Indholdsfortegnelse
Det perfekte albumcover opstår ikke fra den ene dag til den anden.
Blod, sved, tårer, penge og søvnløse nætter gik til at lave hvert eneste albumcover på denne liste.
Vores team er her for at hjælpe dig med at finde ud af, hvad der kendetegner et godt albumcover, og give dig nogle tips til, hvordan du laver et med Vectornator.
Hvad skal der være på et albumcover?
Billedkilde: Clay Banks
Det handler om artwork til albumcoverdesigns. Fantastisk coverkunst kan være en af de vigtigste faktorer, der afgør, hvor godt et album bliver modtaget.
Uanset om du vælger grafisk design, fotografi, illustration eller en blanding af de tre, skal du sikre dig, at det passer til bandet og albummets indhold.Du kan virkelig få dit albumdesign til at skille sig ud med dit skrifttypevalg og placeringen af din titel. Og det kan også være et ikonisk træk at springe titlen på coveret helt over. Uanset hvad du beslutter dig for, skal det passe godt sammen med dit omslags tema og farveskema.
En anden vigtig overvejelse er, om bandet skal være med og fotograferes på omslaget eller om man i stedet skal bruge illustrationer og grafisk design.
Nogle bands vælger endda kun at vise et eller to medlemmer af hele deres band på omslaget. Og hvis du vil starte et slagsmål, der kan ødelægge det band, du designer for, så værsgo.
Et godt marketing- og kreativt team vil arbejde sammen for at finde løsninger, der passer til bandets image og den kreative mening bag albummet.
Lad os nu tale om, hvorfor omslagskunst er vigtig.
Hvorfor er albumcovers vigtige?
Ikoniske albumcovers kan være det, der bringer et album til tops på hitlisterne, men det er ikke en eksakt videnskab. Kulturel relevans og chokfaktor kan gøre en stor forskel på, hvordan et albumcover bliver modtaget.
Nogle gange er disse covers skabt, før bandet selv ved, hvor meget de vil betyde. Bands som Nirvana (blandt mange andre) skabte deres albumcover uden at have nogen idé om den forestående berømmelse, de ville opleve, når det blev udgivet.
Og nogle af de bands, modeller og designere, der har lavet disse album, har senere sagt, at de har fortrudt de valg, de traf, da de skabte dem, men ikke desto mindre er de gået over i historien som ikoniske.
Det betyder ikke nødvendigvis, at de var perfekte eller uden fejl; nogle var bare kontroversielle nok til at vække folks interesse og skabe opmærksomhed omkring albummet.
I sidste ende tror vi, at du vil være enig i, at albumcovers kan gøre en forskel i en albumudgivelses præstation.Denne liste er ikke nødvendigvis opstillet i rækkefølge efter vigtighed ( Lad venligst være med at sende os hademails ); den skal vise, hvordan albumcovers kan skrive historie og efterlade en varig indflydelse på popkulturen.
Så her er vores liste over de bedste albumcovers nogensinde.
1. The Beatles, Abbey Road (1969)
Billedkilde: MoMA
Nummer et på vores liste er ikke overraskende, for der er en grund til, at det er en klassiker. Det er ikke kun et af de mest klassiske albums musikalsk set, men også selve albumcoveret er en klassiker.
Fotografen Iain Macmillan tog dette billede af Beatles, der tilfældigt gik hen over Abbey Road i London, og som siden er gået over i historien.
The Beatles betragtes generelt som det største band i historien; de startede virkelig hele drengeband-bølgen. Bands som One Direction og Backstreet Boys kan takke dem for den berømmelse, som drengebands har i dag.
Du har for at læse denne skøre teori om meningen med albummet, der hævder, at Paul McCartney døde, før albummet blev udgivet.
2. The Velvet Underground og Nico, The Velvet Underground og Nico (1967)
Billedkilde: Amazon.com
Dette klassiske design af Andy Warhol er et af de mest uforglemmelige covers på denne liste. Warhol, der er en berømt kunstner og filminstruktør, var bandets manager og designede også dette albumcover.
