju vjerovanje Scottovim mračnim predviđanjima.
Zastrašujući prikaz kapitalizma u završnoj fazi
Naša priča smještena je u futuristički Los Angeles koji sadašnji stanovnici poput Toma Cruisea a Sandra Bullock možda neće cijeniti. `
Zračni brodovi šuškaju između monolitnih korporativnih tornjeva koji dominiraju zanemarenim, ali prepoznatljivim ostacima američkog grada zakopanog daleko ispod.
Neprestana kisela kiša zasipa jurišpješaci primorani da nose kišobrane s fluorescentnim cijevima koji im pomažu da se ističu kroz svu maglovitu zagađenost.
Oglašavanje je neizbježno, s monumentalnim digitalnim bilbordima olijepljenim na gotovo svakoj zgradi.
Dizajniran Supervizor specijalnih efekata fotografije ovaj apokaliptični grad u dva perioda, 40-ih i 21. stoljeća.
Izvor slike: lukedowing.com
Syd Mead je zaslužan kao Blade Runnerov “Vizuelni Futurist” i genije iza Blade Runnerovog asinhronog koncepta Los Angelesa. Tada je na visoko obučenom i strpljivom timu umjetnika vizualnih i specijalnih efekata bilo da izgradi tu viziju.
Mat umjetnik Matthew Yuricich naslikao je zapanjujuće mat pozadine filma. Sunčani vidik uokviren velikim stubovima koji se vidi u kancelarijskoj sceni Eldona Tyrella napravio je Yuricich koristeći mešovite medije primenjene na ogromnu masonitsku ploču.
Ovaj epski pogled oživeo je sa ograničenom paletom boja kao što su mat slike tradicionalno bile snimljeno filmom visokog kontrasta. Ovaj pristup otkriva širinu boja ravnog komada.
Minijature u velikom obimu
Jeste li ikada gledali klasični, znanstveno-fantastični film prije CGI i pomislili: “ Dovraga, ovo izgleda mnogo bolje! ”
Prije nego što su filmaši mogli generirati čitave svjetove sa svojim super-kompjuterima, umjetnici minijatura i graditelji modela imali su zadatak da alate uvedu u maštu.
Vizuelnoumjetnik efekata Mark Stetson i njegov tim su mukotrpno ali s ljubavlju izgradili Blade Runnerov distopijski Los Angeles od temelja. Napravili su bezbroj futurističkih i istorijskih zgrada, vozila i raznih urbanih delova, sve sistematski spojeno zajedno i ožičeno kilometrima optičkih kablova.
Stetson i co. dodao je dodatne detalje modelima kao što je monumentalna zgrada Tyrell Corporation Eldona Tyrella koristeći neugodan, ali efikasan proces jetkanja kiselinom.
Izvor slike: lukedowing.com
Vidi_takođe: Kako izrezati u IllustratoruZgrada više tradicionalnog izgleda je naknadno opremljena raširene mreže cijevi, ventilacijski otvori i druge užasne građanske naknadne misli kako bi se istaknula neodrživa i mahnita ekspanzija Los Angelesa.
Prošlo je više od tri decenije između produkcije prvog filma Blade Runner Ridleyja Scotta iz 1982. i nastavka iz 2017. Blade Runner 2049 , i ogroman napredak je postignut na polju VFX-a. U 2017. bila je uobičajena praksa da se glumci snimaju ispred zelenog ekrana, rekreiraju set putem 3D modeliranja i kombiniraju snimke snimljenih glumaca i 3D render pass sa softverom za kompozitiranje.
Kada Dennis Villeneuve preuzeo je baklju od Ridleyja kako bi nastavio legendarnu sagu Blade Runner , odlučio je da ide protiv standarda modernog filmskog stvaralaštva tokom 2010-ih. Prvi Blade Runner film bio je primjer majstorstvaminijaturna scenografija u stvarnom svijetu, tradiciju koju je Villeneuve odlučio nastaviti u 2049 .
Setovi Blade Runner 2049 nisu u potpunosti napravljeni digitalno u 3D, već prvenstveno kao setovi iz stvarnog svijeta u kojima se protagonisti mogu kretati i komunicirati s njima. Čak i za filmske rekvizite koje su koristili protagonisti, Villeneuve je izbjegavao vizualne trendove 2010-ih. Dozvolio je produkcijskom timu da kreira praktične rekvizite iz stvarnog svijeta koji se koriste u stvarnom okruženju.
