16 Μαθήματα εικονογράφησης που μπορείτε να παρακολουθήσετε online

16 Μαθήματα εικονογράφησης που μπορείτε να παρακολουθήσετε online
Rick Davis

Πίνακας περιεχομένων

Η εικονογράφηση μας περιβάλλει παντού! Ίσως να μην το συνειδητοποιείτε, αλλά πολλές από τις καθημερινές σας συναναστροφές περιλαμβάνουν την επαφή σας με την τέχνη της ζωγραφικής ή του σχεδίου και τα στοιχεία του γραφιστικού σχεδιασμού που διδάσκονται στα μαθήματα εικονογράφησης.

Πηγή εικόνας: Unsplash

Ο κόσμος της εικονογράφησης έχει αλλάξει δραματικά από την ίδρυσή της. Στην πραγματικότητα, ο τομέας της εικονογράφησης έχει μεγαλώσει τόσο πολύ που περιλαμβάνει πλέον όλες τις μορφές οπτικής επικοινωνίας, όπως φωτογραφία, κινούμενα σχέδια, τυπογραφία, σχεδιασμό ιστοσελίδων, διαφήμιση και πολλά άλλα.

Είτε κοιτάζοντας τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης όταν ξυπνάτε είτε αντικρίζοντας ένα έργο τέχνης, πιθανότατα έχετε συναντήσει μια μεγάλη ποικιλία σχεδιαστικών στοιχείων πριν πιείτε τον πρωινό σας καφέ.

Δείτε επίσης: 9 συμβουλές για τη δημιουργία της τέλειας αφίσας

Η εικονογράφηση εμπίπτει σε μια μεγάλη ομπρέλα σχεδιασμού και κάτω από αυτήν τοποθετούνται πολλοί διαφορετικοί τομείς εικονογράφησης. Σκεφτείτε σχέδια, εξώφυλλα, σχεδιασμό μόδας, κινούμενα σχέδια, ταινίες, ανάπτυξη χαρακτήρων, σχεδιασμό προϊόντων και πολλά άλλα.

Αν ψάχνετε έναν ολοκληρωμένο οδηγό για να βρείτε το καλύτερο μάθημα εικονογράφησης για το συγκεκριμένο επίπεδο εμπειρίας σας, είστε στο σωστό μέρος.

Ας βουτήξουμε.

Τι μπορώ να μάθω σε ένα μάθημα εικονογράφησης;

Ένα μάθημα εικονογράφησης είναι ένα είδος μαθήματος τέχνης που παρέχει ένα δημιουργικό χώρο μάθησης για τους μαθητές ώστε να επεκτείνουν και να αναπτύξουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες και να εξερευνήσουν την άρθρωση ιδεών.

Πολλά από αυτά τα μαθήματα είναι σήμερα διαδικτυακά, καθιστώντας τα προσιτά σε όλους. Οι μέρες της εγγραφής σε μια φυσική σχολή σχεδιασμού συνεχίζονται ακόμη, αλλά αρχίζουν να ξεθωριάζουν.

Οι μαθητές μαθαίνουν πώς να δημιουργούν τα πρωτότυπα έργα τους και διδάσκονται βασικές δεξιότητες σχεδιασμού.

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Stohne (@stohneillustration)

Ορισμένες πλατφόρμες διαδικτυακών μαθημάτων προσφέρουν μαθήματα που απευθύνονται ειδικά σε εικονογράφους. Αντίθετα, άλλες επικεντρώνονται σε όλες τις πτυχές της δημιουργικής διαδικασίας και είναι ιδανικές για άτομα που επιθυμούν να διευρύνουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες.

Ανάλογα με τον τομέα της εικονογράφησης που θέλετε να μάθετε, ένα μάθημα εικονογράφησης μπορεί να καλύπτει το σχέδιο στο στούντιο, την κατανόηση της μορφής, την ανατομική μελέτη, την εξερεύνηση υλικών, το σχεδιασμό αλληλεπίδρασης και πολλές άλλες έννοιες.

Ένα τυπικό μάθημα εικονογράφησης περιλαμβάνει ενότητες που αφορούν την ιστορία της εικονογράφησης, την ιστορία της τέχνης, τις σύγχρονες πρακτικές σχεδίασης, τη δισδιάστατη και τρισδιάστατη εικονογράφηση, τα ψηφιακά μέσα, το σχέδιο στο στούντιο και το σχεδιασμό χαρτοφυλακίου.

Τα μαθήματα εικονογράφησης μπορούν να καλύψουν διάφορες σχεδιαστικές θέσεις και είναι χρήσιμα στα περισσότερα τμήματα των βιομηχανιών τέχνης και σχεδιασμού. Τα περισσότερα μαθήματα εικονογράφησης είναι διαθέσιμα ως διαδικτυακά μαθήματα και διερευνούν δεξιότητες σχεδίασης και τεχνικές δεξιότητες σχετικές με τη βιομηχανία σχεδιασμού.

Μαθήματα εισαγωγής στην εικονογράφηση

Τα διαδραστικά διαδικτυακά μαθήματα εικονογράφησης παρέχουν έναν δημιουργικό τρόπο στους καλλιτέχνες να εκφραστούν, να ανταλλάξουν διάφορες πειραματικές μεθόδους και να μοιραστούν οπτικές ιστορίες ή ιδέες με τον κόσμο.

Τα καλύτερα προγράμματα εικονογράφησης προσφέρουν μια ποικιλία εργαλείων και πόρων για να σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας και να αποφύγετε τα συνήθη λάθη των αρχάριων εικονογράφων.

Ένα μάθημα εικονογράφησης (είτε πρόκειται για μαθήματα για αρχάριους είτε για επαγγελματίες) θα βοηθήσει εσάς, τον καλλιτέχνη, να κατανοήσετε την εικόνα και την ιδέα που ελπίζετε να επιτύχετε στο επίπεδο των δεξιοτήτων σας. Τα μαθήματα αυτά επικεντρώνονται στον τομέα της εικονογράφησης, στον σχεδιασμό ιδεών και στον τρόπο δημιουργίας διαδραστικών εμπειριών μεταξύ των εικονογραφήσεών σας και του κοινού σας.

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Vectornator (@vectornator)

Όλα τα μαθήματα που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο διδάσκονται από επαγγελματίες του κλάδου. Είναι γεμάτα με χρήσιμες συμβουλές και κόλπα για να ξεκινήσετε, τα εκτιμώμενα υλικά που θα χρειαστείτε και τα περισσότερα από αυτά απονέμουν πιστοποιητικά ολοκλήρωσης.

Υπάρχουν πολλά διαθέσιμα διαδικτυακά μαθήματα από κορυφαίους καλλιτέχνες που διδάσκουν τα πάντα, από τα βασικά του σχεδίου έως τις προχωρημένες τεχνικές. Τα καλύτερα θα σας δώσουν πρόσβαση σε μια κοινότητα ομοϊδεατών, ώστε να μπορείτε να κάνετε ερωτήσεις και να λαμβάνετε ανατροφοδότηση.

