15 διάσημοι animators που όλοι πρέπει να γνωρίζουν

15 διάσημοι animators που όλοι πρέπει να γνωρίζουν
Rick Davis

Μια λίστα με τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών.

Η ιστορία των κινουμένων σχεδίων ξεκινάει από τα τέλη του 1800 και σήμερα η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων είναι μεγαλύτερη από ποτέ, με μεγαλύτερη ποικιλία και μεγαλύτερο όγκο προσφοράς από ό,τι μπορείτε να φανταστείτε. Είδαμε τα είδη των κινουμένων σχεδίων να διευρύνονται με τα χρόνια μαζί με την κλίμακα και τον αριθμό των παραγωγών. Σε αυτό το διάστημα, ορισμένοι εμψυχωτές έχουν ξεχωρίσει για τη συμβολή τους στην τέχνη, και σε αυτή τη λίστααναδείξαμε μερικούς από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων στην ιστορία.

Αν είστε ένας εκκολαπτόμενος animator και έχετε βαρεθεί να σας ρωτούν πότε θα βρείτε μια "πραγματική δουλειά", μπορείτε να τους δείξετε αυτή τη λίστα για να τους βουλώσετε το στόμα, είναι γεμάτη από παραδείγματα αξιόλογων animators που έχουν επιτύχει μεγάλη επιτυχία και έχουν κάνει τεράστιο αντίκτυπο στον κόσμο.

Nick Park

Όταν πρόκειται για stop-motion και claymation, ο Nick Park είναι αναμφισβήτητα ο καλύτερος και πιο επιτυχημένος animator αυτού του στυλ στον κόσμο. Γεννημένος στην Αγγλία το 1958, είχε έντονο ενδιαφέρον για την κινηματογράφηση και το animation από πολύ μικρή ηλικία, αλλά ήταν όταν εντάχθηκε στο βρετανικό στούντιο animation Aardman Animations το 1985 που όλα άλλαξαν. Εκεί ήταν που δημιούργησε μερικά από τα πιο γνωστά stopταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Ο Παρκ είναι η δημιουργική ιδιοφυΐα πίσω από Wallace και Gromit , Chicken Run , Shaun the Sheep και πολλά άλλα, αναλαμβάνοντας διάφορους ρόλους ως σεναριογράφος, σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων, παραγωγός και εμψυχωτής - μιλάμε για πολυτάλαντο.

Ο Παρκ έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία για το έργο του, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων Όσκαρ (από έξι υποψηφιότητες) και Chicken Run κατέχει την πρώτη θέση ως η πιο κερδοφόρα ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών από την κυκλοφορία της το 2000.

Rebecca Sugar

Από τότε που έγινε επαγγελματίας animator το 2009, η Rebecca Sugar υπήρξε βασικό μέλος δύο πολύ σημαντικών και αγαπημένων σειρών κινουμένων σχεδίων. Η Sugar έκανε την πρώτη της μεγάλη επιτυχία όταν εντάχθηκε στο Adventure Time ομάδα στην πρώτη σεζόν ως αναθεωρητής σεναρίων. Η δουλειά τους ήταν τόσο εξαιρετική που στη δεύτερη σεζόν προήχθησαν σε storyboard artist. Το 2011, το Cartoon Network ανέθεσε στη Sugar να αναπτύξει ένα νέο project που θα γινόταν Steven Universe . η Sugar δηλώνει μη δυαδική και είναι το πρώτο μη δυαδικό άτομο που δημιούργησε μια σειρά κινουμένων σχεδίων για το Cartoon Network.

Η Sugar εργάστηκε και στις δύο Adventure Time και Steven Universe ταυτόχρονα, μέχρι που η κατάσταση έγινε αφόρητη, και έτσι έφυγαν Adventure Time μετά την πέμπτη σεζόν. Το έργο της Sugar έχει κερδίσει επαίνους για την αναπαράσταση θεμάτων LGBTQ+. Είναι ένας animator που πραγματικά βάζει τον εαυτό του στη δουλειά, και πιστεύουμε ότι οι σειρές στις οποίες έχει εργαστεί είναι πολύ καλύτερες γι' αυτό.