Umjesto da dozvoli glumcima da koriste lagane touchpade tokom filma, opremio ih je teškim, više mehaničkim rekviziti koji podsjećaju na one korištene u prvom Blade Runner filmu.
Izvor slike: mikehill.design
Villeneuve je uključio vizualni jezik prvog filma i razvio dalje u još distopijskije vrijeme 30 godina kasnije.
Produkcijski dizajn morao je odražavati tehničku progresiju trideset godina kasnije i vizualno se povezati s Blade Runner filmom iz 1982.
Inzistirao je na korištenju rekvizita iz stvarnog svijeta i uglavnom postavki scene iz stvarnog svijeta, jer je vjerovao da mu je lakše režirati glumce i da protagonisti igraju svoje uloge u interakciji sa stvarnim okruženjem u pozadini, što to su potvrdili glavni glumci Gosling, Ford i Leto tokom intervjua za nastavak.
“…..ljudi se ponašaju realnije u stvarnim okruženjima. “ Harrison Ford.Džared Leto je tokom promotivnog intervjua spomenuo da je čak mogao čuti dramatičan odjek svog glasa dok je glumio u vodom preplavljenom ambijentu unutar zgrade kompanije Wallace korporacije. Odjek Letovog glasa u sali za sastanke korporacije Wallace bio je stvaran poput odsjaja vode na zidovima.
Za mnoge snimke koji su prikazivali panorame sa zgradama visoke tehnologije, konceptualne minijature kreirala je hvaljena radionica Weta pod vodstvom starijeg umjetničkog direktora Bena Milsoma, kombinovano i snimljeno s mat pozadinom slikanja, a kasnije integrirano s prolazom 3D renderiranja u VFX kanalu.
Kao u prvom Blade Runner filmu ; minijature su snimljene na mat pozadine za slikanje kako bi drugom filmu dale analognu vibraciju. Deak Ferrand iz Rodea [FX], jedan od najboljih savremenih mat slikara, bio je zaslužan za mat slike.
“CG radi sjajne stvari dobro, ali mi nismo voljeli sjajne stvari u našem filmu. Voljeli smo prljavo, mokro, prljavo.” John NelsonMinijature glavnih zgrada (poput sjedišta LAPD-a i Wallaceove korporativne strukture) bile su toliko masivne da su neke morale biti prevezene na set u nekoliko dijelova.
Blade Runner 2049, minijaturna zgrada LAPD-a. Izvor slike: Nadaljefabrication.com
Oni su zaista velike stvari - nisu minijature. To su masivne zgrade. Oni su samo zvjezdana umjetnička djela. Pamela Harvey-WhiteMenadžer proizvodnje (na setu), Wētā radionica.Blade Runner 2049 ima nekoliko vizuelno izvanrednih setova i pejzaža; ovdje je istaknuta poslovna zgrada Wallace korporacije koja se sastoji od brutalističkih geometrijskih oblika preplavljenih žutom umjetnom svjetlošću naglašenom pokretnim odsjajima vode. Bio je to set iz stvarnog svijeta s minimalnim poboljšanjima dodanim u postprodukciji.
Za scene pustinje u Las Vegasu, Villeneuve je surađivao s legendarnim kreatorom scenografije za Blade Runner, Tron, i Alien , Syd Mead. Bio je to posljednji kreativni poklon filmskom svijetu od briljantnog i vizionarskog scenografa, koji je preminuo 2019. godine.
Koncept art za Las Vegas, osmišljen prema umjetničkoj režiji Syda Meada. Ljubaznošću slika Warner Bros. Izvor slike: Facebook
Ali jedan aspekt filmskog dizajna imao je drastične koristi od napretka u CGI u 35 godina koje su protekle između dva filma, a to je bila vizualizacija holograma. Supervizor specijalnih efekata John Nelson imao je doživotnu priliku da kreira holograme za Blade Runner 2049 .
