Storyboarding u animaciji: šta je to i kako ga napraviti

Za većinu kreativaca, najbolje ideje počinju na papiru, ali za animatore — to je bitno.

Gotovo sve animacijske produkcije počinju s storyboard-om. Ovaj vizuelni plan na papiru uključuje grube skice ključnih trenutaka i scena i služi kao vodič kada animatori počnu da oživljavaju priču. Bilo da su konačni kadrovi kreirani digitalno pomoću softvera za animaciju, oslikani ručno ili čak modelirani od gline, ovaj vitalni prvi korak pomaže animatorima i produkcijskim timovima da definiraju svoju kreativnu viziju i ilustriraju složene koncepte.

U studijima za animaciju, storyboards obično kreiraju profesionalni umjetnici storyboarda. Međutim, svako ga može napraviti. Bilo da ste profesionalni animator ili tek počinjete, učenje kako da kreirate storyboard je bitan dio kreativnog procesa. Pomoći će vam da ostanete organizirani tokom komplikovanog i dugotrajnog procesa animacije.

Ipak, još uvijek nema potrebe da budete opterećeni ključnim pozama karaktera, prijelazima i ljuštenjem luka. Ako imate na umu projekat animacije, idemo korak po korak.

Kada definirate svoj scenarij, vizualne reference i dizajn likova, vrijeme je da sve spojite u organiziranu vizualnu reprezentaciju vaših ideja. Čitajte dalje kako biste saznali sve što trebate znati o stvaranju storyboarda i zašto je to toliko važno.

Šta je Storyboard uAnimacija?

Storyboard je u suštini niz crteža i napomena zasnovanih na scenariju ili ideji priče. Kada se završi, storyboard se koristi kao vizuelni vodič tokom produkcije finalnih animiranih videozapisa.

Svaki crtež pripovijedanja djeluje kao ključni kadar—slika koja definira početnu ili završnu tačku prijelaza. Ova vizuelna sekvenca snimaka daje timu za animaciju polaznu tačku za to kako treba da oživi ideje pokretom.

Osim crteža, storyboard takođe treba da sadrži beleške o tome šta će gledalac čuti. kao tehničke informacije za svaku scenu. To može uključivati ​​specifične pokrete kamere, prijelaze ili specijalne efekte. Što više informacija storyboard ima, to će animatoru ili animacijskom timu biti lakše započeti produkciju.

Kratka povijest storyboarda

Koncept storyboarda je prvi put razvijen u legendarnom Walt Disney studiji tokom ranih 1930-ih.

Jedan od pisaca studija u to vrijeme, Webb Smith, bio je poznat po crtanju sekvencijalnih scena na listovima papira i prikačivanju na oglasnu ploču kako bi ispričao cijelu priču. Prve potpune ploče scenarija stvorene su za Disneyjev kratki film iz 1933. godine, Tri mala praščića. A do 1938. godine, svi studiji za animaciju u Sjedinjenim Državama počeli su koristiti ploče priča prije nego što su započeli proizvodnju.

Međutim, nije samoanimatori koji imaju koristi od kreiranja storyboarda. Pretprodukcijski korak je također postao vitalni dio stvaranja filmova uživo. Prohujalo s vihorom (1939.) bio je jedan od prvih filmova sa živom radnjom koji je snimljen, a mnoge produkcijske kuće nastavljaju da prihvaćaju taj proces. Faza snimanja scenarija pomaže režiserima da vide koji su kadrovi najkomplikovaniji i najskuplji, što je od vitalnog značaja za faze planiranja svakog akcijskog filma.

Zašto je Storyboard tako važan?

Shvatamo it—animacija je već dugotrajan proces, ali vrijedi dodati storyboard na vašu listu zadataka. Evo zašto.

Pomaže vam da ostanete organizirani

Kada prvi put dođete na briljantnu ideju za animaciju, primamljivo je odmah uskočiti i početi je pretvarati u stvarnost. Međutim, ako nemate potpunu sliku, može se lako izgubiti i nefokusirati. Odgovarajući plan čini sve lakšim, a tu dolaze ploče s pričama.

