De 10 grafiske romaner og tegneserier, du skal læse

Der er noget helt særligt ved graphic novels og tegneserier som fortællingsform.

Kombinationen af visuelle billeder og tekst med talebobler giver en meget mere levende og engagerende oplevelse end at læse tekst alene. Graphic novels kan give karakterer liv på en helt anden måde, og de tilføjer virkelig en ekstra dimension til historier.

Det er ikke overraskende, at tegneserier og grafiske romaner kun er blevet mere og mere populære, siden de blev introduceret i slutningen af det 19. århundrede.

For mange illustratorer er det at blive tegneseriekunstner en drøm. Det er ofte den ultimative mulighed for at skabe en figur og en fantastisk måde at udtrykke sin personlige illustrationsstil på. Mange grafiske designere går endda hele vejen og skaber deres egne tegneserier eller grafiske romaner på egen hånd og gør dem ofte til en indtægtskilde på sidelinjen.

Uanset om du er en spirende tegneserietegner eller en ny fan af tegneseriegenren, er det nyttigt at have en liste over de bedste titler gennem tiderne, så du kan arbejde dig igennem den. Du kan bruge den som en måde at udforske forskellige tegneseriekunststile på og lære, hvordan gode historier bliver fortalt i dette format.

På denne liste har vi medtaget både selvstændige graphic novels og tegneserier, der oprindeligt blev udgivet som serier i tegneserieform, men som du nu kan købe som kompendier i graphic novel-stil. Vi har også valgt at ordne listen alfabetisk, da det virker umuligt og uretfærdigt at forsøge at rangordne dem. Læs videre og bliv inspireret!

Akira af Katsuhiro Otomo

De fleste kender Akira som den utroligt indflydelsesrige animefilm, hvilket giver god mening, da den i vid udstrækning anses for at være en af de bedste animefilm gennem tiderne.

Der er ingen tvivl om, at filmen er et mesterværk, men som med alle mangaer til filmkonverteringer kan man bare ikke få plads til det hele i spilletiden. Den originale manga-serie fra Katsuhiro Otomo har så meget mere dybde og udvikling af karakterer og indviklede subplots end filmen fra 1988.

Akira er et eksempel på cyberpunk-genren og skildrer et futuristisk, post-apokalyptisk Tokyo med rockergrupper, psykiske kræfter og mørke statslige påvirkninger. Det er et grundlæggende kunstværk, som har haft stor indflydelse på andre cyberpunk-film og tegneserier, der fulgte efter, f.eks. Blade Runner. Selv om Akira er mere end 40 år gammel, er den stadig lige så spændende og relevant som nogensinde.

Batman: The Dark Knight Returns af Frank Miller

Frank Millers Batman-serie bliver ofte set som det mål, som alle andre Batman-historier sammenlignes med.

Mange mener, at dette er en meningsløs opgave, idet de hævder, at Miller skabte den bedst mulige Batman-historie, og at det hele bare skulle have sluttet her. Dette giver faktisk mening, da den er skrevet på en sådan måde, at den kan betragtes som endelig.

Den foregår uden for DC Comics' kontinuitet, hvilket betyder, at Miller kunne gøre, hvad han ville med handlingen. Den blev oprindeligt udgivet som en tegneserie i fire numre, før den blev samlet til en grafisk roman, og den viser Bruce Wayne som midaldrende og pensioneret, før han bliver lokket tilbage til Gotham Citys gader for at bekæmpe velkendte fjender som Jokeren og Two-Face.

Den dystre, mørke tone i The Dark Knight blev et forbillede for så mange superhelte-tegneserier og -film, der fulgte efter, men den er aldrig blevet bedre.

Berlin af Jason Lutes

Det gode ved at komme sent i gang med tegneserier er, at de ofte er færdige, når du gør det.

I tilfældet Berlin af Jason Lutes bør du være glad for, at du ikke begyndte på den, da den udkom første gang, og håbe på en hurtig afslutning. Tegneserien begyndte at blive udgivet i 1996, men historien sluttede først i 2018, og nye tegneserier blev udgivet lidt sporadisk i den periode.

Heldigvis for dig kan du nu nyde hele historien i tre bind uden at skulle vente. Historien foregår i Weimar Berlin fra begyndelsen af nazitiden i 1928 og frem til 1933. Den sort-hvide tegneserieillustrationsstil passer perfekt til det lidt dystre emne, der viser et land, der har med nazistpartiets fremmarch at gøre.