Izvor slike: buf.com
Kreirao je sa svojim timom holografske verzije Elvisa, Marylin Monroe i Franka Sinatre, hologrami koji se pojavljuju na prepunim gradskim ulicama, mlada verzija glumice Sean Young koja prikazuje drugu verzijureplikantkinje Rachael i holografskog lika Joi.
Villeneuve nije želio da hologrami izgledaju blistavo i glamurozno; želio je da izgledaju stvarno i imaju pravi volumen dok rotiraju svoja tijela. Slike glumaca su mapirane na 3D modelima, što je omogućilo holografskim slikama da projiciraju volumetrijski izgled gledaocu.
Najizazovniji dio za VFX tim bio je digitalno uskrsnuće mlade verzije filma iz 1982. glumica Sean Young kao replikantna verzija Rachael 2.0.
Replikantica Rachel ulazi u sobu za sastanke iz sjene Tyrell Corporation u prvom filmu i upoznaje mladog Deckarda. Trideset godina kasnije, kopija njenih iskoraka iz senke sobe za sastanke korporacije Wallace, uzrokujući vidno ostarjeloj Deckardu jedan od najsrdačnijih déjà-vu trenutaka u povijesti kinematografije.
Izvor slike: lukedowing.com
Zamjenjiva glumica Loren Peta udvostručila se u sceni; nosila je repliku kultne haljine i stavila identičnu frizuru. Na njenom licu bili su markeri za praćenje postavljeni tako da se 3D model glave mladog Seana Younga može digitalno postaviti na glavu zamjenske glumice.
Glava glumice Sean Young digitalizirana je skeniranjem. lobanje, a na skeniranom 3D modelu lobanje digitalno je dodana koža, trepavice, oči, zubi i tekstura boje u 3D. Rendered caustics andraspršivanje ispod površine korišteno je kako bi oči i koža učinili što životnijim.
Izvor slike: digitalartsonline.co.uk
Ponovno postavljanje mlade Rachael 2.0 trideset godina kasnije, Blade Runner 2049 jedan je od najboljih primjera priče koja je omogućena korištenjem suvremenih napretka digitalnog de-aginga u stvaranju filmova.
Film Blade Runner 2049 briljantno je spojio vrhunsku digitalnu tehnologija s haptičnim analognim osjećajem prvog filma Blade Runner.
Zaključak
Blade Runner možda nije svačija šalica čaja, ali vjerujemo da remek djelo ima nešto u za sve. Osim svojih upečatljivih vizuala, uzbudljive partiture i složene radnje, Blade Runner je film o ljudskom identitetu i odnosima.
To je vrsta filma koja se može beskonačno gledati, posebno ako vam je potrebna inspiracija za sljedeći dizajn. Zateći ćete sebe kako pauzirate film svakih nekoliko minuta, pronalazeći nove skrivene detalje i nedoumice koje je teško pronaći jednim gledanjem.
Nadamo se da ste stekli novu vrijednost za Blade Runner čak i ako ste ga već gledali nekoliko puta. A ako ga nikada niste vidjeli, sada imate savršenu osnovu za to!
Često se filmski nastavci snimaju s katastrofalnim rezultatima, jer je glavni cilj zaraditi novac od postojeće baze obožavatelja ili franšize . Osim toga, prvi Blade Runner je bio tako ikona ionoga što smatramo cyberpunk estetikom. Ogromne, holografske reklame koje vise s trošnih nebodera koji se nadvijaju nad neonom okupanim i pretrpanim ulicama.
Izvor slike: lukedowing.com
Scott and co. uzeo mnogo inspiracije iz guste i često smog arhitekture Hong Konga, mračnog i nadrealnog umjetnika Mœbiusa i kultnog njemačkog ekspresionističkog znanstveno-fantastičnog filma, Metropolis , iz 1927.
Do kasnih 2010-ih, cyberpunk izgled i osjećaj su se počeli osjećati pomalo, usudimo se reći, poznatim. Blade Runner 2049 nije samo da nastavi priču o replikantu. To bi uzdrmalo cyberpunk estetiku koju poznajemo i volimo.
Sanjaju li Androidi o električnim nastavcima?
Postojala je dugotrajna teorija obožavatelja da Blade Runner nikada neće dobiti nastavak. Smatralo se da je to previše filozofski i tehnički složeno da bi bilo koje drugo poglavlje opravdano.
