Den omfattende vejledning om billedkunst

Når vi hører udtrykket "billedkunst", tænker vi som regel på store og historiske malere som Vincent van Gogh, Pablo Picasso og Auguste Rodin, men udtrykket dækker faktisk over en lang række forskellige medier, såsom skulptur, filmkunst, arkitektur, fotografi og maleri.

Selv om discipliner som tekstilkunst, konceptkunst og scenekunst ikke generelt defineres som billedkunst, indeholder de helt sikkert kvaliteter fra billedkunsten. Så er der de anvendte kunstarter - som hører under billedkunsten - såsom grafisk design, industrielt design og modedesign.

Billedkilde: Unsplash

Vi har en tendens til at være ret snævre i vores forståelse af billedkunst.

Visuel kultur var engang begrænset til de store navne inden for billedkunst, men det 20. århundredes indsats fra nøglepersoner har udvidet vores forståelse.

Kort sagt vil enhver kunstnerisk eller kreativ produktion, der er afhængig af vores øjne for at blive værdsat, sandsynligvis falde ind under paraplybegrebet billedkunst.

I dag kan vi nyde et fænomenalt udvalg af visuelle kunstformer og underholdning, og der er en bred vifte af akademiske og karrieremæssige muligheder for dem, der brænder for kunst i almindelighed. Man kan tage kurser i kunsthistorie, slutte sig til rækken af spekulative designfag eller endda undersøge de kreative muligheder i alternativ historie.

Det ville kræve en tyk akademisk bog at dække hele det næsten uoverskuelige spektrum af billedkunst, men for enkelhedens skyld vil vi fokusere på maleri, fotografi, film og grafisk design.

Vi ser på nogle af de mest indflydelsesrige personer i den europæiske kunsthistorie, såsom Salvador Dalí, Paul Cézanne og Leonardo da Vinci. Vi guider dig også til, hvordan du bedst kommer i gang med billedkunst, og hvordan du kan forvandle dit rum til dit personlige atelier med dit foretrukne visuelle medie.

Visuel kunst Definition

Som udtrykket antyder, vurderes billedkunst visuelt, gennem øjnene. Der findes forskellige former for billedkunst, herunder filmkunst, skulptur, maleri og fotografi.

Historien om billedkunst

Kunstens historie strækker sig over mange tusinde år, og de tidligste visuelle kunstarter går tilbage til forhistorisk tid. Et typisk kunsthistorisk program vil tage dig gennem hele den menneskelige udvikling, fra stenalderen til nutidens moderne kunst.

De første former for billedkunst

Mennesker har skabt kunst længe før vi kunne tale eller bære tøj.

Lascaux- og Chauvet-hulerne indeholder nogle af de vigtigste forhistoriske kunstværker, der nogensinde er blevet skabt. Arkæologer har fundet fantastiske afbildninger af hjorte, bisoner, heste og kvæg i disse huler, som blev lavet for omkring 32.000 år siden!

Billedkilde: Wikimedia Commons.

Dengang var menneskene primært optaget af at male dyr og jagtscener, men der er også eksempler på menneskefigurer og afbildninger af, hvad der ser ud til at være familier eller jæger-samlergrupper.

Hvis man spoler titusindvis af år frem til de gamle egypteres grave, finder man mere strukturerede malerier med menneskelige figurer. I Ramses II's store tempel finder man et storslået værk, der viser hans dronning Nefertari, som er prydet af guden Isis.

På den anden side af verden var de gamle grækere i gang med at revolutionere den visuelle kulturs kulturelle kontekst, men desværre gik mange af disse bidrag tabt i tidens løb. Et af de bedst bevarede eksempler på antik kunst er de hellenistiske afbildninger af Fayum-mumieportrætterne.

Fra renæssancen til moderne tid

Mens den europæiske visuelle kultur i senmiddelalderen ofte opfattes som begrænset til illuminerede manuskripter, var de bygninger, der husede disse religiøse værker og de skulpturer, der delte deres huleagtige interiør, helt episke.

