Veliki val: japanski ilustratori i umjetnici koji spašavaju okean

Jedna od najpoznatijih japanskih slika je otisak na drvetu scene na moru: veliki val koji će progutati ribarske brodove s planinom Fuji koja gleda na scenarij u daljini.

Under The Wave Off Kanagawa i Trideset i šest pogleda na planinu Fuji se smatraju remek djelima japanskih ukiyo-e grafika na drvetu, ne samo zbog njihovih materijalnih kvaliteta, već i zbog svakodnevnih scena koje prikazuju, a koje nam govore više o svakodnevnom životu u Japanu tokom perioda Edo (1603. - 1867.).

Ono što ovaj čuveni print čini tako upečatljivim jesu nježne zakrivljenosti oblici bijele vode u kontrastu s tamnoplavim nijansama. Majstor grafičar Katsushika Hokusai (1760. - 1849.) stvorio je poznatu sliku "Velikog talasa" koristeći mješavinu indiga i pruskog plavog mastila.

Dok je Indigo tradicionalno japansko plavo mastilo izvučeno iz Persicaria Biljka Tintoria od 10. stoljeća, Hokusai je stvorio bogate nove boje miješajući je sa pruskom plavom - evropskim sintetičkim pigmentom koji je sticao divlju popularnost u Japanu na kraju Edo perioda.

Izvor slike: Muzej umjetnosti Metropolitan

Spoljna trgovina je, po zakonu, bila izuzetno ograničena u to vrijeme, pa je prisustvo pruske plave boje na Hokusaijevim grafikama značilo da je imao posla sa krijumčarima umjetničkog materijala. Ali što je još važnije, ovo mastilo i spoljna trgovina koju ona predstavlja su signaliziralikomunikacija.

Motoi Yamamoto

Povratak moru je dugoročni projekt umjetnika Motoi Yamamotoa. Ovo djelo govori o sjećanju, posebno o sjećanju na njegovu pokojnu sestru. Svojim meditativnim pravljenjem uzoraka pomoću soli, Yamamoto konstruira privremene lavirinte i apstraktne mape koje predstavljaju ljudski um i kako pokušavamo zadržati dragocjeno vrijeme u našim sjećanjima.

Ali nakon svakog završetka jednog od njegovih djela slijedi ceremonija. : Yamamoto ne baca sol, već je nosi natrag u more. Na isti način na koji se sol vraća svojoj kući u okeanu, Yamamoto podsjeća gledatelja da će se i oni vratiti na Zemlju kada istekne njihov sat.

Umjetnik je proučavao različite karte i tektonske pokrete i konstruirao karta svijeta koja pokazuje kako sol - japanski simbol pročišćenja koji se koristi za pogrebne obrede - doslovno prekriva cijelu planetu u našim okeanima.

Kao Sugimoto Seascapes i Méov Contact , Yamamotov Povratak moru naglašava povezanost čovječanstva s prirodom i našom temporalnošću.

Takashi Iwasaki

Apstraktni oblici u veselim bojama prepoznatljive su karakteristike rada ovog vizualnog talenta. Takashi Iwasaki koristi akrilno slikarstvo, vez, javnu skulpturu i zidno slikarstvo kako bi unio svoju maštu u svijet.

Ovaj japanski umjetnik naslikao je prekrasne crteže na kući pumpe u Churchillu, Kanada,pod zastavom programa ARTivizam Sea Walls kako bismo podigli svijest o protoku vode iz naših domova u more i opet natrag u slatku vodu.

Ideja koja stoji iza rada je da kada razumijemo cikluse vode i kako utiču na kvalitet vode za piće, možemo donijeti bolje odluke o tome kako ćemo koristiti ovaj dragocjeni resurs.

Dva

Te waha o Tane (Zov prirode) , mural Twoonea u Napieru, Novi Zeland. Izvor slike: Sea Walls

Hiroyasu Tsuri, također poznat kao Twoone, japanski je umjetnik grafita koji živi i radi u inostranstvu. Prilikom gledanja jednog od njegovih djela, teme prirode, života i smrti odmah dolaze do izražaja.

