10 πρωτοπόρες γυναίκες που άλλαξαν τον κόσμο του Graphic Design

10 πρωτοπόρες γυναίκες που άλλαξαν τον κόσμο του Graphic Design
Rick Davis

Στον κόσμο του ντιζάιν και των εικαστικών τεχνών, τα επιτεύγματα των ανδρών είναι καλά τεκμηριωμένα, αλλά εκείνα των γυναικών μένουν συχνά ανεκμετάλλευτα.

Η ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη από γυναίκες των οποίων το έργο επισκιάστηκε από το έργο των ανδρών συναδέλφων τους (σκεφτείτε τη Lee Krasner, σύζυγο του Jackson Pollock). Ακόμη και στον κόσμο της λογοτεχνίας, πολλές γυναίκες συγγραφείς του παρελθόντος έγραψαν με ανδρικά ψευδώνυμα προκειμένου να ακουστεί η φωνή τους. Σε όλη την ιστορία του σχεδιασμού, πολλές γυναίκες γραφίστριες έπρεπε να παλέψουν για τον σεβασμό τους, παρά τα εκπληκτικά τους επιτεύγματα.Ωστόσο, σήμερα, ο κόσμος του σχεδιασμού γίνεται ένας χώρος χωρίς αποκλεισμούς, και πρέπει να ευχαριστήσουμε αυτές τις γυναίκες.

Προς τιμήν της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας, παρουσιάζουμε 10 διάσημες και λιγότερο γνωστές γυναίκες σχεδιαστές που συνέβαλαν διαχρονικά στον κόσμο του σχεδιασμού.

Ακολουθούν δέκα ιστορίες γυναικών στο χώρο του σχεδιασμού που συνέβαλαν στη διαμόρφωση του μέλλοντος του κλάδου.

Carolyn Davidson

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Interwoven Design Group (@interwoven_design)

Η Carolyn Davidson είναι Αμερικανίδα γραφίστρια, γνωστή για το σχεδιασμό του εμβληματικού λογότυπου Nike Swoosh.

Σκέφτηκε το σχέδιο το 1971, όταν σπούδαζε στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Πόρτλαντ στο Πόρτλαντ του Όρεγκον. Εκείνη την περίοδο, η Ντέιβιντσον έλαβε μια θέση εργασίας για τη δημιουργία διαγραμμάτων και γραφικών παραστάσεων για την Blue Ribbon Sports, Inc. (σήμερα γνωστή ως Nike), η οποία στη συνέχεια την οδήγησε στο σχεδιασμό αφισών και διαφημίσεων για την εταιρεία.

Αφού απέδειξε τις ικανότητές της στον οπτικό σχεδιασμό, η Davidson ανέλαβε στη συνέχεια να σχεδιάσει ένα λογότυπο για μια νέα σειρά αθλητικών παπουτσιών Nike. Της ζητήθηκε να επινοήσει ένα σχέδιο που "θα είχε σχέση με την κίνηση". Παρουσίασε πέντε διαφορετικά σχέδια (ένα από τα οποία ήταν το Swoosh), σχεδιασμένα με το χέρι σε χαρτί υγείας. Το διεθνώς αναγνωρισμένο πλέον σχέδιό της μοιάζει με φτερό και αποτίει φόρο τιμής στη Nike, το ελληνικόθεά της νίκης.

Η Davidson πληρώθηκε αρχικά με 35 δολάρια για το σχεδιασμό του Swoosh, που ισοδυναμεί με περίπου 217 δολάρια σήμερα. Στη συνέχεια, το 2015, η σχεδιάστρια έλαβε 500 μετοχές της Nike, πράγμα που σήμαινε ότι μπορούσε να αποσυρθεί και να επικεντρωθεί στα χόμπι της και στην εθελοντική της εργασία. Η Davidson είναι πλέον γνωστή ως "The Logo Lady".

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από DigiPen Dragons (@digipendragons)

Η Susan Kare είναι μια Αμερικανίδα γραφίστρια που έχει ανακηρυχθεί ως μία από τις σημαντικότερες τεχνολόγους στην ιστορία.