Μπορεί να μην είστε ακόμη επαγγελματίας εικονογράφος, αλλά μπορείτε να δημιουργήσετε όμορφα έργα τέχνης με τη βοήθεια αυτών των μαθημάτων για να βελτιώσετε το επίπεδο της εμπειρίας σας.

Συχνά, ο καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε είναι να παρακολουθήσετε ένα δωρεάν διαδικτυακό μάθημα ή να πειραματιστείτε με δοκιμαστικές περιόδους για να δείτε σε ποιους τομείς θέλετε να αφιερώσετε το χρόνο σας.

Τα παρακάτω μαθήματα είναι μερικές από τις καλύτερες επιλογές μας για την εισαγωγή στην εικονογράφηση και καλύπτουν τη βασική κατανόηση των στοιχείων οπτικού σχεδιασμού, το σχέδιο στο στούντιο, τα εργαστήρια χρωμάτων και τη δημιουργία ψευδαισθητικών μορφών.

1. Vectornator Academy - Πώς να σχεδιάζετε παιδικές εικονογραφήσεις

Πηγή εικόνας: Vectornator

Από τη δική μας ακαδημία μαθημάτων, αυτό το μάθημα παιδικής εικονογράφησης είναι κατάλληλο για αρχάριους και για όσους αγαπούν την αφήγηση ιστοριών μέσα από ένα ευρύ φάσμα οπτικών στοιχείων.

Οι παιδικές εικονογραφήσεις χρησιμοποιούνται συνήθως σε παιδικά βιβλία, ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, ιστότοπους, ιστολόγια, πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης και σε πολλά άλλα μέρη.

Ξεκλειδώστε το παιδί που κρύβετε μέσα σας με αυτό το σύντομο αλλά εκπαιδευτικό μάθημα για την προσθήκη παιδικής φύσης στις εικονογραφήσεις σας. Θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε το εργαλείο Pen Tool, το εργαλείο Brush Tool, το εργαλείο Node Tool και το εργαλείο Selection Tool του Vectornator για να βελτιώσετε το σχέδιό σας.

Δημιουργήστε απλά σχήματα με έντονη παρατηρητικότητα και μάθετε πώς να τα συνδυάζετε και να τα δομείτε για να δημιουργήσετε ένα εντυπωσιακό έργο. Έτσι, αυτό το μάθημα είναι ιδανικό για επίδοξους σχεδιαστές εξώφυλλων βιβλίων, εικονογράφους γραφικών μυθιστορημάτων ή για όσους θέλουν να ασχοληθούν με την εικονογράφηση ιδεών animation.

Θα μάθετε πώς να:

  • Ορίστε την ιστορία του χαρακτήρα σας με τρία ή περισσότερα χαρακτηριστικά
  • Καθορίστε με τι θέλετε να ασχολείται ο χαρακτήρας σας
  • Δημιουργήστε τη στάση του χαρακτήρα σας, κατανοήστε τη μορφή και πώς να την έχετε να αντανακλά την προσωπικότητά του.
  • Ενσωματώστε το σχεδιασμό σχήματος σε όλη την έκταση διατηρώντας το απλό
  • Σχεδιασμός για παιδιά, λιγότερες λεπτομέρειες είναι περισσότερες, αφήνοντας χώρο για φαντασία

Η μόνη σας προϋπόθεση για αυτό το διαδικτυακό μάθημα είναι η λήψη του Vectornator.Κατά τα άλλα, το μάθημα είναι δωρεάν και προσφέρει ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων για να μάθετε σχετικά με αυτόν τον ιδιαίτερο τομέα της εικονογράφησης.

2. Skillshare - Βρείτε το στυλ σας: Πέντε ασκήσεις για να ξεκλειδώσετε τη δημιουργική σας ταυτότητα

Πηγή εικόνας: Skillshare

Αυτό είναι ένα διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό μάθημα ιδανικό για αρχάριους που αναζητούν έμπνευση και συμβουλές για το πώς και από πού να ξεκινήσουν τη διαδικασία της εικονογράφησης.

Το μάθημα αποτελείται από 13 μαθήματα- κάθε μάθημα έχει σχετικά σύντομη διάρκεια. Ολόκληρο το μάθημα μπορεί να ολοκληρωθεί σε λίγο περισσότερο από μία ώρα, ιδανικό για τους πολυάσχολους μαθητές που είναι οπαδοί της ανεξάρτητης μελέτης.

Το μάθημα καλύπτει την εικονογράφηση, αλλά εμβαθύνει επίσης στη φωτογραφία, τη γραφιστική και το σχεδιασμό προϊόντων και σας ενημερώνει για το πώς μπορείτε να ενσωματώσετε αυτά τα στοιχεία στο ταξίδι σας στην εικονογράφηση.

Κάθε μάθημα θα εστιάζει στα εξής:

  • Εξερεύνηση της ταυτότητάς σας και κατανόηση των επιρροών και των συγκεκριμένων εμπειριών
  • Καθορισμός του τι ορίζετε ως "καλό
  • Συμπεριλάβετε το αποτύπωμά σας σε κάθε έργο που κάνετε
  • Ο πειραματισμός στα καλύτερά του, βοηθώντας σας να διευρύνετε το οπτικό σας λεξιλόγιο και το επίπεδο εμπειρίας σας με ασκήσεις στην τάξη και εξερεύνηση του υλικού.
  • Σας καθοδηγεί στο πώς να συνεχίσετε να δημιουργείτε έργα που θα έχουν επιτυχία στο μέλλον και να διατηρείτε έναν επαγγελματικό σχεδιασμό χαρτοφυλακίου.

Υπάρχει μια δωρεάν δοκιμή 7 ημερών. Μετά από αυτό, το μάθημα χρεώνεται με 2 δολάρια ανά μήνα ή με ετήσια πληρωμή 24 δολαρίων.

Το μάθημα είναι κατάλληλο για κάθε επίπεδο εμπειρίας. Είτε έχετε προηγούμενες γνώσεις εικονογράφησης είτε όχι, όλοι μπορούν να μάθουν κάτι νέο και συναρπαστικό με αυτή την εμπειρία.

Μαθήματα εικονογράφησης για αρχάριους

3. Udemy - Εύκολο σχέδιο, ζωγραφική & εικονογράφηση για απόλυτους αρχάριους

Πηγή εικόνας: Udemy

Ήθελες ποτέ να μάθεις όλα τα βασικά στοιχεία της τέχνης σε ένα μέρος; Τότε αυτό το μάθημα είναι για σένα. Το υλικό του μαθήματος καλύπτει όλα όσα πρέπει να γνωρίζεις για να ξεκινήσεις ως καλλιτέχνης και όλα τα εργαλεία που χρειάζεσαι για να βοηθηθείς στην πορεία.