Twooneova umjetnička djela često prikazuju životinje i lubanje prikazane u monokromatskim shemama boja s ekspresivnim kapljama boje. Njegov mural, Te waha o Tane (Zov prirode) , javni umjetnički projekat Sea Walls, podiže svijest o kritičnoj ugroženosti Chatham Island Shag. Ova obalna morska ptica je autohtona na Novom Zelandu, a uzrok njenog opadanja populacije je nepoznat.

Kroz svoj rad s Sea Walls-om, Twoone se nada da će naglasiti efekte globalnog zagrijavanja i druga pitanja očuvanja vezana za ljudske aktivnosti. ohrabriti ljude da preduzmu akciju. Kao i sa sato-umi , kada svaka osoba radi svoj dio posla, odnos između nas i okeana će sve više postati obostrano koristan.

YohNagao

Mural Margarita u Isla Mujeresu, Meksiko, 2014., Yoh Nagao i Aaron Glasson. Izvor slike: Sea Walls

Ovaj ilustrator iz prefekture Aichi, Japan, dobio je međunarodno priznanje zbog svog jedinstvenog stila, kombinujući kolaž i slikarstvo sa smelim bojama i sitnim detaljima. Koristi simbole iz svog Ainuskog porijekla kako bi se bavio kulturom i autohtonim stanovništvom u svojoj umjetnosti.

Godine 2014. Nagao je sarađivao s umjetnikom Aaronom Glassonom na muralu Sea Walls ARTivist u Isla Mujeresu, Meksiko, pod nazivom Margarita . Ovaj veliki komad sadrži crteže meksičke plesačice jarkih boja, raža mante i kitovih ajkula, s detaljima pozadine poput mape.

Manta raže i kitovi ajkule su veličanstvene divovske ribe koje se hrane filterima i koje neprestano prijeti neodrživi ribolov prakse. Nagaov mural služi kao podsjetnik na ljepotu i biodiverzitet koji ova morska stvorenja donose u meksičke vode i dalje na obalu.

Yuko Montgomery

Objava koju dijeli Yuko Montgomery / モントゴメリバ(@yuko_montgomery)

Rođena u Japanu, Yuko Montgomery je odrasla u Bangladešu, a kasnije je pohađala umjetničku školu u Tokiju. Diplomirala je ulje na slikarstvu, ali je prešla na izradu nakita. Nakon uspješne karijere u dizajnu nakita i putovanja u inostranstvo, vratila se i ponovo nastanila u Japanu.

Prekrasne planine i plavi okean koji su je okruživali u njenoj domovini su inspirisaliMontgomery da još jednom uzme četkicu. Njene slike ulja usredsređene su na zamršene dizajne prirode i povezanost koju mi ​​ljudi imamo sa prirodnim svetom.

Montgomery sebe vidi kao zagovornicu životne sredine i donira deo svoje prodaje umetničkih dela aktivnostima očuvanja prirode.

Kamo odavde?

Okean simbolizira obilje i katastrofu u japanskoj umjetnosti, a dugu historiju odnosa ljudi prema moru možemo pratiti gledajući dosadašnja djela starih majstora.

Savremeni japanski umjetnici često koriste motiv okeana u svojim radovima kako bi upućivali na tradiciju japanske umjetnosti.

Nije li ohrabrujuće vidjeti kako japanski talenat koristi svoju umjetnost i resurse kako bi stvorio svijest o oceanu svih širom svijeta? Pogledali smo neke različite japanske ilustratore i umjetnike koji šire sato-umi .

Od fotografija okeanskih horizonata i skulpturalnih instalacija do ilustracija naslikanih na zidovima i otvorenim slovima, japanski kreativci stvaraju radove koje nas intrigiraju, inspirišu, obrazuju i motivišu da zaštitimo najveći deo naše plave planete: okean.

Iako neće svi moći vidjeti mural na Novom Zelandu ili posjetiti izložbu u Japanu, mnogi ljudi imaju pristup internetu i mogupronađite slike i informacije brže od bilo koje generacije prije nas. Na ovaj način umjetnici mogu dosegnuti i utjecati na mnogo veću globalnu publiku dokumentirajući i objavljujući svoje radove na internetu i na društvenim mrežama.