Et opslag delt af Christophe PUECHAVIC

Den gotiske arkitektur og dens imponerende katedraler var en stor del af Frankrig, Spanien og Tyskland, og "de højgotiske år" strakte sig fra midten af det 12. til det 13. århundrede. Uanset disse arkitektoniske bedrifter anses den efterfølgende renæssance for at være en endnu mere værdifuld kunstnerisk skat for studerende i kunsthistorie.

Giotto lagde grundlaget for denne periode i senmiddelalderen, en kunstner, der var grundlæggende for den gotiske periode eller protorenaissanceperioden. Giottos indsats førte til renæssancens store kunstnere, hvor legendariske mestre som Michelangelo, Botticelli, Donatello, Raphael og Leonardo da Vinci herskede mellem det 14. og 17. århundrede.

"Vitruvianske mand" af Leonardo da Vinci. Billedkilde: Wikimedia Commons .

Det 17. århundrede var domineret af hollandske mestre som Rembrandt, mens den første store efterrenæssancebevægelse var den italiensk-besatte barok, som omfattede vigtige kunstnere som Caravaggio. Den kunstneriske praksis ændrede sig næsten fuldstændigt med impressionismen i det 19. århundrede.

Franske vildfarere som Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir og Claude Monet smed mange af de akademiske standarder for billedkunst ud af vinduet og udviklede deres egen frit udpenslede stil. Kunstnere på denne tid var mere interesserede i at indfange den naturlige skønhed i den ydre verden end i det iscenesatte og indelukkede atelier.

Vores korte seminar om kunsthistorie slutter med det 20. århundrede, hvor den moderne kunstpraksis tog fart. I slutningen af det 19. århundrede var der revolutionære kunstnere som den norske kunstner Edvard Munch og hans værker som Skriget. Derefter tog billedkunsten en mørkere og mere følelsesladet drejning med den tyske ekspressionistiske bevægelse og dens nøglekunstnere som Erich Heckel og Ernst Ludwig Kirchner.

"Skriget" af Edvard Munch, 1893. Billedkilde: Wikimedia Commons

Mens de tyske ekspressionister var ved at blive humørsvingende i deres kunstneriske praksis, var deres kubistiske kolleger som Georges Braque og Pablo Picasso fokuseret på strukturernes rum og volumen. Disse abstrakte kompositioner ville påvirke en mere moderne kunstpraksis som surrealismen i 1920'erne, der blev ledet af excentriske figurer som Salvador Dali og René Magritte.

Det var det hele for vores korte program for kritiske studier og kunsthistorie! Der er masser af kunstnerbøger, som du kan bladre igennem og få en bedre forståelse for den traditionelle billedkunst.

Vi anbefaler også, at du ser på nogle få ikke-vestlige sammenhænge, f.eks. de gamle kinesiske kunstneres mesterværker i silke eller Kuba-folkenes kreative kunstneriske praksis. Uanset dit interesseområde er der masser af fremragende kurser i kunsthistorie, som du kan tage online.

Den visuelle kultur omfatter i dag mange kulturelle sammenhænge og en bred vifte af former. Med udviklingen af fotografiske teknologier, film og andre avancerede produktionsteknologier opstod mange af de sensationelle visuelle kunstarter, som vi nyder i dag.

Nogle vigtige typer af visuel kunst, som du bør kende

Det er aldrig let at definere hovedtyperne af visuel kunst, selv om mange kunsthistorikere vil fortælle dig, hvad en accepteret form er, og hvad der er en del af den alternative historie.

Der er helt sikkert mange tilfælde af kunstnerisk produktion og moderne kunstpraksis, som knap nok har fået godkendelse fra den mest elitære institutleder.

Bortset fra kritiske studier vil vi nu gerne vise dig nogle af de mest indflydelsesrige og vellykkede former for kunstnerisk produktion. Da vi allerede har gennemgået maleriet, vil vi give nogle andre historiske og aktuelle mediepraksisser opmærksomhed.

Fotografi

Fotografi er en teknik, hvor lys indfanges ved hjælp af et kamera, enten med film eller digital teknologi.

