Sveobuhvatni vodič za vizualne umjetnosti

Premotaj desetine hiljada godina naprijed do grobnica starih Egipćana , i nalazimo strukturirane slike ljudskih figura. U velikom hramu Ramzesa II, naći ćete veličanstven komad koji prikazuje njegovu kraljicu Nefertari koju krasi bog Izida.

Na drugoj strani svijeta, stari Grci su revolucionirali kulturni kontekst vizualne kulture, ali nažalost veliki dio ovih doprinosa je izgubljen u vremenu. Jedan od najbolje očuvanih primjera antičke umjetnosti su helenistički prikazi portreta Fajumske mumije.

Od renesanse do modernog doba

Dok je kasni srednji vijek' Evropska vizuelna kultura se često smatra ograničenom na iluminirane rukopise, zgrade u kojima su se nalazila ova vjerska djela i skulpture koje su dijelile njihove pećinske unutrašnjosti bile su potpuno epske.

Objavu koju dijeli Christophe PUECHAVIC

Kada čujemo izraz "vizuelne umjetnosti", općenito mislimo na velike i istorijske slikare kao što su Vincent van Gogh, Pablo Picasso i Auguste Rodin. Ali fraza zapravo obuhvata širok spektar medija, kao što su skulptura, filmsko snimanje, arhitektura, fotografija i slikarstvo.

Dok se discipline poput tekstilne umjetnosti, konceptualne umjetnosti i izvedbenih umjetnosti općenito ne definiraju kao vizuelne umetnosti, oni svakako uključuju kvalitete vizuelnih umetnosti. Zatim tu su primijenjene umjetnosti—koje spadaju u vizualne umjetnosti—kao što su grafički dizajn, industrijski dizajn i modni dizajn.

Izvor slike: Unsplash

Mi smo skloni biti prilično uski u našem razumijevanju vizualne umjetnosti.

Svakako, vizualna kultura je nekada bila konceptualno ograničena na velika imena likovne umjetnosti. Međutim, napori ključnih ličnosti u 20. stoljeću proširili su naše razumijevanje.

Jednostavno rečeno, svaka umjetnička ili kreativna produkcija koja se oslanja na naše oči da bude cijenjena vjerovatno će potpasti pod krovni pojam vizuelne umjetnosti.

Danas možemo uživati ​​u fenomenalnom rasponu vizuelnih umjetničkih formi i zabave, a postoji i širok raspon akademskih i karijernih mogućnosti za one koji su strastveni prema umjetnosti općenito. Neko može pohađati kurseve iz istorije umetnosti, pridružiti se redovima spekulativnih smerova dizajna, ili čak ispitati kreativne mogućnosti alternativne istorije.

Pokrivanje celog, gotovo nedokučivog raspona koji obuhvatakao komercijalna praksa, gdje grafički dizajneri stvaraju ilustracije i vizualne elemente koji prate reklamne i marketinške primjerke. Međutim, grafički dizajn je sama po sebi umjetnička forma. Moderni grafički dizajneri često će raditi s alatima za dizajn kao što su Vectornator ili Illustrator kako bi stvorili sve vrste nevjerovatnih vizuala.

Vectornator na Macu

Većina istoričara umjetnosti se slaže da je izum tiskarske mašine 1439. označio je početnu tačku za grafički dizajn kao industriju - mnogo stotina godina prije pojave digitalne tehnologije.

Ali vizualna komunikacija bila je inherentna ljudima mnogo prije nego što je došlo do ovog otkrića. Francuske neolitske pećinske slike o kojima smo ranije govorili su najraniji primjer ljudi koji pokušavaju da ispričaju jedni drugima stvari putem slika.

Čovječanstvo će uskoro postati sofisticiranije s njihovim slikama, a prvi zabilježeni pisani jezik, jezikom Sumeraca, je bio logografski, što znači da su koristili ikone za predstavljanje riječi.

Ljudi su postepeno usavršavali svoju sposobnost komuniciranja komplikovanih koncepata kroz vizuale, vještinu koja bi definirala grafički dizajn. Danas možemo pogledati mali krst i hiljade godina religijskog značaja i istorije nam padaju na pamet, dok će nas znak sa sablasnom lobanjom na njemu sprečiti da uđemo u opasnu opasnost.