Η διάρκεια είναι περίπου μιάμιση ώρα με διαδραστικά βίντεο σε απευθείας σύνδεση και μπορείτε να συμμετέχετε σε εκπαιδευτικές εργασίες και συζητήσεις στην τάξη κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Η μόνη προϋπόθεση για αυτό το μάθημα είναι να έχετε κάποια υλικά τέχνης.

Η κύρια εστίαση αυτού του μαθήματος είναι να σας βοηθήσει να ανακαλύψετε τον δικό σας τρόπο δημιουργίας εικονογραφήσεων και τη δημιουργική σας μέθοδο ή τις δραστηριότητες καταιγισμού ιδεών.

Μερικά βασικά θέματα που θα καλύψετε:

  • Κατανόηση των διαφόρων μέσων τέχνης και του τρόπου χρήσης τους
  • Καθορισμός του καλλιτεχνικού σας στυλ και πώς να βρείτε έμπνευση για εικονογραφήσεις
  • Αξιοποίηση και κατανόηση του πειραματισμού με μέσα και των βασικών αρχών της ψηφιακής εικονογράφησης

Μπορείτε να παρακολουθήσετε αυτό το μάθημα για 69,20 δολάρια, δίνοντάς σας ισόβια πρόσβαση σε όλα τα υλικά του μαθήματος.

Εάν είστε αρχάριος καλλιτέχνης που ξεκινά από το μηδέν ή θέλετε να ανανεώσετε τις δεξιότητές σας, αυτό το μάθημα είναι μια κορυφαία επιλογή. Θα λάβετε επίσης ένα πιστοποιητικό ολοκλήρωσης.

4. Domestika - Τεχνικές εικονογράφησης για να ξεκλειδώσετε τη δημιουργικότητά σας

Πηγή εικόνας: Domestika

Αν είστε αρχάριος και θέλετε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μάθετε ό,τι περισσότερο μπορείτε για τις τεχνικές εικονογράφησης και τον τομέα της εικονογράφησης, τότε έχετε φτάσει σε μια εξαιρετική επιλογή.

Θα μάθετε να χρησιμοποιείτε τη γεωμετρία προς όφελός σας όταν δημιουργείτε και μετασχηματίζετε σχήματα. Ορισμένα μαθήματα επικεντρώνονται στη δημιουργία κειμένου και στον τρόπο επιλογής της καλύτερης γραμματοσειράς για ένα σχέδιο.

Η διάρκεια του μαθήματος είναι περίπου τρεις ώρες και υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία χρήσιμου εκπαιδευτικού υλικού και ασκήσεων για αρχάριους.

Υπάρχουν 16 μαθήματα, καθένα από τα οποία καλύπτει τα βασικά στοιχεία της γραφιστικής με ένα μίνι εργαστήριο εικονογράφησης και γραφικών. Θα μάθετε επίσης πώς να περιηγείστε και να ενσωματώνετε αυτές τις νέες γνώσεις χρησιμοποιώντας τα υλικά και τους πόρους που έχετε στη διάθεσή σας.

Μάθετε πώς να:

  • Εξερευνήστε παλέτες χρωμάτων, δημιουργήστε σχήματα και διαμορφώστε το μέγεθος του έργου σας
  • Αξιοποίηση διαφόρων μέσων τέχνης και συνθέσεων
  • Βελτιώστε τις δεξιότητες και το επίπεδο δεξιοτήτων σας στην παρουσίαση

Μπορείτε να παρακολουθήσετε το μάθημα με τον δικό σας ρυθμό. Καθώς επικεντρώνεται στην ανεξάρτητη μελέτη, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την τήρηση μιας καθορισμένης προθεσμίας - μπορείτε να μάθετε με ευκολία!

Μπορείτε να αγοράσετε ολόκληρο το μάθημα με πρόσβαση εφ' όρου ζωής για $8,08. Θα χρειαστείτε επίσης ένα τετράδιο ζωγραφικής μικτών μέσων και μερικά υλικά τέχνης για να ξεκινήσετε.

5. Creativebug - Βασικά στοιχεία σχεδίασης και εικονογράφησης

Πηγή εικόνας: Creativebug

Ένα άλλο μάθημα γεμάτο δημιουργικότητα που επικεντρώνεται στη δημιουργία όμορφων εικονογραφήσεων με βασικά υλικά τέχνης και διάθεση για μάθηση.

Αυτό το μάθημα εικονογράφησης για αρχάριους σε επίπεδο δεξιοτήτων είναι σχεδιασμένο για πολυάσχολα άτομα που δεν έχουν τον περισσότερο χρόνο για να επικεντρωθούν σε ένα ολοκληρωμένο μάθημα εικονογράφησης για αρχάριους. Αν έχετε τρεισήμισι ώρες στη διάθεσή σας, μπορείτε να μάθετε για τη δημιουργία εικονογραφήσεων από οπουδήποτε και οποτεδήποτε με διασκεδαστικές εργασίες στην τάξη.

Το μάθημα βοηθά επίσης τους αρχάριους να ζεσταθούν και να χαλαρώσουν με διάφορες ασκήσεις ζωγραφικής που κάνουν τους δημιουργικούς χυμούς να ρέουν.

Η παρακολούθηση αυτού του μαθήματος είναι επίσης μια καλή επιλογή αν ψάχνετε για μια εύκολη εισαγωγή στην εικονογράφηση χωρίς την πίεση της εκμάθησης πολλών τεχνικών ταυτόχρονα.

Θα μάθετε τα εξής:

  • Απαραίτητα για τη δημιουργία όμορφων έργων τέχνης
  • Σημαντικές συμβουλές και κόλπα εικονογράφησης

Η εστίαση είναι να διασκεδάσετε και να δημιουργήσετε πολύχρωμα, εντυπωσιακά σχέδια με βασικές έννοιες εικονογράφησης και καλλιτεχνικά μέσα.

Αυτό το δωρεάν μάθημα είναι καλό για αρχάριους που θέλουν να βουτήξουν τα δάχτυλά τους στον κόσμο της εικονογράφησης και του σχεδιασμού με εκπαιδευτικά, διασκεδαστικά έργα.

6. Creative Live - Εικονογράφηση χαρακτήρων και των ιστοριών που αφηγούνται

Πηγή εικόνας: Creative Live

Αν ψάχνετε για ένα σπουδαίο μάθημα για να μάθετε τις βασικές αρχές του σχεδιασμού χαρακτήρων, τότε αυτό το μάθημα από το Creative Live είναι μια κορυφαία επιλογή.