Selv om fotografi ikke strengt taget er en del af de syv kunstformer, er det en bredere del af billedkunsten.

Selv om fotografering er en af de mest tilgængelige medier i dag, eftersom de fleste af os har avancerede kameraer i vores smartphones, var kunsten at indfange et stykke af verden engang en ret vanskelig og ny opgave.

Tag for eksempel Joseph Nicéphore Niépce, som studerende i digital filmproduktion vil kunne genkende som den, der tog det første fotografi i 1826 (eller 1827, alt efter hvem man stoler på). Dette utroligt grynede og knap genkendelige billede af et malerisk bybillede hedder "View from the Window at Le Gras".

"View from the Window at Le Gras" af Joseph Nicéphore Niépce. Billedkilde: Wikimedia Commons

Niépce var sikkert ret stolt af sig selv for dette teknologiske gennembrud, men han havde nok ikke forestillet sig, at vi en dag ville tage billeder af andre galakser. Men hvad angår fotografiets historie, skylder de mindre udviklere af spekulativt design Niépce en stor tak for hans opfindsomhed.

Fotografiet som håndværk tog mange årtiers udvikling, før det blev funktionelt. Niépce arbejdede sammen med Loui Daguerre om at skabe daguerreotypien, en forløber for den moderne film.

En daguerreotypi tog 15 minutter at fange tilstrækkeligt med lys til at tage et billede og blev senere erstattet af emulsionsplader. Hele processen var dyr, og fotografering var i vid udstrækning forbeholdt professionelle eller overklassen.

Det var først i 1880'erne, at George Eastman, grundlæggeren af Kodak, skabte et boks-kamera, der lignede mere det, vi forstår kameraer i dag. Disse tidlige Kodak-kameraer indeholdt filmruller, som gav brugeren mulighed for at tage 100 billeder.

George Eastman "Patent nr. 388,850." Billedkilde: Wikimedia Commons

Kameraet fortsatte med at udvikle sig i løbet af det 20. århundrede, og Asahi og Nikon introducerede deres individuelle kameraer af SLR-typen, som gav fotograferne større kontrol over deres optagelser.

Polaroids Model 95 gjorde det muligt for brugerne at skabe øjeblikkelige billeder efter midten af det 20. århundrede. Fotografiets historie tog dog et vendepunkt i 1980'erne og 1990'erne, da Kodaks avancerede produktionsteknikker skabte digital fotografering og DSLR-kameraer.

I dag overgår de mest overkommelige point-and-shoot-apparater Niépces første kameraer langt i sammenlignende studier, og moderne smartphones gør det muligt for både voksne og børn i førskolealderen at tage billeder af høj kvalitet.

Biografens historie

En aften i biografen er en magisk oplevelse, og film er blandt de mest værdsatte former for moderne kunstnerisk praksis. Fra amerikanske propagandafilm fra Anden Verdenskrig til moderne actionblockbusters og indiefilm er filmens historie utrolig rig og farverig.

Men hvordan blev statiske fotografier først forvandlet til et spektakulært billede i fuld bevægelse? Vores næste kritiske undersøgelse begynder med en opfindelse, der ville overraske Leonardo Da Vinci selv: Kinetoskopet.

En mand bruger et Edison Kinetoscope, ca. 1895. Billedkilde: Wikimedia Commons.

Edison Company skabte i 1891 denne geniale (om end ikke uhåndterlige) maskine, som gjorde det muligt for en enkelt beskuer at kigge ind og se en kort animeret forhåndsvisning.

I 1914 begyndte den spirende filmindustri at tage fart i Europa. Vores moderne forståelse af film blomstrede i begyndelsen af det 20. århundrede, og filmskaberne fortalte virkelige historier med forbløffende visuel elegance.

Nogle af de tidligste film omfatter klassikere som Med vores konge og dronning gennem Indien, som havde en imponerende spilletid på mere end to timer.

