De 7 grundlæggende designprincipper, der skal følges

Er du lige begyndt at gå i gang med design?

Kom med os i dag for at lære de syv vigtigste designprincipper, og hvordan du kan implementere dem i dit arbejde.

Design kan til tider føles som et ekkokammer med så mange konkurrerende brands, der forsøger at fange forbrugernes opmærksomhed.

Så hvordan kan du skille dig ud? Et godt sted at starte er ved at være kreativ med dit designtema.

Der er dog nogle grundlæggende designprincipper, som designere skal være opmærksomme på for at kunne skabe nogle helt fantastiske designs.

I denne artikel vil vi diskutere nogle grundlæggende designprincipper, hvordan de relaterer til grafisk design, og hvordan du kan bruge disse designprincipper i dit eget arbejde. Bliv hængende til slutningen, så får du nogle ressourcer til fremtidig brug.

Hvad er designprincipper?

Designprincipperne er grundlæggende tommelfingerregler, der skal styre din designproces og hjælpe dig med at skabe æstetisk tiltalende design.

Designprincipperne er baseret på den generelle konsensus om, hvad der "ser godt ud" i et design, og hvad den menneskelige hjerne og det menneskelige øje reagerer bedst på.

Designere kan bruge disse principper til at skabe design og lære at placere designelementer på websteder og grænseflader for at gøre dem mere æstetisk tiltalende og lettere at navigere.

Mærker har meget kort tid til at gøre et godt første indtryk. Visuel tiltrækningskraft kan vurderes på omkring 50 millisekunder.

Uanset om du er freelancedesigner eller arbejder med et stort projektteam, skal du overveje, hvordan dine designs påvirker aspekter af brugeroplevelsen og brugerrejsen. For mange designbegrænsninger kan mindske kreativiteten og påvirke de æstetiske kvaliteter af en designers arbejde. Men hvis du holder disse enkle principper i tankerne, kan det være med til at løfte dit arbejde og få det til at skille sig ud.

Der er naturligvis mere end blot syv designprincipper, men disse er vores vigtigste grundlæggende regler.

De 7 centrale designprincipper

Hvis du er en designer, der bruger tid på internettet, bliver du konstant udsat for en spærreild af designparadigmer og designtips af tvivlsom værdi.

I stedet for at slutte os til støjen med en liste af tilfældige idéer, har vi indsnævret vores liste over designprincipper til en håndfuld grundlæggende principper, som skal følges.

Lad os begynde med vores første designprincip: Balance.

1. Balance

Billedkilde: Elena Koycheva

Balance er et grundlæggende princip for godt design.

Justering og stabilitet i dine designs kan være afgørende for, hvordan dit arbejde bliver opfattet.

Selvfølgelig behøver du ikke altid at lave dine designs perfekt afbalancerede. Asymmetriske designs kan være fantastiske, hvis de er lavet korrekt.

Symmetriske og asymmetriske designs er meget forskellige; lad os tale om, hvordan de kan sammenlignes.

• Symmetrisk design skaber balance ved at vægte elementerne i et design lige meget og stille dem op på linje med midten.
• Asymmetrisk design gør det modsatte. Det bruger forskellige vægte for objekter i et design for at skabe kontrast.

Symmetrisk design og asymmetrisk design har begge deres plads i kunstverdenen, og det er op til dig at beslutte, om symmetrisk balance og harmoni er det, dit design har brug for, eller om du vil blande det op med asymmetrisk kontrast.

2. Farve

Billedkilde: Autri Taheri

Farvernes psykologi er afgørende for godt design.

Farvevalg kan umiddelbart påvirke brugerens rejse og deres humør.

Den menneskelige hjerne vurderer den visuelle tiltrækningskraft af et design på omkring 50 millisekunder. Og forbrugerne har tendens til at foretage en fuldstændig ubevidst vurdering af et design eller produkt inden for 90 sekunder efter at have set det første gang, og 90 % af denne vurdering er baseret på farven alene. Det er et stort ansvar på farvens skuldre.

Derfor er det vigtigt at vælge farver til dine designs, der supplerer eller kontrasterer hinanden, og at sikre, at de farver, du vælger, giver den følelse, du ønsker, er den følelse, du ønsker.

Overvej, hvordan en rigtig bruger eller et publikum vil opfatte de farver, du vælger til et design, og hvilken indvirkning farverne har på dit arbejde.

3. Afstand

Billedkilde: ÉMILE SÉGUIN

Afstand er et af de grundlæggende principper i design, som er afgørende for, hvordan dit arbejde vil blive opfattet.

Du kan bruge det negative rum (også kaldet hvidt rum) kreativt til at fremhæve objektet i dit værk og virke minimalistisk, eller du kan fylde et værk med objekter og efterlade meget lidt negativt rum, hvilket kaldes maksimalisme.

Tredjedelsreglen er et andet vigtigt element at overveje, når du designer. Tredjedelsreglen er en kompositionsregel, der anbefaler, at du placerer dit motiv inden for bestemte skæringspunkter for at skabe et æstetisk tiltalende design.