Izvan sumnje obožavatelja, problemi s licencama objektivno su zaustavili “Blade Runner II” od zelenog svjetla.
Izvor slike: lukedowing.com
Tokom kasnih 2010-ih, Blade Runnerov producent Bud Yorkin prodao je svoja prava Alcon Entertainmentu. Potraga za idealnim režiserom konačno je počela i pristupilo se nekoliko režisera, uključujući i samog Scotta.
Koliko god da bi Scott volio režirati Blade Runner 2049 , morao je promijeniti ulogu jer je već bio posvećenmajstorski snimljen postavio je tako zapanjujuće visoko da se činilo nedostižnim.
Kada su Villeneuvea na Comic-Conu pitali zašto želi snimiti nastavak Blade Runnera 2049, on je suho odgovorio: Nisam ne želim da to neko zabrlja. “Villeneuve je bio potpuno svjestan briljantnosti prvog filma Blade Runner i ogromne odgovornosti režiranja nastavka bezvremenskog remek-djela i stvaranja dostojnog nasljednika koji je obogatio i nastavio priču o prvom filmu na smislen način.
“Znao sam da kada sam radio ovaj film, koketirao sam sa katastrofom. Doveo sam se u ogromnu umjetničku opasnost. To je bilo hodanje, kako mi je jednom rekao Christopher Nolan, hodanje po svetoj teritoriji. Istina je. Bilo je svetogrđe ono što sam uradio.” Dennis VilleneuveVjerovatnoća da Villeneuve stvori nastavak koji bi mogao biti dostojan nasljednik prvog filma bila je vjerovatna kao da android zatrudni. Ipak, Villeneuve je uspio stvoriti čudo tako što je proizveo vrijednog nasljednika sa Blade Runnerom 2049 .
Nije se radilo o novcu; radilo se o poštovanju umjetnosti snimanja filmova i stvaranju nastavka koji nastavlja priču na smislen način i stvara vjerodostojan razvoj svijeta korporacije Tyrell 30 godina kasnije. Drugi film može povezati i nastaviti radnju, okruženje svijeta i originalne likove u distopijskom okruženju 30 godina kasnije una uvjerljiv način.
Tema ljudske svijesti, etike, umjetne inteligencije, intimnih veza i ljubavi su teme koje postaju sve važnije otkako je prvi Blade Runner snimljen 1982. godine. Da li mašine imaju duša, svest? Jesu li umjetne kreacije razumne? Imaju li dostojanstvo i prava? Kako će napredna AI komunicirati s ljudima u budućnosti? Hoćemo li živjeti u distopijskom tehničkom svijetu lišenom intimnih ljudskih veza? Pitanja na koja ćemo uskoro biti prisiljeni odgovoriti…..
Izvor slike: lukedowing.com
Nadamo se da bismo vas mogli inspirirati da budete kreativni i crtate umjetnine inspirirane cyberpunkom! Besplatno preuzmite Vectornator i podijelite s nama svoja remek djela u našoj galeriji zajednice ili na kanalima društvenih medija!
Ovaj komad su napisali Marion Gerlinger i Teddy Cipolla. Teddy je pokrio analizu prvog filma Blade Runner, a Marion je analizirala nastavak, Blade Runner 2049.
Preuzmite Vectornator da biste započeli
Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.
Nabavite Vectornator
u još jedannastavak, Alien: Covenant. Prema Scottu, “htjeli smo da napravimo ovaj [ Blade Runnernastavak]... Ako ga dobijete na papiru, nemojte čekati. Morao sam da ga pustim, što je bilo malo muka, ali tu smo.”Denis Villeneuve je na kraju izabran da započne produkciju dugo očekivanog nastavka, zajedno sa Scott Free Productions. Režiser Arrival se pokazao više nego sposobnim da nosi Scottovu baklju, na veliko uzbuđenje obožavatelja.
Scott je možda imao vezane ruke u vezi s ulogom režisera, ali to ne znači nije bio blisko uključen u razvoj Blade Runnera 2049 , što je Villeneuve naglasio. Kao što ćemo kasnije u ovom članku saznati, Scott je pomalo nakaza za kontrolu. Villeneuve je na kraju morao pristojno, ali jasno zamoliti svog prethodnika da mu da malo prostora za disanje.