Jeste li u posljednje vrijeme kreirali ilustracije inspirirane okeanom? Voljeli bismo ih vidjeti i podijeliti ih sa svijetom. Javite nam se na društvenim mrežama ili u zajednici Vectornator da podijelite svoj rad s nama!

Preuzmite Vectornator da biste započeli

Podignite svoje dizajne na sljedeći nivo.

Alegorija novog borbe protiv Starog, ranog Japana Meiji, oko 1870., od strane nepoznatog japanskog umjetnika. Izvor slike: Wikimedia Commons

Meiji period (ili Meiji restauracija) uslijedio je pod novom konstitucionaliziranom vladom. To je donijelo zapadnu industrijalizaciju i infrastrukturni procvat u Japanu, uključujući više luka i luka za povećanje vanjske trgovine.

Obalna područja su uvijek bila važna središta lokalne industrije u Japanu. Ali otvaranjem svojih granica, ove obale su omogućile i priliv uvezene robe, ljudi i ideja, kao i odliv japanskih prirodnih, ljudskih i drugih resursa.

Japanska kultura i okean

Nazubljena obala Japana proteže se na 34.000 km - blizu Zemljinog obima (40.000 km) i gotovo dvostruko duže od američke obale!

Okean je najbogatiji prirodni resurs Japana, obiluje 3.500 životinja vrsta i 800 vrsta vodenih biljaka. Ribolov je jedna od najvažnijih ekonomskih aktivnosti u zemlji, a Japansko more (također poznato kao Istočno more) je šesta najveća ribarska teritorija na svijetu.

Samo ima smisla da ova otočka država ima poseban odnos prema okeanu i da je more omiljena temaJapanska umjetnost i dizajn od klasičnih vremena.

Posljednjih godina, povećana svijest o ljudskom utjecaju na more i obalna područja u Japanu dovela je do rasprave oko sato-umi . Prevedeno doslovno kao "područje u kojem ljudi žive" i "more", sato-umi opisuje koncept pozitivnog odnosa između ljudi i okeana za dobrobit okoliša.

Sato-umi je izgrađen na pet elemenata:

1. Upravljanje resursima ekosistema
2. Kruženje zdravih tvari
3. Kontakt i suživot
4. Sfere održive aktivnosti (kao što su ribarska sela)
5. Subjekti koji obavljaju ove aktivnosti (ribari i stanovnici)

Ali održivi odnos sato-umi može postojati samo kada svi dionici daju svoj dio posla: za zajednicu je važno da postane svjesna njihovog utjecaja na prirodu kao i za ribare i vlade okruga. Također se radi o ljudskim vezama i dijeljenju veze sa okolišem.

sato-umi način razmišljanja datira nekoliko stotina godina unazad u japanskoj kulturi, ali je termin došao do izražaja tek nedavno. U suštini, ovokoncept sluša vrijeme u predindustrijaliziranom Japanu kada su se ljudska industrija i priroda koproliferirali u dobroj ravnoteži.

Izvor slike: Ministarstvo okoliša Japana

Možemo mnogo naučiti o odnosu između Japanaca i okeana i njegovoj simbolici gledanjem na umjetnost iz perioda Edo i dalje.

Na primjer, jedna interpretacija Hokusaijeve knjige Under The Wave Off Kanagawa je da talas predstavlja turbulentna vremena političkih i kulturnih reformi i uticaja koji dolazi iz inostranstva. U isto vrijeme, planina Fuji (kulturna znamenitost Japana) ostaje prizemljena u dalekoj daljini dok japanski ribari plove Velikim valom.

Ovaj članak će se osvrnuti na inspirativan rad japanskih ilustratora i umjetnika koji aktivno promoviraju očuvanje okeana i one koji se bave okeanom kao temom. Ovi kreativci u konačnici pomažu u povećanju svijesti o odnosu ljudi i mora.