Bliže do uobičajena era, moramo Kini zahvaliti za prvuprocesi štampanja pomoću blokova i drvenih reljefa. Sljedeći veliki napredak u vizualnoj komunikaciji došao je u obliku srednjovjekovne kaligrafije, nakon čega je uslijedila evropska formalizacija Gutenbergove štampe 1439.

Gutenbergova štamparija u Gutenbergovom muzeju u Mainzu, Njemačka. Izvor slike: Wikimedia Commons .

Sa ovim genijalnim uređajem odobrenjem Vatikanskog odjela (i pečatom odjela) pri ruci, zapadni svijet je konačno oslobođen mraka ograničene pismenosti i informacije su mogle biti široko rasprostranjene pristupljeno i konzumirano.

Od te tačke nadalje, obična osoba je mogla komunicirati sa širokom publikom. Povezana tehnologija je napredovala sve dok konačno nismo mogli da štampamo u boji, zahvaljujući hromolitografiji u 19. veku.

Wiener Werkstätte je bila prva agencija za grafički dizajn, a stvarni termin je skovan 1922. godine. Posle sredine dvadesetog veka stoljeća, digitalna era je procvjetala, a softver za grafički dizajn poput Adobe Photoshopa objavljen je 1990. godine, a noviji programi kao što je Vectornator 2017.

Danas se svako može baviti grafičkim dizajnom zahvaljujući jednostavnom i pristupačnom softveru za grafički dizajn kao Vectornator. Ova besplatna i laka za korištenje aplikacija omogućava grafičkim dizajnerima i ljudima s malo iskustva da kreiraju lijepe ilustracije i grafike profesionalnog izgleda.

Kako započeti s vizualnom umjetnošću

Postojesigurno mnogo nevjerovatnih puteva kojima možete krenuti ako želite započeti s vizualnom umjetnošću, bilo da se želite pridružiti vašem lokalnom času grnčarstva, pohađati program istorije umjetnosti u večernjoj školi ili studirati nekoliko smjerova povijesti umjetnosti u vodećoj umjetničkoj školi .

Slikarstvo je jedan od najlakših načina da počnete s vizualnom umjetnošću i daleko je pristupačnije i pristupačnije nego što neki misle.

Nekoliko majstorskih smjernica za slikanje

Ako želite da stavite knjige umjetnika i uzmete kist, postoji nekoliko smjernica koje bismo trebali ukratko obraditi.

Nemojte miješati svoju paletu

Paleta je standardni alat kako za početnike tako i za smjerove istorije umjetnosti. Vaša paleta treba da bude uredna, uređena i dosljedno pripremljena, kao i sve u životu.

Izvor slike: Unsplash

Neuspješno naručivanje vaših boja može dovesti do šarenog haosa kada ne mogu pronaći svoju potrebnu boju.

Stavi stvari u perspektivu

Kursevi istorije umjetnosti općenito tvrde da treba napraviti pravu perspektivu prije dodavanja jedne mrlje boje. Jednostavno rečeno, perspektiva vam omogućava da shvatite širu sliku vašeg rada koji je u toku.

To je način na koji uspostavljate tačnu i uvjerljivu tačku gledišta s prostornom zabrinutošću. Perspektiva vam omogućava da pozicionirate sve objekte i figure na svom platnu na realističan način.

Međutim, ne morate konsultovati spekulativnedizajn smjerova za perspektivu noktiju, jer postoji mnogo online kurseva na ovu temu.

Prikupite svoje alate

Očigledno će vam trebati nekoliko stvari prije nego što počnete slikati, poput odgovarajuće površine za farba, set kistova i paleta (koju smo već spomenuli).

• Površina : Ne morate prskati po otmjeno platno (osim ako to ne želite), jer je karton jeftin i lako dostupan medij.
• Četke : Preporučujemo kist u obliku pravokutnika kao što je filbert, sa svojim svestranim vrhom u obliku badema. Za široke poteze možete koristiti četkicu s ravnim rubom. Bočna strana stvara linearne i tanke poteze, dok vrh proizvodi najfinije moguće linije.
• Paleta : Možete koristiti jednostavnu ploču ili poslužavnik za svoju paletu, ali kao što je prethodno rečeno, pobrinite se da svoje boje održavate uredno i uredno. Što se tiče boja, vaša lokalna prodavnica hardvera bi trebala imati pristupačan početni komplet koji ima sve boje koje će vam trebati za vaš prvi komad.