Nažalost, pompa nije urodila velikim plodom na blagajnama, a Villeneuveov vrlo hvaljeni, ali neprofitabilni Blade Runner 2049 propao.
Po našem mišljenju, profitabilnost je sekundarna u odnosu na razvoj mnogo voljenog univerzuma i njegovih likova.
Jedna postavka, decenijama razmaka
Uzmimo bliži pogled na napredak u Blade Runner franšizi.
I Blade Runner i Blade Runner 2049 su smješteni u istom svijetu; to je dato. Ali šta se promijenilo u nastavku u odnosu na okruženje originalnog filma iz 2019?
Kaomožete zamisliti, stvari su se pogoršale ( mnogo gore ) od prve priče. Trideset godina je dovoljno vremena da se bilo koja distopija pojača, a Blade Runner 2049 postavio je novi standard za turobnost.
Teško je zamisliti svijet očajniji od originalnog Blade Runnera , ali društvo je zaista na ivici kolapsa 2049.
Tehnologija se zaustavlja dok je losanđeleško okruženje oba filma stavljeno u sjenu. Dahovi prirode su ograničeni, a dezertifikacija je uobičajena pojava.
Izvor slike: lukedowing.com
Sve to zvuči pomalo depresivno, ali to je za vas cyberpunk. Osim svoje objektivne hladnoće, cyberpunk treba da inspiriše dobar, težak pogled na neodrživi pravac u kojem čovečanstvo ide prema svetu.
Režiser Villeneuve i britanski snimatelj Roger Deakins bili su verni Scottovoj originalnoj viziji dok su je sazrevali sa sopstvenom njuh i stil. Moderni nastavci legendarnih klasika imaju fenomenalan način uklanjanja svih prethodnih tehničkih barijera.
Deakins nije ništa suzdržavao s Blade Runner 2049 , a njegova posada je više nego zaslužila svoj najbolji specijalni vizual Nagrade Akademije za efekte i najbolju kinematografiju. Ali više o cyberpunk kinematografiji kasnije!
Zašto će Blade Runner uvijek biti važan
Blade Runner nije bio tipičan sci-fi blockbuster za svoje vrijeme. Drugi distopijski filmovi poput TheTerminator još nije bio objavljen, a ideja većine ljudi o znanstveno-fantastičnim filmovima vrtjela se oko svemirskih opera i vanzemaljaca smiješnog izgleda.
Režiser Ridley Scott optužen je da favorizuje vizualne greške u odnosu na Blade Runner . Kao dizajneri, imamo malo toga što kritikovati Scotta, jer nam je pružio neprocjenjivo bogatstvo inspiracije, tehnike i reference.
Naći ćete Blade Runner inspiraciju u naučnoj fantastici blockbusteri poput The Matrix , klasični anime poput Ghost in the Shell i moderne video igre poput Cyberpunk 2077 .
Postizanje ovog perfekcionizma bilo je prilično bolno, kao što možete zamisliti.
Dystopian Production
Ironično je da Blade Runner suosjeća s umjetnom inteligencijom i androidima, s obzirom na mašinsku posvećenost svog režisera usavršavanju svakog snimak.
Pozadina Ridleyja Scotta prije Blade Runnera je bila u režiji ludih britanskih reklama. On je tada imao potpunu kontrolu i mogao je podesiti svaki mali detalj kako mu je drago.
Ravnoteža snaga je trebala biti malo drugačija na Blade Runnerovom setu, ali je Britanac uzeo uzde (i kameru) njegove američke ekipe.
Usledila je produkcijska noćna mora. Scott je kontinuirano upravljao scenografijom, kamerom i osvjetljenjem, uzrokujući brojna kašnjenja i ponovna snimanja.
Scenarista David Webb Peoples preradio je scene samo da bi pronašaoScottu nisu bile potrebne izmjene nakon podnošenja. Dodatni dim koji se koristio za specijalne efekte i zahtjevna noćna snimanja uzeo je danak na ekipu i glumce.
Nije bilo iznenađujuće saznati da je Scott otpušten nekoliko trenutaka nakon što je produkcija završena, da bi ga odmah ponovo zaposlili da hakuje zajedno nove verzije filmskog izdanja.