Καθώς θα προχωράτε στο μάθημα, θα νιώθετε καθημερινά όλο και πιο πολύ σαν επαγγελματίας, με εύκολες στην παρακολούθηση τάξεις που καλύπτουν τα βασικά στοιχεία του σχεδιασμού χαρακτήρων και τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία με τον χαρακτήρα σας.

Το μάθημα διαρκεί περίπου δυόμισι ώρες και καλύπτει βασικά, κατατοπιστικά θέματα γύρω από την αφήγηση ιστοριών με εικονογράφηση χαρακτήρων. Είναι κατάλληλο για αρχάριους, αλλά και για άλλα επίπεδα δεξιοτήτων.

Μπορείτε να συμμετάσχετε σε πραγματικές εργασίες και έργα για να καταλάβετε πραγματικά πώς θα μπορούσε να σας φανεί μια καριέρα ως εικονογράφος χαρακτήρων ή να απολαύσετε όλες τις συναρπαστικές συμβουλές για την εικονογράφηση ως χόμπι.

Αφού παρακολουθήσετε το μάθημα, θα είστε σε θέση να:

  • Κατανόηση των βασικών στοιχείων της δημιουργίας ιστοριών
  • Εργαστείτε με τη διαίσθησή σας για να προσδιορίσετε τη ροή και τους περιορισμούς σας
  • Καταιγισμός ιδεών
  • Χρήση βασικών στοιχείων απεικόνισης χαρακτήρων

Μπορεί επίσης να αποτελέσει ένα εξαιρετικό μάθημα ανανέωσης για όσους θέλουν να αναζωπυρώσουν το πάθος τους για το σχεδιασμό χαρακτήρων και την αφήγηση ιστοριών. Με τις ευχάριστες online τάξεις του, αυτό το ολοκληρωμένο μάθημα κοστίζει μόνο 49 δολάρια εφάπαξ ή 13 δολάρια το μήνα με το συνδρομητικό πρόγραμμα Creative Live.

Μόλις ολοκληρωθεί, θα φύγετε γνωρίζοντας πώς να εκφράζεστε μέσω της εικονογράφησης των χαρακτήρων σας στα ανεξάρτητα έργα σας.

7. Udemy - Η πλήρης σειρά μαθημάτων ζωγραφικής και εικονογράφησης

Πηγή εικόνας: Udemy

Αυτό το best seller επαγγελματικό μάθημα είναι ιδανικό για αρχάριους, προσφέροντας περισσότερα από 20 έργα ζωγραφικής και σχεδίου για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και να σας προσφέρει έμπνευση και γνώση.

Με επίκεντρο τη δημιουργία επαγγελματικών εικονογραφήσεων, θα έχετε πρόσβαση σε δώδεκα ώρες ενημερωτικών βίντεο, υλικό μαθημάτων που μπορείτε να κατεβάσετε και ένα πιστοποιητικό ολοκλήρωσης με αυτό το διαδικτυακό μάθημα.

Το μάθημα ξεκινά με τα βασικά: κατανόηση κάθε καλλιτεχνικού μέσου, πώς να τα χρησιμοποιείτε και πώς να επιλέγετε τα καλύτερα και πιο προσιτά μέσα για το έργο σας.

Τα μαθήματα δίνουν έμφαση στην εξάσκηση με κάθε μέσο μέχρι να νιώσετε αρκετά σίγουροι ώστε να αποτολμήσετε τη δημιουργία πλήρων εικονογραφήσεων.

Τι χρειάζεστε για να ξεκινήσετε; Τα βασικά για ένα στούντιο ζωγραφικής, μολύβια και χαρτί. Όχι, σοβαρά, το μόνο που θα χρειαστείτε για να πετύχετε σε αυτό το μάθημα είναι διάφορα χαρτιά τέχνης (ακουαρέλα, τονισμένα), χρωματιστά μολύβια και μολύβια γραφίτη, χρώματα ακουαρέλας, μια γόμα και φυσικά ενθουσιασμό και κίνητρο για να μάθετε νέα πράγματα.

Θα μάθετε πώς να:

  • Ζωγραφίστε και σχεδιάστε ρεαλιστικές σκιές και φως
  • Σχεδιάστε με χρωματιστά μολύβια και μολύβια γραφίτη
  • Σχεδίαση πορτρέτου και στούντιο με κατανόηση της μορφής
  • Ζωγραφίστε με ακουαρέλα με τη βοήθεια ενός μίνι εργαστηρίου χρωμάτων
  • Προσθέτοντας αυτή την εικονογραφική σπίθα στη δουλειά σας με εξερεύνηση υλικού

Με το μάθημα διαθέσιμο για 52,47 δολάρια με πρόσβαση εφ' όρου ζωής, μπορείτε να έχετε πάντα έναν χρήσιμο οδηγό για να απευθυνθείτε όποτε χρειαστεί, ανεξάρτητα από το μελλοντικό επίπεδο εμπειρίας σας.

Δείτε επίσης: Γιατί ο Akira είναι ακόμα επίκαιρος περισσότερο από 30 χρόνια μετά

Αυτή είναι επίσης μια καλή επιλογή για όσους επιθυμούν να σχεδιάσουν εξώφυλλα γραφικών μυθιστορημάτων ή παιδικές εικονογραφήσεις.

8. Domestika - Εικονογράφηση διανυσμάτων με στυλ

Πηγή εικόνας: Domestika

Θέλετε να βελτιώσετε την εικονογράφησή σας; Αυτό το μάθημα είναι για εσάς.

Με στόχο τους αρχάριους, αυτό το μάθημα διανυσματικής εικονογράφησης καλύπτει το κλειδί για την ανάπτυξη του μοναδικού καλλιτεχνικού σας στυλ και τον τρόπο προβολής της δουλειάς σας σε διάφορες πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης, καθώς και την κατανόηση του σχεδιασμού χαρτοφυλακίου.

Μπορείτε να ολοκληρώσετε το μάθημα σε περίπου δύο ώρες και να έχετε πρόσβαση σε 16 μαθήματα και πρόσθετους πόρους που μπορείτε να κατεβάσετε. Το μάθημα έχει σχεδιαστεί για να σας πάρει όσο χρόνο χρειάζεστε για να το ολοκληρώσετε.

Μάθετε πώς να διανυσματοποιείτε τις εικονογραφήσεις σας με επαγγελματικές τεχνικές και χρήσιμες συμβουλές στην πορεία. Ένα σημαντικό μέρος του μαθήματος είναι να σας διδάξει πώς να χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά το χρώμα για να αναδεικνύετε στο έπακρο τα σχέδιά σας.

Οι διανυσματικές απεικονίσεις μπορούν να περιγραφούν ως σχέδια που χρησιμοποιούν γραμμές για την αναπαράσταση διανυσμάτων, όπως οι καμπύλες Bézier.

