14 συμβουλές γραφικών για να γίνετε καλύτερος σχεδιαστής

14 συμβουλές γραφικών για να γίνετε καλύτερος σχεδιαστής
Rick Davis

Ο γραφιστικός σχεδιασμός δεν μπορεί να απλοποιηθεί σε μια απλή εξίσωση ή σε μια λύση plug-and-play. Ωστόσο, υπάρχουν εύκολα κατανοητές αρχές που ακόμη και οι πιο αρχάριοι ή μη σχεδιαστές μπορούν να εφαρμόσουν για να επιτύχουν ένα επιτυχημένο αποτέλεσμα.

Διαβάστε παρακάτω δεκατέσσερις βασικές συμβουλές γραφικών που θα σας βοηθήσουν να ξεναγηθείτε στον πολύπλοκο κόσμο των γραφικών και να δημιουργήσετε πιο όμορφα σχέδια σε χρόνο μηδέν.

Ξεκινώντας

Αναζητήστε απροσδόκητες πηγές έμπνευσης σχεδιασμού

(Πίστωση εικόνας: Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου μέσω Unsplash)

Η αναζήτηση έμπνευσης για το σχεδιασμό είναι συχνά ένα αγαπημένο βήμα στη διαδικασία σχεδιασμού και σίγουρα δεν πρέπει να παραβλέπεται. Η αναζήτηση έμπνευσης από υπάρχοντα σχέδια μπορεί να είναι πολύ συναρπαστική και να σας βοηθήσει να ανοίξετε το μυαλό σας σε νέες ιδέες που δεν είχατε σκεφτεί πριν.

Υπάρχει πληθώρα αναφορών που μπορείτε να δείτε σε διάφορα ιστολόγια σχεδιασμού και σε βιβλία γραφιστικής. Ακόμη και το έργο των ηγετών του κλάδου είναι στα χέρια σας στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης. Κάντε ένα βήμα παραπέρα και ερευνήστε την ιστορία της γραφιστικής και εμπνευστείτε από τους αρχικούς μεγάλους του σχεδιασμού και τα κινήματα της ιστορίας που συνέβαλαν στη διαμόρφωση του σύγχρονου σχεδιασμού όπως τον γνωρίζουμε σήμερα.

Πώς μπορείτε να το διατηρήσετε πρωτότυπο; Βεβαιωθείτε ότι αντλείτε από μια ποικιλία αναφορών και ότι αναμειγνύετε και συνδυάζετε στοιχεία σχεδιασμού για να διασφαλίσετε ότι δεν αντιγράφετε κάποιον πολύ στενά. Για παράδειγμα, αν η δουλειά ενός σχεδιαστή μπορεί να εμπνεύσει την επιλογή των γραμματοσειρών σας, επιλέξτε εναλλακτικές αναφορές για να επηρεάσετε τη χρωματική σας παλέτα ή την προσέγγισή σας στη φωτογραφία ή το στυλ εικονογράφησης.

Επιπλέον, αναζητήστε σχέδια που δεν σχετίζονται με τα δικά σας για να βοηθήσετε στη δημιουργία μιας νέας προσέγγισης αντί να κολλήσετε σε αυτό που έχει ήδη γίνει. Προσπεράστε την τυπική προσέγγιση ή αυτό που έχουν κάνει οι ανταγωνιστές στο παρελθόν και αναζητήστε εναλλακτικές βιομηχανίες, μορφές και περιεχόμενο για να προκαλέσετε απροσδόκητες ιδέες.

Γνωρίστε το κοινό σας

Κάθε φορά που δημιουργείτε ένα σχέδιο είναι σημαντικό να σκέφτεστε για ποιον το δημιουργείτε. Οι γραφίστες δημιουργούν οπτικά μηνύματα και συχνά αυτό το μήνυμα προορίζεται για έναν παραλήπτη που είναι πολύ διαφορετικός από εσάς. Αυτό μπορεί να σημαίνει ότι πρέπει να κάνετε κάποιες σχεδιαστικές επιλογές που απευθύνονται στο κοινό σας και όχι στο δικό σας γούστο.