Glavni glumac Harrison Ford je samo smogao snage da razgovara o svom iskustvu Blade Runnerove naizgled mučne produkcije godinama kasnije.
Izvor slike: lukedowing.com
Stres na setu nije bio jedina vrsta haosa koji je hranio Blade Runnerovu kreaciju.
Svjetski strahovi s maštovitom postavom
Ovo je dio spekulativne fikcije o zemaljskim ljudima i vjerodostojnim mašinama koji se gotovo može povezati. Blade Runner je objavljen za vrijeme vrhunca Hladnog rata kada su se mnogi plašili nuklearnog razaranja i predstojeće propasti nereguliranom tehnologijom.
Neo-noir ep Ridleyja Scotta prati detektiva Ricka Deckarda (kojeg glumi Harrison Ford) kao on zadire u dubine mračnog futurističkog svijeta u lovu na replikantske replike. Izvedba Harrisona Forda bez besmislica bila je direktna suprotnost pjenušavom i energičnom portretu Lukea Skywalkera Marka Hamila.
Izvor slike: lukedowing.com
Scottov originalni film vodi gledatelja kroz uglavnom noćno putovanje smješteno u društvo koje su propale korporacije. Gotovo svaka scena je uvučenasjene podijeljene intenzivnim snopovima svjetlosti, oživljavajući nisku viziju budućnosti Philipa K. Dicka u neo-noir stilu.
Kiša je još jedan jako korišten element u Blade Runneru, pametno uposleni za najemotivnije moguće odgovore.
Vidite li kuda idemo s ovim? Blade Runner bio je nervozan, emotivan i cerebralan - idealan recept za kultni film.
Scott i njegova ekipa unijeli su pionirsku tehničku i umjetničku genijalnost u svoj set, promijenivši način na koji je Hollywood napravio nauku fi filmovi. Prema Scottu, "svaki incident, svaki zvuk, svaki pokret, svaka boja, svaki set, rekvizit ili radnja imaju značaj u izvedbi filma."
Legendarni film Blade Runner 35 godina kasnije nastavio ga je režiser Dennis Villeneuve; snimio je Sequel Blade Runner 2049 2017. Villeneuve je započeo svoju karijeru muzičkim spotovima i kratkim filmovima, a karijeru je započeo 1998. godine.
Izazov za Villeneuvea bio je povezati drugi film sa prvim i stvorite nešto novo sa svojim prepoznatljivim vizuelnim jezikom. Morao je biti originalan dok je povezivao nastavak sa izvornim materijalom. Reference u Blade Runneru 2049 morale su biti suptilne bez prisiljavanja.
Villeneuve je nastavio neo-noir sagu Blade Runner organski pokazujući nam stanje stvari trideset godine kasnije. Radnja filma je ponovo smeštena u adistopijsko tech-noir okruženje s prepunim gradskim ulicama obasjanim hologramima i reklamnim pločama, slično distopijskim gradskim postavkama iz prvog filma.
Izvor slike: lukedowing.com
Trideset godina kasnije, replikanti se i dalje bore za slobodu, iako u razvijenim oblicima. Stvoren je noviji Nexus model, Nexus 9, poslušniji i poslušniji i sa produženim vijekom trajanja.
Novi modeli, koji su sada opremljeni produženim vijekom trajanja, šalju se u penziju (tzv. "Kill") ) starije modele Nexus 8 koji su se pobunili protiv sistema poslušnog replikantskog ropstva.
Propalu korporaciju Tyrell otkupio je tajkun Niander Wallace, koji je nastavio proizvodnju replikanata. Nastavak prati protagonista “K”, replikanta Nexusa 9 u potrazi za preostalim modelima Nexusa 8, koji otkriva potresnu tajnu koja povezuje događaje iz filma Blade Runner s nastavkom Blade Runner 2049 .
Tema zabranjene, nemoguće ljubavne priče između Deckarta i replikantkinje Rachael nalazi svoju referencu u nemogućoj ljubavnoj priči između K i holograma Joi.
Villeneuve je suptilno upućivao na prvu Film Blade Runner pozivajući se na kultni origami jednoroga iz prvog filma kada K posjećuje penzionisanog policajca Gaffa, jednog od protagonista prvog filma, u domu za umirovljenike.
Slika
