Vectornatorovih 12 najboljih primjera grafičkog dizajna

S trendovima kao što su 3D dizajn i tipografija, asimetrični izgledi i otvorene kompozicije koji dolaze u prvi plan dizajnerske zajednice, ovih dana ne nedostaje uzbudljivih grafičkih dizajna i projekata grafičkog dizajna.

Kao Softverska kompanija za grafički dizajn, mislili smo da bi bila odlična ideja pogledati neke od najboljih radova u grafičkom dizajnu koje su uradili neki od najtalentovanijih grafičkih dizajnera. Naš tim je pretražio mnoštvo jedinstvenih tipova dizajna, stilova dizajna i trendova grafičkog dizajna. Na kraju smo otkrili toliko stručnjaka za grafički dizajn sa portfeljima grafičkog dizajna koji oduzimaju dah.

Nije nam bio lak zadatak odabrati samo 12 radova grafičkog dizajna , budući da je raspon dizajnerskih stilova i vještina grafičkog dizajna bio prilično raznolik.

Na primjer, svaki pojedinačni rad koji smo odabrali kreiran je od strane drugog dizajnera, bilo da se radi o dizajneru publikacija, vizualnom dizajneru ili dizajneru marketinga.

Štaviše, ovi umjetnici imaju sjedište u različitim zemljama širom svijeta . Vjerujemo da je njihovo kulturno porijeklo vitalna komponenta u tipu dizajna koji kreiraju i njihovom procesu dizajna, kao i bojama koje koriste i alatima za grafički dizajn s kojima odluče raditi.

Nijedan grafički dizajner nema potpuno isti raspon dizajnerskih vještina ili isti stil dizajna. I to je ono što najviše volimo kod dizajna! Bilo grafikamašući rukom glavnog lika. Vidimo i da je udobno sjedio. Ovi faktori prenose prijateljsku i opuštenu atmosferu. Nadalje, korištenje tamno žute boje na tamnoljubičastoj pozadini čini ilustraciju još više upečatljivom. Aurore Bay je poznata po svojim neobičnim dizajnerskim oblicima i po prenošenju pozitivnosti kroz svoje kreacije.

Brzo je sticanje popularnosti. Aurore vjeruje da će Vectornator jednog dana zamijeniti Adobe Illustrator budući da je jednostavan za korištenje i omogućava vam da napravite brze promjene na logotipima ili drugim dijelovima dizajna na kojima radite.

Glava u oblacima Jonathana Holta

Nazvan Glava u oblacima, ovaj primjer grafičkog dizajna koristi nekoliko elemenata za prikaz onoga što ide u glavu glavnog lika. Kreirao ga je Jonathan Holt; samouki dizajner i ilustrator rođen i odrastao u Kaliforniji, SAD.

Jonathan je napravio tri jasne podjele u ovom apstraktnom grafičkom dizajnu.

U gornjem dijelu vidimo glavna junakinja duboko u svojim mislima tokom dana. Kako prelazimo na srednji dio, sada vidimo drugačiju pozadinu koja prikazuje zalazak sunca. U ovom dijelu vidimo da glavne junakinje misli vode u daleko mjesto. Također vidimo da je glavni subjekt srednjeg dijela svjetionik.

Inu donjem dijelu dizajna, Jonathan je naglasio žuti ključ kao glavni predmet. U pozadini vidimo mjesec, što znači da glavni lik sada spava noću. Ključ, stoga, može simbolizirati otključavanje novog svijeta i snova koje glavni subjekt ima.

On je također koristio negativni prostor da stvori prvi plan i pozadinu u svakom od tri dijela. Još jedna stvar koja privlači pažnju je prijelaz sunca u zalazak sunca i noć, što nam pomaže da bolje razumijemo priču iza ovog grafičkog dizajna.

Iako vidimo jasne podjele između dijelova, grafički dizajner je koristio oblake u svakom dijelu da spojim cijeli ovaj komad.