Nogle vil måske sige, at dette albumcover er blevet mere berømt end selve albummet. Da albummet blev udgivet, fløj det ikke ligefrem op på hitlisterne. Faktisk floppede det stort set, hvilket førte til, at bandet gik fra hinanden og fyrede Warhol som manager.
I dag er det gået over i historien som et af de mest kendte albums (og covers) nogensinde.
En tidlig udgave af vinylpladen havde et frækt " skræl langsomt og se " skrevet i øverste højre hjørne (billedet ovenfor).Da bananen blev skrællet af, så man en kødfarvet banan nedenunder - meget fallisk, meget unik, meget Velvet Underground.
3. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973)
Billedkilde: MoMA
Endnu et ikonisk album med en ikonisk titel. Dette cover havde en stærk kontrast mellem den mørke baggrund og det hvide lys, der passerer gennem et prisme, som skaber de lyse farver, der reflekteres på den anden side.
Det kreative team bag coveret, Storm Thorgerson og Aubrey Powell (som også skabte Led Zeppelins House of the Holy-kunstværk), fandt på konceptet, og George Hardie udførte deres vision.
Coveret var et resultat af en af deres mange brainstorming-sessioner, som ofte strakte sig til langt ud på de tidlige morgener.
Dette billede er blevet et ikon for Pink Floyd og ses ofte på T-shirts og plakater. Albummet blev en overvældende succes på trods af det mystiske bands målrettede mangel på promovering.
4. Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969)
Billedkilde: Amazon
Led Zeppelins debutalbumcover var intet mindre end chokerende, da det udkom.
George Hardies blæktegning af Hindenburg-luftskibet (efter et foto taget af Sam Shere i 1937) med Led Zeppelin i fede røde bogstaver gjorde det nu berømte band populært.
Det var bestemt ikke tilfældigt, at det pågældende skib var en zeppeliner.At vise et billede fra Hinderburg-katastrofen var et modigt træk, men vi må spørge os selv, om noget så kontroversielt ville blive modtaget godt i dag? Det er svært at sige med sikkerhed.
George Hardie (som fik 76 dollars for at lave denne nu berømte tegning) har sidenhen udtalt, at han ville ønske, at han havde tænkt sig mere om, da han brugte et billede af denne tragiske begivenhed.
5. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Billedkilde: Thebeatles.com
Dette berømte albumcover er fyldt med lyse, psykedeliske farver og prominente personer. 58 berømtheder, for at være helt præcis. Hvor mange kan du genkende?
Figurer som Marilyn Monroe, Shirley Temple og Albert Einstein var med i dette kaotiske collagebillede.Popkunstnerne Peter Black og Jan Haworth (som var gift på det tidspunkt) har iscenesat dette billede, som ingen ringere end Paul McCartney selv skulle have tænkt på.
Albumcoveret kostede omkring 3.000 dollars at lave. Det lyder måske ikke af meget, men det ville være omkring 50.000 dollars i dag. På det tidspunkt havde ingen albumcoveret nogensinde kostet så meget at lave.
6. The Notorious B.I.G., Ready To Die (1994)
Billedkilde: XXLmag
Dette albumcover til Christopher Wallace (bedst kendt som The Notorious B.I.G.) var starten på en bemærkelsesværdig karriere for den dengang 22-årige.
Hans lyriske dygtighed er tydelig på dette album, som har haft en stærk kulturel indflydelse. Med dette album siges Biggie at have genoplivet hiphop-scenen på østkysten.
Det helt tomme lærred med et lille barn kun iført en ble på coveret var et budskab om uskyld, nyt liv og sårbarhed, hvilket fører tilbage til konceptet bag albummet: en kunstners livscyklus.
Det sjove er, at barnet på forsiden blev 28 år i år.
7. Nirvana, Nevermind (1991)
Billedkilde: Amazon
Nevermind er en af Nirvanas mest populære titler, og coveret til denne er, du gættede det, ikonisk.