Instruktørerne tilføjede først lyd til filmene i 1930'erne, og farverne begyndte langsomt at trænge ind i spillefilmene, da "Hollywoods guldalder" begyndte. Instruktøren var den nye amerikanske kunstner. I midten af det 20. århundrede blev biografen en fast underholdningsform for familier over hele verden.

Et seminar i kunsthistorie kan bruge noget tid på at gennemgå betydningen af formatforholdet i kunst og grafisk design. Filmfotograferne var ligeledes optaget af at justere målene på deres film for at sikre, at seerne fik den bedst mulige oplevelse (naturligvis med godkendelse fra den relevante filmafdeling).

Mens instruktørerne eksperimenterede med og perfektionerede deres billedformat, gik teknologien hurtigt fremad, da det 20. århundrede nærmede sig sin afslutning. Digitale medier erstattede støt og roligt den traditionelle, fysiske film, og i dag optages de fleste film med digitale kameraer, mens film er en nyhed.

Billedkilde: Unsplash

I vores moderne kultur er film universelt udbredt, og vi har adgang til ikke-vestlige sammenhænge, som ældre generationer desværre var afskåret fra. Du kan nu nyde et uendeligt bibliotek af blockbusters, dokumentarfilm og indiefilm, lige fra Andrei Tarkovskijs sindssyge sci-fi-film til Marvel Cinematic Universe's IMAX-spektakel.

Grafisk design

Grafisk design opfattes ofte som en kommerciel praksis, hvor grafiske designere skaber illustrationer og visuelt materiale til at ledsage reklame- og markedsføringstekster. Men grafisk design er en kunstart i sig selv. Moderne grafiske designere arbejder ofte med designværktøjer som Vectornator eller Illustrator for at skabe alle mulige fantastiske visuelle illustrationer.

Vectornator på Mac

De fleste kunsthistorikere er enige om, at opfindelsen af trykpressen i 1439 markerede startskuddet for grafisk design som industri - mange hundrede år før den digitale teknologis indtog.

Men visuel kommunikation var en del af menneskets natur længe før dette gennembrud. De franske neolitiske hulemalerier fra bondestenalderen, som vi omtalte tidligere, er det tidligste eksempel på, at mennesker forsøgte at fortælle hinanden ting gennem billeder.

Menneskeheden ville snart blive mere sofistikeret med deres billeder, og det første skriftsprog, sumerernes, var logografisk, hvilket betyder, at de brugte ikoner til at repræsentere ord.

Mennesker forbedrede gradvist deres evne til at kommunikere komplicerede begreber gennem billeder, en evne, der skulle definere grafisk design. I dag kan vi se på et lille kors, og tusinder af års religiøs betydning og historie kommer i tankerne, mens et skilt med et uhyggeligt kranie på vil afholde os fra at gå ind i en farlig fare.

Tættere på den fælles tidsalder kan vi takke Kina for de første trykprocesser ved hjælp af træblokke og trærelieffer. Det næste store fremskridt inden for visuel kommunikation kom i form af middelalderens kalligrafi, efterfulgt af Gutenberg-pressens europæiske formalisering i 1439.

Gutenbergs trykpresse i Gutenberg-museet i Mainz, Tyskland. Billedkilde: Wikimedia Commons .

Med dette geniale apparat godkendt af Vatikanets ministerium (og ministeriets stempel) var den vestlige verden endelig befriet fra den begrænsede læse- og skriveevnes mørke, og information kunne blive bredt tilgængelig og konsumeret.

Fra det tidspunkt kunne den almindelige borger kommunikere med et bredt publikum. Den relaterede teknologi udviklede sig, indtil vi endelig kunne trykke i farver takket være kromolitografi i det 19. århundrede.

Wiener Werkstätte var det første bureau for grafisk design, og det egentlige begreb blev opfundet i 1922. Efter midten af det 20. århundrede blomstrede den digitale æra, og grafisk designprogram som Adobe Photoshop blev udgivet i 1990 og nyere programmer som Vectornator i 2017.