Izvor slike: Unsplash

Uhvatite se ukoštac s crtanjem

Crtanje je jedan od najzahtjevnijih aspekata vizuelne umjetnosti s kojim se mnogi ljudi bore. Iskušenje da se pridružite usmjerenoj grupnoj studiji o ovladavanju olovkom je uvijek prisutno. Ipak, nekoliko tehnika će vam pomoći da se opustite i cijenite svoj rad u toku.

Izvor slike: Unsplash

Važno je uzetiredovne pauze tokom crtanja, posebno ako počnete da se osećate frustrirano ili iscrpljeno. Ako nekoliko puta pogledate naprijed-nazad između referentne slike i crteža, vaše će oči bolje utvrditi da li pobjeđujete ili ne.

Još jedan trik je da okrenete svoj crtež za 180 stepeni i radite naopačke. Ovo omogućava vašim očima da razbiju nešto poput ptice u oblike, a ne vaše široko razumijevanje figure.

Eksperimentirajte s medijima

Dok će vam seminar iz povijesti umjetnosti pružiti profesionalno razumijevanje od različitih vrsta boja, ništa nije bolje od prakticiranja uljanih, akrilnih i akvarel boja da vidite koja vam najbolje odgovara.

Izvor slike: Unsplash

• Uljane boje : Ovaj medij se sporo suši, što znači da imate širi prozor za popravke i promjene. Samo zapamtite da uljana boja nikada neće istinski očvrsnuti, stoga budite vrlo oprezni kada premještate ili skladištite svoje komade.
• Akrilne boje : Akrilni proizvodi su općenito netoksični i ugodno raznolik tako da možete odabrati željenu debljinu, teksturu i upijanje površine. Imajte na umu da je poznato da akrilna veziva sadrže amonijak, koji može iritirati osjetljivu kožu.
• Akvarel : Ovu vrstu boje možete koristiti za stvaranje realno prozirnih prirodnih scene. Ovaj medij je rastvorljiv u vodi tako da možete bitiumjereno fleksibilan s vašim gotovim komadom. Međutim, može biti teško skinuti kada boja zamrlja površinu papira nakon što uđe.

Ako otkrijete da jako uživate u slikanju (ili u bilo kojem drugom obliku vizualne umjetnosti), postoji postoji mogućnost da biste svoj akademski i profesionalni život željeli posvetiti vizualnim umjetnostima.

Najbolji univerziteti u vizualnim umjetnostima

Ako razmišljate o tome da kontaktirate šefa odjela spekulativne škole vaše lokalne umjetničke škole smjerovi dizajna za smjernice, možda biste željeli saznati koje su umjetničke škole najbolje. Naravno, nikome ne treba pečat odsjeka vodeće institucije da bi uživao u plodnoj karijeri.

Možda se pitate koja je najbolja umjetnička škola?

Kraljevski koledž umjetnosti (RCA)

Kraljevski koledž umjetnosti osnovan je 1837. godine, što ga čini najstarijim univerzitetom umjetnosti i dizajna na tom svijetu koji još uvijek radi. Smješten je u Londonu i funkcionira kao jedini potpuno postdiplomski univerzitet umjetnosti i dizajna u Ujedinjenom Kraljevstvu.

Zbog svog prestižnog statusa vrhunskog univerziteta za umjetnost i dizajn u svijetu već nekoliko godina za redom, kao i zbog svog ekskluzivnog kurseve, Kraljevski koledž umjetnosti uživa u fenomenalno raznolikom učešću sa studentima koji dolaze iz oko 60 zemalja širom svijeta.

Univerzitet umjetnosti u Londonu (UAL)

Univerzitet umjetnosti u Londonu je drugoplasirani među najboljimaumjetnička škola u svijetu i najveći je specijalistički univerzitet za umjetnost i dizajn u Europi. Dom je za gotovo 20.000 studenata iz preko 130 zemalja, od onih koji se bave produkcijom digitalnog filma do spekulativnih smjerova dizajna.

UAL je domaćin šest cijenjenih koledža mode, umjetnosti, medija i dizajna koji su osnovani tokom devetnaestog i dvadesetog vekovima. Predsjedavajući odjela James Purnell je sadašnji predsjednik i prorektor Univerziteta umjetnosti u Londonu.