Τα καλά νέα είναι ότι το να βγείτε έξω από τη ζώνη άνεσής σας θα σας βοηθήσει να διευρύνετε τις δεξιότητές σας και τελικά να αυξήσετε τη δημιουργικότητά σας.

Σχεδιάστε το σχέδιό σας

(Πίστωση εικόνας: picjumbo.com μέσω Pexels)

Παρόλο που μπορεί να είναι δελεαστικό να πηδήξετε κατευθείαν στον υπολογιστή, να μπείτε σε προγράμματα σχεδιασμού και να παίξετε με ισχυρά εργαλεία σχεδιασμού για να ξεκινήσετε τη δημιουργία, το να έχετε ένα σταθερό σχέδιο για το σχέδιό σας είναι σημαντικό μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού και συχνά μπορεί να σας γλιτώσει από πολλές ώρες "σπρώξιμο pixel".

Αφιερώστε λίγο χρόνο για να εξετάσετε τη μορφή και τις διαστάσεις του σχεδίου σας και του περιεχομένου με το οποίο εργάζεστε. Θα πρέπει το σχέδιό σας να έχει κατακόρυφο ή οριζόντιο προσανατολισμό; Πού θα εμφανίζεται το σχέδιο; Πόσο χώρο έχετε στη διάθεσή σας;

Αν αφιερώσετε έστω και λίγα λεπτά για να δημιουργήσετε ένα γρήγορο σκίτσο των ιδεών σας για το σχεδιασμό, θα σας βάλει στο σωστό δρόμο και θα σας βοηθήσει να παραμείνετε συγκεντρωμένοι.

Βασικά στοιχεία γραφιστικής

Χρησιμοποιήστε μια συνεκτική χρωματική παλέτα

(Image Credit: Twenty Assembly)

Το χρώμα είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο εντυπωσιακά εργαλεία που διαθέτει ένας σχεδιαστής όταν θέλει να μεταφέρει έναν συγκεκριμένο τόνο ή μήνυμα σε ένα σχέδιο και ένα συνεπές χρωματικό σχήμα είναι απαραίτητο.

Είναι σημαντικό να έχουμε μια βασική κατανόηση της ψυχολογίας του χρώματος. Τα χρώματα μπορούν να μεταφέρουν ένα υποσυνείδητο μήνυμα που συχνά σχετίζεται με το φυσικό μας περιβάλλον. Για παράδειγμα, τα μπλε και η σύνδεσή τους με το νερό μπορούν να μεταφέρουν δροσερή φρεσκάδα ή καθαριότητα, ενώ τα κόκκινα μας θυμίζουν ζέστη, πάθος και κίνδυνο. Όλο και περισσότερο, ο πολιτισμός παίζει επίσης μεγάλο ρόλο στις ερμηνείες μας για το χρώμα, καθιστώντας το ακόμη πιοπιο σημαντικό να κατανοήσετε το κοινό σας πριν επιλέξετε τα χρώματά σας.

Ένα εύκολο μέρος για να ξεκινήσουμε είναι ο χρωματικός κύκλος, ο οποίος μας επιτρέπει να δούμε εύκολα ποια χρώματα είναι συμπληρωματικά (αντίθετα στον τροχό), ανάλογα (γειτονικά στον τροχό) ή τριαδικά (τρία χρώματα τοποθετημένα σε 120 μοίρες στον τροχό το ένα από το άλλο). Κάθε μία από αυτές τις σχέσεις μπορεί να παράγει ευχάριστους χρωματικούς συνδυασμούς, ωστόσο, υπάρχουν πολύ περισσότερες ευχάριστες σχέσεις μεταξύ των χρωμάτων με βάση τιςθέση στον τροχό.