John Lasseter

Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα ενός animator που μετέτρεψε την αγάπη του για τα κινούμενα σχέδια σε μια μεγάλη καριέρα από τον John Lasseter. Γεννημένος το 1957, ο Lasseter είχε εμμονή με τα κινούμενα σχέδια από παιδί. Στη συνέχεια σπούδασε character animation στο νέο California Institute of the Arts, πριν ενταχθεί στη Disney ως animator το 1979. Κατά τη διάρκεια της πολύ πρώιμης δεκαετίας του 1980, ο Lasseter ανέπτυξε μια γοητεία με το νεοεμφανιζόμενοΟ ενθουσιασμός του προκάλεσε ένα ρήγμα που τον οδήγησε στο να χάσει τη δουλειά του στη Disney. Αυτό αποδείχθηκε ευλογία. Ο Lasseter πήγε στη Lucasfilm, η οποία τελικά έγινε Pixar.

Το όραμα του Lasseter για τις δυνατότητες του CGI ήταν κάτι παραπάνω από αληθινό. Στην Pixar, σκηνοθέτησε Toy Story , Η ζωή ενός ζωύφιου , Toy Story 2 , Αυτοκίνητα και Αυτοκίνητα 2 , καθώς και ως παραγωγός ταινιών σε όλες σχεδόν τις ταινίες της Pixar, όπως οι ταινίες Inside Out και Κατεψυγμένο Συνολικά, οι ταινίες στις οποίες έχει συμμετάσχει έχουν αποφέρει έσοδα άνω των 19 δισεκατομμυρίων δολαρίων, γεγονός που τον καθιστά έναν από τους πιο επιτυχημένους κινηματογραφιστές στην ιστορία.

Lotte Reiniger

Η Γερμανίδα εμψυχώτρια και σκηνοθέτης Lotte Reiniger ήταν μια πραγματική πρωτοπόρος. Γεννημένη το 1899, η Reiniger ανέπτυξε από νωρίς μια γοητεία με τη γερμανική τέχνη της "scherenschnitte", η οποία ήταν εμπνευσμένη από την τέχνη της χαρτοκοπτικής και της σιλουέτας από την Κίνα. Η Reiniger είχε επίσης ένα πάθος για το θέατρο και την υποκριτική. Συνδύασε την αγάπη της για την υποκριτική και για το κουκλοθέατρο σιλουέτας και άρχισε να κάνει αναπαραστάσεις τωνΜέχρι το 1915, η Ράινιγκερ εργαζόταν στη βιομηχανία του κινηματογράφου, αρχικά παράγοντας κάρτες τίτλων, στη συνέχεια δημιουργώντας κινούμενα σχέδια και τελικά παράγοντας τις δικές της ταινίες.

Αρχικά, η Ράινιγκερ γύριζε ταινίες μικρού μήκους και διαφημίσεις, αλλά το 1926 δημιούργησε αυτό που είναι ίσως το πιο γνωστό της έργο - Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Αχμέτ Η ταινία αυτή θεωρείται ως η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους που παρήχθη ποτέ. Η Reiniger γύρισε περισσότερες από 40 ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της και εργάστηκε μέχρι και το 1981, ένα χρόνο πριν πεθάνει.

William Hanna και Joseph Barbera

Θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι ο William Hanna και ο Joseph Barbera αξίζουν ο καθένας τη δική του καταχώρηση σε αυτή τη λίστα, αλλά οι καριέρες τους συνδέθηκαν τόσο πολύ μεταξύ τους που είναι πραγματικά αδιαχώριστες. Το ζευγάρι συναντήθηκε ενώ εργαζόταν στο τμήμα κινουμένων σχεδίων της Metro-Goldwyn-Mayer το 1937, πυροδοτώντας την αρχή της αναμφισβήτητα πιο επιτυχημένης συνεργασίας στο animation όλων των εποχών. Η MGM διέλυσε το τμήμα animation της το 1957 και ηέτσι οι Hanna και Barbera συνίδρυσαν το στούντιο κινουμένων σχεδίων Hanna-Barbera.