Προβολή αυτής της ανάρτησης στο Instagram

Μια δημοσίευση που μοιράστηκε από Liana Hughes Creative (@lianahughes.creative)

Αυτό το μάθημα εικονογράφησης Vectorial αφορά την ανακάλυψη του στυλ εικονογράφησής σας και τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να το εκφράσετε και να το αξιοποιήσετε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και να δημιουργήσετε ένα κοινωνικό κοινό που μπορεί να σας ανοίξει συναρπαστικές, δημιουργικές ευκαιρίες καριέρας.

Το μάθημα διατίθεται στα $37,91, με πρόσβαση εφ' όρου ζωής. Εάν είστε μέλος plus ή pro, θα λάβετε επίσης ένα πιστοποιητικό ολοκλήρωσης.

Ενδιάμεσα, ολοκληρωμένα μαθήματα εικονογράφησης

Μπορεί να έχετε ήδη θεμελιώδεις γνώσεις σχετικά με τις πρακτικές οπτικού σχεδιασμού και εικονογράφησης και να θέλετε να ενισχύσετε το τρέχον επίπεδο δεξιοτήτων σας.

Αν αυτό ισχύει, εξετάστε το ενδεχόμενο να εξερευνήσετε κάποια από τα παρακάτω μαθήματα, τα οποία προσφέρουν γνώσεις σχετικά με τη διατύπωση ιδεών, το σχεδιασμό αλληλεπίδρασης, το σχεδιασμό χαρτοφυλακίου, το σχεδιασμό προϊόντων και την πρακτική εφαρμογή.

9. Creative Live - Make Things Make Money: Η επιχείρηση της εικονογράφησης και του Lettering

Πηγή εικόνας: Creative Live

Αυτό το μάθημα επικεντρώνεται στο πώς να τελειοποιήσετε την τέχνη σας και να τη μετατρέψετε σε επιχείρηση. Κατά τη διάρκεια των 29 μαθημάτων βίντεο, θα μάθετε πώς να δημοσιεύετε τη δουλειά σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και να γίνεστε αντιληπτοί από ένα μεγάλο κοινό.

💡 Συμβουλή επαγγελματία - Αν σας ενδιαφέρει ο σχεδιασμός προϊόντων, οι σύγχρονες πρακτικές σχεδίασης και η γραφή με το χέρι, αυτό το μάθημα είναι ιδανικό για να εξερευνήσετε μεθόδους για τη δημιουργία ενός μοναδικού προϊόντος ή μηνύματος.

Ορισμένες από τις δεξιότητες που μπορείτε να αναπτύξετε περαιτέρω είναι η εικονογράφηση, ο γραφικός σχεδιασμός, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ο σχεδιασμός επικοινωνιακών πλατφορμών.

Μπορείτε να περιμένετε να μάθετε τα εξής:

  • Πώς να προσελκύσετε πελάτες χρησιμοποιώντας το διαδικτυακό σας κοινό
  • Οι τρεις τρόποι για να κερδίσετε χρήματα για την επιχείρησή σας εικονογράφησης: εμπορική εργασία, προϊόντα και προμήθειες
  • Πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο τη δημιουργική σας διαδικασία
  • Τρόποι επαναχρησιμοποίησης της εργασίας σας

Το μάθημα διαρκεί μόνο τεσσεράμισι ώρες και διατίθεται με 99 δολάρια εφάπαξ ή 13 δολάρια το μήνα με τη συνδρομή Creative Live.

Δεν είστε σίγουροι αν είστε έτοιμοι να γίνετε επαγγελματίες; Δείτε τη λίστα με τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα για τους ελεύθερους επαγγελματίες εικονογράφους.

10. Skillshare - Εικονογράφηση χαρακτήρων: Σχεδιάζοντας πρόσωπα, φιγούρες και ρούχα

Πηγή εικόνας: Skillshare

Ακολουθεί άλλο ένα σπουδαίο μάθημα εικονογράφησης σχεδιασμού χαρακτήρων. Ίσως έχετε σχεδιάσει κάποιους χαρακτήρες στο παρελθόν, αλλά δεν έχετε ακόμη την ευκαιρία να τελειοποιήσετε τις ικανότητές σας στην εικονογράφηση χαρακτήρων. Λοιπόν, τώρα έχετε.

Η εικονογράφηση χαρακτήρων είναι σημαντική, ειδικά αν είστε εικονογράφος στον τομέα των εκδόσεων, του σχεδιασμού προϊόντων, του σχεδιασμού παιχνιδιών, της βιομηχανίας κόμικς και των κινουμένων σχεδίων.

Η ανατομία στο σχεδιασμό (AID) είναι μια σημαντική προσέγγιση στο σχεδιασμό χαρακτήρων που επικεντρώνεται στην κατανόηση της ανθρώπινης μορφής και της σχέσης της με το χώρο. Αυτό περιλαμβάνει την κατανόηση της δομής του ανθρώπινου σώματος, τον τρόπο με τον οποίο σχετίζεται με το περιβάλλον και τον τρόπο με τον οποίο συνδυάζονται και τα δύο ώστε να λειτουργούν αρμονικά.

Αυτό το μάθημα διαρκεί μόλις μία ώρα, με 12 μαθήματα, και ο όγκος που μαθαίνετε σε αυτό το διάστημα είναι σημαντικός και σημαντικός. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, θα δημιουργήσετε το δικό σας χαρακτήρα σε ένα πρακτικό έργο και θα μοιραστείτε όσα μάθατε με την τάξη.

Θα μάθετε τα εξής:

  • Πώς να εξερευνήσετε την κίνηση της ανθρώπινης φιγούρας με ασκήσεις στάσης και σχεδίασης φιγούρας
  • Κατανόηση της μορφής και σχεδίαση των τεσσάρων βασικών εκφράσεων
  • Πώς να προσθέσετε χρώμα σωστά για στυλ και αντίθεση με ένα μίνι εργαστήριο χρωμάτων
  • Δημιουργία χαρακτήρων με προσωπικότητα

Το μάθημα έχει δωρεάν δοκιμαστική περίοδο 7 ημερών. Μετά από αυτό, το μάθημα χρεώνεται στη συνδρομητική τιμή του Skillshare των 2 δολαρίων ανά μήνα.

11. Udemy - Μάθετε το ψηφιακό μελάνι για τις εικονογραφήσεις σας

Πηγή εικόνας: Udemy

Αυτό το μάθημα είναι μια εξαιρετική επιλογή αν είστε εικονογράφος κόμικς και θέλετε να αποκτήσετε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση όταν μελανιάζετε τις εικονογραφήσεις σας.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε δημιουργικό λογισμικό για αυτό το μάθημα. Η έμφαση δίνεται στη δημιουργία επαγγελματικής εμφάνισης περιγραμμάτων με τις σωστές τεχνικές μελάνης. Για να διασφαλίσετε ότι η γραφική σας τέχνη ξεχωρίζει και ζωντανεύει, είναι ζωτικής σημασίας να μάθετε πώς να μελανώνετε για να αυξήσετε την ποιότητα των σχεδίων σας.