Διατηρήστε το περιορισμένο όταν πρόκειται να επιλέξετε χρώματα για το σχέδιό σας. Επιλέξτε μια παλέτα 1-3 κύριων χρωμάτων και στη συνέχεια δημιουργήστε μια σειρά δευτερευόντων χρωμάτων επιλέγοντας διαφορετικούς τόνους των κύριων χρωμάτων σας για συνοχή και απλά προσαρμόζοντας τη σχετική φωτεινότητα ή τον κορεσμό. Αυτό θα σας βοηθήσει να επιτύχετε αρκετή αντίθεση στην παλέτα σας. Σκεφτείτε ότι κάθε χρώμα έχει έναν "όγκο" και προσαρμόστε τους τόνους σας έτσιότι δεν μιλούν όλοι στην ίδια ένταση.

Είναι επίσης σημαντικό να σκεφτείτε τις αναλογίες της χρωματικής σας παλέτας και να παίξετε με το πόσο από κάθε χρώμα εφαρμόζεται στο σχέδιο. Ένα σχέδιο μπορεί να αλλάξει δραματικά με τη χρήση της χρωματικής σας παλέτας με διαφορετικούς τρόπους. Ακολουθούν μερικοί από τους αγαπημένους μας πόρους για να ξεκινήσετε:

  • Χρωστική από το Shape Factory
  • Adobe Color
  • Paletton
  • Ψυγεία

Δημιουργία στοιχείων ιεραρχίας και ομάδας

(Image Credit: Twenty Assembly)

Η ιεραρχία είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία ενός επιτυχημένου σχεδιασμού. Οι γραφίστες είναι οπτικοί επικοινωνιολόγοι και η ιεραρχία είναι το στοιχείο που βοηθά στην αναγνωσιμότητα ενός σχεδιασμού ή καθοδηγεί τον θεατή από το πιο σημαντικό στοιχείο μέχρι το τελικό CTA (call to action).

Ξεκινήστε εντοπίζοντας ποιο είναι το πιο σημαντικό μήνυμα ή χαρακτηριστικό ενός σχεδίου. Αυτό θα πρέπει να είναι το πιο οπτικά κυρίαρχο και να ξεχωρίζει σε σχέση με τα άλλα. Ο πιο προφανής τρόπος για να επιτύχετε ιεραρχία στο σχέδιό σας είναι να παίξετε με το μέγεθος ή την κλίμακα του περιεχομένου. Μπορείτε επίσης να πειραματιστείτε με την εφαρμογή του χρώματος ή το βάρος ή το στυλ των γραμματοσειρών σας.

Όσο πιο πολυσύχναστος είναι ένας σχεδιασμός τόσο πιο δύσκολο μπορεί να γίνει αυτό, αλλά ένας πολύ καλός τρόπος για να απλοποιήσετε έναν σχεδιασμό με πολύ περιεχόμενο είναι να ομαδοποιήσετε οπτικά τα στοιχεία μαζί. Αναζητήστε ευκαιρίες στο περιεχόμενο για να αναθέσετε το ίδιο οπτικό στυλ σε στοιχεία που διαφορετικά θα μπορούσαν να είναι ασύνδετα. Στο παραπάνω παράδειγμα, η ημερομηνία, η διεύθυνση και η διαδικτυακή διεύθυνση έχουν ομαδοποιηθεί οπτικά μαζί. Οι πληροφορίες για το στούντιο και τον χορηγό έχουν επίσηςΑυτό επιτρέπει την κοινή ανάγνωση αυτών των ομάδων πληροφοριών και συμβάλλει στην απλούστευση της συνολικής ιεραρχίας.

Κάθε σχεδιασμός είναι διαφορετικός, αλλά να θυμάστε ότι το πιο σημαντικό μήνυμα ή χαρακτηριστικό θα πρέπει να παραμένει κυρίαρχο, ανεξάρτητα από το στυλ του σχεδιασμού ή από το πόσα στοιχεία χρησιμοποιούνται.