Dragon76

Objavu koju dijeli Dragon76 (@dragon76art)

Ovaj kreativac iz Shige, Japan, je plodan muralist i umjetnik koji radi u stilu ulične umjetnosti kako bi stvorio predivne složene slike za murale, proizvode, ambalažu, postere i omote albuma. Radio je sa poznatim organizacijama kao što su Adidas, Jeep, United Nations, Sperry, PangeaSeed Foundation i još mnogo toga.

Njegov Coegzist serija se fokusira na stvaranje svijesti o hitnosti da se zaštiti prirodni svijet i nauči kako živjeti održivo. Ove originalne ilustracije sadrže moćne slike sa japanskom estetikom, uključujući futurističke samurajske ratnike i životinje prikazane u jarkim bojama sa uskovitlanim oblacima oko njih.

Objava koju dijeli Dragon76 (@dragon76art)

Kao ARTivist za Sea Walls: Artists for Oceans, program Fondacije PangeaSeed za očuvanje okeana, Dragon76 slika murale širom svijeta kako bi pomogao u obrazovanju i inspiraciji ljudi da promijene način na koji upravljamo našim odnosom s okeanom.

Hiroshi Sugimoto

Plodan fotograf i arhitektonski dizajner od 1970-ih, Hiroshi Sugimoto istražuje teme temporalnosti, prirode, mjesta, stvaranja i održivosti. Njegovi najpoznatiji radovi uključuju seriju Seascapes , niz fotografija snimljenih na različitim lokacijama širom svijeta u različito doba dana.

Ovu seriju je započeo 1980. godine i fotografirao je ocean. horizonte na različitim lokacijama kao što su Švicarska, Irska, Novi Zeland i Japan (da spomenemo samo neke).

Ono što je upečatljivo u ovoj seriji je kako nevjerovatno slično izgledaju ovi morski pejzaži.

Fotografiranjem tačka susreta vode i vazduha - dva elementa neophodna za život - Sugimoto razmišlja o početku i kraju vremena. Uradio prvuljudi vide ovaj isti horizont, i hoće li Zemlja ponovo biti ispražnjena od ljudskog života?

Pogled na okean s jedne strane tunela za obožavanje svjetlosti u opservatoriji Enoura, Odawara, Japan . Izvor slike: Hiroshi Sugimoto

Sugimoto je osnovao Odawara Art Foundation 2009. godine kako bi promovirao japanski kulturni napredak, prvenstveno kroz arhitekturu i pozorišne predstave. U njegovom arhitektonskom radu postoje očigledne veze između prirode i mjesta. Njegove zgrade obično imaju grubo tesane kamene ploče, drvo, staklo i pronađene stijene kao strukturne i skulpturalne elemente.

Yoko Ono

Bed-in For Peace u hotelu Hilton u Amsterdamu, 1969, Yoko Ono i John Lennon. Izvor slike: Wikimedia Commons

Mnogi misle o Yoko Ono kao o ženi pokojnog Johna Lennona (The Beatles), ali da li ste pogledali njenu umjetničku karijeru? Lennon i Ono su se navodno upoznali na jednoj od njenih umjetničkih izložbi - bio je zaintrigiran njenim radom i postao je jedan od njenih pokrovitelja umjetnosti prije nego što su stupili u vezu i kasnije su se vjenčali 1969.

Ono je savremeni umjetnik i radio je širok spektar poslova, uključujući muziku, performanse, konceptualnu umjetnost, umjetničke knjige i eksperimentalno snimanje filmova. Veliki dio njenog rada fokusira se na antiratne proteste i kršenje društvenih normi. Najpoznatija je po svojim raznim "vrištavim" komadima i Bed-Ins (1969.) s JohnomLennon.

U otvorenom pismu Taijiju 2014., Ono je molio građane da otkažu svoj godišnji festival klanja delfina. Japan je bio preteča u tehnologiji i tehnikama lova na kitove još od 17. stoljeća kada su se proizvodi od kitova smatrali neophodnim za moderni život.

U posljednjih nekoliko decenija, Japan je na međunarodnom planu dobio lošu kritiku u pogledu svojih kitolovskih praksi - posebno nakon objavljivanja kontroverznog nagrađivanog dokumentarca, The Cove (2009).