Samo moj tip od @albi.letters

Njemački umjetnik kaligrafije, Oliver, je talentirani um iza ovog natpisa komad. Po čemu se ovaj izdvaja od ostalih grafičkih dizajna koristeći crnu pozadinu i slova u bijeloj boji? Činjenica da crna pozadina više liči na slikarsku paletu nego na čistu, dosadnu crnu pozadinu.

Tekstura korištena u pozadini može na prvi pogled izgledati kao "rad u toku". Tada shvatite da je pozadina upravo ono što unosi više živosti u grafički dizajn u cjelini. Naglašava tipografiju i dodaje više nijansi.

Baš kao prethodni primjer grafičkog dizajna od Scotta (Never Regular),još jednom možemo vidjeti koliko moćna tipografija može biti kada se koristi u kombinaciji s konceptom negativnog prostora . U ovom slučaju, ilustrator se također igra sa riječima . On koristi određenu vrstu fonta da kaže "samo moj tip". Iznova i iznova viđali smo kako se kreativni profesionalci odlučuju igrati se riječima kako bi se istakli njihovi životopisi grafičkog dizajnera.

Još jedna stvar s kojom se ilustratori često igraju je oblik riječi i poruka koju ti konkretni oblici prenijeti.

Tekst koji koristite u takvim grafičkim dizajnom je bitan za prenošenje poruke. Međutim, kada koristite jednostavnu frazu ili nekoliko riječi na crnoj pozadini, također možete koristiti oblik samih riječi u svoju korist i bolje komunicirati s gledaocima.

Od naslovnica časopisa do naslovnica knjiga i poslovanja kartice, nema ograničenja u raznim kreativnim načinima na koje možete koristiti elegantna slova. Ako planirate postati slobodni dizajner, postoji više polja u kojima će vaše kreativne vještine biti prednost.

Mustang od @samji_illustrator

staroškolski grub izgled ovog mišićavog automobila bilo je nemoguće teško reći ne pri odabiru van naših favorita. Ne možemo a da se ne divimo ljepoti ove robusne zvijeri i pažnje posvećenoj detaljima u procesu dizajna, što je vidljivo i koddimljene gume.

Kada prvi put pogledate ovaj komad grafičkog dizajna, možete odmah primijetiti koliko se razlikuje od svih prethodnih primjera grafičkog dizajna iznad. Još jedan detalj koji komunicira kretanje je uključivanje nekoliko ravnih linija ispod automobila. Označavaju u kojem smjeru se vozilo kreće.

Ovaj komad pokazuje kako različiti dizajneri imaju različite načine stvaranja komada koji se ističu; bilo da se radi o jednostavnoj poruci sa slovima ili o američkom automobilu. Ne postoji ograničenje onoga što možete dizajnirati i kako prenosite pokret u svom radu, čak i ako koristite iste alate za grafički dizajn i iste softverske aplikacije za dizajn.

Umjetnik iz Varšave Samji je mozak iza ovoga živopisna ilustracija koja pokazuje odličnu komunikaciju između umjetnika i gledatelja. Dim koji dolazi iz automobila koristio je i kao način komuniciranja pokreta. Uporedba bijelog dima koji dolazi ispod haube i crnog dima koji dolazi iz auspuha automobila čini da sam automobil iskoči. Način na koji su krive dima prikazane daje još jedan osjećaj pokreta koji se dešava u ovoj sceni.

Također nam se sviđa kako negativni prostor daje čist izgled. Jednostavna pozadina vodi vaše oči da gledaju ravno u automobil u sredini.

Ovaj primjer grafičkog dizajna od Samjija pokazuje kako dizajneri mogu koristiti Vectornatorov alat za rukeda s lakoćom pokažu svoje dizajnerske vještine. To samo dokazuje koliko je jednostavno koristiti Vectornator kao aplikaciju za automatsko dizajniranje za iPad, iPhone i Mac i prebacivati ​​se između uređaja ako radite u pokretu.

Vektornator Big Bang od @jcomik

U ovom dijelu, naš tim je volio eksploziju boja s 3D elementom umjetnosti koji se u suštini prolijevao iz iPad . Prikladno, kombinacija nekoliko različitih manjih ilustracija u ovaj veći rad kolaž je vrlo zanimljiva i zabavna za gledanje. Prikladno je nazvan "Big Bang."