Ligesom på The Notorious B.I.G.-albummet repræsenterer babyen på coveret uskylden. Det faktum, at han rækker ud efter penge, repræsenterer de overfladiske værdier, vi giver videre til børn i vores samfund, ligesom Nirvana gør det med deres musik.
Kurt Cobain, bandets frontmand, var den, der fandt på konceptet, som han angiveligt kom på, da han så et program om vandfødsler.
Det pågældende barn, Spencer Elden, har blandede følelser over at have optrådt nøgen på et så betydningsfuldt albumcover.Nevermind var ikke forventet at blive det store hit, som det blev. Men i sidste ende passer dette albumcover perfekt til Nirvanas energi.
8. Fleetwood Mac, Rumors (1977)
Billedkilde: Amazon
Fleetwood Macs bedst sælgende album har et cover med kun to medlemmer af bandet? Det virker mærkeligt, det ved vi godt.
Fleetwood Mac er berygtet for deres gruppedynamik. De datede, skændtes og gik fra hinanden, og Rumors er kendt for at være baseret på meget af dette drama.
Stevie Nicks og Mick Fleetwood er fremtrædende på dette cover, mens resten af bandet er udeladt. Nicks danser og holder en krystalkugle, mens Fleetwood står stoisk med et par kugler hængende mellem sine ben.
Næsten alle bandmedlemmer gennemgik på det tidspunkt et tumultarisk brud eller en skilsmisse (mange af dem med hinanden), og dette drama og disse intriger kommer til udtryk på hele albummet og coveret.
9. Blink 182, Enema Of The State (1999)
Billedkilde: Wikipedia
Dette stemningsfulde og øjeblikkeligt ikoniske billede personificerer 90'ernes popscene. Det provokerende forsidefoto af en sygeplejerske, der klikker sine gummihandsker på plads, er svært at glemme.
Enema of the State (et ordspil på "enemy of the state") blev en stor succes for bandet og var med til at ændre fremtiden for deres genre.
Fun Fact: albummet hed næsten "Turn Your Head and Cough", deraf sygeplejerske-kostumet.David Goldman har taget dette billede, og den letpåklædte sygeplejerske på billedet er voksenfilmskuespillerinden Janine Lindermulde. Lindermulde var også med i musikvideoen til "Man Overboard" og "What's My Age Again".
10. Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
Billedkilde: Genius
Dette album introducerede Elvis for verden. Som det ældste album på denne liste har dette album stor prestige. Elvis er et ikonisk navn, og det har det været i årtier.
Dette billede blev taget i 1955, mens Elvis optrådte på Fort Homer Hesterly Armory i Florida. Det sort-hvide actionbillede blandet med den farverige pop-tekst er iøjnefaldende og originalt.
De lyserøde og grønne bogstaver og den usædvanlige skrifttype var et interessant valg fra det kreative team bag albumcoveret, som synes at have givet pote.
The Clash kopierede senere denne stil til deres album London Calling, hvilket yderligere cementerede stilen som en af dem, man skal huske.Dette er et af de klassiske album, der vil gå over i historien på grund af albummets indhold og selve coveret.
11. The Clash, London Calling (1979)
Billedkilde: Discogs
The Clash skabte dette album som en direkte efterligning af Elvis Presleys debutalbumcover med et lignende sort/hvid actionbillede af dem, hvor de spiller, kombineret med identiske skriftfarver og -stil.
Bandets bassist, Paul Simonon, er vist på forsiden, hvor han smadrer sin guitar. Billedet er nu udstillet i Cleveland Rock and Rock Hall of Fame.
Billedets oprørske karakter og den smadrende guitar på coveret er indbegrebet af rock and roll og er en perfekt repræsentation af rock and roll-scenen i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne.
12. David Bowie, Aladdin Sane (1973)
Billedkilde: Udiscovermusic.com
Bowies 6. studiealbum var det første, han udgav, efter at han havde opnået stor berømmelse i mainstream-medierne.