Είναι γνωστή ως πρωτοπόρος της τέχνης των pixel art και του σχεδιασμού διεπαφών υπολογιστών. Η Kare είναι ίσως πιο διάσημη για τις συνεισφορές της σε στοιχεία διεπαφής και γραμματοσειρές που έκανε στον πρώτο Apple Macintosh μεταξύ 1983 και 1986. Εμπνευσμένη από τα ψηφιδωτά, τη βελόνα και τον πουτιλισμό, σχεδίασε με το χέρι αρκετά εικονίδια pixel σε χαρτί γραφικών μικρού πλέγματος. Πολλά από αυτά τα σχέδια παραμένουν ως εικονίδια για πολλά εργαλεία γραφικών υπολογιστών.Για παράδειγμα, το Lasso, το Grabber και ο κουβάς ζωγραφικής σχεδιάστηκαν από τον Kare και χρησιμοποιούνται ακόμη.

Η Kare σχεδίασε επίσης την γραμματοσειρά Chicago, η οποία χρησιμοποιήθηκε για το περιβάλλον εργασίας του κλασικού Mac OS και των πρώτων τεσσάρων γενεών των iPods της Apple. Αργότερα έγινε σχεδιάστρια για τη NeXT, όπου δημιούργησε περισσότερα εικονίδια και γραμματοσειρές για τη Microsoft και την IBM. Το 2015, η Kare εντάχθηκε στο Pinterest και τώρα είναι η δημιουργική διευθύντρια της εταιρείας. Τι αφεντικό!

Paula Scher

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Paula Scher (@scherpaula50)

Με καριέρα τεσσάρων δεκαετιών, η Paula Scher είναι μια Αμερικανίδα γραφίστρια που έφερε επανάσταση στον κλάδο με τα εμβληματικά σχέδιά της.

Έχει περιγραφεί ως "αριστοτέχνης μάγος του άμεσα οικείου", καθώς οι τολμηρές εικόνες της και η εικονογραφική τυπογραφία της αποτυπώνουν έξοχα την ποπ κουλτούρα και αναδεικνύουν το υπόβαθρό της στις καλές τέχνες.

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Paula Scher (@scherpaula50)

Η Scher έχει σχεδιάσει πάνω από 150 εξώφυλλα άλμπουμ, καθώς και γραφικά για ένα ευρύ φάσμα πελατών, όπως το Δημόσιο Θέατρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το High Line, τη Μητροπολιτική Όπερα και την Tiffany & Co. Έχει επίσης δημιουργήσει μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες της εποχής μας, όπως τα λογότυπα της Citibank και των Windows 8. Η Scher έχει λάβει εκατοντάδες διακρίσεις και βραβεία, όπως το διακεκριμένο βραβείο AIGAΚαι σήμερα, είναι συνέταιρος στη διάσημη εταιρεία σχεδιασμού Pentagram.

Elizabeth Friedländer

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Elizabeth Friedländer (@elizabeth_antiqua)

Η Elizabeth Friedländer ήταν η πρώτη γυναίκα που δημιούργησε δύο γραμματοσειρές - την Elizabeth-Antigua και την Elizabeth-Kursiv - για την Bauer Types το 1927.

Ωστόσο, η αρχική της επιτυχία πήρε κάποιες απρόσμενες τροπές. Ως εβραία στη Γερμανία κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Friedländer υπέφερε από τους αντισημιτικούς νόμους της Νυρεμβέργης του 1935. Διέφυγε από την πατρίδα της στην Ιταλία, όπου εργάστηκε για δύο χρόνια πριν οι σκληροί ιταλικοί αντισημιτικοί νόμοι την εκτοπίσουν και πάλι.

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Womxn In Type (@womenintype)

Δείτε επίσης: Vectornator & Unsplash

Τελικά μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε στην παραγωγή πλαστών ναζιστικών εγγράφων και υλικών για τη βρετανική μονάδα μαύρης προπαγάνδας του Γραφείου Πολιτικής Πληροφοριών.