Jaye je kreator iza njega. Od grafike pokreta do 3D grafičkih dizajnera, različiti dizajneri imaju svoje jedinstvene načine da prenesu kretanje.

U Ovaj šareni komad, pokret nije prikazan samo kroz likove i manje ilustracije unutar ekrana, već je prikazan i kroz likove koji izlaze sa ekrana. Jedini tekst koji se koristi u ovom primjeru grafičkog dizajna je riječ "Bum!". koristi se unutar dizajna ikone mjehurića da prenese taj "efekat Velikog praska".

Upotreba širokog raspona paleta boja može izgledati previše neodoljivo i teško za u početku razlikovati različite likove i dizajn ikona. Međutim, umjetnik je to učinio namjerno. To je način da se prenese poruka koju uređaj korišten u ovom primjeru imatoliko toga za ponuditi, a čitav svijet šarenih i radosnih stvari čeka korisnika uređaja.

Još jedna stvar koja razlikuje ovaj grafički dizajn od onih koje smo ranije prikazali je to što dizajner gledaocima daje više slobode u tome gdje njihov pogled je privučen.

Osim likova koji “izalaze” sa ekrana, što bi moglo privući pažnju gledalaca na prvu, ostatak grafičkog dizajna vam ne daje nikakve druge nagoveštaje o tome gdje dalje gledati. Gledaocu je ostavljeno slobodno da istražuje bilo koji dio dizajna bez određenog reda.

Još jedna zanimljiva stvar u vezi s ovim umjetničkim djelom je to što ga je Jaye dizajnirao koristeći Vectornatorov alat Free Hand. Ovo još jednom dokazuje koliko je lako kreirati bilo koju vrstu grafičkog dizajna koristeći ovaj alat.

Aplikacija Bird od @scallianne

U Vectornatoru se ponosimo time što smo softver za grafički dizajn sve u jednom. Zato volimo kada se naš softver ne koristi samo za kreiranje zabavnih i kreativnih projekata grafičkog dizajna, već i za dizajn reklama i marketinški dizajn za promociju određenog proizvoda ili usluge.

Ovaj određeni UI dizajn za Koncept aplikacije za promatranje ptica kreirala je Sarah. Ona je strastveni UX/UI dizajner. Sarah je pokazala kako je lako stvoriti intuitivno korisničko sučelje koristeći Vectornator dizajnerske alate kao što suArtboards i Masks.

Ona je stvorila lijep kontrast između bijele pozadine i šarenih karakteristika različitih ptica.

Štaviše, Vectornator uključuje mnoge iOS i Android UI elemente. Na ovaj način, dizajneri se mogu fokusirati na svoj vizualni dizajn umjesto da troše svoje dragocjeno vrijeme na implementaciju iOS i Android elemenata sami.

Profesionalni savjet: Za kreiranje infografskih dizajna kao što su mapu uključenu na desnoj strani, možete lako uvesti slike iz Unsplash-a direktno na Vectornator. Također možete uvesti besplatne fotografije s drugih platformi koje nude slike koje možete koristiti u komercijalne i nekomercijalne svrhe.

Kada radite na dizajnu aplikacije, bitno je imati na umu publiku u svakom trenutku. Također, uvjerite se da se različiti grafički elementi ne sukobljavaju jedni s drugima, već se nadopunjuju. Kako biste osigurali da korisnici nemaju problema s navigacijom kroz aplikaciju koju ste dizajnirali, možda bi bilo najbolje prethodno testirati korisničko iskustvo s ljudima koji nisu koristili aplikaciju.

Pokušajte dobiti što više povratnih informacija kako biste potrebne promjene i poboljšati i korisničko sučelje i korisničko iskustvo.