Škola dizajna na Rhode Islandu (RISD)

Škola dizajna na Rhode Islandu (od milja poznata kao "RIZ-dee") osnovana je 1877. i služi kao vodeća umjetnička škola u Sjedinjenim Državama. Oko 2.300 studenata godišnje pohađa RIZ-dee dok unapređuju svoje studijske kvalifikacije.

Alumni RISD-a uključuju nekoliko Primetime Emmy nagrada, MacArthur Genius stipendije i Oscara. Većina najuspješnijih umjetnika u aukcijskom odjelu Sjedinjenih Država bili su studenti RISD-a.

U zaključku

Iako je nemoguće sumirati povijest i veličinu vizualne umjetnosti širom svijeta, mi nadamo se da vas je ovaj članak inspirisao da se više zainteresujete za neke od medija i polja o kojima smo razgovarali.

Imamo privilegiju da živimo u svijetu u kojem su umjetnost i umjetnički izraz tako lako i slobodno dostupni, a vi možete pronađite inspiraciju kroz neobavezno istraživanje na mreži i ajednako usmjereno grupno učenje.

U najmanju ruku, svi bi trebali iskusiti radost neobuzdanog prskanja boje, hladne, skliske teksture mokre gline ili urnebesno uživanje u snimanju kratkog filma s prijateljima i pametnim telefonom kamera.

Ako je digitalni medij vaš omiljeni medij, jedan od najjednostavnijih načina da uđete u grafički dizajn je s besplatnim i jednostavnim softverom kao što je Vectornator.

Naša izvrsna aplikacija vam omogućava da napravite nevjerojatan vektor ilustracije, grafički izgledi i tipografski dizajn. Preuzmite najnoviju verziju na svoj Mac, iPad ili iPhone danas.

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Pogledat ćemo neke od najutjecajnijih ličnosti u europskoj povijesti umjetnosti, kao što su Salvador Dalí, Paul Cézanne i Leonardo da Vinci. Također ćemo vas uputiti na najbolji način da započnete s vizualnom umjetnošću i kako možete pretvoriti svoj prostor u svoj lični studio pomoću željenog vizuelnog medija.

Definicija vizualnih umjetnosti

Kao pojam sugeriše, vizuelna umetnost se ceni vizuelno, kroz oči. Postoje različite vrste vizuelne umetnosti, uključujući snimanje filmova, skulpturu, slikarstvo i fotografiju.

Istorija vizuelnih umetnosti

Istorija umetnosti obuhvata mnogo hiljada godina, a najranije vizuelne umetnosti koje datiraju iz praistorije. Tipičan program istorije umjetnosti vodit će vas kroz cijeli napredak ljudskog razvoja, od kamenog doba do današnje savremene umjetnosti.

Prvi oblici vizualne umjetnosti

Ljudska bića stvaraju umjetnost dugo prije nego što smo mogli govoriti ili nositi odjeću.

Pećine Lascaux i Chauvet sadrže neke od najvažnijih praistorijskih umjetnosti ikada stvorenih. Arheolozi su u ovim pećinama pronašli fantastične prikaze jelena, bizona, konja i goveda koji su napravljeni prije oko 32.000 godina!

Izvor slike: Wikimedia Commons.

U to vrijeme ljudi su bilismjerovi.

Giotto je postavio temelje ovog perioda tokom kasnog srednjeg vijeka, umjetnik koji je bio temelj gotičkog ili proto-renesansnog perioda. Giottoovi napori doveli su do velikana renesanse, gdje su legendarni majstori poput Michelangela, Botticellija, Donatela, Raphaela i Leonarda da Vincija vladali između 14. i 17. stoljeća.

"Vitruvijski čovjek" od Leonarda da Vincija. Izvor slike: Wikimedia Commons .

17. vijekom dominirali su holandski majstori poput Rembrandta, dok je prvi veliki postrenesansni pokret bio italijansko- opsjednutog barokom, koji je uključivao ključne umjetnike poput Caravaggia. Umjetnička praksa se gotovo potpuno promijenila s pokretom impresionizma u 19. stoljeću.