Δημιουργήστε οπτική αντίθεση

Σε συνδυασμό με την αρχή της ιεραρχίας είναι η αντίθεση. Όπως ακριβώς και στην πραγματική ζωή, όταν κάτι εμφανίζεται οπτικά διαφορετικό από ό,τι υπάρχει γύρω του, τα μάτια μας έλκονται αμέσως από αυτό. Επομένως, η αντίθεση είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία του σχεδιασμού και βοηθά να προστεθεί οπτικό ενδιαφέρον ή να δημιουργηθεί ένα εστιακό σημείο.

Όπως και με την ιεραρχία, μπορείτε να δημιουργήσετε αντίθεση στο σχέδιό σας εφαρμόζοντας αντίθετα χρώματα ή τόνους χρωμάτων, αλλάζοντας γραμματοσειρές ή χρησιμοποιώντας εναλλακτικά στυλ για διαφορετικά κομμάτια κειμένου, ή ακόμη και αντιπαραβάλλοντας το χώρο μεταξύ των στοιχείων στο σχέδιό σας.

Μη φοβάστε το λευκό χώρο

(Image Credit: Twenty Assembly)

Ο χώρος μεταξύ των στοιχείων του σχεδιασμού σας ονομάζεται "λευκός" ή "αρνητικός" χώρος. Αυτός ο χώρος δεν είναι απλώς η απουσία περιεχομένου, αλλά μια σχεδιαστική επιλογή από μόνη της και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίτευξη σημαντικών σχεδιαστικών αρχών, όπως η προαναφερθείσα αντίθεση και η ιεραρχία.

Αν και μπορεί να είναι δελεαστικό να θεωρείτε τους κενούς χώρους στο σχέδιό σας ως σπατάλη, ο λευκός χώρος μπορεί επίσης να είναι ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματά σας όταν χρησιμοποιείται στρατηγικά. Δοκιμάστε να δημιουργήσετε χώρο γύρω από ένα στοιχείο στο οποίο θέλετε να εστιάσει ο θεατής. Ένα στοιχείο με πολύ χώρο γύρω του διαχωρίζεται οπτικά και ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα στοιχεία του σχεδίου. Αυτός ο χώρος του επιτρέπει να ξεχωρίζει περισσότερο και να γίνει το επίκεντροσημείο.

Ενώ ο λευκός χώρος είναι αγαπητός στους πρωτοπόρους του μινιμαλιστικού σχεδιασμού, ενός κινήματος που επικεντρώνεται στην ιδέα ότι το λιγότερο είναι περισσότερο, η δημιουργία χώρου ή στιγμών για να "αναπνεύσει" σε έναν πολυάσχολο, μαξιμαλιστικό σχεδιασμό μπορεί να αυξήσει τον συνολικό αντίκτυπό του.

Δείτε επίσης: M1 Macbook Pro Giveaway

Ευθυγραμμίστε τα στοιχεία σχεδιασμού σας

(Image Credit: Twenty Assembly)

Η ευθυγράμμιση είναι ένα από τα πιο σημαντικά ζητήματα για την τελειοποίηση ενός σχεδίου. Η ευθυγράμμιση βοηθάει να δοθεί δομή και τάξη στο σχέδιο και χωρίς αυτήν, το σχέδιό σας κινδυνεύει να μοιάζει με ένα κακό παιχνίδι Tetris.

Η ευθυγράμμιση των στοιχείων σας, όπως ο τύπος, οι εικόνες και οι εικονογραφήσεις, θα εξασφαλίσει ένα ευπαρουσίαστο σχέδιο. Μπόνους - υπάρχουν επιλογές ευθυγράμμισης και εργαλεία ακριβώς στο λογισμικό Vectornator που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βοηθήσετε. Βεβαιωθείτε πάντα ότι έχετε περιθώρια που λειτουργούν ως ασφαλής χώρος γύρω από τη σελίδα σας και χρησιμοποιήστε τα για να ευθυγραμμίσετε τα στοιχεία σας.