Štedi vam vrijeme

Iako je kreiranje storyboarda dodatni korak koji će zahtijevati malo posla, zapravo će dugoročno uštedjeti vrijeme. Ako pravite animaciju za klijenta, slanje inicijalnog storyboarda daje mu priliku da zatraži bilo kakve promjene prije početka proizvodnje. Mnogo je lakše (i jeftinije) prilagoditi scenu u storyboardu nego onu koja je već potpuno animirana.

Pokazat će vam da li ste propustili nekuneophodni detalji

Još jedan razlog zašto su ploče priča toliko važne je to što vam omogućavaju da identifikujete slabe tačke i rupe u priči. Kada gledate storyboard, obično je prilično jasno kada scena nije u redu ili nešto nedostaje. Tokom ove faze, možete raditi na popunjavanju praznina sve dok vaše ideje ne budu u potpunosti izražene. Jednom kada imate čvrst plan, možete biti sigurni da proizvodnja može početi.

Vrste Storyboarda

Sada kada imate ideju o tome što je storyboard, također je korisno znati o tri tipa koje možete koristiti kada planirate svoje animacije. Bilo da radite sami na solo projektu ili s timom na velikoj produkciji, neke vrste storyboarda su prikladnije od drugih.

1. Tradicionalni storyboard

Tradicionalni storyboard obično uključuje seriju skica olovkom uparene s pisanim objašnjenjima onoga što se događa u svakoj sceni.

Primjer iznad prikazuje tradicionalni storyboard napravljen za epizodu Tom i Jerry, pod nazivom Jerryjev rođak . Obratite pažnju na to kako su skice prilično labave, ali i dalje hvataju pokrete i emocije likova. Bilješke ispod uključuju dijalog likova, kao i ključne detalje u sceni.

2. Sličica storyboarda

Thumbnail storyboards obično koriste solo animatori ili mali timovi koji već dobro razumiju kakožele da naprave svoj projekat.

Ovde nije potreban tekst, a crteži se obično prave veoma brzo. Svrha sličice storyboarda je da jednostavno vizualizira sekvencu akcije.

Režitelji s različitim stilovima također mogu koristiti sličice priča kada planiraju velike produkcije. Gornji primjer prikazuje skicirani storyboard za poznatu scenu tuširanja u klasičnom akcijskom filmu Alfreda Hitchcocka, Psycho. Nije bilo potrebno nikakvo pisano uputstvo jer storyboard prikazuje tačno kako svaki snimak treba da izgleda na ekranu.

3. Digitalni storyboard

Kao što ste vjerovatno već pretpostavili, digitalni storyboard se pravi pomoću specijalizovanog softvera.

Ako biste radije preskočili fazu papira i olovke i prešli direktno na korištenje digitalnih alata, tu ima dosta besplatnih programa koje možete koristiti. Pogledajte Boords, Milanote i Storyboarder.

Ovaj stil storyboarda je posebno koristan za sve koji stvaraju videozapise s unaprijed napravljenom grafikom. Već možete koristiti istu grafiku koja će biti prikazana u finalnom videu, tako da će klijenti imati jasnu predstavu o tome kako će konačna animacija izgledati.

Savjeti za izradu vlastite Storyboard

Jednom Odlučili ste se za tip storyboarda koji želite da kreirate, zgrabite komad papira ili otvorite računar. Proces izrade priča je jednostavniji nego što mislite. Evo naših savjeta.

Razlomite svoju skriptu

Da liplanirate snimiti animirani kratki ili dugometražni film, važno je secirati svoj scenarij na manje scene i kadrove.

Pobrinite se da numerirate svaki odjeljak kako biste mogli označiti svoje ploče scenarija. Kasnije možete pogledati ovu listu snimaka tokom produkcije.

Definirajte svoj vizuelni stil

Ovaj korak je posebno važan kada radite sa klijentom. Vizualni stil animacije ne može se prenijeti samo putem skripte, tako da mora doći kroz ploču scenarija.

Ovo je vrijeme da razmislite o svojoj paleti boja, dizajnu likova i pozadini. Ali ako još uvijek niste sigurni u kojem smjeru ići, može biti od pomoći da prvo prikupite referentne slike na prekrasnoj ploči raspoloženja prije nego što započnete svoju ploču s pričama.

