Studio Ghibli: Japanska animacija koja je osvojila svijet

Studio Ghibli: Japanska animacija koja je osvojila svijet
Rick Davis

Trenutno sjedite u jednom od dva tabora – ili nemate pojma šta je Studio Ghibli, ili ste na granici opsjednuti produkcijom nadaleko cijenjene japanske kuće animacije.

OK, ovo je malo hiperbolično, to ćemo vam dati. Ali samo malo . Čak i ako nikada niste čuli ime Studio Ghibli, morali biste da živite ispod prilično velike stijene ako su naslovi poput Spirited Away , Princess Mononoke, i Howl's Moving Dvorac ne zvoni nijedno. Od 25 filmova s ​​najvećom zaradom svih vremena u Japanu, pet je produkcija Studija Ghibli, a tri su u prvih deset. Studio također ima Oscara za najbolji animirani igrani film i prestižnu nagradu Zlatni medvjed.

Ono što je posebno zanimljivo je da kada je Studio Ghibli prvi put osnovan, animacija nije bila fenomen koji privlači publiku nego što je danas. U stvari, prema nekim izvještajima, mainstream filmska industrija je zapravo gledala prezrivo na animaciju. Ovo čini uspjeh koji je studio postigao i priznanja koja je dobio još impresivnijim, pa hajde da zaronimo i vidimo kako je studio stigao do toga.

Spirited Away. Izvor slike: Studio Ghibli

Vidi_takođe: M1 Macbook Pro poklon

Studio Ghibli's Origins

Studio Ghibli osnovali su 1985. reditelji Hayao Miyazaki i Isao Takahata i producent Toshio Suzuki, ali Miyazaki i Takahata ima vezu koja je daleko preovo.

Par je prvi put radio zajedno 1964. godine, što je označilo početak saradnje koja će se nastaviti kroz njihove karijere. Obojica su radili na brojnim japanskim filmovima i televizijskim emisijama sve do 1984. godine, kada je Nausicaä iz doline vjetrova , prvi originalni dugometražni film koji je režirao Hayao Miyazaki, postigao i uspjeh na blagajni i kritičari.

Dok Nausicaä nije stvarna produkcija Studija Ghibli, ona je nepogrešivo Miyazaki i pokazuje neke od obilježja koja djelimično definiraju njegov stil. Prenosi snažnu poruku za zaštitu životne sredine i ima heroinu u središtu priče, na obje stvari se vraća u svojim budućim filmovima.

Toshio Suzuki je bio dio producentskog tima na Nausicaäu . Potaknuti nastupom filma, Miyazaki i Suzuki odlučili su osnovati vlastiti studio i pozvali Takahatu da im se pridruži. Tokuma-Shoten, izdavačka kuća sa sjedištem u Tokiju, obezbijedila je potrebna sredstva za osnivanje Studija Ghibli, i tako je započeto putovanje koje će rezultirati 21 dugometražnim filmom i reputacijom jednog od najboljih svjetskih studija za animaciju. Ovako rečeno zvuči kao da je to bila prava linija do uspjeha, ali nije bilo baš tako jednostavno.

Nausicaä iz Doline vjetrova. Izvor slike: Studio Ghibli

Ali samo ko ili šta je Ghibli?

Ime Ghiblije odabrao Miyazaki.

Korijen riječi ghibli je talijanski i temelji se na libijskom izrazu za 'vrući pustinjski vjetar', s konceptom da će novi studio oduvati novi vjetar kroz industriju animacije. Ime s ovim značenjem moglo bi se činiti pomalo uzvišenim i ambicioznim, ali nije prošlo mnogo prije nego što je studio ispunio svoje obećanje, uzdrmavši ne samo svijet animacije već i širu filmsku industriju.

Prvi film studija, Laputa: Castle in the Sky , objavljen je 1986. godine i te godine je postao japanski animirani film s najvećom zaradom. Uključivao je neke poznate motive koji su definitivni za Miyazakijev stil, kao što je njegova opsesija mehanikom leta i sklonost magičnom realizmu. Njegov otac je bio inženjer aeronautike koji je vodio porodični biznis Miyazaki airlines. Ovaj utjecaj prožima veliki dio radova mlađeg Miyazakija, a Laputa je jedan od najjasnijih primjera. Veći dio radnje u filmu odvija se u zraku, s zračnim brodovima i letećim uređajima koji su uvelike prikazani.

Laputa: Dvorac na nebu. Izvor slike: Studio Ghibli

Vidi_takođe: Ljepota kombiniranja dizajnerskih alata

Od komercijalnog flopa do kultnog klasika

1988. godine Studio Ghibli prati Laputa: Dvorac na nebu istovremenim objavljivanjem dva filma — Grob krijesnica u režiji Takahate i Miyazakijev Moj susjed Totoro .