Black Hole af Charles Burns

Det er svært at være teenager, og det er endnu sværere at være teenager på et tidspunkt, hvor en forfærdelig kønssygdom med mareridtsagtige bivirkninger hærger din by.

Black Hole foregår i 1970'ernes Seattle og følger virkningerne af en mystisk sygdom kaldet The Bug, der overføres seksuelt og rammer teenagere uforholdsmæssigt hårdt - fra sår i ansigtet til mærkelige mutationer og skræpper.

Det lyder som en ren gyserfest, men Charles Burns bruger faktisk handlingen som en måde at se på den generelle angst ved at være teenager på, og tilføjer samtidig et strejf af stoffer og mord. Handlingen er så god, at den var med til at løfte bogen fra 90'ernes alt comics-scene og ind i de almindelige tegneseriers pantheon.

Blå er den varmeste farve

Det er ikke alle tegneserier, der bliver filmatiseret og vinder en Palm d'Or på Cannes-festivalen.

Faktisk er det kun én grafisk roman, og det er Blå er den varmeste farve At denne historie er blevet omsat til en film, der har vundet så stor anerkendelse, bør give dig en idé om, hvor god den er. En ung fransk kvinde ved navn Clémentine har et tilfældigt møde med en blåhåret kvinde ved navn Emma. Det er starten på en opdagelsesrejse for Clémentine, hvor hun kommer til at forholde sig til sin identitet som homoseksuel kvinde, og hvordan klasse og seksualitet påvirker hendes liv.

Det er i bund og grund en kærlighedshistorie, men en historie, der også vil rive dit hjerte ud af brystet og give det et smertefuldt klem. Sig ikke, at vi ikke advarede dig.

Ghost World af Daniel Clowes

Du ved, hvordan alle de unge i dag siger, at ting er en "stemning" eller en "vibe"?

Nå, Spøgelsesverden Denne grafiske roman af Daniel Clowes følger to 17-årige bedste veninder, der navigerer rundt i livet i en kedelig amerikansk forstad. De bruger det meste af deres tid på at udgyde kynisme og snask, hænge ud i indkøbscentre og være skarp og ualmindeligt bemærkelsesværdige over for tilfældige mænd på restauranterne.

Det er en smerteligt præcis gengivelse af, hvordan det er at være teenager i teenageangstens kvaler. Den sjove kendsgerning er, at filmatiseringen fra 2001 blev nomineret til en Oscar for bedste manuskript og var en af de helt store roller for den unge Scarlett Johansson.

Maus af Art Speigelman

Der findes nok ikke noget bedre bevis på den grafiske romanes kraft end Art Spiegelmans Maus .

Den tager den rystende og intense historie om Spiegelmans fars oplevelse som overlevende fra Anden Verdenskrig i Auschwitz og fortæller den på en unik måde. Spiegelman bruger antropomorfe tegneseriefigurer, hvor jøderne er portrætteret som mus og nazisterne som katte. Man kunne tro, at det mindsker virkningen eller gør den til en børnebog, men det gør den ikke - den menneskelige rædsel fra denganger stadig mere end tydelig.

Spiegelmans skildring af sin far er hudløst ærlig og til tider barsk, og bogen afslører ikke kun tidens rædsler, men også de langvarige konsekvenser, som holocaust havde for de overlevende og deres børn. Maus vandt fortjent Pulitzer-prisen i 1992 og blev den første - og til dato den eneste - tegneserieroman, der vandt denne pris, hvilket var en fantastisk præstation for tegneseriepublikationer.

Nimona af Noella Stevenson

Vi vil tilstå og sige, at mens Nimona uden tvivl er en vidunderlig tegneseriehistorie, men det er ikke hovedårsagen til, at vi elsker denne titel - vi giver den et stort hjerte, fordi den faktisk startede på Tumblr!

Noella Stevenson udgav oprindeligt bare sin tegneserie på egen hånd på onlineplatformen, og med tiden fik den en større og større fanskare, indtil HarperCollins samlede den op og udgav den som en egentlig graphic novel i 2015. Nimona har fået ros for sin frække queer-holdning og for den måde, hvorpå den tager almindelige fantasy- og sci-fi-temaer og vender dem på hovedet.