Pariz sa zlatnom jabukom od @maddastic

Promišljen dizajn. Umetnička subverzija. Šta ne treba voljeti? Odabrati ovo kao jedan od najboljih grafičkih dizajna bio jeapsolutno bez pameti. Umjetnik koristi grčku mitologiju . Ona koristi Zlatnu jabuku razdora namijenjenu „najljepšem od svih“ koju pojede neko ko se ne uklapa u konvencionalnu definiciju ljepote zapadnog društva; savršeno inkapsulirajući motiv osnaživanja žena.

Dizajn izgleda sličan @aurore.bay stilu dizajna, korištenom u svom radu pod nazivom Bonjour . U ovom primjeru grafičkog dizajna od Maddy Zoli, možemo vidjeti elemente dizajna koji se miješaju sa fotografskim vizualnim elementima . Glavni lik izgleda kao da pozira grafičkom dizajneru kako bi je "snimio" dok grize jabuku.

Talentovana Maddy je iskoristila negativan prostor ne samo za grafički dizajn u cjelini već i za svoj brend Ikona koja sadrži slovo “M”; njen inicijal. Za stvaranje Pariza sa Zlatnom jabukom, Maddy je koristila Vectornatorov alat za maskiranje.

U intervjuu smo imali priliku sjesti s Maddy Zoli, talentovanom ilustratorkom iz Italije sa sjedištem u Brightonu. Razgovarali smo o njenim inspiracijama i procesima kreiranja dizajna na našem blogu. Ispričala nam je i više o tome kako kroz svoje ilustracije pokušava predstaviti žene u svoj njihovoj multidimenzionalnoj moći. Ona želi prenijeti poruku da su sve žene moćna, hrabra i raznolika bića.

Različiti dizajneri imaju različite ukuse i stavove o tome kakožele da njihov portfolio izgleda. Neki od njih imaju za cilj da uključe različite radove kako bi prikazali različite skupove vještina. Drugi pokušavaju da budu dosljedni. Oni drže svoj portfelj fokusiran na ono po čemu žele da budu poznati.

U Maddynom slučaju, ne možemo a da ne primijetimo da je većina njenog portfelja ispunjena ženskim likovima. Radujemo se što će se svi snažni i moćni ženski likovi "pridružiti" njenom online portfoliju.

Hvala!

Svi mi u Linearityu smo veoma zahvalni svim kreatorima koji koriste Vectornator. Volimo našu zajednicu i stalno slušamo vaše povratne informacije kako bismo vam pružili najbolju moguću aplikaciju za dizajn. Ogromna pohvala svim umetnicima grafičkog dizajna spomenutim na našoj listi!‍

Pokušali smo uključiti što više stilova dizajna moguće. Svaki grafički dizajner je drugačiji od drugih, a postojao je tako širok raspon stilova dizajna za odabir. Pokušali smo uključiti različite radove raznih dizajnera, od UI/UX dizajnera do dizajnera publikacija, vizualnih dizajnera i marketinških dizajnera. Kako rade na različitim projektima grafičkog dizajna, njihov portfolio grafičkog dizajna je također raznolik. Zasnovan je na onome što svaki grafički dizajner pokušava prenijeti gledaocima.

Korisnici širom svijeta oslanjaju se na Vectornator kao softverski alat za vektorsku grafiku za kreiranje svih vrstaprelep rad. Naš tim je svakog dana divno iznenađen ovim novim kreacijama. Nastavite!

Ako razmišljate o korištenju besplatne alternative za Adobe Illustrator i druge Adobe dizajnerske softverske aplikacije integrirane u Adobe Creative Suite, Vectornator je pravi način. Ne morate biti profesionalni umjetnički direktor ili iskusni grafički dizajner da biste koristili Vectornator. Ovaj softver za vektorsku grafiku je jednostavan za korištenje i intuitivan . Neće vam biti teško da shvatite kako funkcionira ili kako koristiti njegove alate za dizajn.

‍Zato, preuzmite Vectornator danas i počnite dizajnirati i dijeliti svoj rad na društvenim mrežama kako bismo vas otkrili! Radujemo se što ćemo vas predstaviti i dodijeliti vam nagradu!