I dag kan alle forsøge sig med grafisk design takket være hvor enkel og tilgængelig grafisk design-software som Vectornator. Denne gratis og brugervenlige app gør det muligt for både grafiske designere og folk med lidt erfaring at skabe smukke og professionelt udseende illustrationer og grafik.

Sådan kommer du i gang med billedkunst

Der er helt sikkert mange fantastiske veje at gå, hvis du vil i gang med billedkunst, uanset om du vil deltage i din lokale keramikklasse, deltage i et kunsthistorisk aftenskoleprogram eller studere nogle af de kunsthistoriske hovedfag på en førende kunstskole.

Maleri er en af de nemmeste måder at komme i gang med billedkunst på, og det er langt mere overkommeligt og tilgængeligt, end nogle måske tror.

Et par mesterlige retningslinjer for maleri

Hvis du gerne vil lægge kunstnerbøgerne fra dig og tage en pensel i hånden, er der et par retningslinjer, som vi kort skal gennemgå.

Bland ikke din palet

En palet er et standardværktøj for både begyndere og kunsthistorikere. Din palet skal holdes pæn, ordnet og konsekvent forberedt, ligesom alt andet i livet.

Billedkilde: Unsplash

Hvis du ikke bestiller din maling, kan det føre til et farverigt kaos, når du ikke kan finde den maling, du har brug for.

Sæt tingene i perspektiv

I kurser i kunsthistorie hævdes det generelt, at man skal have styr på perspektivet, før man tilføjer en eneste malingklat. Perspektivet giver dig ganske enkelt mulighed for at forstå det større billede af dit igangværende værk.

Det er sådan, du skaber et præcist og overbevisende synspunkt med et rumligt hensyn. Perspektivet giver dig mulighed for at placere alle objekter og figurer på dit lærred på en realistisk måde.

Du behøver dog ikke at konsultere en universitetsuddannelse i spekulativt design for at få et perspektiv, da der findes masser af online-kurser om emnet.

Saml dine værktøjer

Du skal naturligvis bruge et par ting, før du begynder at male, f.eks. en passende overflade at male på, et sæt pensler og en palet (som vi allerede har nævnt).

• Overflade : Du behøver ikke at købe et flot lærred (medmindre du har lyst), da karton er et billigt og let tilgængeligt medie.
• Pensler : Vi anbefaler en rektangelformet pensel som f.eks. en filbert med dens alsidige mandelformede spids. Du kan bruge filbertpenslen med flad kant til at lave brede streger. Siden skaber lineære og tynde streger, mens spidsen giver de fineste mulige linjer.
• Palet : Du kan bruge et simpelt bræt eller en bakke til din palet, men som tidligere nævnt skal du sørge for, at du holder orden og orden i dine farver. Hvad angår maling, bør din lokale isenkræmmer have et overkommeligt startsæt med alle de farver, du har brug for til dit første værk.

Billedkilde: Unsplash

Få styr på at tegne

Tegning er et af de vanskeligere aspekter af billedkunst, som mange mennesker kæmper med. Fristelsen til at deltage i en gruppe, der skal lære at mestre blyanten, er altid til stede. Alligevel kan nogle få teknikker hjælpe dig med at slappe af og værdsætte dit igangværende arbejde.

Billedkilde: Unsplash

Det er vigtigt at holde regelmæssige pauser, mens du tegner, især hvis du begynder at føle dig frustreret eller afstumpet. Hvis du kigger frem og tilbage mellem dit referencebillede og tegningen flere gange, vil dine øjne bedre kunne se, om du er ved at vinde eller ej.

Et andet trick er at vende tegningen 180 grader og arbejde på hovedet, så dine øjne kan bryde noget som en fugl ned i former i stedet for at bruge din brede forståelse af figuren.

Eksperimentere med medier

Selvom et seminar i kunsthistorie vil give dig en professionel forståelse af de forskellige malingstyper, er der intet bedre end at få fingrene i olie-, akryl- og akvarelmaling for at se, hvilken maling der fungerer bedst for dig.