Ovosimultano izdanje je bilo potrebno da bi se poboljšao finansijski status studija, ali nakon objavljivanja, My Neighbor Totoro je bio nešto poput komercijalnog promašaja. Srećom, filmska roba se dobro prodavala. Što je još zanimljivije, Moj susjed Totoro je postao kultni klasik i sada se smatra jednim od najomiljenijih filmova studija. Glavni lik, Totoro, je čak predstavljen na logotipu Studija Ghibli.

Sljedeća godina je najavila nešto poput proboja za studio. Nakon sticanja prava za filmsku adaptaciju romana Kikijeva služba dostave , film je prošao kroz izazovan proizvodni proces prije nego što je objavljen u julu 1989. Ručno oslikana scenografija Kikijeve dostavne službe je zadovoljstvo gledati, a kao i mnogi filmovi Studija Ghibli, u njemu se pojavljuje snažna žena kao glavni protagonist u priči o punoljetnosti. Bio je beznačajan i postao japanski film s najvećom zaradom 1989.

Moj susjed Totoro. Izvor slike: Studio Ghibli

Globalno

Tokom sljedeće decenije, Studio Ghibli je nastavio da proizvodi uspješne animirane filmove, kao što je Porco Rosso i Whisper of the Heart , ali njihova popularnost je ostala uglavnom ograničena na Japan.

Princeza Mononoke je to promijenila. Smješten u kasni period Muromachija, film je još jednom ponovio Miyazakijevu ponavljajuću temu okoliša. Toispitala napetost koja se javlja između potrebe čovječanstva za rastom i potrebe prirode za očuvanjem, kao i istraživanje drugih tema kao što su invalidnost i seksualnost. Rješavanje ovih velikih tema u filmovima koji su dostupni i djeci je zaštitni znak Studija Ghibli i nešto što ovu animatorsku kuću izdvaja od većeg dijela industrije.

Miyazaki je također uključio nove tehnike produkcije na Princess Mononoke , koristeći kompjutersku animaciju, 3D renderiranje, mapiranje tekstura i digitalnu kompoziciju. Film je na kraju postao najskuplja produkcija Studija Ghibli do sada, ali se investicija isplatila. Izdan 1997. godine, Princeza Mononoke je bio na kino blagajnama, postavši ne samo japanski film s najvećom zaradom godine, već i japanski film s najvećom zaradom svih vremena, priznanje koje je držao do 2001. godine kada je srušen u drugoj produkciji Studija Ghibli, Spirited Away .

Princeza Mononoke nije bila samo komercijalni uspjeh, već i veliki kritičarski uspjeh. Film je osvojio nagradu Japanske akademije za sliku godine, postavši prvi animirani film koji je dobio ovu nagradu. Godine 1999, Princess Mononoke je objavljena u SAD-u sa distribucijom od strane Miramaxa. Loše se pokazao na blagajni, ali se dobro prodavao na DVD-u i video zapisima. Studio Ghibli je napravio svoj prvi veliki korak u svijetpozornica.

Princeza Mononoke. Izvor slike: Studio Ghibli

Slanje poruke

Dok bi se moglo reći da je Princeza Mononoke postigla samo skroman uspjeh na sjeveru Ameriku, pokazao je da filmovi Studija Ghibli mogu putovati i otvorio vrata u budućnost. Ipak, da nije bilo čvrstog uvjerenja studija, ta vrata bi mogla zauvijek ostati zatvorena.

Sredinom 1980-ih, Nausicaä iz Doline vjetrova je prepakirana za Sjedinjene Američke Države kao Ratnici vjetra . Nije promijenjeno samo ime – film je pretrpio velike izmjene kako bi se plasirao na tržište kao dječji akciono-avanturistički film. Ukupno je izrezano 22 minuta snimka, što je zabrljalo značenje naracije i promijenilo način na koji su neki likovi prikazani. Kao odgovor na ovu katastrofu, Miyazaki je slavno usvojio strogu politiku 'bez uređivanja' za sve buduće adaptacije.

Sada osramoćeni filmski direktor i tadašnji šef Miramaxa, Harvey Weinstein, želio je direktno osporiti Miyazakija na njegovom politike i uredi Princezu Mononoke kako bi je, po njegovom mišljenju, učinio tržišnijom za američku publiku. Producent Toshio Suzuki nije imao apsolutno ništa od toga. Poslao je Weinsteinu autentični katana samurajski mač popraćen sažetom porukom "bez rezanja". Studio Ghibli je dobio svoj put, i nisu napravljene nikakve izmjene.

Princeza Mononoke. Izvor slike: StudioGhibli

Soaring to New Heights

Ako bi se za Princezu Mononoke moglo reći da je otvorila vrata međunarodnom uspjehu, Spirited Away iz 2001. je raznio vrata sa šarki.