Ako imate vremena, pogledajte našu objavu Design Trends 2020 . Tamo govorimo o trendovima grafičkog dizajna u 2020. u svijetu! Slobodno postavljajte pitanja, dajte povratne informacije i podijelite svoje ideje s nama! Uvijek se rado povezujemo s članovima naše zajednice.

Ako uživate u korištenju Vectornator-a, ocijenite aplikaciju i podijelite svoju recenziju. Hvala vam što ste dio naše zajednice! ❤️

Neki umjetnici su se fokusirali na grafički dizajn koji naglašava osnaživanje žena. Drugi su dodali sofisticirana korisnička sučelja (UI) za aplikacije u svoje portfelje grafičkog dizajna. Sada, bez daljeg odlaganja, evo naših 12 najboljih grafičkih dizajna:

Home Muhammeda Sajida

Prvi komad na našoj listi je ovaj fantastičan dizajn iz ogromnog Ilustrator u Indiji, Muhammed Sajid.

Volili smo korištenje podebljanih boja u ovom arhitektonski inspiriranom dizajnu. Kombinacije nijansi i zasićenosti koje se koriste u ovom dizajnu su tako zadivljujuće. Izgleda kao scena iz filma "Single Man" iz 2009. u režiji Toma Forda, njegovog redateljskog debija. Postoji živopisan kontrast između boja koje se koriste u prvom planu i pozadini.

Koriste se za stvaranje iluzije prostora i naglašavanje središnjeg dijela komada, koji se obično nalazi u sredini. Prednji plan je prva stvar koju gledaoci vide. Stoga, dizajniranje privlačnog prednjeg plana koji može privući pažnju i pozvati gledatelja da pogleda ostatakdizajn je ključan kao što je odličan predgovor ili uvod u knjigu. pozadina je također fundamentalna za dobru ilustraciju jer se uglavnom koristi za isticanje glavne teme. U ovom slučaju, glavni predmet je zgrada. Kao što vidimo, ilustrator je koristio jednostavnu svjetliju boju za pozadinu kako bi naglasio oblike zgrade. On je također koristio neke "bijele" i svjetlije boje za neke dijelove zgrade. Ovo balansira zasićene boje i čini da se komadi dizajna još bolje povezuju.

Pored toga, ilustrator je stvorio jukstapoziciju između tamnijeg prirodnog života (prikazanog oblinama) i oštre zgrade s ravnim ivicama kako bi uključio preglednik.

Ove vrste arhitektonski inspiriranih dizajna također se često koriste u marketinške svrhe i za promoviranje određene zgrade.

Never Regular, Scott Smoker

Sljedeći na našoj listi najboljih primjera grafičkog dizajna je upravo ovaj komad. Privukao je našu pažnju zahvaljujući upotrebi različitih fontova koji su kohezivno povezani inspirativnom porukom: “Nikad regularno”.

Tvorac ove zadivljujuće grafike je Scott Smoker. On je strastveni korisnik Vectornator-a koji se uvijek voli igrati negativnim prostorom u svojim radovima.

Možda ste čuli za “pravilo” da nikada ne koristite “previšemnogo fontova” u vašim grafičkim dizajnom. Scott je još jednom svoju odvažnost prenio kroz svoju umjetnost prekršivši ovo točno pravilo. On tačno pokazuje kako različiti fontovi mogu dobro funkcionirati zajedno kada se pravilno koriste.

U ovom primjeru grafičkog dizajna, Scott se igra s različitim fontovima , teksture , i negativni prostor (također poznat kao bijeli prostor). Ako primijetite, poruka “Never Regular”, koja slijedi nakon “Be Bold” i “Be Italic” kombinuje i kurziv i podebljan stil fonta zajedno sa jako ponderiranim crnim fontom. To ga izdvaja od druge dvije linije i svijetle pozadine.

Ilustrator kreativno kapitalizira korištenje fontova i njihovih imena kako bi izrazio temu individualnosti na zabavan način. On obraća veliku pažnju na detalje. Svoje dizajne također drži što jednostavnijim. Dopustiti jednostavnom dizajnu da govori sam za sebe bez prenatrpavanja oka uvijek je dobra ideja.