Το πρώτο κινούμενο σχέδιο που δημιούργησαν μαζί ήταν το Τομ & Τζέρι και συνέχισαν να παράγουν μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα και πολιτιστικά σημαντικά κινούμενα σχέδια της εποχής τους, όπως Οι Flintstones , Scooby-Doo , Οι Jetsons , Yogi Bear και Τα Στρουμφάκια Η συνεργασία των William Hanna και Joseph Barbera διήρκεσε περίπου 60 χρόνια, και ορισμένοι από τους χαρακτήρες και τις ιδιότητες που δημιούργησαν εξακολουθούν να παράγουν νέο υλικό μέχρι σήμερα.

Hayao Miyazaki

Ο Ιάπωνας animator και σκηνοθέτης, Hayao Miyazaki είναι μια από τις πιο σεβαστές και σεβαστές προσωπικότητες στον κόσμο του animation για καλό λόγο. Το στυλ του στο animation είναι αλάνθαστο και ως σκηνοθέτης έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο απίστευτες ταινίες anime στη ζωντανή μνήμη. Ο Miyazaki γεννήθηκε στο Τόκιο το 1941 και είχε έντονο ενδιαφέρον για το animation και τα manga από πολύ μικρή ηλικία. Το πρώτο του animationΤο 1979 εγκατέλειψε το Toei Animation για να ενταχθεί στην Tokyo Movie Shinsha και να σκηνοθετήσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Το Κάστρο του Κάλιαστρο Αυτό σηματοδότησε την έναρξη μιας λαμπρής καριέρας ως σκηνοθέτης και παραγωγός ταινιών μεγάλου μήκους.

Δείτε επίσης: 10 τάσεις σχεδιασμού κίνησης που πρέπει να δοκιμάσετε σήμερα

Το 1985, ο Miyazaki συνίδρυσε το Studio Ghibli και το στούντιο κυκλοφόρησε την πρώτη του ταινία, Κάστρο στον ουρανό , το 1986. Αυτό σηματοδότησε την απίστευτη πορεία του Studio Ghibli και είχε ως αποτέλεσμα ο Miyazaki να θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους δημιουργούς ταινιών κινουμένων σχεδίων. Είναι ο άνθρωπος πίσω από το Πριγκίπισσα Mononoke , Howl's Moving Castle , Ponyo και πολλά άλλα. Το επιστέγασμα της δόξας του μπορεί κάλλιστα να είναι Spirited Away , η οποία έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες όλων των εποχών στην Ιαπωνία και κέρδισε επίσης το Όσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που είναι ένας από τους πιο διάσημους animators στον κόσμο.

Walt Disney

Η αυτοκρατορία της Disney είναι πλέον τόσο μεγάλη και εκτεταμένη και καλύπτει τόσο μεγάλο μέρος του κόσμου της ψυχαγωγίας και των μέσων ενημέρωσης που είναι εύκολο να ξεχάσει κανείς ότι ξεκίνησε ως στούντιο κινουμένων σχεδίων το 1923. Από πολύ νεαρή ηλικία, ο Walt Disney είχε έντονο ενδιαφέρον για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια. Παρακολούθησε μαθήματα τέχνης και έγινε εμπορικός εικονογράφος πριν ιδρύσει το Disney Brothers Studio μαζί με τον αδελφό του Roy. Ένα από ταΤο πρώτο δημιούργημα του Walt Disney ήταν ο Μίκυ Μάους, και αμέσως μετά το στούντιο άρχισε να παράγει ταινίες μεγάλου μήκους, όπως το Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι , Φαντασία και Dumbo Ταινίες όπως αυτή, πραγματικά ώθησαν τις δυνατότητες των ταινιών κινουμένων σχεδίων και συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην εδραίωση της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων.