Θα μάθετε πώς να:

  • Μελάνι με ψηφιακό λογισμικό
  • Χρησιμοποιήστε διάφορες τεχνικές μελάνης για να ζωντανέψετε το σχέδιό σας

Το μάθημα είναι διαθέσιμο για 16,03 δολάρια, με ισόβια πρόσβαση σε όλα τα υλικά του μαθήματος.

12. CG Spectrum - Προχωρημένο μάθημα ψηφιακής εικονογράφησης

Πηγή εικόνας: CG Spectrum

Απευθύνουμε κάλεσμα σε όλους τους γραφίστες ταινιών και παιχνιδιών, τους εικονογράφους και τους μεταπτυχιακούς φοιτητές εικονογράφησης. Αν θέλετε ένα ολοκληρωμένο μάθημα που καλύπτει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για να πετύχετε στο concept art και την εικονογράφηση, τότε αυτό είναι μια εξαιρετική επιλογή.

Η διάρκεια αυτού του προχωρημένου μαθήματος είναι εννέα μήνες, χωρισμένοι σε τρία εξάμηνα. Στο πρώτο εξάμηνο, θα μάθετε σε μεγαλύτερο βάθος την ιστορία της τέχνης, θα δημιουργήσετε προχωρημένες συνθέσεις και θα βελτιώσετε τις ζωγραφικές σας δεξιότητες.

Το δεύτερο εξάμηνο επικεντρώνεται στο σχεδιασμό αλληλεπίδρασης και στο πώς να πείτε μια ιστορία και να την πουλήσετε στο κοινό σας. Το τρίτο εξάμηνο δίνει έμφαση στη σημασία του σχεδιασμού χαρτοφυλακίου και στα βήματα που πρέπει να κάνετε για να προωθήσετε την καριέρα σας και το επίπεδο δεξιοτήτων σας ως εικονογράφος και στο τμήμα εικονογράφησης που έχετε επιλέξει.

Μπορείτε να επιλέξετε αν θα συμμετάσχετε σε μια μικρή διαδικτυακή τάξη (μια καλή επιλογή αν σας αρέσουν οι συζητήσεις και οι εργασίες στην τάξη) ή αν θα κάνετε μαθήματα ένας προς έναν.

Τα μικρά διαδικτυακά μαθήματα είναι η πιο δημοφιλής από τις δύο επιλογές, με συζητήσεις και εργασίες στην τάξη που διατίθενται είτε με $1.185 ανά μήνα, $3.199 ανά εξάμηνο ή $7.999 προκαταβολικά για όλη τη διάρκεια του μαθήματος.

13. Proko - Τέχνη της γελοιογραφίας

Πηγή εικόνας: Proko

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς να υπερβάλλετε σε έναν υπάρχοντα διεθνή χαρακτήρα, αλλά να διατηρήσετε την ομοιότητα στην εικονογράφηση; Αν ναι, τότε αυτός ο τομέας της εικονογράφησης που επικεντρώνεται στο σχεδιασμό καρικατούρας και στις πειραματικές μεθόδους ανατομικής μελέτης είναι ένα κορυφαίο μάθημα για εσάς.

Με 131 μαθήματα, η διάρκεια του μαθήματος είναι περίπου 32 ώρες. Κάθε διαδικτυακό μάθημα παρέχει μια εις βάθος προσέγγιση της γελοιογραφίας και των βασικών εννοιών της.

Θα μάθετε συμβουλές για τη δημιουργία μιας καρικατούρας που διατηρεί την ομοιότητα ενός ατόμου με μια δόση χιούμορ. Δίνεται επίσης έμφαση στο σκίτσο από μνήμης όταν σχεδιάζετε καρικατούρες. Είναι καλύτερο να σχεδιάζετε από μνήμης, καθώς έτσι δημιουργούνται πιο τολμηρά σχήματα που φαίνονται πιο υπερβολικά.

Υπάρχουν διάφορες εργασίες και υλικό μαθημάτων που μπορείτε να κατεβάσετε, ώστε να είστε σε εγρήγορση, να βελτιώσετε το επίπεδο εμπειρίας σας και να παρέχετε χρήσιμες επιδείξεις για τις εργασίες.

Θα μάθετε τα εξής:

  • Υπερβολή και πώς να την εφαρμόσετε σε ένα σχέδιο
  • Πρόχειρο σκίτσο και καταιγισμός ιδεών
  • Reilly abstraction-χρησιμοποιώντας αφηρημένο ρυθμό για να δημιουργήσετε γραμμές και να προσθέσετε λεπτομέρειες στην εικονογράφησή σας
  • Πώς να σκιάζετε και να γελοιογραφείτε το σώμα της απεικόνισής σας και να κατανοείτε τη μορφή
  • Συνειδητοποίηση του σχεδιασμού του σχήματος και του τρόπου με τον οποίο επηρεάζει το συνολικό σχεδιασμό
  • Η σύλληψη του "πνευματικού ζώου" της καρικατούρας

Το μάθημα είναι διαθέσιμο σε δύο μέρη ή ως ένα πακέτο για 235 δολάρια, με πρόσβαση εφ' όρου ζωής.

14. Skillshare - Mastering Illustration: Σκίτσο, μελάνι και βασικά στοιχεία χρώματος

Πηγή εικόνας: Skillshare

Αν θέλετε να τελειοποιήσετε τις δεξιότητές σας στην εικονογράφηση, μην ψάχνετε άλλο. Αποτελούμενο από 15 μαθήματα, με αποκορύφωμα περίπου δύο ώρες, μπορείτε να βελτιώσετε το παιχνίδι σας στην εικονογράφηση, το σχέδιο στο στούντιο και το σκίτσο.

Μπορείτε να εργαστείτε με το μέσο της επιλογής σας και να μάθετε μερικές τολμηρές τεχνικές, όπως η δημιουργία διαφορετικών υφών και εφέ φωτισμού.

Θα μάθετε τα εξής:

  • Πώς να κάνετε καταιγισμό δημιουργικών ιδεών με οπτικό σχεδιασμό, ακόμη και αν δεν έχετε έμπνευση
  • Σχεδιάζοντας τις αγαπημένες σας ιδέες και πώς να τις συνδυάσετε για να σχηματίσετε μια συνεκτική καλλιτεχνική κατεύθυνση
  • Εξερεύνηση υλικών, όπως το Inking για τη δημιουργία βάθους και το στοιχείο της διάστασης
  • Πώς να χρησιμοποιήσετε το χρώμα για να προσθέσετε ένταση και φως στο έργο οπτικού σχεδιασμού σας με μερικές συμβουλές εργαστηρίου χρωμάτων

Το μάθημα έχει επίσης ως στόχο να σας βοηθήσει να βρείτε το στυλ της εικονογράφησής σας, τον τομέα της εικονογράφησης που σας ελκύει, τα απαιτούμενα επίπεδα δεξιοτήτων, την εξερεύνηση του υλικού και να αγκαλιάσετε τα ευτυχή ατυχήματα στην πορεία.