Μετά τον πόλεμο, σχεδίασε χαρτιά με σχέδια για την Curwen και την Penguin Books, διακοσμητικά πλαίσια για την Linotype, λουλούδια τυπογραφείου για την Monotype και καλλιγραφία για το Roll of Honour στο Sandhurst. Η Friedländer ήταν επίσης υπεύθυνη για πολλά από τα μεταπολεμικά σχέδια της Penguin Books, και σχεδίασε ακόμη και ένα ειδικό λογότυπο της Penguin για τον εορτασμό της 25ης επετείου της εταιρείας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960,Η Friedländer αποσύρθηκε στην κομητεία Cork της Ιρλανδίας, όπου πέθανε το 1984.

Valentina Kulagina

Πηγή εικόνας: Wikimedia Commons

Η Ρωσίδα καλλιτέχνης και σχεδιάστρια Valentina Kulagina εργάστηκε τη δεκαετία του 1920 στην παλιά Σοβιετική Ένωση.

Υπήρξε κεντρική φιγούρα του κινήματος της κονστρουκτιβιστικής πρωτοπορίας μαζί με τον σύζυγό της Gustav Klutsis. Παρήγαγε αμέτρητες εικόνες που αποτύπωναν τη σοβιετική επαναστατική και σταλινική προπαγάνδα, φτιαγμένες συνδυάζοντας γραφικά φωτομοντάζ με σχέδιο και ζωγραφική στο χέρι και τυπογραφία.

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Merrill C. Berman Collection (@merrillcbermancollection)

Ένα από τα πιο διάσημα έργα της Kulagina είναι μια αφίσα που σχεδίασε για την Παγκόσμια Ημέρα των Γυναικών Εργαζομένων, με τίτλο "Μια μάχη για το προλεταριάτο" ( Mezhdunarodnyiden' rabotnits-boevoi den' proletariata Χρησιμοποίησε παραστατική ζωγραφική και τεχνικές φωτομοντάζ για να απεικονίσει γυναίκες στρατιώτισσες, εργάτριες και αγρότισσες, καθώς και μια ομάδα γυναικών που μάχονται με την αστυνομία στους δρόμους.

Η ξεχωριστή, περιορισμένη χρωματική παλέτα της Kulagina είναι αυτό που πολλοί άνθρωποι αγαπούν στο έργο της, αλλά δεν ήταν μια δημιουργική επιλογή. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν μεγάλες ελλείψεις σε χαρτί και μελάνι, πράγμα που σήμαινε ότι η ίδια και άλλοι καλλιτέχνες φωτομοντάζ της εποχής έπρεπε να περιορίσουν τις χρωματικές τους παλέτες.

Bea Feitler

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

A post shared by Incomplet design history (@incompletdesignhistory)

Η Βραζιλιάνα γραφίστρια Bea Feitler περιγράφηκε κάποτε ως "η πρωτοπόρος γυναίκα καλλιτεχνική διευθύντρια που δεν έχετε ακούσει ποτέ".

Παρά το γεγονός ότι δεν ήταν ένα διάσημο όνομα, το έργο της καθ' όλη τη δεκαετία του 1960 είχε τεράστια επιρροή. Η Feitler εργάστηκε ως καλλιτεχνική διευθύντρια και σχεδιάστρια για το Harper's Bazaar, το Ms. Magazine, το Rolling Stone και το πρώτο τεύχος του Vanity Fair.

Το εντυπωσιακό, πολύχρωμο έργο της στον εκδοτικό σχεδιασμό αντανακλούσε την πολιτική και πολιτιστική αλλαγή της δεκαετίας του '60. Αλλά δεν ήταν μόνο η αισθητική της που την έκανε να ξεχωρίζει. Η Feitler έδωσε φωνή στον φεμινισμό μέσω της δουλειάς της, και προσπάθησε ιδιαίτερα να ενδυναμώσει τις έγχρωμες γυναίκες. Το 1965, τοποθέτησε την Donyale Luna -το πρώτο μαύρο σούπερ μόντελ- στο εξώφυλλο του Harper's Bazaar. Αυτό δεν είναι τίποτα το ασυνήθιστο.σήμερα, αλλά τότε, ήταν η πρώτη φορά που μια έγχρωμη γυναίκα εμφανιζόταν στο εξώφυλλο ενός mainstream περιοδικού μόδας. Η απόφαση αυτή οδήγησε σε δημόσιες αντιδράσεις και απώλεια επιχειρήσεων, αλλά η Feitler στάθηκε στην απόφασή της. Μόνο αρκετά χρόνια αργότερα οι μαύρες γυναίκες άρχισαν να εμφανίζονται τακτικά σε περιοδικά μόδας.