Ved at bruge kreativitet i dit indhold og design på skærmen sikrer du, at publikums opmærksomhed altid er lige der, hvor du ønsker det.

4. Konsekvens

Billedkilde: Amy Shamblen

Det menneskelige øje værdsætter og søger efter mønstre i design.

Derfor kan det være en fordel at bruge gentagelser i dine designs og skabe en ensartet oplevelse for seerne.

Branding er en anden vigtig ting at tage i betragtning her. Når du designer til et brand, er det vigtigt at være konsekvent, så kunderne kan genkende og bedre forstå dit brand.

Det betyder, at dit indhold på skærmen, f.eks. webdesign og sociale medier, altid skal matche eller komplimentere dine annoncer og markedsføringsmateriale.

5. Kontrast

Billedkilde: Davisuko

Kontrast er det, der får dine designs til at skille sig ud.

Kontrast i design fanger beskuerens opmærksomhed og holder den der længe nok til at opfatte budskabet i dit design. Dette er især vigtigt i produktdesign og markedsføringsannoncer.

Kontrast kan skabes ved at bruge særlige kvaliteter, kontrasterende farver eller objekter, der ikke er på deres plads.

Selv i monokromatiske designs kan du skabe kontrast med de nuancer, du vælger, og med placeringen af genstande.

6. Æstetik

Billedkilde: Toa Heftiba

Det er vigtigt, hvordan dit design ser ud, men det ved du jo allerede.

Vi gemte denne regel til en af de sidste regler, fordi den hænger sammen med alt det, vi talte om ovenfor. Sammen skaber balance, farver, afstand, konsistens og kontrast et æstetisk tiltalende billede.

Ordet æstetik bliver brugt meget på det seneste, men hvad betyder det egentlig? Æstetik er i bund og grund et sæt principper (ligesom designprincipper), der handler om at værdsætte skønhed, især inden for kunst og design.

Dine designs skal have visse karakteristiske kvaliteter for at skille sig ud og være visuelt tiltalende.

Dette gælder især inden for branding og produktdesign, hvor dine designs skal overholde brandingretningslinjerne og automatisk være genkendelige for kunderne.

7. Feedback

Vi forstår det godt. Feedback er svært - både at give og modtage den.

Men vi ved også, hvor vigtigt det er, især for designere.

Hvis du er ansat i et designbureau, vil du helt sikkert få en masse feedback. Men det vigtigste er, hvordan du bruger den.

Som kunstner tror du måske, at du ved, hvad der er bedst for dit arbejde, men nogle gange skal der en udenforstående til at påpege åbenlyse fejl eller styrker i et design.

For at skabe relevant indhold, der er kreativt og unikt, skal du af og til få en fornemmelse af, hvordan dit design opfattes af andre. Stil dit projektteam eller dine kunder svære spørgsmål for at se, hvad de virkelig mener om dine designs.

Her er nogle idéer:

• Hvordan får dette design dig til at føle dig?
• Hvad var din første reaktion på dette design?
• Introducerer dette værk en idé eller et koncept, der får dig til at tænke?
• Ændrer din mening om værket sig, jo længere du ser på det?
• Hvad er det, der skiller sig ud for dig i dette værk?

Tag derefter disse kritikpunkter og feedbackpunkter og indarbejd dem i dit design. Men sørg for at bevare integriteten af dit design. Evaluer den feedback, du får, og sørg for, at du ikke bare foretager ændringer, fordi én person har foreslået det. Prøv at analysere den feedback, du får, med en objektiv tankegang.

Se Ted Talk-foredraget ovenfor for at få nogle gode tips til, hvordan du kan give nyttig feedback, som andre vil sætte pris på og indarbejde i deres arbejde.

Yderligere ressourcer

Designprincipperne er noget, du vil bruge i hele din designkarriere og uddannelse.

Det er vigtigt at udvikle denne viden og erfaring, mens du vokser som designer.

Disse ressourcer kan være særligt nyttige, hvis du er freelance designer, da du ikke har et team af designere eller produktteams, som du kan lære af og få idéer fra.

Her er en liste over yderligere ressourcer og indhold, der kan hjælpe dig med at lære mere om design.

• Denne video, der hedder Understanding the Principles of Design, er en fantastisk ressource, der går mere i dybden med designprincipper, tredjedelsreglen og designhistorien.
• Vores Learning Hub har nogle gode oplysninger, der kan hjælpe dig med at skabe gratis designs i Vectornator.
• Vores designtips er et andet godt sted at finde flere oplysninger om at bruge designprincipper i dit arbejde.
• Her er en ressource fra Getty, som kan downloades og printes ud, så du kan huske designprincipperne, når du skaber dine værker.
• Hvis du er til visuel læring, kan du se denne video med titlen The Principles of Design, der viser designprincipperne i grafisk form.

Husk at downloade Vectornator for at få et gratis vektordesignværktøj, der er både intuitivt og effektivt. Og følg os på de sociale medier, og tag os i dine designs; vi elsker at se, hvad folk laver med Vectornator.