Είναι σημαντικό να βρείτε τη δική σας φωνή ως εικονογράφος. Μπορεί να χρειαστούν ώρες εξάσκησης και εμπειρίας για να ανακαλύψετε το στυλ σας, αλλά αξίζει τον κόπο όταν μπορείτε να δημιουργήσετε τα δικά σας έργα τέχνης.

Στο τέλος του μαθήματος, θα έχετε την ευκαιρία να παρουσιάσετε τις εικονογραφήσεις πάνω στις οποίες εργαστήκατε ως πρακτική εργασία καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος.

Μπορείτε να αγοράσετε το μάθημα για 2 δολάρια ανά μήνα, με χρέωση στη μηνιαία τιμή συνδρομής του Skillshare. Υπάρχει επίσης διαθέσιμη δωρεάν δοκιμή 7 ημερών.

15. School of Visual Storytelling - Εικονογράφηση εκδόσεων

Πηγή εικόνας: School of Visual Learning

Αν ενδιαφέρεστε να μάθετε για τον κλάδο της διαδικτυακής εικονογράφησης εκδόσεων, να βελτιώσετε το επίπεδο εμπειρίας σας, τις δεξιότητες παρουσίασης και τις επαγγελματικές πρακτικές που τον συνοδεύουν, αυτό θα μπορούσε να είναι το κατάλληλο μάθημα για εσάς.

Το μάθημα παρουσιάζει τη ροή εργασίας και τα βήματα της διαδικασίας εικονογράφησης εκδόσεων, με χρήσιμες επιδείξεις για να σας καθοδηγήσουν.

Θα μάθετε τα εξής:

  • Τι είναι η εκδοτική εικονογράφηση
  • Τι αναμένεται από εσάς καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος
  • Η δημιουργική διαδικασία του δασκάλου σας και πώς μπορεί να σας βοηθήσει να ανακαλύψετε τη δική σας
  • Το χρονοδιάγραμμα για τη δημιουργική τέχνη και τα σκίτσα και τις απαιτούμενες δεξιότητες παρουσίασης
  • Πώς να εκτελέσετε ένα ευρύ φάσμα τέχνης στο Photoshop

Μπορείτε να αγοράσετε αυτό το επαγγελματικό μάθημα για $20, με πρόσβαση εφ' όρου ζωής. Απολαύστε διορατικές συμβουλές, πειραματικές μεθόδους και κόλπα από έναν επαγγελματία του κλάδου.

16. LinkedIn Learning - Γίνετε ψηφιακός εικονογράφος

Πηγή εικόνας: LinkedIn Learning

Απολαύστε αυτό το ολοκληρωμένο μάθημα ψηφιακής εικονογράφησης με 36 ώρες φανταστικού μαθησιακού περιεχομένου.

Αν θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στην εικονογράφηση και να ανακαλύψετε πώς να σχεδιάζετε για μεγάλες διαφημιστικές εταιρείες (σχεδιασμός προϊόντων), στούντιο σχεδιασμού (σχέδιο στούντιο) και τη βιομηχανία του θεάματος, αυτό το μάθημα σας καλύπτει.

Θα μάθετε τα εξής:

  • Πώς να σχεδιάζετε διανυσματικά γραφικά και να ψηφιοποιείτε χειροποίητες απεικονίσεις
  • Συμβουλές για τη βελτιστοποίηση της ροής εργασίας σας όταν εργάζεστε με πελάτες
  • Πώς να χρησιμοποιείτε το λογισμικό εικονογράφησης για να βελτιώσετε τα έργα σας και το επίπεδο εμπειρίας σας

Αυτό το επαγγελματικό μάθημα κοστίζει $29 ανά μήνα. Στο τέλος του μαθήματος, θα κερδίσετε ένα σήμα ολοκλήρωσης.

Οφέλη από την παρακολούθηση μαθημάτων εικονογράφησης

Υπάρχουν πολλά οφέλη από την παρακολούθηση μαθημάτων εικονογράφησης, είτε για να προωθήσετε την καριέρα σας ως εικονογράφος είτε για να βελτιώσετε τις καλλιτεχνικές σας δεξιότητες ως άτομο.

Θυμηθείτε, ο απώτερος στόχος είναι να γίνετε ένας καλλιτέχνης με αυτοπεποίθηση και να μη φοβάστε να μοιραστείτε τις φοβερές ιδέες σας με τον κόσμο.

Ποια είναι λοιπόν αυτά τα οφέλη;

Βελτιώνει τη δημιουργικότητά σας

Νιώθετε το μικρόβιο της δημιουργικότητας να σας κυριεύει; Ίσως είναι η κατάλληλη στιγμή για να ασχοληθείτε με ένα μάθημα εικονογράφησης.

Η ευρεία γνώση που θα αποκτηθεί από ένα μάθημα και τους συμμαθητές σας θα σας εμπνεύσει να δημιουργήσετε περισσότερα σχέδια και θα ανοίξει το μυαλό σας σε νέες ιδέες, με συμβουλές για καταιγισμό ιδεών και για να ξεπεράσετε το μπλοκάρισμα του καλλιτέχνη.

Βελτιώνει τη χωρική σας αντίληψη

Για να συνηθίσουμε να ζωγραφίζουμε αυτό που υπάρχει και όχι αυτό που νομίζουμε ότι βλέπουμε, χρειάζεται χρόνος και εξάσκηση.

Το πρώτο βήμα είναι να σχεδιάσετε αυτό που υπάρχει πραγματικά. Αυτό σημαίνει να κοιτάξετε τα πράγματα από διαφορετικές γωνίες και αποστάσεις και να κατανοήσετε τη μορφή. Σημαίνει επίσης να βγείτε από τη ζώνη άνεσής σας δοκιμάζοντας νέες τεχνικές και υλικά.

Μερικές φορές απαιτείται η σχεδίαση από μνήμης για ένα έργο, αλλά αν θέλετε να βελτιώσετε την αντίληψή σας για την απόσταση και τον χώρο, η εξάσκηση στη σχεδίαση αντικειμένων με όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ακρίβεια είναι μια εξαιρετική άσκηση.

Βελτιώνει την επικοινωνία

Ένα μάθημα σας δίνει πρόσβαση σε μια κοινότητα ομοϊδεατών που μοιράζονται το πάθος σας για την τέχνη και το σχεδιασμό. Σας βοηθά να αναπτύξετε δεξιότητες και αυτοπεποίθηση παρέχοντας ανατροφοδότηση και εποικοδομητική κριτική στο πλαίσιο των συζητήσεων στην τάξη.