Φωτογραφία από Travis Gergen / Unsplash

Η Disney συνέχισε να γυρίζει και ταινίες ζωντανής δράσης, συμπεριλαμβανομένων κλασικών ταινιών όπως Μαίρη Πόπινς . Μέχρι το τέλος της καριέρας του ως σκηνοθέτης, ο Walt Disney είχε κάνει το ρεκόρ για τις περισσότερες υποψηφιότητες και νίκες στα Όσκαρ για ένα μόνο άτομο με 59 υποψηφιότητες και 22 νίκες, ένα ρεκόρ που εξακολουθεί να ισχύει μέχρι σήμερα. Ο Disney ασχολήθηκε επίσης με τον κόσμο των θεματικών πάρκων, ξεκινώντας με την Disneyland. Από τότε, η αυτοκρατορία συνέχισε να μεγαλώνει και να μεγαλώνει, αλλά όλα ξεκίνησαν με τα κινούμενα σχέδια του Walt Disney.

Yuri Norstein

Ο Σοβιετικός και Ρώσος animator Γιούρι Νόρσταϊν θεωρείται ένας από τους καλύτερους animator όλων των εποχών, παρά το γεγονός ότι έχει δημιουργήσει συγκριτικά μικρό αριθμό ταινιών κινουμένων σχεδίων. Ο Νόρσταϊν σπούδασε τέχνη στο σχολείο και στη συνέχεια παρακολούθησε διετή μαθήματα animation. Το 1961, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, εντάχθηκε στο στούντιο Soyuzmultfilm. Εκεί εργάστηκε ως animator σε περίπου 50 ταινίες.προτού του δοθεί η ευκαιρία να σκηνοθετήσει τη δική του στα τέλη της δεκαετίας του '60. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε μερικές απίστευτες ταινίες και ήταν γνωστός για το εξελιγμένο στυλ animation του. Ακόμα και ο Χαγιάο Μιγιαζάκι λέει ότι θεωρεί τον Νόρσταϊν σπουδαίο καλλιτέχνη, λέγοντας ότι ο Νόρσταϊν Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη είναι μια από τις αγαπημένες του ταινίες.

Δυστυχώς για τον Norstein, η αργή παραγωγή της ταινίας μεγάλου μήκους του, Το παλτό , οδήγησε τη Soyuzmultfilm να τον απολύσει το 1985. Ο Norstein παρέμεινε απτόητος και συνέχισε την παραγωγή της ταινίας. Είναι εκπληκτικό ότι η παραγωγή βρίσκεται ακόμα σε εξέλιξη περισσότερα από 40 χρόνια από τότε που ξεκίνησε η ταινία, γεγονός που την καθιστά τον μεγαλύτερο χρόνο παραγωγής οποιασδήποτε ταινίας κινουμένων σχεδίων στην ιστορία. Ο Norstein είναι πλέον 80 ετών, οπότε ας ελπίσουμε ότι θα την ολοκληρώσει σύντομα.

Matt Stone και Trey Parker

Διπλασιάζουμε και πάλι τις συμμετοχές με δύο animators σε ένα, αλλά η δημιουργική συνεργασία του Matt Stone και του Trey Parker είναι αυτή που είχε αντίκτυπο στον κόσμο του animation και δεν θα μπορούσαν να πετύχουν αυτό που πέτυχαν χωρίς ο ένας τον άλλον. Το ζευγάρι γνωρίστηκε μέσω ενός μαθήματος κινηματογράφου όταν φοιτούσαν και οι δύο στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο. Τους ένωσε η κοινή τους αγάπη για τους Monty Python και το anti-Μετά το πανεπιστήμιο, ο Στόουν και ο Πάρκερ συνεργάστηκαν σε μερικές ταινίες μεγάλου μήκους με μέτρια επιτυχία.

Τα τέλη της δεκαετίας του '90 ήταν δύσκολα και το ζεύγος πάλευε να κάνει θραύση. Τότε, το Comedy Central έδωσε το πράσινο φως για μια νέα σειρά κινουμένων σχεδίων από τους Stone και Parker - South Park Το πιλοτικό επεισόδιο δημιουργήθηκε με τεχνικές stop-motion animation παλαιάς κοπής χαρτιού και χρειάστηκαν περίπου τρεισήμισι μήνες για να ολοκληρωθεί. Ενώ τα επόμενα επεισόδια χρησιμοποίησαν computer animation, το στυλ animation εξακολουθεί να μιμείται την ατμόσφαιρα stop-motion με κομένο χαρτί. South Park έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες σειρές κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στην 26η σεζόν της.