Χρήση οικογενειών γραμματοσειρών

(Image Credit: Twenty Assembly)

Μία από τις πιο δύσκολες πτυχές της εργασίας με την τυπογραφία στο σχεδιασμό είναι η επιλογή των σωστών γραμματοσειρών και η αντιστοίχιση γραμματοσειρών που αλληλοσυμπληρώνονται. Υπάρχουν χιλιάδες διαφορετικές γραμματοσειρές για να διαλέξετε και χωρίς μια σε βάθος κατανόηση της ανατομίας της τυπογραφίας, μπορεί να είναι δύσκολο να γνωρίζετε ποιες γραμματοσειρές λειτουργούν καλά μαζί και γιατί.

Για να ξεπεράσετε αυτή την πρόκληση, επιλέξτε μια οικογένεια γραμματοσειρών που διαθέτει μεγάλη ποικιλία βαρών και στυλ. Για παράδειγμα, η οικογένεια γραμματοσειρών Futura PT διαθέτει είκοσι δύο διαφορετικές ποικιλίες από ελαφριά έως πολύ έντονα βάρη, καθώς και πολλά στυλ, από πλάγια μέχρι μια συμπυκνωμένη έκδοση της γραμματοσειράς.

Ορισμένα τυπογραφεία έχουν σχεδιάσει ακόμη και γραμματοσειρές με και χωρίς σερίφη που ανήκουν στην ίδια οικογένεια γραμματοσειρών.

Οι διάφορες επιλογές θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε οπτική ιεραρχία στο κείμενό σας και μπορείτε να είστε σίγουροι ότι όποιο και αν επιλέξετε, το σχέδιό σας θα φαίνεται σωστό.

Να είστε συνεπείς

Αφού εξετάσετε όλες αυτές τις σημαντικές αρχές του σχεδιασμού, βεβαιωθείτε ότι ακολουθείτε τους κανόνες που έχετε θέσει στον εαυτό σας και επιδιώκετε την έντονη επανάληψη στο σχεδιασμό σας.

Ορίστε κανόνες για το μέγεθος, το διάστημα μεταξύ των γραμμάτων και το kerning των στοιχείων γραμματοσειράς, όπως οι επικεφαλίδες, οι υπότιτλοι και το κείμενο. Βεβαιωθείτε ότι οι εικόνες σας έχουν την ίδια εμφάνιση και αίσθηση. Αναζητήστε εικόνες που έχουν τους ίδιους χρωματικούς τόνους ή τα ίδια επίπεδα κορεσμού, καθώς και ομοιότητες στο πόσο λεπτομερείς/σπασμωδικές ή αφηρημένες/απλές είναι. Να είστε συνεπείς με τις χρωματικές σας παλέτες και τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιείτε το χρώμα και επαναλαμβάνετεγραφικά στοιχεία όπου μπορείτε.

Η συνέπεια στα οπτικά στοιχεία είναι ιδιαίτερα σημαντική σε σχέδια πολλαπλών σελίδων ή κατά τη δημιουργία γραφικών στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ομοίως, στο σχεδιασμό ιστοσελίδων η συνέπεια είναι ο βασιλιάς για την προώθηση μιας ισχυρής εμπειρίας χρήστη. Η επανάληψη είναι επίσης σημαντική στην περίπτωση του branding, όπου μια επιχείρηση θα έχει περισσότερα από ένα σημεία επαφής με το κοινό της. Ένα ισχυρό brand θα είναι αναγνωρίσιμο οπουδήποτε το κοινό μπορεί να αλληλεπιδράσειστην ιστοσελίδα τους, στην επαγγελματική τους κάρτα, στα κανάλια κοινωνικής δικτύωσης και στο φυσικό τους περιβάλλον.