Francuski maveriksi poput Paula Cézannea, Pierre-Augustea Renoira i Claudea Monea bacili su mnoge akademske standarde vizuelne umjetnosti kroz prozor i slobodno razvili svoje vlastite uveden stil u igru. Umjetnici tog vremena bili su više zainteresirani za snimanje prirodnih ljepota vanjskog svijeta, a ne za inscenirani i zagušljivi atelje.

Naš kratki seminar o povijesti umjetnosti završava se 20. vijekom kada je savremena umjetnička praksa uzela maha. U kasnom 19. stoljeću uživali su revolucionari poput norveškog umjetnika Edvarda Muncha i njegova djela poput Krika. Vizuelna umjetnost je tada dobila mračniji i emotivniji zaokret s njemačkim ekspresionistompokreta i njegovih ključnih umjetnika kao što su Erich Heckel i Ernst Ludwig Kirchner.

"The Scream" Edvarda Muncha, 1893. Izvor slike: Wikimedia Commons

Dok njemački ekspresionisti su postajali neraspoloženi svojom umjetničkom praksom, njihovi kubistički kolege poput Georgesa Braquea i Pabla Picassa bili su fiksirani na prostor i volumen struktura. Ove apstraktne kompozicije bi uticale na savremeniju umetničku praksu kao što je pokret nadrealizma iz 1920-ih, na čelu sa ekscentričnim figurama poput Salvadora Dalija i Renea Magrita.

To je to za našu kratku kritičku studiju i program istorije umetnosti! Postoji mnogo umjetničkih knjiga koje možete pogledati i uživati ​​u boljem uvažavanju tradicionalne vizualne umjetnosti.

Također bismo vam preporučili da pogledate nekoliko nezapadnjačkih konteksta, poput svilenih remek-djela drevnih vremena Kineski umjetnici ili kreativna umjetnička praksa naroda Kuba. Bez obzira na polje vašeg interesovanja, postoji mnogo vrhunskih kurseva iz istorije umetnosti koje možete pohađati na mreži.

Vizuelna kultura danas uključuje mnoge kulturne kontekste i širok spektar oblika. S razvojem fotografskih tehnologija, filma i drugih vrsta napredne produkcije došle su mnoge od senzacionalnih vizuelnih umjetnosti u kojima danas uživamo.

Neke ključne vrste vizualnih umjetnosti koje treba znati

Definiranje glavnih Vrste vizuelnih umetnosti nikada nisu lake, čak i ako postoji mnogo istorije umetnostismjerovi će vam reći šta je prihvaćena forma, a što dio alternativne historije.

Svakako, postoji mnogo slučajeva umjetničke produkcije i suvremenih umjetničkih praksi koje jedva da su dobile odobrenje najelitnije katedre.

Na stranu kritičku studiju, sada bismo vas željeli provesti kroz nekoliko najutjecajnijih i najuspješnijih oblika umjetničke produkcije. Pošto smo već pokrili slikarstvo, u fokus ćemo staviti neke druge istorijske i trenutne medijske prakse.

Fotografija

Fotografija je tehnika u kojoj se svjetlo hvata kamerom, bilo filmom ili digitalnu tehnologiju.

Iako fotografija nije striktno dio sedam oblika umjetnosti, ona je širi član segmenta vizuelnih umjetnosti.

Iako je fotografija jedan od najpristupačnijih trenutnih medija prakse, s obzirom na to da većina nas ima sofisticirane kamere u svojim pametnim telefonima, umjetnost snimanja djelića svijeta nekada je bila prilično težak i nov zadatak.

Uzmimo Josepha Nicéphorea Niépcea, na primjer, koji proizvodi digitalni film učenici će prepoznati da su napravili prvu fotografiju 1826. (ili 1827. godine, ovisno o tome kome vjerujete). Ovaj nevjerovatno zrnast i jedva prepoznatljiv snimak neobične gradske scene zove se “Pogled s prozora na Le Gras.”

"Pogled s prozora na Le Gras" Josepha Nicéphorea Niépcea. Izvor slike: WikimediaCommons

Dok je Niépce vjerovatno bio prilično ponosan na sebe zbog ovog tehnološkog otkrića, možda nije ni zamislio da ćemo jednog dana slikati druge galaksije. Međutim, što se tiče istorije fotografije, spekulativni dizajn minori su dužni Niépceu za njegovu domišljatost.

Fotografiji kao zanatu trebalo je mnogo decenija razvoja pre nego što je postala funkcionalna. Niépce je radio s Loui Daguerreom na stvaranju dagerotipa, rodonačelnika modernog filma.