Zuzana Licko

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

A post shared by Departamento De Tipografia (@departamentodetipografia)

Η Zuzana Licko είναι τυπογράφος και εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Μπρατισλάβα της Τσεχοσλοβακίας και μετανάστευσε με τους γονείς της στις ΗΠΑ το 1968.

Δείτε επίσης: Παιχνιδιάρικα με το Shape Builder: Μια συνέντευξη με τη Nastya

Μαζί με τον σύζυγό της, Rudy VanderLans, ίδρυσαν το 1984 την Emigre Graphics, την αυτοέκδοση του περιοδικού Emigre με μεγάλη επιρροή και το χυτήριο Emigre Type.

Η Licko υιοθέτησε από νωρίς τη νέα τεχνολογία και χρησιμοποίησε τον πρώτο υπολογιστή Macintosh για να δημιουργήσει μερικά από τα πρώτα σχέδια γραμματοσειρών και ψηφιακά σχεδιαγράμματα σελίδων. Η εντυπωσιακή βιβλιοθήκη ψηφιακών γραμματοσειρών της περιλαμβάνει τουλάχιστον τρεις δεκάδες οικογένειες γραμματοσειρών, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών Mrs. Eaves, Modula, Filosofia και Matrix.

Συζητώντας για τη μετάβαση από τις παραδοσιακές γραμματοσειρές στις ψηφιακές, η Licko εξήγησε τη διαδικασία της:

"Ξεκίνησα το εγχείρημά μου με σχέδια τύπου bitmap, που δημιουργήθηκαν για τις χονδροειδείς αναλύσεις της οθόνης του υπολογιστή και του εκτυπωτή dot matrix. Η πρόκληση ήταν ότι επειδή οι πρώτοι υπολογιστές ήταν τόσο περιορισμένοι σε ό,τι μπορούσαν να κάνουν, έπρεπε πραγματικά να σχεδιάσεις κάτι ιδιαίτερο. Ακόμη και αν ήταν δύσκολο να προσαρμόσεις την καλλιγραφία σε μολύβι και αργότερα να οδηγήσεις στην τεχνολογία της φωτογραφίας, μπορούσε να γίνει, αλλά ήταν φυσικάαδύνατο να προσαρμόσουμε το Goudy Old Style 8 σημείων σε 72 κουκκίδες ανά ίντσα. Στο τέλος, δεν μπορούσες να ξεχωρίσεις το Goudy Old Style από το Times Roman ή οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια κειμένου με σερίφες."

Dorothy Hayes

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από @artreportcard

Η Dorothy Hayes ήταν μια σχεδιάστρια με τεράστια επιρροή από το Mobile της Αλαμπάμα, η οποία αγωνίστηκε για να κερδίσει το σεβασμό των γυναικών σχεδιαστών, αλλά κυρίως των έγχρωμων γυναικών. Ως μαύρη γυναίκα η ίδια, έφτασε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '60, αλλά αγωνίστηκε να βρει άλλες γυναίκες με τις οποίες θα μπορούσε να σχετιστεί στη βιομηχανία του σχεδιασμού.

Σε μια προσπάθεια να δώσει στους έγχρωμους ανθρώπους μια φωνή στον κόσμο του σχεδιασμού, η Hayes οργάνωσε την πρωτοποριακή έκθεση Black Artists in Graphic Communication, στην οποία παρουσιάστηκαν 49 νέοι μαύροι σχεδιαστές, όπως η Dorothy Akubuiro, η Josephine Jones και η Diane Dillion. Η Hayes ίδρυσε επίσης την Dorothy's Door, μια εταιρεία εμπορικής τέχνης και σχεδιασμού που έκανε έργα για πελάτες όπως το CBS Radio και η AT&T.

Gail Anderson

Πηγή εικόνας: Wikimedia Commons

Η Γκέιλ Άντερσον είναι Αμερικανίδα γραφίστρια, συγγραφέας και εκπαιδευτικός, η οποία είναι περισσότερο γνωστή για τη χειρόγραφη γραφή της, την καινοτόμο τυπογραφία και τα σχέδια αφισών.