Tokom ove faze, također je korisno napraviti listu sve što vam je potrebno za crtanje, prema vašoj skripti.

Kreirajte predložak

Kada odaberete koji ćete tip ploče priče koristiti, vrijeme je da kreirate njegovu praznu verziju.

Ako kreirate tradicionalni storyboard sa detaljnijim crtežima i bilješkama, možete kreirati predloške olovkom i papirom ili digitalno. Proces je na vama, ali sve što vam treba je niz pojedinačnih panela jednake veličine sa prostorom ispod za vaše bilješke.

Preuzmite predložak storyboarda za Vectornator ispod.

Ako se odlučite za storyboard u stilu sličica, možete izvući manje panele i uklopiti ih više u mrežu. Nema potrebe da ostavljate dodatni prostor za bilješke.

Ne zaboravite numerirati svoje panele prema raščlanjenju vaše skripte. Ovo će vam zaista pomoći da ostanete organizirani prilikom planiranja produkcije.

Počnite crtati!

Sada za zabavni dio.

Odredite lokaciju svoje scene na prvom panelu, a zatim uskladite dijelove vašeg scenarija s okvirima koje želite kreirati.

Popunite svaki panel skicama ili ilustracijama koje prikazuju najvažnije dijelove priče (poput kretanja likova). Ali imajte na umu da vaš storyboard nije gotov proizvod, tako da ovdje ne biste trebali biti previše detaljni.

Dodajte opisne napomene

Kada spustite svoje vizuale, možete početi dodavati još detalji sa rukom pisanim bilješkama. Možete uključiti bilo koji dijalog likova, radnje ili kratak opis onoga što se događa u svakoj sceni.

Objasnite sve tehničke detalje

Važno je usmjeriti animatore s određenim detaljima o tome kako želite svaki snimak pogledati. Na primjer, ako želite vidjeti zumiranje, pomicanje, nagib ili određeni prijelaz, dodajte ga na svoju ploču s pričama.

Ovi detalji se mogu prenijeti bilješkama ili jednostavnim strelicama koje pokazuju u smjeru u kojem vi želite da se kamera pomjeri.

Prikupite povratne informacije

Ide i bezgovoreći da je prikupljanje povratnih informacija važan korak za svaki kreativni projekat.

Kada kreirate prvi nacrt svog storyboarda, možete očekivati ​​da će on biti podložan nekoliko promjena.

Pitajte svog klijenta, članove tima, porodicu ili prijatelje za povratne informacije, a zatim primijenite sve potrebne izmjene.

Kada su svi zadovoljni, možete krenuti naprijed u animaciju!

Čuveni primjeri priča

Tražite više inspiracije? Evo nekoliko primjera storyboarda kreiranih za kultne animacije i filmove uživo.

Kralj lavova

Harry Potter

Uklonjen duhovima

Spider-Man 2

Fantastičan Mr. Fox

Up

Jurassic Park

Batman

Šta je sljedeće?

Kada budeš Napravili ste sjajan storyboard koji ocrtava vašu viziju, možete sa sigurnošću prijeći na sljedeću fazu produkcije vašeg animiranog filma.

Mnogi animatori odlučuju kreirati animirani film. Ovo je animirani storyboard napravljen spajanjem slika storyboarda sa zvučnim efektima ili muzikom. Ovaj grubi prikaz pokreta može se zatim iznova i iznova dodatno usavršavati dodavanjem više okvira i dinamičkih pokreta.

Bilo da kreirate animaciju ili zaronite direktno u animaciju scene iz ploče priče, važno je poznavati klasiku savjeti i trikovi za stvaranje iluzije kretanja. Pogledajte naš prethodni post na blogu o Disneyjevih 12 principa animacije kako biste saznali kako majstori animatoricrtajte dinamične poze i izraze likova, kadar po kadar.

Za više inspiracije, pogledajte našu listu najboljih animiranih muzičkih spotova svih vremena. A ako trebate usavršiti svoje vještine grafike pokreta, evo našeg pregleda najboljih kurseva animacije koje možete pohađati online.

Jeste li već isprobali Vectornator? Naši alati olakšavaju kreiranje vlastite ploče priča.

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na viši nivo.