Dagerotipi je bilo potrebno 15 minuta da uhvati dovoljno svjetla za snimanje, a kasnije će biti zamijenjena pločama od emulzije. Cijeli proces je bio skup, a fotografija je uglavnom bila ograničena na profesionalce ili višu klasu.

Tek 1880-ih George Eastman, osnivač Kodaka, stvorio je box kameru koja je izgledala sličnije onome mi razumijemo da su kamere danas. Ove rane Kodak kamere držale su film na rolo koji je korisniku omogućio da snimi 100 snimaka.

George Eastman "Patent br. 388,850." Izvor slike: Wikimedia Commons

Kamera je nastavila da se razvija tokom 20. veka, a Asahi i Nikon su predstavili svoje individualne SLR kamere koje su dale fotografima veću kontrolu nad njihovim snimcima.

Polaroidov model 95 omogućio korisnicima da kreiraju trenutne slike nakon sredine dvadesetog veka. Međutim, istorija fotografije doživjela je prekretnicu 1980-ihi 1990-ih, kada su Kodakove napredne proizvodne tehnike stvorile digitalnu fotografiju i DSLR fotoaparate.

Danas, najpristupačniji uređaji za usmjeravanje i slikanje znatno nadmašuju Niépceove prve kamere kao uporedna studija, a moderni pametni telefoni omogućavaju odraslima i djeci predškolskog uzrasta podjednako za snimanje fotografija visokog kvaliteta.

Istorija filma

Noć u bioskopu je magično iskustvo, a film je među najcjenjenijim oblicima savremene umetničke prakse. Od američkih propagandnih filmova o Drugom svjetskom ratu do modernih akcijskih blokbastera i indie filmova, povijest kinematografije je nevjerojatno bogata i šarena.

Ali kako smo prvi put statične fotografije pretvorili u spektakle punog pokreta? Naša sljedeća kritička studija počinje izumom koji bi oduševio samog Leonarda Da Vincija: Kinetoskopom.

Čovjek koji koristi Edisonov kinetoskop, ca. 1895. Izvor slike: Wikimedia Commons.

Kompanija Edison stvorila je ovu genijalnu (ako ne i glomaznu) napravu 1891. koja je omogućila jednom gledaocu da zaviri unutra i pogleda kratki animirani pregled.

Autor 1914, filmska industrija u nastajanju počela je da se razvija u Evropi. Naše moderno razumijevanje filmova procvjetalo je početkom 20. stoljeća, a filmaši su pričali stvarne priče sa zapanjujućim vizuelnim sjajem.

Neki od najranijih filmova uključuju klasike poput S našim kraljem i kraljicom kroz Indiju, koji je imao impresivanvreme trajanja duže od dva sata.

Režiseri su samo dodavali zvuk u filmove 1930-ih, a boja je počela polako da ulazi u dugometražne prezentacije kako je počelo "Zlatno doba Holivuda". Režiser je bio novi američki umjetnik. Bliže sredini dvadesetog veka, bioskop je postao osnovni oblik zabave za porodice širom sveta.

Seminar iz istorije umetnosti mogao bi da posveti neko vreme pokrivanju važnosti odnosa stranica u umetnosti i grafičkom dizajnu. Kinematografi su se podjednako bavili prilagođavanjem mjerenja svojih filmova kako bi osigurali da gledaoci uživaju u najimpresivnijim mogućim iskustvima (naravno, uz odobrenje relevantnog filmskog odjela).

Dok su reditelji eksperimentirali i usavršavali svoje omjere slike, tehnologija brzo je napredovao kako se 20. vek bližio kraju. Digitalni mediji stalno su zamjenjivali tradicionalni, fizički film, a danas se većina filmova snima digitalnim kamerama, a film je novitet.

Izvor slike: Unsplash

U našoj modernoj kulturi, filmovi se univerzalno konzumiraju i imamo pristup nezapadnjačkim kontekstima od kojih su starije generacije nažalost bile odsječene. Sada možete uživati ​​u beskrajnoj biblioteci blokbastera, dokumentarnih i indie filmova, od fantastične sci-fi Andreja Tarkovskog do IMAX spektakla Marvel Cinematic Universe.

Grafički dizajn

Grafički dizajn je često razumeo