Όταν ξεκίνησε να σχεδιάζει, μέντοράς της ήταν η Paula Sher (την οποία αναφέραμε νωρίτερα), η οποία επηρέασε το μοναδικά παιχνιδιάρικο στυλ της.

Η Άντερσον έχει εργαστεί ως σχεδιάστρια για το περιοδικό Rolling Stone και το περιοδικό Globe Sunday Magazine, ενώ σχεδίασε ακόμη και το γραμματόσημο για την 150ή επέτειο της υπογραφής της Διακήρυξης Χειραφέτησης για την USPS. Έχει συγγράψει 16 βιβλία και έχει λάβει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Lifetime Achievement Award από την AIGA. Η Άντερσον είναι επίσης η πρώτη Αφροαμερικανίδα και η τρίτη γυναίκα που έλαβε ποτέ το βραβείο Cooper HewittΕθνικό Βραβείο Σχεδιασμού.

Jane Davis Doggett

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Mayer/Reed (@mayerreed)

Η Jane Davis Doggett είναι μια θρυλική γραφίστρια που δημιούργησε πρωτοποριακά συστήματα γραφικών για αεροδρόμια.

Η πρώτη δουλειά της Αμερικανίδας σχεδιάστριας ήταν για το αεροδρόμιο του Μέμφις το 1959. Της ανατέθηκε ο σχεδιασμός μιας τυποποιημένης γραμματοσειράς που θα χρησιμοποιούνταν σε όλο το αεροδρόμιο, οπότε δημιούργησε μια γραμματοσειρά με την ονομασία "Alphabet A" που ήταν απόλυτα ευανάγνωστη από μακρινές αποστάσεις. Λόγω της επιτυχίας της, η γραμματοσειρά χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια και σε άλλα αεροδρόμια, όπως το Tampa International, το George Bush-Houston, το Baltimore-Washington, το Newark, το Miami,Fort Lauderdale-Hollywood, και Cleveland-Hopkins .

Η Doggett σχεδίασε επίσης οπτικά συστήματα καθοδήγησης αεροδρομίων, τα οποία χρησιμοποιούνται πλέον ευρέως σε αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε όλο τον κόσμο. Μέσω της έξυπνης χρήσης του χρώματος, της τυπογραφίας και των συμβόλων, η σήμανση της Doggett έχει βοηθήσει εκατομμύρια ανθρώπους να οδηγηθούν σε πολύπλοκες υποδομές.

Χάρη σε αυτές τις γυναίκες της ιστορίας, η σημερινή γενιά σχεδιαστών έχει τη δυνατότητα να προβάλλει με θάρρος τις δημιουργικές της ιδέες. Η κοινότητα του Vectornator είναι γεμάτη από εκπληκτικές γυναίκες σχεδιαστές και ελπίζουμε να τις υποστηρίξετε μαζί μας. Θα παρουσιάσουμε τις εκπληκτικές δουλειές τους στα κοινωνικά μας κανάλια τις επόμενες ημέρες, οπότε ακολουθήστε μας για να είστε πάντα ενήμεροι!

Μόλις αναδείξαμε 10 γυναίκες σχεδιαστές από την ιστορία σε αυτό το blog, αλλά υπάρχουν αμέτρητες άλλες που αξίζουν αναγνώριση. Από την ιστορία, υπήρξε επίσης ο θρύλος της τυπογραφίας Louise Fili, η στρατηγίστρια σχεδιασμού Sylvia Harris και η φεμινιστική δύναμη Sheila Levrant de Bretteville. Και σήμερα, υπάρχουν αμέτρητες εμπνευσμένες γυναίκες σχεδιαστές που είναι ηγέτες στον τομέα τους, όπως η Jessica Walsh, η Jessica Hische,Marta Veludo, Kelli Anderson και Anna Kuts, για να αναφέρουμε μόνο μερικές.

Ποια είναι η αγαπημένη σας γυναίκα σχεδιάστρια; Ας γιορτάσουμε αυτές που μας εμπνέουν - όχι μόνο την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας ή τον Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας - αλλά κάθε μέρα!




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.