Bowie hører til nichekategorien "glamrock" og er kendt for sin aparte modestil og sceneoptræden. Med rødt hår og et lyn i ansigtet efterlader dette look et særpræget indtryk.
Dette foto, der blev taget af Brian Duffy, var det dyreste coveralbum, der blev taget på daværende tidspunkt. For at opnå berømmelse blev der gjort en ægte indsats for at gøre prisen på albummet rekordhøj.
Kuriositet: Selvom Bowie er ikonisk for lynet, var dette den eneste gang, han blev fotograferet med det tegnet i ansigtet.13. Prince, Purple Rain (1984)
Billedkilde: Udiscovermusic.com
Se også: UX-designproces: Sådan starter du & hvad er trineneEndnu et fremragende cover, der har cementeret sig selv i popkulturen. Hvem kan glemme dette billede af Prince i et lilla jakkesæt på en motorcykel?
I sommeren 1984 fløj Prince til tops på hitlisterne med sit album Purple Rain. Albummet, coveret og musikvideoen blev et øjeblikkeligt hit.
Titelnummeret, Purple Rain, er 8 minutter langt (det blev skåret ned fra hele 11 minutter).Dette coverbillede blev fotograferet i Warner Bros' studie i Californien, og baggrunden blev med vilje lavet til at ligne en beboelsesejendom i New York City. Det er et perfekt indblik i, hvordan den nu berømte musikvideo ville se ud.
14. Joy Division, Unknown Pleasures (1979)
Billedkilde: Typeroom.com
De ikoniske pulsar radiobølger på dette coverbillede var et utroligt valg af Joy Division og designeren Peter Seville.
Dette er et glimrende eksempel på, hvordan et minimalistisk, men alligevel meningsfuldt design kan skabe en enorm effekt. Ikoniske albumcovers behøver ikke altid at være fede, halvnøgne billeder for at fange opmærksomheden. Dette album har efterladt et varigt indtryk på musikverdenen.
Disney lavede endda en parodi på dette albumcover med ingen ringere end Mickey Mouse.
15. Bruce Springsteen, Born In The U.S.A. (1984)
Billedkilde: Amazon
Dette helt amerikanske coverbillede var det perfekte æstetiske valg for Springsteen. Billedet repræsenterede ham og hans musik perfekt og gjorde ham til et kulturelt ikon.
En kuglehue, der er puttet ind i hans jeans, et stort amerikansk flag i baggrunden og den enkle blå jeans og en hvid skjorte. Det er den perfekte repræsentation af countrymusikken på den tid.
Se også: Lær typografi designAlbumtitlen siger det hele, Springsteen er den indbegrebet af den amerikanske dreng.
Da dette album blev udgivet, havde Springsteen været kendt i næsten et årti, men dette provokerende og enkle billede skabte en opmærksomhed omkring hans musik, som langt oversteg hans nuværende popularitet.
16. The Smiths, Meat Is Murder (1985)
Billedkilde: Discogs
Dette ikoniske cover er også beregnet til at provokere og skabe kontroverser, hvilket The Smiths var meget fortrolige med. Da dette kun var deres andet studiealbum, fik The Smiths et stort rykind, da det blev udgivet.
Bandets forsanger, Morrissey, sagde, at albumcoverets design skulle opmuntre aktivister til at gå militant til værks i deres protester, især i dyrebevægelsen.
Et par af bandmedlemmerne var vegetarer, og Morrissey selv har altid været en åbenlys fortaler for at reducere kødforbruget.Overraskende nok var dette The Smiths eneste album, der nåede den flygtige førsteplads på den britiske hitliste.
17. Neutral Milk Hotel, In the Aeroplane Over the Sea (1998)
Billedkilde: The Spin
Neutral Milk Hotel er måske et af de mindre kendte bands på denne liste over megastjerner, men de er en af indie-favoritterne.