Ono pismo moli grad Taiji da otkaže svoj kitolovski festival, ako barem da pokaže ostatak svijeta da je Japan posvećen da nastavi napredovati i održavati dobre odnose sa drugim zemljama.

Molimo pročitajte - "Japanskim ribarima #Taijija od @YokoOno Lennon, 20. januara 2014." //t.co/ omfd6qPrcV RT!

Ishino Shota

Mrijestenje korala tokom punog mjeseca u maju, Okinava, Japan, fotografirao Ishino Shota. Izvor slike: Oceanographic Magazine

Japanski fotograf i vodič za ronjenje Ishino Shota predstavljen je u časopisu Oceanographic. Dvije njegove fotografije nominirane su kao finalisti u kategorijama za očuvanje na konkursu za okeanskog fotografa godine (2022.) ove publikacije.

Trebalo mu je pet godina da snimi savršeni trenutak mriještenja koralja na mjesečini s obaleobala Japana. Ova slika pokazuje ljepotu morskog života i nadu da će se održati podvodna raznolikost Zemlje.

Kao ronilac i okeanski fotograf, Ishino može iz prve ruke vidjeti kako globalno zagrijavanje utiče na okeane kroz izbjeljivanje koralja; kada koralj reaguje na stresore iz okoline izbacivanjem algi od kojih zavisi za hranu.

To čini da koralji poblede ili pobele, što takođe znači da je podložniji bolestima i iskorenjivanju.

Kentaro Nishino

Objava koju dijeli Kentaro Nishino 画家 西野健太郎 (@kentaronishino.art)

Ovaj japanski "umjetnik prirode" stvara hiperrealistične slike životinja i prirodnih scena poput snova . Svetleće slike Kentaro Nishino su napravljene različitim tehnikama: akvarelom, zračnim kistom i akrilom na platnu ili pronađenom drvetu.

Poslije studiranja na Havajima i San Franciscu (SAD), njegovi radovi su izlagani u Japanu i međunarodno i predstavlja na komercijalnim proizvodima kao što su slagalice.

Nishino je potpisni član NPO Artists for Conservation (AFC). Iako njegove slike izgledaju kao slatke ilustracije zečića, bijelih tigrova i leptira, njegova umjetnost se bavi temama porodice i brige.

Ilustrirajući kako životinje brinu jedna o drugoj i čuda prirodnog svijeta, on podržava napore za očuvanje divljih životinja i staništa, biodiverzitet, održivost iobrazovanje o životnoj sredini kroz umjetnost.

Njegova pedantna primjena boja i slavne slikarske tehnike nas podsjećaju na Rinpa umjetnički stil u tradicionalnom japanskom slikarstvu. Ova umjetnička djela često su prikazivala upečatljive prirodne scene majstorski izvedene pomoću finih kistova i bogatih pigmenata.

Mé

Tri osnovna člana čine ovaj japanski umjetnički kolektiv: umjetnik Haruka Kojin, režiser Kenji Minamigawa i menadžer produkcije Hirofumi Masui. Méov skulpturalni rad, Contact (2019.), prostorna je instalacija onoga što se čini kao tamni, valoviti duboki morski valovi.

Ovaj rad usmjerava pažnju gledatelja na njihovo "biti tamo" " - prisutnost tijela u svemiru baš kao što ovo tijelo "vode" nosi toliku težinu i prisutnost u prostoru gdje je postavljeno.

Iako se ne navodi da se ovo djelo direktno bavi pitanjima svjesnosti o oceanu, njegovo upućivanje na naš odnos s okeanom je implicitno i donosi koncept sato-umi : Kada se suočite s ovim morem, počinjete razmišljati o svom mjestu i utjecaju u svijetu.

Tamni, talasasti okean predstavlja neizvjesna vremena i stalne promjene. Baš kao što Hokusaijev Veliki val prijeti da prevrne japanske ribarske brodove, Kontakt (2019) preplavljuje gledatelja uznemirujućim osjećajem nepovezanosti ili 'izgubljenosti na moru' u eri brzog razvoja i digitalnosti