Ovaj stil dizajna tipografije savršen je za kreiranje prilagođenog teksta i naslova na naslovnicama knjiga ili časopisa. Uvijek se možete poigrati novim fontovima. Ili, možete kreirati prilagođenu tipografiju kako biste skrenuli pažnju na određenu naslovnicu knjige ili naslovnicu časopisa.

Scott također uživa u stvaranju zabavnih Timelapse videa koji dokumentiraju putovanje njegovog dizajna od početka do kraja. Zato svakako pogledajte njegove kreacije. Uskoro ćete primijetiti da susu podebljani, kurziv i, što je najvažnije, nikada regularni.

Creatopiy's Let It Glow Playoff, Gyöngyi Balogh

Ovaj primjer grafičkog dizajna kreirao je Gyöngyi Balogh; rumunski umjetnik i ilustrator. Poznata je po svom jedinstvenom stilu koji je definisan upotrebom jarkih boja.

Likovi koje koristi u svojim ilustracijama često su nespretni i uvijek u pokretu. Svoj stil dizajna također definira kao eksperimentalni. Primjer koji prikazujemo iznad nedavno je kreiran za Playoff "Let It Glow".

U ovom intrigantnom dizajnu, ona koristi djelomične oblike tijela kako bi dala ideju troje ljudi koji drže sijalice u rukama.

S obzirom na to da se konkurs zvao “Let it Glow”, umjetnica je koristila sijalice kako bi stvorila efekat sjaja u svom grafičkom dizajnu. Različite boje koje koristi također stvaraju meki kontrast između svake osobe. Gyöngyijeva upotreba apstraktnih oblika privlači poglede. Upotreba neonskih boja u ovom primjeru grafičkog dizajna je također suptilna. Ako bolje pogledate pozadinu, primijetit ćete da nekoliko dijelova pozadine također reflektira svjetlost drugih sijalica, što ukazuje da više od tri podvodna istraživača plutaju u ovom apstraktnom grafičkom dizajnu.

MerMay  od @martas_reveries

Intenzivna paleta bojaupotrijebljen u ovom komadu nalik na snove istaknuo se našem dizajnerskom timu. “ prostorni krajolik ” i korištenje apstraktnih oblika istinski privlače očne jabučice i privlače vas.

To je pod nazivom MerMay, što namjerno zvuči kao riječ "sirena". Ovaj primjer grafičkog dizajna privukao je našu pažnju, jer je privlačan i uvodi vas u novi imaginarni svijet.

Ako ste gledali Sinbad: Legend of the Seven Seas, animirani film DreamWorksa Animacija, ovaj primjer grafičkog dizajna odmah će vas podsjetiti na Eris, boginju razdora. Ona je negativac priče i ima za cilj da stvori uništenje širom svijeta.

Međutim, kosa stvorenja sirene u dizajnu Marte Reveries je bijela umjesto crne. Čini se da je suprotnost Eris. Ona teži stvaranju harmonije u cijelom svijetu i svemiru umjesto da stvara destrukciju. Umesto da koristi svetliju pozadinu da naglasi glavnu „protagonistkinju“ ​​(kao što smo videli u prvom primeru grafičkog dizajna), ova srpska kreatorka je odabrala tamnije boje za pozadinu kako bi naglasila sirenu.

Njena seda kosa je također prva stvar koju vidite kada pogledate ovaj grafički dizajn. Stvara nagli kontrast između prednjeg plana i pozadine .

Marta je tu harmoniju prenijela koristeći različite oblike i boje. Sjene koje se koriste u ovom slučajurad se također koristi za prenošenje dubine. Zbog njih se cijeli komad osjeća kao da gledate u 3D paralelni svijet u kojem su more i različite galaksije spojene u imaginarni univerzum.

Ona također prenosi pokret korištenjem različitih vrsta krivulja. To je posebno vidljivo u kosi i tijelu sirene. Takođe možete vidjeti da se kretanje i fluidnost prenose u listovima. Na ovaj način, ona može prenijeti osjećaj "grafike pokreta" koristeći 2D postavku.