Κρατήστε το απλό

Όπως λέει και το παλιό ρητό, το λιγότερο είναι περισσότερο. Το σχέδιο, σε όλα τα στυλ και τις εφαρμογές του, είναι ένα συναρπαστικό πράγμα και μπορεί να μπεις στον πειρασμό να δημιουργήσεις ένα σχέδιο με ό,τι μπορείς να σκεφτείς. Ωστόσο, είναι σημαντικό να θυμάσαι ότι το καλό σχέδιο είναι επικοινωνία και όχι απλώς τέχνη. Μερικές φορές, τα πάρα πολλά στοιχεία σε ένα σχέδιο μπορεί να αρχίσουν να τραβούν την προσοχή και να εκτροχιάζουν το επιδιωκόμενο μήνυμα ενός σχεδίου.

Η τελειότητα επιτυγχάνεται όχι όταν δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσουμε, αλλά όταν δεν υπάρχει τίποτα να αφαιρέσουμε - Antoine de Saint-Exupery.

Οι υποστηρικτές του μινιμαλιστικού κινήματος στο σχεδιασμό θα πουν ότι ένας σχεδιασμός είναι επιτυχημένος όταν έχει αφαιρεθεί οτιδήποτε περιττό ή αυθαίρετο. Αν και δεν χρειάζεται να υιοθετήσετε πλήρως αυτή τη γραμμή σκέψης, μπορείτε να εμπνευστείτε από την προσέγγισή τους και να δημιουργήσετε έναν εντυπωσιακό σχεδιασμό.

Δείτε επίσης: 12 δημοφιλή στυλ τατουάζ που κάθε καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει

Εκτός αν υπάρχει σοβαρός λόγος να τα ρίξετε όλα σε ένα σχέδιο, περιορίστε τις επιλογές γραμματοσειρών σε δύο το πολύ και κρατήστε τη χρωματική σας παλέτα σε περιορισμένο βαθμό. Όχι μόνο θα είναι ευκολότερο να δημιουργήσετε το σχέδιό σας, αλλά οι επιβαλλόμενοι περιορισμοί θα εξορθολογήσουν και θα διευκολύνουν την προώθηση της συνέπειας ενός σπουδαίου σχεδίου.

Μερικά πρόσθετα

Πάρτε τα χέρια σας

(Image credit: cottonbro via Pexels)

Οι υπολογιστές μας είναι σπουδαίοι βοηθοί. Τα ισχυρά προγράμματα σχεδιασμού και τα ισχυρά εργαλεία ενός κλικ είναι πολύ χρήσιμα για τον εξορθολογισμό της διαδικασίας δημιουργίας και την εξοικονόμηση χρόνου σε μια βιομηχανία που συχνά πιέζεται από προθεσμίες.

Ωστόσο, υπάρχει κάτι που πρέπει να πούμε για να πάρουμε λίγο πιο πρακτικά με τα σχέδιά μας. Όχι μόνο το να απομακρυνθούμε από τις οθόνες είναι μια υγιής άσκηση, αλλά υπάρχουν ορισμένα χειροποίητα στοιχεία που φέρνουν πλούτο και βάθος στο σχέδιό σας που απλά δεν μπορούν να αντικατασταθούν από μια ψηφιακή έκδοση. Σίγουρα, μπορούμε να μιμηθούμε πινέλα, υφές μεταξοτυπίας, χειροποίητη τυπογραφία και σκισίματα χαρτιού ή κοψίματα, αλλά τίποταξεπερνάει το πραγματικό πράγμα.

Με το εργαλείο Auto Trace, μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε στοιχεία με το χέρι για να τα σαρώσετε ή να τα φωτογραφίσετε και στη συνέχεια να τα ψηφιοποιήσετε για να τα χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας με το πάτημα ενός κουμπιού.