Miyazaki ga je zamislio kao film namijenjen 10-godišnjim djevojčicama, vodeći računa o onome što im je "drago u srcu", a ne o trivijalnijim stvarima poput romantike i u koga su zaljubljeni. Umjesto toga, Miyazaki ponovo stavlja snažnu ženu u središte proslavljenog filma, s namjerom da stvori lik na koji bi se djevojke zaista mogle ugledati. Za kreiranje filma ponovo je korištena kompjuterska animacija, ali ne na način koji je zasjenio priču i produkciju.

Izdat u Japanu u julu 2001., Spirited Away doživio je kolosalan uspjeh. Postao je japanski film s najvećom zaradom svih vremena, status koji je držao sljedećih 19 godina. Kao i sa Princezom Mononoke , Spirited Away je osvojio nagradu Japanske akademije za sliku godine, ali je možda impresivnije od ovoga međunarodno priznanje koji je dobio – osvojio je Oskara za najbolji animirani igrani film (i jedini je anime film koji nije na engleskom jeziku i koji je rukom crtan ikada uspio, učvrstivši svoje mjesto u povijesti filma) i nagradu Zlatni medvjed na Međunarodnom filmskom festivalu u Berlinu Festival.

Spirited Away s pravom se smatra jednim od najvećih animiranih filmova svih vremena i jednim od najboljih filmova21. vek. Učvrstio je reputaciju Studija Ghibli kao vodeće svjetske kuće za animaciju i potvrdio Miyazakijeve ogromne talente kao univerzalnog pripovjedača i umjetnika.

Spirited Away. Izvor slike: Studio Ghibli

Budućnost studija Ghibli

Studio Ghibli nastavio je proizvoditi uspješne i visoko cijenjene filmove u narednim godinama, uključujući Howl's Moving Castle , Ponyo i The Wind Rises .

Posao je također prošao niz promjena, uključujući spajanja, poslove sa Disneyjem i većinu nedavno je stigao katalog Studio Ghibli na razne streaming platforme. Strimovanje vijesti bilo je veliko iz više razloga. Prvo, studio je bio prilično otporan na prelazak na striming, vjerujući da kina trebaju biti na prvom mjestu, tako da je velika stvar što su filmovi Studio Ghibli sada dostupni na platformama kao što su Netflix i HBO Max. Drugo, to znači da je potpuno nova publika i generacija obožavatelja u mogućnosti da zarone u bogat, prekrasan svijet Ghiblija.

Howl's Moving Castle . Izvor slike: Studio Ghibli

Sa Miyazakijevim penzionisanjem 2014. godine, studio je stavljen na privremenu pauzu. Međutim, dobrog čovjeka ne možete zadržati, a samo nekoliko godina kasnije, 2017., Miyazaki je ponovo izašao iz penzije kako bi objavio da režira još jedan igrani film, Kako živiš? . On je to izjaviobit će njegov posljednji film, a trebao bi biti objavljen 2023. Po povratku, studio je producirao i adaptaciju romana Earwig and the Witch Diane Wynne Jones om 2020.

Kada se osvrnemo na istoriju Studija Ghibli, teško je preceniti koliki je uticaj imao na svet animacije. Studio je doveo filmsku umjetnost na nove visine i upoznao generacije sa svojim zamršenim svjetovima i zadivljujućim pričama.

Da biste saznali više o animaciji posjetite The Motion graphic vs. animation post, ili pročitajte i otkrijte šta je zapravo stop motion !

Ako ste stigli dovde, dozvolite nam da vam sada u Vectornatoru prvi poželimo dobrodošlicu u kamp opsjednutog Studija Ghibli.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis je iskusni grafički dizajner i vizualni umjetnik s više od 10 godina iskustva u industriji. Radio je sa različitim klijentima, od malih startupa do velikih korporacija, pomažući im da postignu svoje dizajnerske ciljeve i podignu svoj brend kroz efektne i upečatljive vizuale.Diplomirao na Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku, Rick je strastven u istraživanju novih trendova i tehnologija u dizajnu, te stalno pomjera granice onoga što je moguće u ovoj oblasti. Ima duboku stručnost u softveru za grafički dizajn i uvijek je željan podijeliti svoje znanje i uvide s drugima.Osim što radi kao dizajner, Rick je također posvećeni bloger i posvećen je pokrivanju najnovijih trendova i razvoja u svijetu softvera za grafički dizajn. On vjeruje da je dijeljenje informacija i ideja ključno za poticanje snažne i živahne dizajnerske zajednice i uvijek je željan da se poveže s drugim dizajnerima i kreativcima na mreži.Bilo da dizajnira novi logo za klijenta, eksperimentiše sa najnovijim alatima i tehnikama u svom studiju, ili piše informativne i zanimljive postove na blogu, Rick je uvijek predan isporuci najboljeg mogućeg rada i pomaganju drugima da postignu svoje dizajnerske ciljeve.