Τα μαθήματα σας επιτρέπουν επίσης να συναντήσετε εμπνευσμένους καλλιτέχνες και σχεδιαστές κατά τη διάρκεια του μαθήματος ή με εκδρομές σε στούντιο σχεδιαστών, οι οποίες θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε μελλοντικές συνεργασίες.

Επεκτείνει τη δεξαμενή θέσεων εργασίας

Η χρήση των πληροφοριών που αποκτήσατε και των γνώσεων που αποκτήσατε από ένα μάθημα εικονογράφησης μπορεί να σας ανοίξει μια μεγάλη ποικιλία ευκαιριών σταδιοδρομίας.

Άμεσα, μπορείτε να ασχοληθείτε με τομείς όπως animation, γραφιστική σχεδίαση, βιομηχανικός σχεδιασμός, σχεδιασμός παραγωγής, σχεδιασμός ιδεών κ.ά. Έμμεσα, έχετε τομείς όπως διαφήμιση, σχεδιασμός μόδας, σχεδιασμός ιστοσελίδων, εικαστικές τέχνες κ.ά., όπου οι δεξιότητές σας θα ταιριάζουν ακόμη καλά.

Πώς να επιλέξετε τα σωστά μαθήματα εικονογράφησης για εσάς

Είναι ίσως το πιο σημαντικό ερώτημα που πρέπει να θέσετε στον εαυτό σας, ποιο μάθημα είναι το σωστό για εσάς;

Για να σας βοηθήσετε με αυτή την απόφαση, λάβετε υπόψη σας τους ακόλουθους παράγοντες:

  • Το επίπεδο εμπειρίας ή το επίπεδο δεξιοτήτων σας, τι ξέρετε ή δεν ξέρετε ακόμα;
  • Ο χρόνος σας, πόσο χρόνο μπορείτε να διαθέσετε για να παρακολουθήσετε ένα μάθημα;
  • Ο προϋπολογισμός σας, καθώς ορισμένα μαθήματα μπορεί να είναι ακριβά- σκεφτείτε τι είναι αυτό που ελπίζετε να μάθετε και διαμορφώστε τον προϋπολογισμό σας με βάση αυτό. Υπάρχουν μερικά φανταστικά, οικονομικά προσιτά μαθήματα, ειδικά για αρχάριους.
  • Απαιτήσεις ή λογισμικό που απαιτούνται για τη συμμετοχή. Ελέγξτε αν διαθέτετε τους κατάλληλους πόρους και το εκτιμώμενο υλικό για να συμμετάσχετε στο μάθημα που επιλέξατε.

Σκεφτείτε τη βιομηχανία ή τον τομέα της εικονογράφησης στον οποίο εργάζεστε ή ελπίζετε να εργαστείτε και ποιες ειδικές δεξιότητες εικονογράφησης θα χρειαστείτε για τους ρόλους που σχετίζονται με τη συγκεκριμένη βιομηχανία.

Πολλά μαθήματα προσφέρουν πολλαπλές επιλογές για την εκμάθηση περισσότερων από μία δεξιότητα. Ορισμένα μαθήματα σας επιτρέπουν να μελετήσετε ταυτόχρονα το σχεδιασμό χαρακτήρων, το σχέδιο τοπίου και το σχεδιασμό χαρτοφυλακίου. Άλλα σας επιτρέπουν να επιλέξετε ποιους τομείς θα θέλατε να εξερευνήσετε πρώτα.

Γνωρίζοντας ποιες δεξιότητες θέλετε να μάθετε ή να αναπτύξετε, θα σας βοηθήσει να βρείτε μαθήματα που στοχεύουν σε συγκεκριμένες δεξιότητες και επικεντρώνονται σε διαδραστικές εμπειρίες αντί για μια ευρεία επισκόπηση μιας συγκεκριμένης έννοιας.

Στο τέλος της ημέρας, όποιο διαδικτυακό μάθημα κι αν επιλέξετε, θυμηθείτε να το απολαύσετε! Οι δεξιότητες και οι πειραματικές μέθοδοι που θα μάθετε από αυτά τα μαθήματα θα σας ωθήσουν στην επιτυχία και θα εμπλουτίσουν το δημιουργικό σας ταξίδι.

Ελπίζουμε να μπορέσουμε να σας εμπνεύσουμε να παρακολουθήσετε περαιτέρω διαδικτυακά μαθήματα! Αν ναι, ρίξτε μια ματιά στο άρθρο μας σχετικά με τα 16 καλύτερα διαδικτυακά μαθήματα γραφιστικής!

Το Vectornator είναι το τέλειο λογισμικό σχεδίασης για να μάθετε τα θεμέλια της ψηφιακής εικονογράφησης και να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας. Είναι εύκολο στη χρήση με χαμηλή καμπύλη εκμάθησης και λειτουργεί εξίσου καλά για ερασιτέχνες και επαγγελματίες. Γιατί να μην δοκιμάσετε το Vectornator δωρεάν;

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.

Αποκτήστε το Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Ο Rick Davis είναι έμπειρος γραφίστας και εικαστικός με πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους πελάτες, από μικρές νεοφυείς επιχειρήσεις έως μεγάλες εταιρείες, βοηθώντας τους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους και να ανυψώσουν το brand τους μέσω αποτελεσματικών και εντυπωσιακών γραφικών.Απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ο Rick είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση νέων τάσεων και τεχνολογιών σχεδιασμού και συνεχώς υπερβαίνοντας τα όρια του δυνατού στον τομέα. Έχει βαθιά εξειδίκευση στο λογισμικό γραφιστικής και είναι πάντα πρόθυμος να μοιραστεί τις γνώσεις και τις γνώσεις του με άλλους.Εκτός από τη δουλειά του ως σχεδιαστής, ο Rick είναι επίσης αφοσιωμένος blogger και είναι αφοσιωμένος στην κάλυψη των τελευταίων τάσεων και εξελίξεων στον κόσμο του λογισμικού γραφιστικής. Πιστεύει ότι η ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών είναι το κλειδί για την ενίσχυση μιας ισχυρής και ζωντανής κοινότητας σχεδιασμού και είναι πάντα πρόθυμος να συνδεθεί με άλλους σχεδιαστές και δημιουργικούς στο διαδίκτυο.Είτε σχεδιάζει ένα νέο λογότυπο για έναν πελάτη, είτε πειραματίζεται με τα πιο πρόσφατα εργαλεία και τεχνικές στο στούντιό του είτε γράφει ενημερωτικές και συναρπαστικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Rick δεσμεύεται πάντα να προσφέρει την καλύτερη δυνατή δουλειά και να βοηθά άλλους να επιτύχουν τους σχεδιαστικούς τους στόχους.