Αναζητήστε μια δεύτερη γνώμη

Με λίγη μουσική, μια συναρπαστική ιδέα στο μυαλό μας και ώρες που περνάμε κοιτάζοντας ένα κομμάτι σχεδίου, είναι εύκολο να πέσουμε στη δική μας μικρή δημιουργική φούσκα κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού.

Ειδικά για τους ελεύθερους επαγγελματίες, το να σχεδιάζεις μόνος σου μπορεί να είναι πολύ ικανοποιητικό, αλλά οι σχεδιαστές τείνουν τελικά να τυφλώνονται λίγο και μερικές φορές δεν μπορούν να δουν το δάσος από τα δέντρα. Ενώ είναι συναρπαστικό να σκάβεις σε ένα έργο από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς συνεργασία ή δεύτερες γνώμες μπορεί να χαθεί μια ευκαιρία. Μερικές φορές μια δεύτερη γνώμη είναι το μόνο που χρειάζεσαι για να φέρεις ένα επιπλέον κομμάτι μαγείας.στο σχέδιό σας που δεν είχατε σκεφτεί.

Να είσαι ο εαυτός σου

(Πίστωση εικόνας: Matt Fernandes μέσω Pexels)

Οι σχεδιαστές είναι οι δημιουργοί οπτικών μηνυμάτων και τα μηνύματα αυτά διαμορφώνονται συνεχώς από όσα συμβαίνουν στον κόσμο γύρω μας. Οι αλλαγές και οι τάσεις στη λαϊκή κουλτούρα, την τεχνολογία, την αρχιτεκτονική, το μάρκετινγκ, καθώς και οι οικονομικές αλλαγές σημαίνουν ότι υπάρχουν πάντα αντιληπτές τάσεις που έρχονται και φεύγουν.

Ζούμε επίσης σε έναν κόσμο όπου η ψηφιακή διασύνδεση δεν ήταν ποτέ ευκολότερη και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι το απόλυτο κενό που κλείνει το χάσμα. Η ακολούθηση του #graphicdesign οδηγεί πλέον σε εκατομμύρια αποτελέσματα από κάθε γωνιά του πλανήτη. Μπορούμε να συνδεθούμε και να εμπνευστούμε από το έργο δημιουργών σε όλο τον κόσμο, αλλά αυτός ο ίδιος πλούτος έμπνευσης μπορεί να μας κάνει όλο και πιο επιρρεπείς στην επιρροή τάσεων που μαςΑυτές οι τάσεις είναι ορατές όπου κι αν κοιτάξετε, από τα πρότυπα του Canva μέχρι τα προ-σχεδιασμένα στοιχεία στο Creative Market.

Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι υπάρχει μόνο ένας εαυτός σας στον κόσμο, δεν χρειάζεται να μιμηθείτε κανέναν άλλον. Αγκαλιάστε το γούστο σας και αφήστε τις μοναδικές δημιουργικές ιδέες σας να λάμψουν. Και αν χρειάζεστε ένα ισχυρό εργαλείο γραφικών για να σας βοηθήσει να μοιραστείτε τη δημιουργικότητά σας με τον κόσμο, μην κοιτάξετε παραπέρα από το Vectornator!

Όπως μπορείτε να δείτε, ενώ μπορείτε να εμπνευστείτε από επαγγελματίες σχεδιαστές, επιτυχημένες δικές σας δημιουργίες μπορούν να επιτευχθούν ακολουθώντας αυτές τις απλές αρχές του γραφιστικού σχεδιασμού. Όπως οτιδήποτε άλλο, οι δεξιότητες γραφιστικού σχεδιασμού χρειάζονται χρόνο για να ακονιστούν και να οξυνθούν. Ωστόσο, με την εξάσκηση αυτών των δεκατεσσάρων συμβουλών γραφιστικού σχεδιασμού, ακόμη και οι πιο αρχάριοι σχεδιαστές μπορούν να αναπτυχθούν, να εξελιχθούν και να αφηγηθούν συναρπαστικές ιστορίες.με σχεδιασμό.




Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.