Te Wei

Παιδί μιας φτωχής οικογένειας από τη Σανγκάι, ο Κινέζος animator και καλλιτέχνης Τε Γουέι γεννήθηκε ως Σενγκ Σονγκ το 1915. Ξεκίνησε σχεδιάζοντας πολιτικές γελοιογραφίες πριν γίνει animator υπό την καθοδήγηση του μέντορά του, Τανταχίτο Μοτσινάγκα. Στα πρώτα του χρόνια ως animator, ο Τε Γουέι βίωσε μεγάλη καλλιτεχνική ελευθερία και πειραματίστηκε με διαφορετικές τεχνικές animation. Έγινε γνωστός για τοστυλ κινουμένων σχεδίων με μελάνι που χρησιμοποίησε και το οποίο ήταν εμπνευσμένο από τον ζωγράφο Qi Baishi.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 έως το 1963, ο Τε Γουέι παρήγαγε μια σειρά από ταινίες κινουμένων σχεδίων - Ο περήφανος στρατηγός , Πού είναι η μαμά και Το φλάουτο του καουμπόη Θα κέρδιζε κινεζικά και διεθνή βραβεία για τη δουλειά του στο Πού είναι η μαμά , αλλά τραγικά το 1964 φυλακίστηκε για ένα χρόνο κατά τη διάρκεια της Πολιτιστικής Επανάστασης του προέδρου Μάο. Μετά την απελευθέρωσή του, παρέμεινε στην εξορία και δεν μπόρεσε να επιστρέψει στο στούντιό του μέχρι το 1975. Για το υπόλοιπο της δεκαετίας του 1970 και του 1980, ο Τε Γουέι πέρασε μια άλλη περίοδο έντονης δραστηριότητας και επρόκειτο να εργαστεί και πάλι με τον τρόπο που ήθελε.

Stephen Hillenburg

Η προέλευση της καριέρας του Στίβεν Χίλενμπεργκ στο χώρο των κινουμένων σχεδίων είναι συναρπαστική και απροσδόκητη. Ως παιδί ήταν ενθουσιασμένος με τον ωκεανό, ενώ είχε επίσης έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη. Στη συνέχεια θα σπούδαζε θαλάσσιες επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Humboldt State University στην Arcata της Καλιφόρνια, με δευτερεύουσα κατεύθυνση την τέχνη. Η πρώτη του δουλειά μετά το πανεπιστήμιο ήταν ως εκπαιδευτής θαλάσσιας βιολογίας στο Orange County Marine Institute το 1984. Κατά τη διάρκεια τουφορά εδώ, ένας εκπαιδευτής του ζήτησε να δημιουργήσει ένα εκπαιδευτικό κόμικ για παιδιά. Το κόμικ τελικά ονομάστηκε Η ενδοπαλίρροια ζώνη και έδειξε τη ζωή των ζώων στις παλιρροιακές λίμνες.

Αφού αποφάσισε ότι ήθελε να αφήσει πίσω του τη διδασκαλία, ο Χίλενμπεργκ γράφτηκε τελικά στο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνιας το 1989 ως μια πορεία προς μια καριέρα στο animation. Λίγο μετά την ολοκλήρωση του CalArts, ο Χίλενμπεργκ βρήκε δουλειά στην εκπομπή Nickelodeon Σύγχρονη ζωή του Rocko Στη συνέχεια άρχισε να δουλεύει πάνω στους χαρακτήρες που είχε αναπτύξει για το Η ενδοπαλίρροια ζώνη και πρότεινε μια σειρά στο Nickelodeon. Η σειρά αυτή ήταν Μπομπ Σφουγγαράκης , και ευτυχώς το Nickelodeon έδωσε το πράσινο φως. Το καρτούν έγινε απόλυτη αίσθηση και συνεχίζει να προβάλλεται μέχρι σήμερα, αποτελώντας μια από τις μακροβιότερες αμερικανικές σειρές κινουμένων σχεδίων.