Historien følger Nimona, en teenagepige med formskiftende evner, der bliver lærling hos en lokal skurk ved navn Lord Blackheart Ballister. Nimona viser, at grafiske kunstnere i denne moderne internetdrevne tidsalder kan gøre deres eget individuelle kunstneriske udtryk til en god indtægtskilde.

Preacher af Garth Ennis og Steve Dillon

Ved første øjekast kan Preacher virke ubehøvlet og overdrevet med sin forkærlighed for grafisk vold og beskidt humor.

Men hvis du kigger lidt nærmere efter, vil du opdage, at det faktisk er en meget skarp og klog undersøgelse af amerikansk kultur og en udforskning af venskab og kærlighed.

Historien følger en texansk prædikant ved navn Jesse Custer, der er blevet besat af et væsen, som er en afkom af en engel og en dæmon, og som giver ham magt til at befale enhver at gøre, hvad han vil. Han bruger denne magt til at gå efter Gud for at forsøge at holde ham ansvarlig for det, han har gjort mod verden.

Den nordirsk-amerikanske forfatter Garth Ennis bruger sin skarpsindige humor til at spidde især religionen på spidsen er en fornøjelse at se på. Steve Dillons tegneserieillustrationer er gorefyldte og intense, og den visuelle stil passer perfekt til Ennis' skarpe ord.

The Sandman af Neil Gaiman

The Sandman er en fuldstændig gigantisk og omfattende fortælling, der er fortalt på tværs af flere bind og spin-offs, og den er mere end værdig til den tid, du vil investere i at sluge den.

På den visuelle front er det en fryd for øjnene med en bred vifte af utrolige kunstnere, der alle udlåner deres talenter for at bringe Sandmanden Historien begynder med at vi møder et gudelignende væsen, Dream eller Morpheus, som er drømmenes hersker, og som ved et uheld bliver fængslet af en okkultist, der havde til hensigt at fange Døden.

Efter 70 år lykkes det Dream at flygte, og han går i gang med at genopbygge sit rige. Glæden ved Sandmanden er, at der ud over den hovedbog, der strækker sig over hele serien, er der masser af selvstændige vignetter, som ikke kun kan nydes i sig selv, men som udvider og bygger videre på den fascinerende verden, som Gaiman har skabt. Den blev for nylig tilpasset til en Netflix-serie, som heldigvis er blevet bestilt til en anden sæson.

Watchmen af Alan Moore og Dave Gibbons

Stort set alle lister over de bedste tegneserier og tegneserier nogensinde vil indeholde Alan Moore og Dave Gibbons' Watchmen , og mange af dem vil give den førstepladsen.

Det er der en god grund til - Watchmen er nok den bedste tegneseriehistorie i det 20. århundrede. Historien er bygget op som en spydig spydighed af den traditionelle superheltegenre og foregår i en alternativ tidslinje, hvor USA vandt Vietnamkrigen og nu er på randen af tredje verdenskrig med Sovjetunionen. Åh, og superhelte lever blandt den almindelige befolkning og er ude af stand til at bruge deres kræfter, medmindre de er ansat af regeringen.

Den starter som et mordmysterium, men ender som en undersøgelse af magtens natur. Gibbons' illustrationer er fantastiske og ikoniske, og han og Moore kan være stolte af at have skabt noget af det bedste, der er blevet produceret af DC Comics. Og både filmatiseringen og tv-serien er også fremragende, hvilket viser, at det er svært at gå galt, når kildematerialet er så stærkt.

Der er så mange andre tegneserier, som vi gerne ville have taget med på denne liste, og den kunne virkelig have været uendelig lang, men desværre kan en liste kun indeholde så meget.

Vi håber, at denne gennemgang har inspireret dig til at dykke ned i den rige verden af grafiske romaner, eller måske endda fået dig til at tage dine kunstneriske udforskninger for at blive tegneserietegner mere alvorligt. Du kan få tips om at tegne alt fra hår til biler i vores tutorials, og hvis du vil have mere inspiration til grafisk design, skal du huske at tjekke vores blog. Og hvis du gerne vil i gang med at lave din egen tegneseriekunst, og glem ikke at tjekke Vectornator.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.