Zahvaljujući njenoj zadivljujućoj paleti boja , možemo plivati ​​dolje sa nju u ovaj čarobni život pod morem.

Moon by @asaadsdesigns

Najčešće se dizajneri fokusiraju na rad drugih dizajnera radi inspiracije. Također provjeravaju portfelje drugih dizajnera i prate trendove.

Ovo može, na ovaj ili onaj način, nesvjesno utjecati na njihovu kreativnost. To može utjecati na način na koji prikazuju kretanje, način na koji stavljaju tekst u svoj dizajn, kako koriste negativni prostor, itd. Zato vam se ponekad, kada prvi put vidite grafički dizajn, dođe do deja-vu . Osjećate se kao da ste to već negdje vidjeli. Ili liči na nešto što ste vidjeli u prošlosti.

To se može dogoditi kada vidite ovaj određeni dio grafičkog dizajna. Tokoristi djelomični oblik mjeseca kao dio logotipa “mjesečeva svjetla”.

Međutim, ono što razlikuje ovaj komad od ostalih je da je talentirani ilustrator Asaad iz Sirije dizajnirao cijeli ovaj komad u potpunosti na svom iPhoneu. Ovo samo dokazuje koliko je jednostavno koristiti Vectornator čak i na manjim ekranima! Ne morate nužno posjedovati skupe alate ili uređaje kako biste smislili kreativne i cool načine da uključite logotipe u svoje dizajne i učinite ih istaknutim.

Odabrali smo ovaj četvrti primjer grafičkog dizajna kako bismo istakli činjenicu da Vectornator se ne koristi samo kao alat za grafički dizajn za kreiranje ilustracija koje oduzimaju dah i izgledaju cool. Može se koristiti i za komercijalne radove i može kreirati jednostavne, ali moćne dizajne ikona ili logotipa kompanije!

U ovom konkretnom zadatku grafičkog dizajna, ilustrator je pružio dašak grafike pokreta evocirajući kretanje kroz krugove koji blijede djelomičnog mjeseca.

Ovaj komad stvara profesionalnu estetiku za potrebe brendiranja korištenjem vodiča i logičkih operacija, zajedno sa smanjenom neprozirnošću logotipa na pozadini zvjezdane noći. ‍

Grafički dizajneri mogu koristiti Vectornator da kreiraju privlačne komercijalne radove za svoje portfelje grafičkog dizajna kako bi impresionirali kreativne direktore ili umjetničke direktore koji možda gledaju njihov rad.

Korišćeni alati vektoratora: Vodiči,Booleans.

Bonjour od @aurore.bay

Odabrali smo ovaj komad grafičkog dizajna zahvaljujući njegovoj neobičnosti i smirenosti koje prenosi. Čini se da proporcionalno neuravnotežene prevelike ruke i stopala u kontrastu s glavom normalne veličine stvaraju komičan osjećaj. Ali istovremeno prenose topao, sretan osjećaj koji vidimo i na licu glavnog protagonista. Iako je nastao prije dvije godine, ovaj grafički dizajn Aurore Bay, mladog francuskog ilustratora, čini se da je ispred svog vremena. Vidjeli smo trendove dizajna u 2021. koji su više usmjereni prema ljudima i likovima koji se više bave gledaocima tako što im mašu ili se smiješe ili im pomažu da se osjećaju angažiranije.

Kao što vidimo u ovom primjeru, glavni lik se takođe smiješi i maše. To čini cijeli komad privlačnijim i privlačnijim. Kada je riječ o komunikaciji, a posebno o „govoru“ i povezivanju s publikom putem vizualne komunikacije, grafički dizajneri pokušavaju koristiti različite vrste dizajna i dizajnerskih elemenata. Posebno na grafičkim dizajnima koji ne sadrže tekst, ilustratori često koriste svoju maštu kako bi pronašli način da prenesu emocije, osjećaje i izraze. To se obično radi s načinom na koji dizajniraju glavnog lika, njegove crte lica, kako postavljaju dijelove tijela itd.

U ovom primjeru grafičkog dizajna vidimo nasmijano lice i