Genndy Tartakovsky

Ο Ρωσοαμερικανός animator Genndy Tartakovsky είναι άλλος ένας απόφοιτος του California Institute of the Arts. Η οικογένειά του κατάγεται από τη Μόσχα, αλλά μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν ο ίδιος ήταν επτά ετών, καθώς οι γονείς του ανησυχούσαν για τον αντίκτυπο που θα μπορούσε να έχει ο αντισημιτισμός στη ζωή των παιδιών τους. Όταν μετακόμισαν στο Σικάγο από το Κολόμπους του Οχάιο, ο Tartakovsky ανακάλυψε τα κόμικς και τονερωτεύτηκε αμέσως αυτό που βρήκε.

Δείτε επίσης: Η Queer Ιστορία της Τέχνης

Αφού τελείωσε το CalArts, είχε μερικές διαφορετικές δουλειές ως animator, αλλά όταν προσλήφθηκε από τη Hanna-Barbera τα πράγματα εξελίχθηκαν πραγματικά για τον Tartakovsky. Για πρώτη φορά συνεργάστηκε με τον Craig McCracken στο 2 ηλίθια σκυλιά , και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε επίσης να εργάζεται πάνω στη δική του δημιουργία, Εργαστήριο του Dexter Το Cartoon Network ανέθεσε τελικά στον Ταρτακόφσκι την παραγωγή Εργαστήριο του Dexter , και έκτοτε έχει εργαστεί σε έναν τεράστιο αριθμό αγαπημένων σειρών και ταινιών κινουμένων σχεδίων.

Matt Groening

Δεν χρειάζεται να πούμε τίποτα άλλο εκτός από το "Ο Matt Groening δημιούργησε Οι Simpsons ' για να αποδώσει πόσο σημαντική προσωπικότητα είναι ο Ματ Γκρίνινγκ στο χώρο των κινουμένων σχεδίων. Ξεκίνησε την καριέρα του ως σκιτσογράφος το 1978, όταν άρχισε να πουλάει το αυτοεκδιδόμενο κόμικ του Η ζωή στην κόλαση στη γωνία του δισκοπωλείου στο οποίο εργαζόταν. Είχε μόλις μετακομίσει στο Λος Άντζελες και το κόμικ ήταν ο τρόπος του να εξηγήσει στους φίλους του πώς ήταν η ζωή εκεί. Το στριπ έγινε αμέσως επιτυχία και τελικά κοινοποιήθηκε σε 250 εβδομαδιαίες εφημερίδες. Το εκπληκτικό είναι ότι ο Groening κράτησε το στριπ μέχρι το 2012.

Το 1985 τον πλησίασαν και του ζήτησαν να ζωντανέψει το στριπ ως μια σειρά σύντομων σκίτσων κινουμένων σχεδίων στο The Tracey Ullman Show . ο Γκρίνινγκ φοβήθηκε ότι η νέα μορφή θα αποτύγχανε και θα κατέρρεε μαζί της και το κόμικς του, οπότε επινόησε ένα νέο σύνολο χαρακτήρων - τους Simpsons. Τα σκετς είχαν επιτυχία και μετατράπηκε σε δικό του Οι Simpsons σειρά, η οποία έκτοτε έχει γίνει η μακροβιότερη αμερικανική τηλεοπτική σειρά prime time και η μακροβιότερη αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων και κωμική σειρά. Αν αυτό δεν ήταν αρκετό, ο Groening έχει επίσης δημιουργήσει το εκπληκτικό Futurama και πιο πρόσφατα Disenchantmen , και είναι εύκολα ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών.

Tex Avery

Η εποχή από το 1928 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1970 είναι γνωστή ως η "χρυσή εποχή του αμερικανικού κινούμενου σχεδίου". Ήταν η εποχή που τα ηχητικά κινούμενα σχέδια βρίσκονταν στο απόγειό τους, με πολλά από τα πιο σημαντικά από πολιτιστική άποψη και οικονομικά επιτυχημένα κινούμενα σχέδια να εμφανίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της αμερικανικής βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων. Ο Αμερικανός σκιτσογράφος, σχεδιαστής χαρακτήρων και εμψυχωτής Tex Avery ήταν μια σημαντική προσωπικότητα αυτής της περιόδου,και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μερικών από τους πιο διάσημους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Τα δύο κύρια στούντιο για τα οποία εργάστηκε ήταν η Warner Bros. και η MGM, και μέσω της δουλειάς του για αυτά βοήθησε να ζωντανέψουν χαρακτήρες όπως ο Bugs Bunny, ο Daffy Duck και ο Elmer Fudd.