Omslaget til dette album blev skabt af Chris Bilheimer og indeholdt en illustration af to personer, der vader i vand, den ene med en tromme over ansigtet. Jeff Mangum, bandlederen, ønskede, at albumcoveret skulle minde om det 20. århundredes penny-arkadespil, og han bad Bilheimer om at skabe noget unikt.
Dette indierock/psykedeliske folkband er kendt for at have en bevidst dårlig lydkvalitet og surrealistiske tekster.In the Aeroplane Over the Sea var deres andet og mest kendte album, og det skaffede dem en kultfølelse, som til sidst førte til, at Mangum forsætligt forsvandt ud af offentlighedens søgelys.
18. The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971)
Billedkilde: MoMA
Dette geniale cover udtrykte Rolling Stones' musik og personlighed perfekt. Dette var det første album, der blev udgivet på deres eget pladeselskab, Rolling Stones Records.
Artworket til dette album blev udtænkt af Andy Warhol (som også skabte Velvet Undergrounds albumcover, der erobrede andenpladsen på denne liste), fotograferet af Billy Name, og designet blev skabt af Craig Braun.
Det oprindelige coverdesign til dette album indeholdt en lynlås, der kunne åbnes for at afsløre et par hvide boxershorts, hvilket minder meget om Velvet Undergrounds album, som Warhol også havde designet.
Det var især det første album, der indeholdt det ikoniske logo med tunge og læber, som senere blev det centrale ikon for bandet.
19. Pink Floyd, Wish You Were Here (1975)
Billedkilde: Festivalpeak.com
Pink Floyd var kendt for deres albumkunst og arbejdede sammen med designstudiet Hipgnosis om at skabe begge de albumcovers, der er med på vores top 20-liste.
Billedet blev fotograferet af Aubrey "Po" Powell, og håndtrykket på forsiden skulle symbolisere tomme fagter.
På billedet står den ene mand i flammer, mens den anden mand, der er klædt i et jakkesæt, giver ham hånden. Der er mange fortolkninger, men mange mener, at det symboliserer idéen om, at denne gestus typisk er en halvhjertet tom gestus, og at folk har en tendens til at skjule deres virkelige følelser for andre.
20. Rage Against The Machine, Rage Against The Machine (1992)
Billedkilde: Amazon
Dette debutalbum fra det snart kontroversielle Rage Against the Machine fremkalder straks en følelsesmæssig reaktion, selv om du ikke genkender det berømte billede, der er med på det.
Billedet fra 1963 af den buddhistiske munk Thích Quảng Đức, der satte ild til sig selv i protest mod undertrykkelsen af buddhister i Vietnam, er et historisk berømt billede, der har stor betydning. Associated Press-korrespondent Malcolm Browne tog billedet.
Fotoet af denne aktivist fik så stor opmærksomhed, at det overbeviste den daværende præsident John F. Kennedy om at trække sin støtte til Vietnam tilbage.
Brug Vectornator til dine albumcoverdesigns
Hvis du føler dig inspireret af alle disse flotte covers og ønsker at lave dit eget, er vi her for at hjælpe dig!
Du skal bare downloade Vectornator for at komme i gang. Det er gratis! Og vi har alle de værktøjer og skabeloner, du har brug for til at skabe albumcover-artwork, som alle vil blive imponeret over.
Albumomslag skal have en størrelse på mindst 1600 x 1600 pixels, men vi anbefaler, at albummet har en størrelse på 3000 x 3000 pixels.Og det har vi selvfølgelig skabeloner til! Du kan bruge Vectornator-værktøjerne til at skabe figurer, tekst eller tegne objekter. Vores penværktøj kan hjælpe dig med at skabe Bézier-kurver (eller stier) for at tegne unikke figurer.
Vi er sikre på, at du har de nødvendige færdigheder til at skabe dit drømmeomslag ved hjælp af vores værktøjer og tips.
Kom så i gang med at designe! Vi er så spændte på at se den albumcoverkunst, du finder på. Glem ikke at sende den på de sociale medier og tagge os! Hvis vi kan lide den, deler vi den måske igen!