Billedkilde: Unsplash

• Oliemaling : Dette medium tørrer langsomt, hvilket betyder, at du har et bredere vindue til at foretage rettelser og ændringer. Husk blot, at oliemaling aldrig rigtig hærder, så vær meget forsigtig, når du flytter eller opbevarer dine værker.
• Akrylmaling : Akrylprodukter er generelt ikke giftige og er behageligt varierede, så du kan vælge din foretrukne tykkelse, tekstur og overfladeabsorberingsevne. Bemærk venligst, at akrylbindemidler er kendt for at indeholde ammoniak, som kan irritere følsom hud.
• Akvarel : Du kan bruge denne type maling til at skabe realistisk gennemsigtige naturbilleder. Mediet er vandopløseligt, så du kan være nogenlunde fleksibel med dit færdige værk. Det kan dog være svært at fjerne, når malingen først er trængt ind og har sat sig på en papiroverflade.

Hvis du finder ud af, at du er meget glad for at male (eller en af de andre visuelle kunstformer), er der en chance for, at du måske ønsker at dedikere dit akademiske og professionelle liv til den visuelle kunst.

Top universiteter i billedkunst

Hvis du overvejer at henvende dig til en afdelingsleder på din lokale kunstskoles spekulative designfag for at få vejledning, bør du måske finde ud af, hvilke kunstskoler der er de bedste. Selvfølgelig behøver ingen et institutstempel fra en førende institution for at få en frugtbar karriere.

Du spekulerer måske på, hvad er den bedste kunstskole?

Royal College of Art (RCA)

Royal College of Art blev oprettet i 1837, hvilket gør det til det ældste kunst- og designuniversitet i verden, der stadig er i drift. Det ligger i London og fungerer som Det Forenede Kongeriges eneste universitet for kunst og design, der udelukkende har en videregående uddannelse.

På grund af sin prestigefyldte status som det bedste kunst- og designuniversitet i verden i flere år i træk og sine eksklusive kurser har Royal College of Art et fænomenalt varieret fremmøde med studerende fra omkring 60 lande i hele verden.

University of te Arts London (UAL)

University of te Arts London er nummer to på listen over verdens bedste kunstskole og er det største specialiserede kunst- og designuniversitet i Europa. Det er hjemsted for næsten 20.000 studerende fra over 130 lande, lige fra minorer i digital filmproduktion til spekulative designmajorer.

UAL er vært for seks anerkendte mode-, kunst-, medie- og designkollegier, der blev oprettet i løbet af det nittende og tyvende århundrede. Institutleder James Purnell er den nuværende rektor og vicekansler for University of the Arts London.

Rhode Island School of Design (RISD)

Rhode Island School of Design (kærligt kendt som "RIZ-dee") blev grundlagt i 1877 og er en førende kunstskole i USA. 2.300 studerende går årligt på RIZ-dee for at uddanne sig i et atelier.

RISD's alumner har modtaget adskillige Primetime Emmy Awards, MacArthur Genius-stipendier og Academy Awards. De fleste af de mest succesfulde kunstnere i USA's auktionsafdeling har været RISD-studerende.

Konklusion

Selv om det er umuligt at opsummere den visuelle kunsts historie og storhed i hele verden, håber vi, at denne artikel har inspireret dig til at interessere dig mere for nogle af de medier og områder, vi har diskuteret.

Vi er privilegerede at leve i en verden, hvor kunst og kunstneriske udtryk er så let og frit tilgængelige, og du kan finde inspiration både gennem tilfældig online research og gennem et målrettet gruppestudie.

Alle bør i det mindste opleve glæden ved uhæmmet malingsprøjt, de kølige, glatte strukturer fra vådt ler eller den sjove fornøjelse ved at lave en kortfilm med vennerne og et smartphone-kamera.

Hvis du foretrækker det digitale medie, er en af de mest enkle måder at komme i gang med grafisk design på, at bruge gratis og enkel software som Vectornator.

Vores smarte app giver dig mulighed for at lave fantastiske vektorillustrationer, grafiske layouts og typografiske designs. Download den nyeste version til din Mac, iPad eller iPhone i dag.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.