Ένα διασκεδαστικό γεγονός είναι ότι ο Avery ήταν το άτομο που έδωσε στον Bugs Bunny την χαρακτηριστική του φράση - "What's up Doc?". Ήταν μια δημοφιλής ρήση στο γυμνάσιο του και αργότερα την επαναχρησιμοποίησε για τον διάσημο χαρακτήρα. Ο Avery ξεκίνησε στην πραγματικότητα την καριέρα του ως inker σε ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων, προτού ανελιχθεί και γίνει storyboarder και στη συνέχεια σκηνοθέτης. Τα κινούμενα σχέδια του ήταν γνωστά για την τρελή τους φύση και συχνάβίαιο χιούμορ.

Ray Harryhausen

Πραγματικός πρωτοπόρος της εποχής του, ο Ray Harryhausen ήταν ένας Αμερικανός animator και δημιουργός ειδικών εφέ, ο οποίος ήταν ο απόλυτος δάσκαλος του stop-motion animation. Ο Harryhausen εμπνεύστηκε από την ταινία του 1933 King Kong , και ιδίως τις σκηνές που χρησιμοποιούσαν stop-motion. Πέρασε τις δεκαετίες του 1930 και 1940 πειραματιζόμενος στην παραγωγή μικρού μήκους κινούμενων σχεδίων και στη συνέχεια, τη δεκαετία του 1950, άρχισε να εργάζεται σε τεχνικά εφέ μεγάλου μήκους ταινιών. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες παραγωγές στις οποίες εργάστηκε είναι οι εξής Το 7ο ταξίδι του Σεβάχ και Ο Ιάσονας και οι Αργοναύτες .

Ο Χάριχαουζεν ήταν ένας πραγματικός καινοτόμος και δημιούργησε μια μορφή τεχνικής stop-motion που έγινε γνωστή ως "Dynamation". Αυτό που κάνει τον Χάριχαουζεν τόσο σημαντικό δημιουργό κινουμένων σχεδίων δεν είναι μόνο η δουλειά που έκανε ο ίδιος, αλλά και η επιρροή που άσκησε σε άλλους κινηματογραφιστές. Γιγαντιαία ονόματα του κινηματογράφου όπως ο Πίτερ Τζάκσον, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Τιμ Μπάρτον, ο Τζορτζ Λούκας και ο Γουές Άντερσον αναφέρουν τον Χάριχαουζεν ως επιρροή.Μπορούμε να πούμε ότι αν δεν υπήρχε η συμβολή του Χάριχαουζεν στον κινηματογράφο, οι ταινίες θα ήταν πολύ διαφορετικές σήμερα.

Συμπέρασμα

Το να είσαι εμψυχωτής δεν έχει να κάνει μόνο με τη φήμη και την περιουσία - το animation είναι από μόνο του διασκεδαστικό. Αν είσαι ενθουσιώδης εμψυχωτής, μην αγχώνεσαι τόσο πολύ για το αν θα προσπαθήσεις να βάλεις το όνομά σου στα φώτα της δημοσιότητας - απλά επικεντρώσου στο να κάνεις αυτό που αγαπάς. Όλοι οι άνθρωποι σε αυτή τη λίστα δούλεψαν σκληρά και ακολούθησαν το πάθος και τα όνειρά τους. Αν κάνεις το ίδιο, δεν ξέρεις πού μπορεί να καταλήξεις.

Και αν ενδιαφέρεστε για ένα εργαλείο διανυσματικής σχεδίασης γραφικών που μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τα δικά σας περιουσιακά στοιχεία για κινούμενα σχέδια, δεν έχετε παρά να δείτε το Vectornator!

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Αποκτήστε το Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.